爱宠大机密

如果一部动画电影满是糖果色的甜腻画风，绚丽而不古怪，热闹而不疯狂，那多半是照明娱乐干的好事。
虽然起步最晚但是撷取百家之长，照明娱乐自诞生之初就结合了梦工场和索尼在画风和故事构建上的诸多优点，规避了很多潜在的大坑，没有跟风梦工场和蓝天工作室莫名其妙拉起来的所谓史诗动画，几乎可以说是从未失手，也从未出现明显的质量下滑趋势。10年后以叽里呱啦的小黄人霸权难阻，中间夹杂着改编苏斯博士童话书的《老雷斯的故事》，背靠环球之后，表现颇为不错。
作为一部上映当周便打破原创电影纪录的动画电影，《爱宠大机密》的设计理念一脉相承，毛发继承老雷斯，人设继承小黄人。主人公非人哉、经常性不说话的设定原生加强了创作者对幽默感的把握，大量肢体语言而非口头语言的运用，使得成片的默片风格强烈，颇有《乐一通》、《猫和老鼠》当代还魂的意思。
不负期望，大概是一部电影，尤其是一部动画电影能得到的最好评价之一。照明娱乐再次创造了一个非常有趣的动画作品，虽然“难兄难弟回家路”基本上就是宠物版的《玩具总动员》，但《爱宠大机密》仍然在传统之中努力带来了新的体验，富有新意的表现力令人着实兴奋。电影的观感非常令人愉悦，无论长幼都能享受其中。诚然，《爱宠大机密》并不是像《头脑特工队》或者《乐高大电影》那样具有开创性的杰出作品，也并不如《疯狂动物城》那样富有深度，但即使电影在大量的人物堆砌上容易顾此失彼，在特定时刻，对颇有潜力的情感深度也没能很好传递出来，《爱宠大机密》的确秉承了照明娱乐一贯的轻松特色：剧情甜蜜，声演完美，笑点俗而不low。没有过分野心的娱乐性是征服观众最好的武器。
简言之，《爱宠大机密》虽然还算不上是合家欢动画电影门类中的杰作翘楚，但是非常，非常有趣。


成熟的设定，出色的喜剧执行力，卖萌的宠物和卖萌的纽约（萌到完全不是纽约），这就是《爱宠大机密》的制胜关键。在这样一部《雾都孤儿》式的《玩具总动员》伪翻拍作品中，照明娱乐展示了能与迪斯尼和皮克斯一争高下的能力。虽然这部电影明显瞄准了儿童和青少年市场，但依然保留了足够的喜剧成分，潜台词以及成人化的彩蛋。紧凑的剧情和剪辑能够比《小黄人》更好地保持观众的注意力，优秀的叙事节奏帮助营造了良好的整体氛围。
很多喜剧电影，尤其是新手debut，花了太多时间来雕琢笑话本身，而不是充分利用视觉手段讲一个好故事，例如亚当·桑德勒和威尔·法瑞尔近年来的诸多作品，的确还有一些算是不错的笑话，但最终只能勉强用一个简陋的故事维系在一起。但《爱宠大机密》的优势在于强烈的视觉笑话——大量使用肢体语言而非口头语言——故事本身充满包容性，台词的双关语令人会心一笑，多样化的戏剧形式足以满足不同背景和不同年龄的观众群体。除了照明娱乐土生土长的优秀编剧，蜜汁高产而又质量颇高的音乐人亚历山大·迪普拉为本片打造的原创音乐堪称绝赞，令人印象深刻。
相较而言，《爱宠大机密》使用了和《玩具总动员》相同的概念，只不过就是把玩具换成了宠物。这使得电影在头一个小时里无论是人物关系还是剧情的发展都是高度可预测的。但在第二幕，尤其是第三幕的表现，成功为老梗和套路带来了悬念和新鲜感。
用老梗讲老故事并不可怕，但和《独立日2》这样完全不思进取的自我炫耀相比，《爱宠大机密》有效地执行了概念上的设计效果，使得电影本身显得风趣不落窠臼。
《爱宠大机密》在角色分配上有着非常不错的表现，完成得更漂亮的是堪称完美的配音，你很难找出比现在的卡司更适合这些角色的人来了。路易斯·C·K和凯文哈特首次声演动画电影，表现可圈可点，尤其是蜜汁高产的后者的反差萌，相当可乐。在角色定位和塑造上，《爱宠大机密》没有过度人化和犬化的倾向，没有不必要的英雄主义，更有种日常范，而配合着各种几乎就要歇斯底里的喜剧表现，《爱宠大机密》的纽约城可以说是更加货真价实的“疯狂动物城”。
缺点方面，光照娱乐的动画电影在第三幕一向有些乏味和仓促，过度透支了精力，同时故事结尾也有烂尾嫌疑。《爱宠大机密》也不例外。故事在happy ending上努力制造新意，但亮点不多，同时整个故事中有部分内容少儿不宜，如香肠工厂和和主人去世的情节，后者和《玩具总动员》的终极命题一样没有且不敢过多展开。情感上的动人时刻并非没有，但总是有种almost there的感觉，差点火候。


但简言之，《爱宠大机密》的长板并不在于剧本的设置有多精妙，但电影本身是愉快的和令人难忘的，有着不错的角色和下了功夫的笑话。和今年已经上映过的同类作品相比，《爱宠大机密》要比《疯狂动物城》更有趣，也要比《海底总动员2》更有新鲜感。虽然在几年后很可能不再会被人提起，但《爱宠大机密》提供了良好的家庭娱乐氛围，这就够了。没有什么突破性，但有足够的笑声，这就会是一部很好的、有观众缘的电影。
虽然几乎可以打包票《爱宠大机密》不会跟奥斯卡有什么关系——毕竟学院派眼里只有小跳灯和大耗子——《爱宠大机密》依然有着其存在的意义，作为今年的小黄人替代品，是个很不错的选择。

我不养宠物。认为成年人模仿幼儿说话颇弱智，是以向来称狗为“狗”，喊猫为“猫”，叫兔子为“兔子”，听到别人在我面前使用“狗狗”这类无理的叠字一身鸡皮疙瘩。我看到小动物，也不会发出高八度的尖叫“好可爱”。去电影院，主要的目的，是为了上香街抓小精灵和孵精灵蛋。

梗都是别人用剩下的，新人和老臣争宠结果双双被离家在小伙伴们的帮助下回老家言归于好是《玩具总动员》的第一部，被遗弃者联盟走上了反人类道路造反不成是第三部。光剧情的话，感觉像看了一部《玩具总动员》的动物版同人，还有bug。

当然，预告片就已经昭告天下——剧情是什么能吃么？所以情节不重要，桥不怕旧，别用劈叉了就行。

美术和想像力也就比小黄人倒退了一百年吧。狗反正就是狗的样子，猫就是猫的样子，狗啊猫啊在主人不在的时候party这种小剧场十个宠物主里该有一个脑补过吧。不提“创造力”大家还是好朋友。

这部动画片的卖点和看点就是“萌”。卖萌可耻。然而自尊又是什么又能吃吗？能卖钱就行了。本片的目标观众群感受到了杀必死并发出“啊啊啊好萌啊啊啊”的尖叫就可以了。愿打愿挨，很好。

像我这种萌点过高的只能全程冷漠脸地看完。但是打一开始就知道自己不在目标观众群里，去看这片本来就是无聊找的。一个只喝可口可乐的人硬是要去KFC点餐配可乐然后嫌弃百事不好喝就没道理了。所以回来后被问起，只说“还好”。

一相识也看了回来，咂吧着味说“厅里都是小盆友。结尾有点可怕呢”。

她说得没头没尾，但是我懂。结局——这也不算剧透了，合家欢动画片都是大团圆——所有宠物都回到了其“所有者”（片中称宠物主为owner，跟“奴隶主”的“主”是同个词）的怀抱，一片天地大爱其乐融融的景象，挺可怕的。

宠物都爱它的owner——这完全是人类自我中心一厢情愿的想法。

“爱”是一种主动的并且能动的情感（不似“恐惧”、“愤怒”这一类应激的情绪），是故能“爱”的首先要有自我意识。
个别动物有自我意识，比如虎鲸和大象。越是有自我意识的动物越是难以驯服（驯象是个惨无动物道的过程）。即使被驯服，这些有自我意识的动物也不会因为你每天喂它吃食给它洗澡就爱上。就像一个智能健全的人类不会因为你把伊关起来每天喂伊吃的给伊洗澡就爱你，是一个道理。
假如这个被你监禁驯养的人类最后的确依赖着你不愿意离开甚至因为你的死伤悲泣，那被称为“斯德哥尔摩综合症”。自我意识完好的动物，不会因为谁关着伊养着伊就理所应当爱谁。但是，你看，我要是在哪个宠物主面前说你家的狗爱的可能是隔壁老王，对方肯定以为疯的那个是我。

所以，每次听到狗主或者猫主说“我家xxx好爱我的”这一类的话，我都默想要么是你压根不懂爱，要么是你压根不懂动物，要么就是你穿着国王的新衣自欺欺人玩太high了。不过只要别来强迫我认同你的狗就是爱你绝对不可能爱上隔壁老王，我也就装死求个相安无事罢了。

反正宠物猫宠物狗本身就是五行缺爱的人类为了投射无处宣泄的寂寞空虚冷而制造出来的，对于自然来说它们都是科学怪兽。你们当成玩物也好当成儿子也罢，都不关我屁事。

我在乎是的那头隼。

隼是猛禽，它吃小动物不是坏也不是邪恶，是自然造它如此。无论《马达加斯加》还是《冰河世纪》都难免逼迫肉食动物放弃其天然食性，只有不吃（红）肉的猎食者才“善良”，这一套人类强加于自然界的奇怪道理观，权且算作动画片的历史问题和现实困难吧，连为食肉者发声的《疯狂动物城》也只是为狮子不吃小白兔设定了一个更为合理的背景而已。

但是人类无论是基于极度缺爱的感情需求，或者屌小蛋瘦弱的奇怪心理补偿，把隼、鳄鱼、蛇这些天然猎食者囚禁在城市里，无论如何是个不值得提倡不应该美化的事。

不能打着爱的旗号杀人放火。

熬鹰，对鹰来说是个多丧的事，谁搜索过谁知道。而本片的人类自我中心意识真是已经膨胀到了骇人。鳄鱼躲过了可怕的小女孩，这很好。按我的想法，最后那头隼应该就得回自由重归蓝天。结果它却自动回到了熬鹰人怀中，一副“我只是出去浪浪，最后我还是爱我的所有者”的一本满足表情。真是太可怕。

任何动物，只要你喜欢，就能捉来驯化；只要在驯化的过程中，你爱它们（我也就不揣测这是种什么样的爱了）不离不弃不放它们走，它们最后就一定会爱你，在钢筋水泥的丛林里过上幸福快乐无边的生活。从小被教导并且相信这种道理的人，还是离得越远越好。

 从电影本身讲，这是一部老少咸宜的动画喜剧片，但从电影质量上讲，却是一部没有多少剧情的无脑片，不管电影将动画里面的人物设计的有多萌，都无法掩盖电影乏味枯燥的剧情，本以为电影真的能够打造成为动物版的《玩具总动员》，可惜看过之后才发现，它和《玩具总动员》之间差了十部《闪电狗》，即便是被影评人抛弃了的《闪电狗》也比这部电影的剧情好到不知哪里去，但是这部电影能够获得成功，卖萌成了电影决胜千里的绝招。刚开始被这部电影吸引，就是受到了它作为动物版《玩具总动员》的吸引，直到看过了以后才发现，照明娱乐根本就拍不出有思想有剧情的动画电影，无论是《神偷奶爸》还是《小黄人大眼萌》，营造出来的感觉很好，但实际的内容却是很差，能够被它所吸引，完全是被电影的营销手段所迷惑，有的时候人总会被表面的繁荣所诱导，而一旦看清事物的本质，一切都变成了自欺欺人，如果电影开拍续集，我想我的热情与期待不会再有了。不过电影最大的成功还是为我们创造出来了很多萌物，比如说这部电影里面的小兔子，能够萌出一脸血的它，竟然是电影里面的终极大反派，这种感官与认知上的反差，确实做的很惊艳，电影的这一点还是让人很佩服的，这种意想不到的惊喜也是受人喜欢的法宝，对于这一点，电影公司拿捏的非常好。

  电影里塑造了两个主要角色并不怎么讨人喜欢，他们沉闷无聊毫无特点，完完全全一种现实生活中普通人的写照，没有刻画出一种不为人知的另外一种生活，反而和我们能够想象的到的差不多，这一点让人感觉很失望。我们想要了解的是那种，宠物背后我们所不知的奇异生活，是别开生面让人有所好奇的生活，这样才能打开我们探索未知世界的好奇，可是电影并没有满足我们的这种好奇，它只是在普通生活的基础上，添加和放大了某一方面的动物习性，并将人类社会的社交行为添加到了宠物世界里去，让人觉得颇为无聊。而且宠物之间的故事并没有我们想象的那么有趣，日复一日的重复同样的生活，和人类社会并没有什么不同，电影远不如《玩具总动员》的剧情设计的好，即便是两只狗狗逃离了人类社会展开冒险的时候，也没有多少让人感到惊喜的成分，两位主角的不出彩是这部电影的硬伤。因为主角们的毫无特点，所以配角们就显得格外的有意思，不管是爱美的博美犬，还是被人囚禁的老鹰，还有终极反派萌到爆的兔子，都让鲜明的性格给了我们相当大的视觉冲击，我们感受到的不仅仅是认知上的反差，更多的还是意外的惊喜吧。虽然剧情上不怎么出彩，但是某些桥段的设计上还是让人有所反思的，比方说流浪宠物管理局对流浪宠物们的抓捕，到底是好还是不好？从电影的角度上看是对动物们的一种虐待，可是从实际生活中想就不只是这个样子了，恶犬伤人的事件时有发生，我们是放任不管，还是驱赶抓捕一刀切，好像都不是一种最好的做法，就是没有一种折衷的方法，也让电影中准备报复人类的流浪宠物们，不能获得最佳的处理。

  作为一部喜剧片，电影并没有引人发笑的地方，就像《小黄人大眼萌》里面的小黄人一样，能让我们关注的只是人物角色的本身，而不是电影故事的剧情，这一点让人感觉很悲哀，电影很火，但火的只是电影里面的人物，而电影本身并不怎么火，这是一种很奇怪的现象，让人无法理解，也对电影的发展造成了困境。电影不在关注剧情该如何进行创新，而是选择如何创造出一个讨人喜欢的角色，利用这样一个角色，来重复一遍又一遍枯燥的剧情，说是合家欢电影，可真正意义上只能算是一部无脑故事片，不能够从电影当中寻找价值，只能沦为一次性的消遣，这种泛娱乐化的电影态度给人的感觉太过消极，电影本身是一种娱乐，但更是一种声光电的艺术，不能够在艺术方面有所发展，时间长了，让人感觉也就没有多大意思了。萌物这种东西也就只是能够持续一段时间，一旦让萌物作为一个主要角色的存在，似乎能够撑起一部电影的可能性不大，即便是《小黄人大眼萌》能够由配角升级为主角，可是升级后的故事并不见得有多么受人欢迎，而且制造萌物已经似乎成了一种潮流，国产玄幻电影当中出现了多少奇奇怪怪的萌物，但它们并没有带来多么大的艺术价值。

  看样子照明娱乐会一直将这种无脑动画片的路子走下去，在以后的动画电影中，感觉我们的期待也不会那么热切了，因为希望越大失望也就越大，想要看高质量的动画片也只能将希望寄托于迪士尼皮克斯与梦工厂了，不过梦工厂似乎也在走下坡路了。动画片发展到这似乎也确定了各自家的风格特色，虽然照明娱乐这两年异军突起，但单靠萌物似乎维持不了多长时间，改变还是应该有的。缺乏个性剧情质量低是最大也是最致命的缺点，如果想要克服这个缺点还需要下一番苦功夫，不过从这部电影当中似乎也看到了某种新奇的东西，那就是反客为主的配角的出彩，无论是《神偷奶爸》中的小黄人，还是这部电影的兔子，用配角代替主角似乎成了颇具特色的一种电影风格，接连几部动画电影的成功，我想照明娱乐会在这条道路上越走越远，真不知道未来这条道路究竟能够走多远，只能看电影公司在未来的动画作品中如何表现了？

就算知道有很多小朋友看这部电影依然不会手下留情的剧透：

麦克斯是一只宠物狗，每天的主要工作就是蹲在门口等主人回家。但是这个一[哔]赛[哔]的工作岗位最近却遇到了竞争者，主人领养回来的另一只宠物狗杜克。麦克斯为了争宠而想出了在家里搞破坏并嫁祸杜克的方法。被麦克斯要挟的杜克表面上忍气吞声，其实却在伺机报复，并终于逮到了机会把麦克斯扔到了垃圾场。排除劲敌的杜克一时得意忘形，忽略了垃圾场是喵星人的地盘这件事，大言不惭地对着喵星人说“瞅啥瞅”，结果引来喵星人的围攻。最终两条狗失去了项圈并被动物管控部门的捕狗队当做流浪犬抓住。

捕狗队的车被一只拦路的小白兔逼停。司机出于好奇下车观看，结果惨遭兽性大发的小白兔毒打。这个故事教育我们，路遇猛兽时，不要随便下车。

小白兔解决了两个人类捕狗队员后，凭借精湛的口活儿制造出了万能钥匙，放出了车上的流浪犬，但对浑身散发着家犬气息的麦克斯与杜克嗤之以鼻。二犬急忙表示自己是丧心病狂的主人杀手，结果小白兔导师被两位学员的故事打动，决定让他们加入自己的战队，并带领他们前往下水道里的秘密基地。

纽约的下水道一向藏龙卧虎，既能容纳变种忍者龟在这里建实验室、吃披萨、跟西方[哔]者谈[哔]风生，又能允许被遗弃的宠物们组成的兄弟会在这里策划大[哔]闻。小白兔在基地门前为二犬展示了找回密码除了可以靠手机短信，还可以靠领袖身上的王霸之气。来到基地以后，开始进入痛说革[哔]家史环节，先是缅怀了革[哔]先烈、动物界一霸大鹅，然后是动物代表现身说法，以自身经历控诉万恶的人类社会。比如小白兔自己，就曾经愉快地生活在魔术师的帽子里，后来魔术师发明了新花样，大概是找到了央视春晚主持人当托儿或者是买到了特斯拉发明的能复制粘贴的黑科技，所以就无情地抛弃了小白兔；再比如小白兔身边的二师兄，因为记性不好所以把重要的事情都纹在身上。接下来轮到新入伙的二犬讲述杀主人的经过，他们索性信口胡编说凶器是小黄人代言的搅拌机。

蒙混过关的二犬被小白兔带去进行入会仪式。仪式内容是让一条红毒蛇用一根又硬又长的东西戳新入会成员。二犬当然不肯干，于是捏爆了红毒蛇的双眼，并趁乱逃出了下水道。

另一边，热衷于肥皂剧并一直暗恋麦克斯的博美犬琪琪（才发现这个名字国内音译作“啾啾”，大概是因为片中她表现神勇，给人一种身负波纹气功和替身能力的印象吧）得知男神失踪火急火燎地去找麦克斯。在正式开始寻找男神之前，琪琪决定先去抓一只好用的小精灵当打手，于是她选择了住在楼顶的比雕。比雕对于琪琪提议的鹰犬联盟很感兴趣，畅想了一下他们俩一起自由地欺负小动物的美好景象，随即决定入伙。

琪琪和比雕抓来了垃圾场的猫老大进行审问。猫老大受不住琪琪的严刑拷打，交代了麦克斯和杜克的下落。意识到需要团结尽可能多的友军才能成事，琪琪又去找来了她和麦克斯的其他好朋友们，包括座右铭是“我不是针对谁，我是说在座的各位都是垃圾”的高冷肥猫克洛伊，喜欢打飞机并对VR游戏有强烈需求的鹦鹉甜豆，腰部灵活并喜欢用小黄人代言的搅拌机进行按摩的腊肠犬巴迪，阴[哔]论爱好者、坚信松鼠与[哔]薇一样是共[哔]会派来奴役人类与汪星人的巴哥犬大毛等。为了达到众志成城的效果，琪琪把比雕、鹦鹉和肥猫也钦[哔]为荣誉汪星人，实现了民族大融合。

由琪琪带领的麦克斯亲友团找到了身[哔]百战的[哔]者，虽然他的腿脚有些不太灵活，但纽约城里哪一个角落他没尿过，凭借着丰富的汪生经验，他帮助琪琪一行找到了捷径，使他们跑得比西[哔][哔]者都快。

正在找寻麦克斯的除了琪琪一行，还有小白兔和他的兄弟会，他要为自己的红毒蛇报仇。而费尽千辛万苦逃出生天的麦克斯和杜克则决定先找个地方饱餐一顿，原本互相敌视的二犬终于合力吃垮了一座香肠工厂。这个故事告诉我们，世界上没有什么是一顿香肠解决不了的，如果有，那就两顿。

饱暖思……作为一部全年龄动画，这时候当然是要煽情不要色情了。杜克回忆了自己过去的主人，麦克斯决定帮他找回原来的家。可是到了目的地以后，杜克却发现物是人非。以为麦克斯带自己回来是为了再次摆脱自己的杜克狂吠起来，引来了捕狗队。杜克后悔自己一时冲动，于是牺牲自己掩护麦克斯逃跑。为了救回杜克，麦克斯奋力追赶捕狗车。这时小白兔一伙也追踪到了麦克斯，结果他的手下都被人类抓住。

为了救回各自的伙伴，互相看不顺眼的小白兔与麦克斯只得结盟，合体秒变老司机，一言不合就在布鲁克林桥上飙车，并飙赢了人类的捕狗车。

人类非常贴心地给捕狗车的钥匙配上了密度极小的钥匙扣，使它可以浮在水面上，给小白兔一个强吻博美犬并英勇跳水救狗的机会。完成救狗大业之后，小白兔本来被水呛得整个兔都要掷席了，但是又忍不住被湿身诱惑的自己给帅醒。

一番历险之后，片中所有动物化敌为友，宠物们赶在天黑之前各回各家，等待主人们归来。

------------------------

往前倒十年，要是说起美式动画电影，估计观众都只会想到皮克斯和梦工厂，顶多对动画电影兴趣再浓厚一点儿的观众还能数出个制作了《冰河世纪》的蓝天工作室。那会儿制作本片的照明娱乐还没根本成立。可是这家年轻的动画工作室却凭着一群不可理喻的小黄人迅速地后来居上。小黄人的走红总是让我联想起年轻时玩的电脑游戏《雷曼》（跟引发次贷危机的雷曼兄弟并没有关系）系列中的疯狂兔子，都是神经兮兮的配角人气逆袭，把主角的光彩都遮盖了。结果如今照明娱乐还真的拍了一部主角是只疯兔子的电影。

去年刚看到预告片时，我一度分不清本片和《疯狂动物城》，特别是知道本片的主角之一是一只凯文哈特配音的兔子，更让我坚信有着这么疯狂的设定的电影叫《疯狂动物城》才算名副其实。另外，在看正片以前，我一直以为路易CK配的是那只肥猫，看到它食盒上写着女生名字Chloe还有点奇怪，她第一次开口说话时更是吓了我一跳。

题材有相近之处，角色造型的可爱程度也不落下风，本片的口碑却远远不及《疯狂动物城》，恐怕是因为本片过分薄弱的剧情确实让一部分观众夸不出口（除此以外，影片中明显的重狗轻猫倾向应该也会惹恼不少人）。比起《疯狂动物城》在世界观构造方面的野心还有影射现实的解读空间，本片简直给人一种剧情被掏空的感觉。似乎编剧在编的时候没怎么费脑子，并且也不指望观众在看的时候动脑子。不过我向来持这样一种观点，剧情弱的电影也可以看得观众很爽，也就是所谓的轻松无脑，这不见得是坏事。这方面的典型例子，除了本片以外，还有2014年的《忍者神龟》。这些电影都是自觉地把剧情的存在感降到最低，保证剧情不会打扰观众欣赏影片真正的卖点：《忍者神龟》的卖点是流畅的动作戏，而本片则是各种小动物卖萌。

剧情弱也分不同的弱法，像本片属于剧情存在感弱，而还有一种是属于剧情感染力弱却怒刷存在感的，说难听一点就是剧情弱智，这方面的代表就是前一阵的《忍者神龟2》以及跟本片一样出自照明娱乐的《神偷奶爸2》和《小黄人》。这种情况多见于续集电影，编不出来硬编，为了碾压前作而胡乱使力，使得无趣的剧情分散观众的精力，反而让一心想在无脑爆米花电影中获得轻松体验的观众受到打扰甚至冒犯。

虽然上面反复强调本片剧情薄弱，但也并非全无亮点。故事结束时宠物们返回各自家中并等候主人回家的桥段就很打动我，它为这部疯打疯闹的喜剧片带来一个简单温馨的收尾，另外也给观众留下更多遐想。整个故事以主人离家为起点，以主人回家为终点，展现了宠物们在这一天经历的不为主人所知的秘密生活。然而这毕竟只是一天而已，其他的日子呢？也许宠物世界里，在主人看不见的时候，每天都在发生着光怪陆离的冒险。除了引得观众，特别是养宠物的观众脑洞大开以外，这种设定也使得出品方可以不断挖掘这一品牌的价值，在让宠物卖萌圈钱的罪恶道路上越走越远。

不过，本片剧情方面为数不多的可取之处与片中一些考虑不周的地方进行一番中和之后，结果就显得整个剧情一无是处了。作为一部面向全年龄观众的动画电影，本片中有大量关于鳄鱼和毒蛇等外表凶恶的爬行动物的展示，恐怕很容易引起年轻观众的不适。而在香肠工厂里的一段麦克斯和杜克生吞跳着舞的香肠小人的幻想剧情，其恶劣程度更是超过了去年皮克斯大烂片《恐龙当家》里的嗑药桥段。这种情节加在一部合家欢动画电影里，还不如干脆改成塞黄段子呢。黄段子最起码还能博得我这种低级趣味的成年观众一笑；而生吞香肠小人的画面，小孩子看了觉得诡异，成年人看了觉得无聊，这就很尴尬了。虽然这些细节对于影片整体趣味性损害不大，特别是对我这种成年观众其影响更是微乎其微，但是电影制作者既然知道影片会被相当数量的年轻观众看到，那么还是应该提高一下责任意识。估计不少带着小孩去观影的家长走出影院后都会感叹，合家欢还是迪士尼靠谱。

角色方面，引发整个故事的两条狗对于大部分观众来说应该都不是印象最深刻的，反而是怀着不同目的寻找这两条狗的两支队伍的领队才是影片最大看点。而且这两只的颜色看上去也很相配。影片结尾处麦克斯对琪琪态度的突然转变，让我怀疑他其实是把她错认成了小白兔。据我分析，影片中发生的爱情故事应该是类似于《小美人鱼》那种：小白兔救了落水的麦克斯；麦克斯上岸后一心想娶他的救命恩人（或者救命恩兔，又或者救命恩犬），结果把毛色相近的琪琪错当成了小白兔，阴错阳差地与她发生了爱情……

除了造型可爱之外，两位配音演员的表现也为这两只毛绒绒的小白增色不少。凯文哈特贡献的反差萌大叔音自预告片出来以后就作为本片的一大看点被津津乐道；而珍妮斯雷特为博美犬琪琪提供的声音则可以说是看到正片后的一大惊喜，她用富有青春活力而又略带沙哑的声线把琪琪这个刚柔并济、有点琼瑶式中二的可爱女主角刻画得惟妙惟肖。初听这辨识度极高的声音，就觉得非常耳熟，回头查了一下，发现原来她还配过前不久《疯狂动物城》的羊副市长，也是个毛绒绒小白，而且还具有百分百被摸头的特殊体质。然后我再一查，发现原来这位配音演员珍妮斯雷特还是现实当中美国队长的女友。话说这两位在各自担当主角的戏里还真都挺喜欢带一个有着十分招摇的大翅膀的小弟。

如果要让我拿本片和《疯狂动物城》直接进行比较，我会觉得在付出同样多观影精力的情况下，本片可以让观众更快地收获乐趣。《疯狂动物城》里虽然有树懒闪电这种让人爆笑的情节，但一些夜间场景也会看得人昏昏欲睡；而本片则能让观众基本上全程保持一个比较适中的愉悦度，眼睛一直跟着宠物们毛绒绒的身体转。

《疯狂动物城》受到热捧的一个重要原因是它回味无穷的解读空间，特别是结合现如今的时事。在这方面，如果硬着头皮去解读本片，倒也能挖出一点弦外之音。比如全片以犬类为主导，其他在博美犬领导下的猫、鸟等都被破格钦定为荣誉犬类，这段情节设置让我难免想到以白人为主导的社会中被虚伪地定义为“模范少数族裔”的亚裔白领。另外，作为整个故事导火索的麦克斯与杜克这对旧居民与新移民之间的冲突，也让人联想到一些西方国家的现状。拍脑袋做决策的是圣母心的宠物主人，而被鸠占鹊巢、生存空间被挤压的则是活得跟狗一样的小老百姓。如果从这个角度去想的话，那么本片结尾可以说是相当政治正确了，新旧居民最终和平共处，皆大欢喜，不过前提是新来的最起码饮食习惯要跟原本的居民相符，能一起愉快地吃香肠、火腿、卤煮、烤乳猪……

只有你想不到 没有它们做不到的 它们是你身边最熟悉但却又陌生的 是最听话可又疯狂的 它们每天依偎在你的身旁 而你却并不熟知它们 不是你太愚钝 只是它们隐藏得太深
《爱宠大机密》为我们揭示你所未知的它们 探究它们那不为人知的一面 带我们遨游爱宠的秘密花园

《爱宠大机密》叙说了当主人不在家时 爱宠们各种深藏不露的“事迹” 该片展现了不仅人类 他们身边的爱宠更是享受生活的代言人
小绿豆其可谓生来具有"玩咖"天性 似电子游戏为忠爱 影片中它那一踢一踩一展 将其玩性表现得活灵活现 不愧是号称“天高任我飞，有胆就来追”的恢弘气概
巴弟将生活舒适到了一种境界 电动搅拌机沦落成它的按摩器 而它却沉醉在幸福的欢乐中 我不禁想试问巴弟的主人 那电动搅拌机搅拌的物品中 你是否吃到了巴弟的毛发呀
当然《爱宠大机密》中最牵动着我脑细胞的、令我铭记于心的当属冰冰的一颦一动了 它起初面对冰箱的烤鸡那纠结 到最后的撑肠拄腹 它的生活绝对是“非美食勿扰”模式

《爱宠大机密》中萌是对它来说是普遍的 可最萌却又最凶悍的小白不禁使人眼前焕然一新 对其爱之深切、欲罢不能
小白可谓是该片中最大的反差 它虽为影片最大的反派角色 可其是被原主人伤透了心 心冷了 但在面对同伴被抓 它又能放下一切与主角麦克合作 对于这样的大boss我们又有什么理由去恨呢
 

影片只字不提它的寓意 但观影后我顿悟了那莫过于是珍惜、关爱你的爱宠 甚至你身边的一切事物 不使其迷茫、无助 在我们观影欢笑的同时又能收获人生真谛 该片不论从外形构造或是影片内涵 我们有什么理由去拒绝呢

在这个相对惨淡的暑期档，《爱宠大机密》（The Secret Life of Pets，简称《爱宠》）在北美掀起了一阵不大不小的热潮。
上周五公映，首日票房3833万美元，打破了去年由皮克斯《头脑特工队》创造的原创电影首日票房纪录。首周末票房1.04亿美元，成为今年北美暑期档继《美国队长3》和《海底总动员2》之后，第三部首周末票房过亿的电影。对于成本仅7500万的《爱宠》来说，这是个相当可喜的成绩。（《头脑特工队》的成本达到1.75亿美元）
不难预料，8月2日在中国大陆上映之后，这片儿将在中国8月的电影市场掀起一阵更惨烈的血雨腥风。
<图片1>
从去年6月发出的第一支预告片开始，《爱宠》里的角色——纽约市民的宠物们，就开始了他们毫无节操的恶意卖萌。而在这个一招萌吃遍天的时代，这部电影也随即成为了不少影迷2016最期待的电影之一。
除了萌之外，《爱宠》的设定也极其讨喜：当主人不在家的时候，宠物们到底都在干啥呢？
这简直就是每个宠物主人迫切想破解的一个谜。
<图片2>
然而，仔细想想，这个设定感觉有点眼熟啊……
因为皮克斯在他们20年前的第一部动画长片就玩过了。
没错，就是《玩具总动员》

在《爱宠》中，主人不在家，宠物做主人。他们聊天、玩闹、社交，有自己的宠物社会。
而在《玩具总动员》（简称《玩具》）里，主人不在家，玩具做主人。两部电影的基本设定可以说是完全一样的。
而我在看完片后发现，《爱宠》连剧情，都严重“借鉴”了《玩具》。

-------------- 以下有少量剧透 --------------
（其实你并不需要在意本片的剧情）

《爱宠》的男（呃，公？）一号麦克斯是主人的挚爱，直到有一天来了个相处不来的室友。俩狗闹了个大矛盾，结果双双被宠物管控中心抓走。
《玩具》中的胡迪也是主人的挚爱，因为和新入伙的玩具巴斯光年争宠，结果双双流落街头。
整个故事的主线，也都是互相看不对眼的两人（狗），在共同克服了一系列困难后化敌为友，最终回到了深爱自己的主人身边。
所以，不客气的说，《爱宠》就是把20年前《玩具》的设定照搬过来，换了些角色换了个背景重新拍了一次。
而且……并不如人家20年前玩得好。
比如，在《玩具》中，胡迪之所以对巴斯光年充满了敌意，是因为他从幼儿园开始就是主人安迪的最爱，而巴斯的出现瞬间让他的地位岌岌可危。
小孩子对玩具总是喜新厌旧的，这样的安排也就相当合理。
而在《爱宠》中，主人对两只狗都是真爱，新室友杜克的到来其实并不会威胁到麦克斯的地位。所以为了制造冲突，初来乍到的杜克就被刻画成一个既刻薄又蛮不讲理的室友。
这种为了制造冲突而制造冲突的安排，让之后的杜克性格转变、麦克斯和杜克化敌为友显得非常突兀。
类似的例子还有很多。无论是剧情转折还是人（动）物性格转变，《爱宠》处理的都不如《玩具》合理。所以整体而言，《爱宠》的动人程度也远远比不上20年前的《玩具》——看完电影，除了被萌出来的一脸血，就什么都不记得了。

---------------严肃的分割线--------------

说到这，我想讲讲这些年动画电影的一个普遍现象：人设大于故事。
稍微回想一下，近几年比较重要的动画电影，你能想起的人物一定多于电影的故事本身。
比如，《冰雪奇缘》讲了什么故事？你不一定记得，但你一定记得冰雪皇后唱着那首《Let It Go》建起了一座城堡。
《超能陆战队》讲了啥？好像也没啥印象，但你一定记得超级暖“男”大白萌。
这样的例子还有很多，《小黄人》里的小黄人、《功夫熊猫》里的阿宝、《马达加斯加》里的企鹅、《愤怒的小鸟》里的鸟和猪……这些电影本身都让人留不下什么印象，但角色确实都让人印象深刻。
乃至今年口碑爆棚的《疯狂动物城》，故事本身似乎也没有多出彩，但狐兔CP着实深入人心。

这种做法无可厚非。毕竟，作为商业电影，有一个突出的卖点就足以实现电影的商业价值。上述角色塑造成功的电影，基本也都实现了票房和口碑的双赢。
但是，看完这些电影，你虽然记住了角色，但并不会被感动。
这部《爱宠大机密》，从宣传推广到最终的成片其实都维持了一个原则：只要把观众萌出一脸血就可以了。剧情是啥？能吃么？
而在这一点上，本片可以说已经做到极致了。观众只要抱着看萌物的期待走进影院，是绝不会失望而归的。
只不过，借鉴了别人20年前的设定，最终成片的动人程度还比不上当年的电影，这在我看来难免有点可惜。
而这个从侧面再次表现了皮克斯的伟大：从21年前的《玩具总动员》，到去年的《头脑特工队》，皮克斯总能用陪伴、成长、亲情、爱情这种最简单的主题将我们打动。（我真是不遗余力的展示自己皮克斯脑残粉的属性）
而我期望的是，更多的动画电影能在出色的角色设定之余，带给我们能真正打动人心故事。
这才是我们这些动画片爱好者的福气呀！

<图片4>