第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《男神与女神的罗曼史》,下面为大家带来前线古代男女们痛爱交加的评价了!
果树:
古典油画风格非常加分。
西北化为乌有:
既有关于爱情的深刻辩论、也有男扮女装这种奇怪却可爱的设定。哪怕只凭借那些细微的幽默,也值得给予最高的赞美。
zzy花岗岩:
侯麦的遗作,像一出舞台剧,借神话人物之口探讨他一贯的爱情哲学。伊甸园式的场景,美不胜收的画面,古典气息令人沉醉。
Sparrow:
爱情的极致荟萃至古典主义的浪漫,集哲思、宗教之作,不同于以往的现代乡村爱情故事,是老侯暮年的新反转,竟然有一点点可爱。
斯诺-纳什维尔:
这部电影谈不上伟大,不过也不糟糕。这是一部浪漫的电影,有着优美流畅的拍摄,只要你能接受它荒缪的情节和形式陈旧的语言 (以及法语的发音)。
松野空松:
用神话信仰来包装现代爱情本来是非常有趣的,可惜结尾结束得太仓促,私认为巅峰时期的侯麦应该在男主被发现之前再迂回,随后女主无意发现真相。
Supremacyacron:
过于复古的文本化影像,再配合做作的舞台剧化表演,显得既聒噪又油腻。在神性的外壳之下,也没有任何对于感情的思辨性。只能说侯麦的最后一部作品,我很不行,非常不行。
Pincent:
神话的语境无比新鲜,它是完全架空的、去现代化的,切忌用现代语境去看待的,用美不胜收的画面来讨论侯麦的爱情哲学,爱情与神迹有关,是超出我们可控的,是一个更高的存在。拍了一辈子的爱情,终于把它封印为精神信仰之神力了。
Polaris.J:
古典自然主义,诗意又浪漫。关于爱情的忠诚嫉妒猜忌和失而复得后的冰释前嫌。后半部分渐入佳境,俊美少年扮作姑娘,阿斯特蕾就算看到与爱人相似的女孩子依然会动心。喜欢片中女性不经意露出的胸脯。不过,对希腊神话无兴趣,侯麦的故事总是和我的爱情观相悖…
子夜无人:
姑且可以看作是写尽了现世中男欢女爱的侯麦在人生最后创作阶段里的一次玩心大起,其实多少就能宽容一些。影片本身其实也还是挺有趣挺欢脱的,起码比六个道德故事里的某些要可爱,莎剧式的台词和表演方式套在古神话时代的背景当中,有种恶趣味的萌感。这个男主角倒是不知道从哪里挖出来的宝,刀刻出来一样的复古面庞和优美如雕塑般的精瘦身材,又妖孽又尤物还自带神性,活脱脱就像是电影里那个时代的人,几度让我恍惚这居然是07年的电影。
#FIFF13#DAY2的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出,请大家拭目以待了。
菲利斯:如果你学我,你将只会为一人而哭泣。
海拉斯:如果你学我,你根本不会哭泣
菲利斯:此话出于无力恋爱者之口。
海拉斯:何出此言
菲利斯:爱情无所求,仅求于自己,爱是自身的中心。因此,爱情在其自己的领域里,寻求自身的满足。它处处可始,处处可终,始与斯也终与斯。
海拉斯:漂亮的演讲!但对我而言,你的话就像寓言,女人用来安抚粗心人的寓言。你说的“爱情仅求于自己”?谬论!其反意却显而易见:我们欲求我们所没有的。
菲利斯:如果你能理解爱情无边的魔力能使两个人合为一,使一个人分为二,你就会知到爱人索取的是知己。如果你能理解爱与被爱如何相互作用成为一个整体,而其依然保持着爱与被爱的个体。因此这两个人就能抓住超越各自本体的东西,你将会认同爱他深爱的人并被爱着,这样的爱人同时也在爱其自己。
海拉斯(大笑):你刚刚证明了两个谬误不能凑成一个真理,为了试图说服我,你甚至编出更荒谬的观点。“爱人变成他人所爱”?你做到了吗,菲利斯?
菲利斯(深情的看自己的爱人):是的,因为我爱她所以我变成了她。
海拉斯(起哄并大笑):你是菲利斯,你为何不穿她的裙子?举止优雅的女牧人可不会穿的像个男人。
菲利斯:让我来点醒你吧,当我们相爱时,我们爱的是灵魂不是肉体,我们的灵魂变成了对方的。
海拉斯:但我爱肉体也爱灵魂!灵魂是我最不关心的东西,。
菲利斯:肉体只是工具。
海拉斯(唱歌并舞动):让我们看看谁更快乐,是你还是我。愚蠢离我千万里,因它只带来悲伤见过太多人为情所困,故我永远无拘无束,就算他们称我用情不专,我也丝毫不介意。
补标侯麦的最后一部电影(戏剧) Celadon跳河自证对爱情的忠贞时,剧情曾一度“罗密欧与朱丽叶”或者“无事生非”,或者像希腊神话里的Pylamus和Thesby。可是Astrea没有自尽,而Celadon也被仙女救下。Celadon和Astrea都像《冬天的故事》里的菲丽茜一样倔强,无论身边有多少诱惑,都始终爱着彼此(按照希腊神话的套路,如果Celadon拒绝了女神的爱,应该遭到惩罚。但在这部电影里,女神似乎被忽略了)。Celadon和侯麦其他电影中的男女一样,有着近乎古板的原则,那就是不能在Astrea没有命令见自己的情况下出现在她的视线中。所以即使他再思念Astrea,也不能让她看见自己,不能和她团聚,哪怕她知道Astrea也在忍受相思,也要残忍地服从她的命令。这是加在Celadon身上的诅咒。这是Celadon真正的女神给他施加的诅咒。
该如何打破这个诅咒呢?侯麦安排了一个巧合(很像《冬天的故事》里的重逢),让Celadon恰好遇到了在森林中沉睡的Astrea。Celadon就像不能让普绪克知道自己身份的丘比特一样,在Astrea醒来发现自己之前离开了。可是他跑得不够快,Astrea发现了他,不过以为是看到了他的灵魂。Celadon又比普绪克幸运很多,因为Astrea以为看到的是灵魂而不是本人,相当于Celadon没有被发现,也就没有违背Astrea的命令。这里又出现了灵魂不朽的讨论。而长老则利用这次相遇安排了有情人重新相见的喜剧。他把Celadon打扮成自己的女儿接近Astrea。而当Astrea向Celadon表达自己的友谊时,Celadon一度脱离了自己应该扮演的角色,说出了自己曾被挚友(也就是Astrea)误会抛弃的过往。长老和仙女始终也在演戏,而他们一本正经的目的实为戳穿这出戏剧的谎言。也就是说,一心维护角色的演员无意流露真情,而一心想让戏码露馅的演员始终一板一眼。最后Astrea想对Celadon献上表达友谊的吻,结果把她当成了真正的Celadon。这个场面特别欲(侯麦也80多了,越老越能放开了😅,而且也是他最后一部电影了),有同性恋场景的感觉。Astrea认为Celadon复活了,就像《冬天的故事》里的菲丽茜认为夏尔复活了一样。复活的力量,正如长老所言,来自l'amour。加之于Celadon身上的诅咒也被爱情溶解了。这其实也没有违背Astrea的命令,因为Celadon借着长老女儿身份的掩饰,亲耳听到了Astrea的赦免,于是以“复活”的形式出现在Astrea的眼前。
还能有比这更合适的遗作吗?回到最纯真的情境下:在大树与河流中(因此有些时刻又神似施特劳布夫妇的电影!又让人想起中戈达尔80年代后在瑞士“建立”的“自然片场”),在属于莫里埃·舍雷尔的对古典主义的执迷下,侯麦完美总结了属于自己电影的一切——这关于爱的艺术从城市的街头中脱离出来(瑟拉多拒绝返回城市),终于在这个返璞归真的故事中走到终点——男主角变成了女性,而爱变成了神话。有几个镜头甚至可以说是侯麦生涯中最浓郁梦幻的影像时刻。
除了美少年,没有愉悦。
倒是想起[帕西法尔]了,这个故事真是毁三观啊毁三观。画作引发的主题(女祭司那里两幅,塞拉东画了一幅)。“侯麦时间”则有两段,一段是塞拉东的哥哥嫂子与另一群牧羊人大谈爱情,另一段则是男祭司对塞拉东讲道。里面好浓的宗教内容。
真正的爷们,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血,敢于同犯罪分子作斗争……
這套也是我其中一部的favourite電影!
拉快进最后被他俩小辫雷的不轻 \( ⊙ o ⊙ )/
應該係好笑架? 好幽默咩我又唔覺,同樣O既幽默令我諗起前年鈴木清順O既貍御殿,但人地cult好多好玩好多囉。係有好多唔同種類O既愛情觀,要展覽愛情佢做到左,但好唔好睇,實在唔在於佢拍成點,靚囉
侯麦在遗作中收起所有喜剧的气氛,严肃地谈爱情。爱情是一出神话,神面对它也失去风度,人在它面前如此卑微,带来的苦痛多过游戏人间的快乐,依然令人虔诚向往。笑后哑然。7/10
遇到放映机坏了,然后胶片烧着了也算是又一次影院奇遇。
要是完全忘了姓氏 也没有本身的名字 总记得神情和语气 无字暗语 你也心中有知
且不说“爱情与道德”这个老命题在这部电影里表现得有多淋漓尽致,那些画、那个牧师,以及种种对多神的讽喻就说明他的爱情已经进入了信仰层面,与德鲁伊精神融为一体了。音乐般的台词填满了每一个缝隙,如同瓷器开片一样构成了独特的美感;构图和色彩更是一丝不苟。如此遗作,侯麦最终达到了他的巅峰。
侯麦最后一部作品
她终于露了(。)(。)
这片画面很美,人也很漂亮。但故事实在是………………是说太纯洁好还是太单纯好……看不下去啊……17分钟弃
果然不好看~
1.“男神”成为女性才能赢回爱情。2.侯麦一改制作历史电影时的考据癖,而有意将不同年代的美学杂糅在一起:牧羊人穿着古希腊罗马时代的服装,城堡则是文艺复兴之后的样式,却谱写出了古典气质最纯正,最远离当代视觉趣味的田园牧歌。而这种美学风格(当然还有颜值)足够吸引我,能抵消掉于尔菲这个17世纪爱情故事观感上的乏善可陈。3.首次动用两台摄影机拍电影,却成了侯麦的最后一部电影。比起这部,我更感兴趣未完成的那个女占星术士与女歌手的故事,但我们都看不到了。4.侯麦:我相信自己在拍电影的时候,能够捕捉到从事其他艺术无法带来的幸福。大莫莫永远是我的本命导演。
~~侯麦的人文史
侯麦终其一生以修行的毅力一部又一部拍着爱情——只说爱情未免肤浅,围绕爱情展开的所有情愫在大半个世纪以来打动了多少人心,在侯麦的镜头里看不到一处肮脏和腌臜,整整二十部电影,剔除了胶质的生活淤积,只留下明亮的徐来清风,一面不遗余力阐释爱情的复杂多义,一面信徒般对爱情有着纯真信仰;本片像是魔改了一部古希腊寓言,配以莎翁舞台剧般的念白,还莫名有些十日谈既视,虽然是非常简单执拗的情节,但在演员的投入演出中又非常吸引,镜头里唯美的风光,古典的服装,好看的脸庞,再夹带一点点半遮半掩的肉体撩拨,视听体验没有一丝游离——侯麦太懂坐在银幕前的各有所需的"期待"了;这是侯麦执导的最后一部长片,风格上又给人以惊喜,至此补完侯麦所有主要作品,再度感慨他是真正看破红尘却能悠哉其中的智者,与光影作伴的一生可谓圆满。
平庸...
靓人靓景