如果对戊戌变法那段历史、谭嗣同大刀王五袁世凯等历史人物、港产动作片三元素感兴趣的朋友肯定会对本片感兴趣。 片子虽然有杜撰戏说的成分,但历史感凝重,家国意识强烈,让人感触历史的残酷和成败一线。 动作明星云集,武打设计漂亮,很有力感,观赏性较强。 片子的类型和去年的《十月围城》类似,虽然不如《十月》精致,但作为1993年的老片子,已经是很不错了。
当年香港上映票房竟然只有区区200万不到,让穷途末路孤注一掷的老板罗维彻底失去了翻身的机会,郁郁而终,看看今天大家的评价,令人唏嘘。
“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”,好一个变法图强慷慨赴死的谭嗣同!
洪金宝,一个在香港烫了金的名字,要数他的经典电影,三天三夜估计也数不完,
可是真的要你讲出他的风格,你可能会说狠,或者觉得MAN,搞笑,很笼统对吧?
提起杜琪峰,你会想到宿命,提起王家卫,你会想到浪漫,可是提到这位先生,
我唯一能想到的是潮流,纯属个人见解,不喜勿喷。
我所说的潮流当然不是衣服上,毕竟这么一个胖子,他又不是黄伟文。我所说的是关于电影的潮流。
70年代武打片的盛行,他拍出了杂家小子,林世荣,败家仔,硬抗了张彻,胡金铨的武侠风情。
80年代新艺城的横空出世,一部部最佳拍档轰爆人们的神经,他便贮够火力以福星系列迎击。林正英开创的僵尸潮流他正是主导。
再回到90年代,在多变的时代还有多变的题材里他仍能拿出《胭脂双雄》这样的戏,今天也想说说这部《一刀倾城》,这一年王墨镜的《东邪西毒》拍摄进行时,而洪先生便是武术指导,加上吴宇森的个人英雄主义余热未过,整部电影看完会觉得吴宇森+王家卫一样。
无论当中激烈的一人勇敌万的英雄主义,还是狄龙对杨凡的那句“有你,天涯只不过系咫尺嗟”,加上洪金宝自身漂亮的武打动作,让这部电影看起来像“火锅式电影”,可是却意外的好看,可能这就是洪金宝吧!那种专属于他的让人讲不出来的魅力。
千禧年后的《夺帅》,《绝色武器》等片陪我们走过了那段低迷,他的脚步也许慢了,可是从未停止。而反观王晶这位黄金时代的电影大鳄鱼,新世纪后他的作品简直惨不忍暏。
跟风而不迷失,洪金宝是一个商业型导演,他恪守的是一个导演应有的素质,他最近的作品《我的特工爷爷》,也许更多人是带着一种情怀去看的,也许剧情没有以前的跌荡起伏,可是没有谁会觉得烂或老土吧!毕竟面对这个用他的青春和武艺逗我们笑的人在蹒跚前行。
你不必留下什么风格,
因为你留给我们的经典已经够了。
就算步伐已经变得慢,也请紧追潮流好吗?洪爷爷。
最后,回到这部电影,王五对谭嗣同说,中国终将会走你的路,中国已经在走谭先生的路,而你的电影永远会在我们的脑海里重播。
你已经在属于你的时代做到你力所能及的时代。
一百年不死总有新闻。人活的久了就是什么奇景都能见着。最近在某站刷到个“台词的视频”,才发现《一刀倾城》这个片子居然翻红了。
说“翻红”或许有些夸张,但口碑是结结实实的逆转了。记得几年前看,豆瓣评分还不破7,再回头已经飙升到8了。
这部电影,如今讲来都是“家国情怀”可叹可感。可曾几何时,提起《一刀倾城》大家首先联想到的就是它赔光了制片人罗维的棺材本,1800万的投资,收回个零头。93年电影上映,96年人就含恨而终。一刀没倾城,一片可倾家。
大家常以此为例,规劝那些老电影人,抓不住年轻人的胃口就要学会激流勇退,还是不服老,不认输,下场应如是。
只是又有几人会听劝呢?
人过惯了花团锦簇,热热闹闹的日子,又有谁会甘于寂寞。他那一代电影人,也不光是他,不少死在片场,或是死在去片场的路上。强弩之末,偏要硬撑,留下一堆半半拉拉砸招牌之作。这也算是另一个层面的可叹可感,可味儿就不一样了,没有什么波澜壮阔,只有人生如露亦如电。
说起罗维,如今还知道有这号人的应该不多。能认得,也多是听闻过他与李小龙的“爱恨情仇”,以及他是成龙的“契爷”(干爹)兼伯乐·。看过他做演员时作品的大概是少之又少。
我倒是莫名其妙的看过他不少男主作品。比如李翰祥那部《雪里红》,当时只觉这人长得虎头虎脑的,说台词很大声,看不出帅也没啥演技,倒是搭了不少当年的大牌女星。只能说黄梅调时代,女星地位高,男星普通一点,观众也不挑。
后来转战幕后,做导演,其实没表现出啥才华,运气倒是奇好。跟着邹文怀出走嘉禾,刚好赶上李小龙从好莱坞回流,导出了《唐山大兄》和《精武门》,大获成功。只是,硬说起来,到是李小龙跟他闹翻后独立完成的《龙争虎斗》《猛龙过江》更受欢迎。他能飘红也只是借了东风。
而有着经典桥段(踢牌匾)的名作《精武门》也跟《一刀倾城》一样,走的是家国情怀这一套。只是60-70年代是“色彩”电影的黄金时代,家国情怀虽好,低级趣味也少不了。榻榻米上那段脱衣舞可以说是深谙擦边球之道。
如今很多人没看过全片,全盘肯定,一味狂吹。我只想寄出那句经典台词“我读书少,你不要骗我。”
再后来,李小龙死在了丁佩的闺房。罗维四处找代餐,也算是慧眼识珠,看准了成龙能红。可他当年给成龙定制的路线一味跟风,可以说谁全无特色。先是让成龙割双眼皮扮“李小龙”踢飞牌匾。眼见不成功,又央着古龙写剧本,搞楚原那套“奇情武侠”。拍出那两部尴尬至极的《风雨双流星》《剑花烟雨江南》。
就连古龙本人都觉得不适合,直言“我的小说是写给帅哥演的,不是写给你(指成龙)演的。”至于这个帅哥是指“岳华,罗列”还是“狄龙,姜大卫”以及姜大卫本人那日是否在场,有没有安慰被骂哭的成龙,抱着他在厕所哭,那就是一出罗生门,扯不清了。
再再之后,他还出品了许冠杰的处女座。李连杰《少林寺》爆火后的片约也被捏在他手里。
可以说,罗维此人一辈子都在跟风,却又总能莫名其妙的抓住风眼,也不知是狗屎运还是他真的有眼光,那些国际巨星自他身边来来往往,都过了一遍手。只是离开他之后,又都会发展的更好。
人呀,活在风中,跟着风飘的高了,就总以为自己不会掉下来。然而风是最不可测的。
90年代,正是合拍片大热的时代。罗维拿出1800万,跟长春电影制片厂合作了《一刀倾城》。也叫《神州第一刀》谁知这一刀却是倾家一刀,直接败光了棺材本,落得个晚景凄凉。应了片中那句“做大事不是大成,就是大败。”
其实翻看一下罗维此人的从影生涯,1948年,入永华,处女座是讲戊戌变法的《清宫秘史》,他演袁世凯。当年看这片子,只记得周璇,完全没留意到他。回头再看,这人的起点与终点,倒有些莫名的轮回意味。其实人来的时候赤条条,连一条毯子都没带。又有什么是真正属于你的呢?
说回这个电影本身吧,我能理解他如今口碑逆转,有人真情实感的以为是神作,也能理解他当年为何赔钱,为何无人问津。
因为以今天的眼光来看他确实存在不少优点,比如利落的打戏,比如名胜古迹实拍,这都是今天的影视剧所欠缺的。只是在当年,能打的演员还很多,重要景点开放给剧组使用也并不是什么新鲜事儿。恭王府,同期的《霸王别姬》也用过。诸如此类的制作其实很普遍,这些优点放在当年压根儿不算什么。反而是一些缺点很是扎眼。
比如后期处理的很粗糙,几处维亚的痕迹都没有擦掉。再比如制作简陋,明明宫殿是真的,王府也是真的,可实景中的大场面群演却少的可怜。让人不由得质疑那1800万到底花在了哪儿?
剪辑快的仿佛被鬼追着跑,情绪还没拉满就迅速的切走。文戏部分处理的更是看不出什么想法。唯一还算煽情的场面,一段是王五送伞,一段是袁世凯舞剑,再有就是谭嗣同就义,余下的就真是站桩摆拍。台词写的纵然很有风骨,但铺散在杂乱的剪辑中也就显得没那么优秀了。
如这样的制作,在90年代还算百花齐放的影坛必然会被埋没。能再翻起浪反倒是没想到。
很多人认为《一刀倾城》对于王五,袁世凯,谭嗣同三人之间,人物关系的刻画,有些《刺马》味道。我也这样觉得。结尾刺杀袁世凯一段尤甚。捅向袁世凯那一刀你也说不清他是为了仇,还是为了义,是为了国家还是受不了背叛。在这部电影中,很多时候家国大义是裹着兄弟情谊一同端上桌的。
只能说,在大的历史框架下《一刀倾城》还是尽可能的做了浪漫化的武侠改编,其内核其实还是一部追求写意的港产武侠片,长影的风格其实并明显。90年代很多的合拍片都是这种情况。
说起来,香港,弹丸之地本不该有电影,长春,苦寒之地亦不该有电影。仅从区位选择上来说,电影工业的发展还是需要一些开阔温暖的环境。这些地方曾经存在电影,不过是因为一些“当今中华大地,只要有有血性的,哪一个不是伤心之人。”的事。而时移势易,当那些历史遗留问题逐步被纠正,电影业的消亡也是可以预见的。其实大起大落的又何止“人生”。这世上,你也好,我也罢,都不过都是时代洪流中的一滴浪花,一生都在风中而已。
最后,说个暴露年龄的事儿。
第一次知道有《一刀倾城》这片其实是在一个央视出的纪录片里。我记得那个纪录片的主题曲叫《天地武魂》mtv里面剪辑了《一刀倾城》的画面。刚好对着的两句歌词“铁骨钢刀舞正气”“刻骨柔情不言弃”。虽然不知是不是巧合,可这两句歌词与电影本身的主旨真的是十分贴合,放在结尾点一个题吧。
“袁兄,你看这城门像什么?” “像一座纪念碑,它将记载我们兄弟三人做的大事,千秋万代!” “王兄呢?” “像一座墓碑,多少人将把生命埋葬在这里。” “少爷,我看这不是什么碑,是‘勿悲’,有喜啊!” 如果不是大眼阿姨关之琳,我会以为这是内地导演的作品。很久之后才知道,这仍然是一部洪金宝的电影。我不是想夸奖谁,这两部电影的缺点是显而易见的。但洪金宝作为一个导演,却也有着自己显著的特点和可贵之处。 应该说,这是一部比近年那些“大片”都更具备大片素质的“非大片”。 剧情围绕谭嗣同,王五,袁世凯三人在变法路上的不同选择及遭遇展开。很多年前看过一遍,却始终不想再看第二遍。就像《长恨歌》里李主任说的,长了些年岁,就越来越听不得这样的故事:踌躇满志,殚精竭力,最后仍是一场空一场梦。 狄龙塑造的谭嗣同,有志有心有情有义,他果断坦然,是一个真正能做大事的人。袁世凯亦是如此。他们只不过是目标不同选择了不同的路,说不得谁好谁坏,谁胜谁败。谭嗣同不是输给袁世凯,他输给了时局。他亦不是所托非人,他是付错了年代。做大事,不是大成,就是大败。成之我幸,败之我命。成我固欣慰,败我亦坦然。君子的一生当如此,斗士的一生当如此。 一万年太长,只争朝夕。然而朝夕的选择得失,却成就生生世世的南辕北辙。谁永留青史,谁遗臭万年。生前生后名,太过虚妄的东西,无法控制也就不必执著。他们只为自己存在时想要的东西付出代价,每到挣扎矛盾处,无论善恶,都动人心魄。我心匪石,百转不移,于是此生足矣。 一万年,也许并不那么长。一万年,还会不会有人等我在征程在前途,随我策马扬鞭,伴我同荐轩辕;一万年,还会不会有人等我在退路在归宿,赠我一琴一伞,与我回眸擦肩。 从来忧国之士,俱是千古伤心之人。 可是一万年伤心,也不留一刹那遗憾。何况有生之年,最好听的已经听过。
总体挺烂的,受不了这些人的表情。台词写得很搞笑。。。每个人都很能侃。动作设计没什么新意。
不怎么喜欢。动作戏一般(洪金宝的动作戏老出现快进播放过界的情况,快进的痕迹实在明显,且暴露无遗),文戏也平淡,很多对话它尽显刻意,情节衔接就更是如此,其实对于戊戌变法这个题材,光是这几个人物就可挖掘一堆故事,但影片的整体成效却也太过停留于动作戏的打打斗斗中,因此人物也没怎么立起来
把历史剧当武侠片拍,只有香港人拍得出来,谭嗣同、袁世凯都成了武林高手,但家国大义又是那么燃,多少有点历史感。九零年代合拍片,取景在内地,男一号杨凡也是内地演员。狄龙演《英雄本色》已见谢顶,但演谭嗣同,竟英气逼人,有年轻时的范儿。关芝琳纯花瓶,戏份全删不影响剧情。
重看。过于一般的跟风制作。在现在中文互联网上能被认为是被低估的时代遗珠也是奇葩。本身开头的戏份即黄飞鸿第一部的复盘,不过第一戏说氛围过浓,第二台词语境也塑造的混乱无比。本以为后面会越来越好,谁知道却愈演愈烈,很多无意义的热血台词以及现在看来逻辑很感人的场景真的让人想笑,还塞入的各种被认为有卖点的人物关系以及娱乐化设定,只能让本就糟糕的电影愈加无趣。洪金宝的武打戏也很乱,剪辑上面想要大搞夸张,却使得各种对打都凌乱无比,明明是大场面却总是显得小肚鸡肠。总而言之,真是部一般的作品。罗维真的是活了一辈子,半辈子都是笑话。
点击豆瓣的推荐,发现了这部中学时看过的作品。武打很炫,但印象更深的是那些充满历史情怀的对白:“成败不过一线,为什么失败的总是我们?”“自古忧国忧民之士,皆是千古伤心之人”“故国非国,有家无家”。类似的悲情,在近百年的中国历史中一再上演,至今未已。
7。走得出天牢,走不出天下。经典台词很多,但是动作偏快了,一快就什么节奏都没有了,什么美感都没有了,洪金宝比较擅长的还是拳脚和木棍,刀剑不是很适合他。很好的一个题材,很能拍出现代性的议题。除了李翰祥的《倾国倾城》,一直没人能拍好过这个题材。
凌然正义,一打起来就很销魂是那个时代特有的印记。时代是一去不复返了,但依旧活在记忆里。记忆虽然支离破碎,却仍旧是个神奇的东西。
死包子你要不要一出來就淫濕啊濕……那個什麽袁世凱的,好像沒眉毛版陳道明,出場很拉轟啊。三個星太多,兩顆星又太可憐,還是三顆星吧……
CCAV5播过 派了好多便当 看完伤透了心
相信剧本本身是很好的,可以看出编剧有很多好的想法,但应该是导演为了“商业性”的考虑,故意加了很多没必要的角色和没必要的情节,改动了剧本的根基、破坏了完整性,实在可惜。另一方面过于文学化的词汇导演也没能力甄别,就没文化真的很可怕。结局王五去见袁世凯的大乱斗真是大败笔,收的极其草率。一个在万军从中活着走下去的人,竟然死的如此草率,完全不符合角色经历。也不知道是导演的锅还是编剧的锅。当时内地演员的表演水平完全碾压港台演员好几倍,真是令人唏嘘。
杨凡、赵长军一正一反表现上佳,国语版历史厚重感尤其强。谭嗣同作为中心人物也让人眼前一亮,历史上他的名字总是出现在康梁之后,但英雄气概其实远超康梁,在维新派群体中最显悲壮色彩。现实中朱毛相当于谭的徒孙,片中引用了两句与毛密切相关的名言恐怕不是巧合。
台词和动作都“猛”到过火,流畅无比。其实谭嗣同就义已经是高潮,可结尾还是要打一打的。“将来中国一定会走我的路”,这片子也可以放到90年代港片家国情怀的脉络下看。三毛客串了个蛊惑狱卒,“我是狱卒,不是历史学家”,哈!吕方的主题歌真好听。老港片就有这个好,一把把你拉回青春期!
有史以来台词最好的武侠电影,没有之一.
张炭这个编剧好,人活一口气他分为吸气和吐气,吐掉晦气那叫扬眉吐气;吸入清气那叫新鲜空气,大刀王五陆隐于市那就是清虚日来,滓秽日去,呼吸的都是清新空气。气清而心静,所以借一把刀,杀一个人,送君子(谭翤同)上路,替小人(袁世凯)收尸。就连孙子兵法中的“将在外军令有所不受”也变成了改革派的当机立断和保守派的待时而动,不愧是90年代功夫宇宙之成员,台词写得铿锵有力,大有人在千里,枪在眼前的感觉。中国写不好历史剧,关键还在于文史教育教的都是功利哲学,什么政治上的就是直接原因和经济上的就是根本原因,小孩学多了,少年老成,世故俗气,还不如影片中的小女子,谈的是情(琴),助的却是威啊!
勉强及格。万里电影有限公司出品,但这家公司查不到任何资料?张炭这时刚写完徐克的前三部黄飞鸿,台词上延续了形式工整、追求意蕴并有豪情、大气的古风,只不过在视角上稍显主旋律,把人写的有点古板了。对人物的塑造成功,比如最后一场戏先动手的一定是急性子的杨丽菁了,小徒弟也又莽又纯真,谭嗣同与王五的狱中诀别也写的壮观,狄龙一捏刀锋留两句血诗,这种笔法在华语电影史上并不多见。洪金宝的武指尚可,让赵长军舞剑表示决心已定,利用了演员的身手也起到以形证心的目的,都很聪明,不过最后用了大段的特写和快放来呈现动作场面,实在是糊弄事。本片在合拍片的历史上,是充分利用了两地资源的一个范例
“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑 ”,“故国非国,有家无家”,到最后,谭嗣同慷慨赴义,王五舍生取义,惜乎窃国者总是侯,长使英雄泪满襟。侠义柔情加之清末国破山河演绎家国天下的壮烈,这才是真正意义上的侠之大者为国为民。台词牛X,动作设计也是华丽霸道非常专业,单刀、长枪、多节鞭、流星锤的展现,我很喜欢袁世凯(赵长军)那一段醉剑。导演洪金宝!7.7
袁世凯醉里挑灯看剑,谭嗣同去留肝胆昆仑
一部被大大忽略和低估的好电影,历史武侠片中的闪亮之作。洪金宝导演并且客串的片子,武术方面相当牛叉,每个演员几乎都是专业出身,而且出手不凡,特别是王五和袁世凯的扮演者,狄龙的谭嗣同也展现出了一代仁人志士的风采,杨丽菁不但美打的也好,片中台词的设计堪称大气豪迈,音乐烘托出了壮志情怀。
一部戏说戊戌变法背景的热血动作电影,台词有惊艳之处,但镜头语言十分缺乏像电视剧。主角是大刀王五,与谭嗣同和袁世凯相交,谋求变法,但遭袁出卖,谭被处死,王五大杀一番和同伴一起不敌弈亲王的洋枪队,只留下了徒弟。之间王五认识了红颜知己却是王妃。
喝不尽杯中酒,唱不完别离歌,放不下手中刀,杀不尽仇人头。