永不消逝的电波

一开始很像潜伏，女主从外面看到战友牺牲回来闹脾气很像赵丽颖演的一个片，潜伏，麻雀……好多谍战致敬了经典。

一段暗无天日的日子，一群甘洒热血写春秋的人，深藏功与名，铸就了永不消逝的电波。

特科的人，受工作性质影响，好多人再迎来光明的时候，再次被自己人给推进了无底的深渊，好多人内心的光明，在大风大浪的时候都没有被浇灭，却被一点点的泪水给扑灭了。

黎明之前的黑暗再黑，也终究长不了，共和国勋章让大家再一次认识了他们，希望那些牺牲在路上的战友，不要太寂寞。

叙事上，正邪阵营的对立构成本部电影的基本冲突。李侠的每一次行动都会在日本人处产生效果，逼迫日本人作出反应，又在李侠处产生效果。1938、1942和1949年的三次情报对决就是遵循这个效果-反映的链条。在这个主要冲突的引领下，还穿插着李侠和妻子的感情变化、和战友的遥相呼应等剧情线，使全剧叙事变得立体化，也使得《永不消逝的电波》拥有了一个模型很经典，效果很理想的叙事体系。 镜头语言上，导演设计了一些巧妙的切换。例如：李侠受刑被灌水的画面以流水做引子切换到日本人和柳尼娜倒酒的场景；李侠烧掉情报的火焰切换到日本人烧掉报纸的火焰。以上两者是为主线正邪叙事服务的镜头切换，以电影的独特语言传达了文字所不能及的情感导向——将李侠的坚毅品质与反动派灯红酒绿的糜烂生活做对比，激化善恶的差距；同样的一张报纸，对于李侠是情报输送的战果，而对日本人则是阴谋的败露，火焰的切换，传达了正义者胜利的喜悦与反动派失败的滑稽可笑。不过，本部影片的镜头也有一些略显幼稚之处，例如人物在从一个屋子进入到另一个屋子时在镜头中会出现墙板，显得不像电影，而更像舞台剧。

音效上，本部电影的音乐浓度很高，感觉比当代的好莱坞大片要高。音乐一向承担者调动情感的作用，如此大篇幅的音乐运用，切合抗战这一情绪激昂的电影主题。具体的音乐运用上，开篇李侠奔赴上海与结尾李侠牺牲都出现了《延安颂》的主题，光明的大调和大合唱的恢弘气势将观众情绪推向高潮；影片中段李侠工作顺利时或男女主情感进展顺利时，音乐是舒缓昂扬的大调，李侠遇到停电或敌人来查户口等危机时，音乐戛然而止，取而代之的是汽车和摩托的刺耳轰鸣声，使观众感到烦躁和恐惧。起到点题作用的、李侠打电报时的“永不消逝的电波”声贯穿整部电影，成为李侠特殊的“主题曲”，与李侠彻夜聚精会神工作的画面挂钩，提升了整部电影的美感体验，也使打电报的声音成为中国谍战片的一个经典意象。姚苇评价李侠打电报声“点划清楚，像一股清流”，可见导演有意将电报声作为李侠革命精神的象征，显然，这个目的达到了。

演绎方面，本片有孙道临和王心刚两位艺术家坐镇，颜值上首先有了保证。全片演员的风格总让我想起舞台剧或中国传统戏曲——孙道临的扮相浓眉大眼，额头宽阔；姚苇和日本人的扮相则是油头粉面，道貌岸然。演员们说台词前先要盯着镜头看一会，作出在当代电影中略显夸张的面部表情，说出并不很口语化、带有呼语和抒情性质的台词。有人说这样的演绎模式过于“脸谱化”。但我认为这种批判或许已经先预设好了立场——以当代电影谋求塑造“立体”“多面”的形象所统领的演绎方法而言，显然《永不消逝的电波》人物都显得单薄；但“脸谱”这个词本身就是取材于中国传统戏曲，在那个戏曲作为国家重要意识形态宣传手段的年代里，将戏曲“黑白分明”的对立模式引入电影，不仅使老百姓易于接受宣传，同时也是一种独特的艺术路径。个人认为，在当代电影走向流水线生产的大背景下，所谓“立体”“多面”有时也成为了公式化的产物。我们可能需要回头从历史中找寻一些其他的可能，例如——《永不消逝的电波》。

电影序幕是黑白的，非常老旧的开场，几个制作人的名字哐哐打在银幕上。开场是两位红军的对话，就是你能想到的80年代的大字报上面的场景，交代了故事背景，直到主人公出场。其实电影的情节十分简单，就是爱国的共产党潜伏在地下，冒着生命危险接受电台的事情，女主人公一开始是不愿意做这个工作的，从抗拒到从容，简单的抗战片中穿插着两人的情感线。

总体来说，整部电影给我的感觉非常好，无论是电影的质感还是情节，因为最近在看戴锦华教授的电影鉴赏课，所以深有体会，虽然是教科书式的电影，但不得不说，让我享受其中，无论是黑白还是彩色，电影还是舞剧，都值得一看。

（还是不会写影评）

故事讲的是在抗战最艰苦的时期，共产党为加强上海的地下电台工作，就把原来在延安的李侠同志派到了上海，为了给李侠打掩护，党员女工何兰芬就与他假扮成夫妻，在一次工作中，李侠同志不幸被日军逮捕。日军就怀疑他是重庆国民党特派员，于是就将他释放了，而上海国民党地下组织也误认为他就是重庆国民党的人，就想着威逼利诱地使李侠为国民党工作，李侠保持着坚定的信念，巧取敌人的情报，并将敌人那些谈判在报上揭露出来，即将解放，敌人开始疯狂搜捕地下电台，而李侠这时也得到命令转移。可是，恰好还有两个紧急的情报要发出，李侠为了人民的解放放弃了生的道路，发出了最后的电报，而与此同时，敌人也已经包围了这里，他镇静的发出了最后的告别信号，随后，就英勇就义了。

看完电影后，我顿时明白了“电波”永不消逝的原因：电波，不仅仅是用电台发出的信息，还是主人公李侠同志的革命精神，这种精神不会随着他的肉体消失，而是激励着身后千千万万的革命志士，而这种精神也会一直传承下去，永不消逝。

女导演王苹上世纪五六十年代执导了好几部现在看来“主旋律”的影片。但又不同于我们想象中的“主旋律”，人物高大但也接地气，情节悲壮但更生活化，几许温暖，几许烟火，几许柔情，甚至几许浪漫。

《永不消逝的电波》这名字就取得很浪漫。当年看的时候，印象最深的就是片尾孙道临饰演的男主角李侠在空中发报，白云朵朵从他身前飘过。我们都知道他最后被捕了，一定牺牲了，但是导演不愿意直面拍摄他的死亡，用了这样一个柔情的方式来展现，来纪念。这次陪长辈们去看彩色修复版，最后到这里，蓝天白云突然就变回了黑白色——这也几乎是电影唯一的一处黑白，突然明白，这也是一种对李侠逝去纪念的展现手法。同样柔情。

彩色修复，从来不是单纯地上个色就可以的。

第一次看《永不消逝的电波》时还小，就记得孙道临一双炯炯有神坚毅的大眼睛，记得他的鞠躬尽瘁，记得他的宁死不屈。这次再看修复版，才发现导演对许多细节的刻画都很到位，比如李侠夜里偷偷去阁楼发报，为免惊动邻居，脱了鞋子光脚走上楼梯。女主何兰芬在李侠被捕后艰难洗衣裳，洗完一件绞干后，忍不住将手笼到嘴边呵气……都是很生活的。

王苹导演电影中的女性都自有其可爱的生命力，令人一见难忘，不是单薄的形象。比如《柳堡的故事》中的二妹子，《霓虹灯下的哨兵》中的春妮……我这次重看《永不消逝的电波》发现导演也给了袁霞饰演的何兰芬很多着墨，她绝不是英雄李侠的依附。她有自己的思想有自己的主见，电影中详细描绘了她如何从一个工厂女工变身李太太，从不理解李侠的工作，到坚定地支持他协助他成为他最得力的革命伴侣。

我觉得两人关系的处理非常巧妙。前面李侠刚来到上海，自己还没有成功转换身份。后面镜头一转，开始展现他以一个成熟的革命前辈教导何兰芬同志如何潜伏。一下很多不曾拍出来的，通过李侠此刻的成熟举动我们就都懂了。既展现了李侠他们工作的不易，也让我们对于李侠这个人物在现实的基础上有了更大的想象空间。

当然，也许这一切和彩色修复后何兰芬美丽的形象也有关，那从朴实女工装到鲜亮旗袍再到干练家庭妇女打扮的变化，将何兰芬这个人物一点一点丰富起来。

我对于这次彩色修复非常好奇，所以看了一些幕后故事。据说工作人员连剧中传递消息的《红楼梦》都特地找专家问过版本，后来发现线装书的特殊装订确实可以藏东西，可见当年拍摄之严谨。而这次着色更严谨，既考证了版本，又配合主角的衣服颜色，这才定下了蓝色。电影中每一帧每一种色彩都不是随意的，都是考究的。

对于一部经典黑白电影的修复，显然是希望能够焕发出新的生命力，希望《永不消逝的电波》也能永不褪色。