边缘行者粤语

“很抱歉，没办法和你一起去月球了。”这句话对我来说和《to the moon》中的“傻瓜，我们总会再月球相遇的。”一样有杀伤力。 很少见到如此纯粹的日漫，虽然披着赛博朋克风格光鲜亮丽的外皮，但其内在仍旧是少年情节和找寻自我的命题。以及独属于死宅们的感动。最后记忆混杂和现实时空交相辉映的叙事桥段只能说更方便了扳机社大胆夸张的分镜处理，以前只能说是无厘头大胆，现在终于服务叙事了，而且酣畅淋漓。 不少的日漫经典设定，“废柴”男主，家境不好，天降女主自带好感，主角团减员，黑化得到外挂等，前面几集的观感过于贴近日漫节奏，以至于并没有当初看《双城之战》的惊为天人，甚至有些画面粗糙的就像是普通的日漫一样，有些感慨扳机社没有在作画上面玩些新的东西，当然军工义体的子弹时间还是挺微妙的。不过这种画风也是适合扳机社发挥，在最后几集都有所体现。ed可以说是有惊喜的地方，摄影都很考究，整个画面的布局可以算得上是一种风格化的处理。以及经典的“展现女主”。 其实最后并没有像游戏中v一样将荒坂大楼杀尽，只是象征意义的登上顶端“一路到顶”，这也更符合男主古希腊般宿命的结局。整个故事剧情很“想当然”但是正是这样才真正刻画出了“赛博朋克”的众生相，夜之城只欢迎传奇。

不管怎么说，在一口气看完全集后萌发出想回夜之城逛一逛，重回荒坂大厦杀一杀亚当重锤，为大家报仇，我就觉得这部动漫已经成功了。 对于女主人设我只想说果然只有亚洲人才懂亚洲人

两年前，《赛博朋克2077》的游戏版本发售，瞬间引爆流量，依赖的无非是两大法宝：赛博朋克的世界观（当然也包含其沉浸感）以及银手（由基努·里维斯扮演）这一魅力角色。

《赛博朋克2077》按照常规说法，赛博朋克始于菲利普·K·迪克这位药瘾缠身的天才作家的臆想世界，雷德利·斯科特在1982年以《银翼杀手》为其打造了衰败、辽远且永恒的基建。在这个故事蓝图中，复制人（或者某种意义上的赛博格）是泰瑞尔公司殖民外星的造物，因此被设计为高强度的躯体结构——罗伊刀枪不入的强悍身体，仿佛就是一个「义体金刚」。

《银翼杀手》中的罗伊

《银翼杀手》（1982）基努·里维斯同样是赛博朋克界的Icon，但来自完全不同的时代以及完全不同的思维模式。他是《黑客帝国》中的救世主（the one），而要拯救人类沉睡的肉身，他必须以虚体进入矩阵内部，唯一的方式就是「深潜」。

里维斯还以一种隐秘的方式与迪克的世界建立起联系。在理查德·林克莱特执导、改编自迪克原著的《黑暗扫描仪》中，穿着变形衣的基努·里维斯以动画的形象出场，这是一种诡异的「媒介再造」：他的体质如此特殊，似乎能够轻松穿透虚拟和现实，穿透电影、游戏、动画这些不同的媒介文本。

里维斯身上有着赛博朋克最实际意义上的征象，这是他在不同文本模式中保持着高度不可化约性特征（也是其魅力所在）的根本原因，对里维斯的跨媒介引用也自然有别于其他演员——对比一下《赛博朋克2077》的银手与一年前《死亡搁浅》中的蕾雅·赛杜与麦斯·米克尔斯，这一点就一目了然。

如果银手（或者骨子里的里维斯）是原版游戏的赛博朋克灵魂，那么《赛博朋克：边缘行者》的问题恐怕就是缺失了这样的灵魂。

《赛博朋克：边缘行者》（2022）取而代之的大卫，一个赛博朋克世界里暴走的少年，一个不断武装升级自己义体的跑酷形象，似乎还带着日漫的鸡血特征，它与那种无限悲观、暗黑和虚无的赛博朋克世界总是有一层隔膜。

里维斯能阐释的东西，在他身上都不具备，哪怕他最终通向的是为爱而自爆的悲壮举动，却解释不了那种命定的虚无——换句话说，他离《银翼杀手》中的那位最终坐化的「真义体金刚」罗伊，都有着遥远的距离。

我们当然可以理解《赛博朋克：边缘行者》有其自身的雄心壮志：去完成游戏版备受吐槽的未完工的基建，去完成一个不断固件升级的爽感，去实现凄美至极的月球梦。它的赛博朋克世界，尚算是构建起了自身的形貌，但问题是，这个夜之城远远不够暗黑。

至少在看过多个迪克的影像世界之后，我们能分辨纯正的赛博朋克与不纯的赛博朋克，比如说，大友克洋和押井守的世界（如《阿基拉》与《攻壳机动队》），就是他们按其文化思维改造过的世界。

两人的叙事核心，是少年或少女，在一种外壳/固件的升级道路上越走越远，并通向毁灭的终局；今敏的世界（如《红辣椒》与《未麻的部屋》），有着相同的毁灭立场，但重点不在于固件升级，而是赛博世界中的无限「深潜」。

《阿基拉》（1988）大友克洋与押井守，以及随后的今 敏，都属于赛博朋克的改造体，我们无法说这不是赛博朋克，但至少不是完整的赛博朋克：前者足够朋克，但赛博元素一般；后者赛博架构出色，却不够朋克。当然，这不足以构成批判的理由，因为它们都属于十年一遇的天才作品。

《赛博朋克：边缘行者》兼具了上述两种路径，大卫「向上引爆」的固件升级以及露西「向下沉没」的意识深潜，似乎在缝合大友克洋/押井守和今敏昔日的赛博朋克缺憾，以求织造出完整的赛博朋克。

然而遗憾的是，它仅仅缝合了表皮、缝合了诸元素，却没有缝合起世界观。换句话说，剧中的大卫与露西、义体升级与意识深潜，在本质上都是割裂的。

自装上斯安维斯坦这个军工脊柱的那一瞬间，大卫的意气用事和狂热就在热烈迎接一个机械时代的思维，那就是人定能掌握科技的无限力量——这种思维在100多年前达到了历史巅峰，也恰好在电影诞生之前，以斯安维斯坦呈现的一种高速度动作，在本质上复原了电影先驱马莱的摄影枪图案（一种连续摄影术）。

大卫被曼恩招募，成为街头雇佣兵，也是因为他们在「义体崇拜」方面有着至高的共同语言。

以麦克卢汉式的「媒介延伸」来改造身体，让大卫追随曼恩成为了巨大的身体，这种义体上的认同塑造了日本动漫中高规格、高尺度的身形和力量崇拜（当然也涵盖《高达》《EVA》在内的机甲美学），在本质上并不例外，而这样的义体建构也会因其必然的崩溃和死亡而永恒。

义体崇拜是一种表面性的累积，也就是数量和强度的直观累加原则，但以大卫而言，他并不具备大友克洋等人昔日的人设强度，他的升级过程充满了外在的直接投喂式的催力，往往发生在刻意的、现成的情境——比如最后穿戴义体金刚，这让暴力美学失去了自为的内在力量。换句话说，剧中的大卫在本质上仍然是一个混杂着热血和纯爱传统的日本动漫少年。

而露西呢？这位低沉、冷漠、美艳的黑客有着悲凄的宿命，萦绕着童年的梦魇。她的身世理应是点睛之笔——其背景呼应了新旧网络的剧烈更迭，甚至响应着《银翼杀手2049》中的那场大断电造就的新旧世界分离。

这很显然戳到了赛博朋克的一丝精髓，在深潜和搜寻遗落宝藏的过程中，虚体的意识被大量的系统AI攻击蚕食且反噬到肉体，这正是《黑客帝国》中呈现的世界法则。

然而值得讽刺的是，露西退出团队的前提，是继续深潜以抹除所有跟大卫相关的信息，来避免他安装义体金刚和终将死亡的命运。被一种少女化的单纯和一种青少年的纯爱所穿透，这个「向上引爆」和「向下深潜」的双向操作都被断绝了后路，赛博朋克所青睐的极限操作，也就止于日漫男女的纯爱故事。

大卫以摩托车载露西去城外看着灯火通明的夜之城，与它们在AI程序里月球漫步一样，都是解构赛博朋克世界的纯情青春梦。

人们或许会说，《边缘行者》确实打造了夜之城这个华丽的赛博朋克的世界，大公司的技术专营、人的落魄、过度的黄暴污、先进与腐朽并存、黑道经纪人的双重买卖，以及随时随地的背叛和崩坏，都是其标志性的事件。然而需要看到的是，它们只有赛博朋克的场景虚形，而没有场景内在的深度，我们很难在影片中找到一个真正令人战栗的空间，一个如尼采之深渊那样的空间。

《边缘行者》中最有意思的角色，或许是那位出场仅有一集的吉米黑咲，一位死忠粉超多、有着贵族长相的超梦导演。「超梦」是由介入式义体记录的完整体感经验，被保存为录像带的格式，这等于是凯瑟琳·毕格罗那部经典作品《末世纪暴潮》的续写——正如《末世纪暴潮》中的「鱿鱼」（squid）能收集人的脑波影像。

超梦的制作源于真正的身体（一种身体影像），并且证明了一种「体感经验」是赛博朋克和后人类世界里无法被化约的东西，这恰恰就是人类无法摆脱身体，成为纯粹数据的原因——哪怕是《黑客帝国》沉睡的诸众，也需要在睡眠舱里保存着肉身，这是行使体感经验的前提。

在「超梦」中，最残酷且最刺激的莫过于「赛博疯子」们的死亡经验，它赋予了人类能体验的最大强度——疯魔、狂乱、杀戮和死亡。赛博朋克世界的电影，以沉浸式的至高原则体现了吉米黑咲的座右铭：「与其体验他人的死亡，不如让你经历自己的死亡。」

在从曼恩到大卫的逐一或循环的悲剧中，《边缘行者》的核心放在了放飞和克制的狭隘命题里，放弃了本质的虚无。露西想把大卫拉回来的前提，是避免成为荒坂公司的小白鼠，是削减和放弃义体，这是一种狭隘的爱，它甚至无法解释露西这个角色的整体人设，也很难解释他与大卫的爱情以及他们的爱情基础。

随着大卫的缓冲药剂耗尽，以及他被剧中的终极BOSS「亚当重锤」所击杀，他的生命定格于最后一集。

他最终的拖延，拯救了心爱的爱人，让她最终圆了月球梦，这是一个看起来纯情动人的爱情故事，放到新海诚、细田守等人电影里尚能自圆其说，但放在一个赛博朋克背景里，它太廉价了，就像剧中所说：上月球的体验只需要25万，真的是太便宜了。

这种主题和人物上的耗费，就像义体的缓冲剂，只会令其变钝；它也如坚硬的海床，阻止了意识的深潜。

《边缘行者》打着赛博朋克之名，征用了足够的表面元素，但它缺少的那个能够缝合一切的内核，这个内核是原版游戏中的银手，他是真正玩世不恭的、消极幻灭的、能够缝合「向上引爆」和「向下深潜」，乃至是缝合起整个赛博朋克世界观的决定性人物。

银手、《黑客帝国》中的尼奥、《银翼杀手》中的戴卡徳，它们都是这一类黑暗质感的虚无主义者，这种虚无并非病态的主观主义或普遍怀疑论，而是以命定的方式思考着实在。回望「赛博朋克」这四个字（不得不说它今天已经大大廉价化了），它的精髓不在雷德利·斯科特打造的「原初场景」里，也不再那些以神经机械学、义体和黑客为前提的操作中，而是在那个核爆后无人居住的城市里，垂垂老矣的戴卡徳和他的一条电子狗——这就是赛博朋克的本尊。

【虹膜】

这部动画豆瓣评分9.0，宫崎骏的《风之谷》《幽灵公主》8.9，《哈尔的移动城堡》9.1。

故事的开头有点像《长江七号》，本不富裕的家庭非要送孩子去私立学校，这就是悲剧的开始。私立学校里的学生普遍来自和钱谈恋爱的拜物教家庭，从小耳濡目染，哪会善待一个非我族类的穷小子。要说学习的话，用钱筛选学生的学校也比不上只用成绩筛选学生的学校啊。孩他妈看起来很伟大，其实很傻，就像莫泊桑《项链》里的女主角，为没价值的东西辛苦工作，也害了自己的孩子。

未来世界可以花钱改造自己的身体来获得反应速度、肌肉力量、感官灵敏度等方面的增强，但改造过火的话会变成赛博疯子，这个设定挺有意思。

Peter König做过一条指北皮带，把它系在裤子上，不管怎么转动身体，皮带朝着北方的位置会震动。Peter König找了一个志愿者测试这条皮带，六周后，志愿者拥有了超常的方向感，在距离自家房子100公里远的地方可以准确无误的指出房子的方向。这个实验说明，人脑可以处理额外输入的“感官”信号，人类可以通过改造自己的身体来获得本不属于自己的能力。

代价是什么？人类的行为和意识可能会被这些植入物侵蚀。本杰明·利贝特做过一项关于意识的重要研究，他发现人移动手指的意图脑信号（准备电位）比他们有意识做出移动手指决定的脑信号要更早，也就是说，意识是在回溯性的解释刚刚所发生的无意识行为。佩戴指北皮带的志愿者可以指出自己房子方向，这不是意识思考的结果，而是意识事后解释为什么自己会指向那个方向。当一个人有了越来越多的植入物，这些植入物会引发越来越多的无意识行为，它就越来越不是原本的自己，就可能变成赛博疯子。不说这些远的，智能手机已然是人体的外部器官了，手机用户们能不能有效控制自己刷短视频玩游戏的冲动？没有手机之前是不是没有这些冲动？

为什么男主和他的前辈像吸毒一样持续的改造身体，直到变成赛博疯子？这种改造具有心理层面的成瘾性还是病理层面的成瘾性？意识如果只能进行回溯性的解释，就牵扯到人类有没有自由意志的问题，持续改造这件事会不会完全完全不受自己控制？Uri Maoz等科学家发现了本杰明·利贝特实验中的一个问题，受试者在实验中做的都是无目的、无原由、无后果的三无“任意决策”，而我们在日常生活中的不少决策都是需要深思熟虑的，是有目的、有原由、有后果的“故意决策”，实验表明，在任意决策中可以捕捉到清晰的准备电位信号，但在故意决策中完全没有准备电位信号，说明意识在“故意决策”时可能提前讲好了自己的故事，不需要回溯性解释。

如果男主的自由意志不足以对抗改造瘾，女主为什么眼睁睁看着男主自毁而不帮他戒瘾？这个问题后面再说，先说男主获得能力之后干了什么。男主通过目睹自己母亲的死亡，觉察到了社会阶层的存在，对霸凌自己的同学做出了反击，然后，就辍学成了黑社会混混，动画里管这个职业叫赛博朋克。他并没有用自己的能力去斗争，也没有用自己的能力过好自己的生活，而是变成了压迫自己的资本的打手，变成了资本竞争的牺牲品。

这部动画揭露一些社会现实，但没有任何的反思和反抗，因为它本身就是资本的产物，资本会号召大家起来反抗自己吗？有人会说，奈飞是出了名的不干涉主创的创作，但奈飞会筛选创作者啊。它为什么选韩国人拍《鱿鱼游戏》，选日本人拍《边缘行者》，这两个殖民地被改造的到位呗，跪拜资本主义意识形态，绝对不反思。

说回女主。即便到了未来世界，脑力劳动能力依然没办法靠花钱改造解决，只能通过学习和练习，这也是一个有意思的设定，说明创作者觉得体力可以折腾但心智这玩意不能乱搞。女主不能和男主沟通共同解决问题，只能默默的守护着他，这就很像《大话西游》里二当家和春十三娘的桥段，单方面的默默付出是一种倒错的感情，因为爱欲不能被储蓄，没有银行作为第三方记录这种付出。守护的同时，又看着男主成瘾自毁不制止，就更倒错了。

抛开没人反思这个问题，男主的改造瘾、女主倒错的情感和男女主之间的沟通障碍都没有得到解决，一直悬置到故事的最后，生离死别，音乐起，观众热泪盈眶。这个结局方式反映出人类的情绪是很容被操控的，虽然有很多不解，虽然对剧情不满意，但只要牺牲、救赎、升格、音乐等视听元素到位了，符合“感动”这种情绪的触发条件，就会“感动”。这说明“情绪”并不是心智里比较底层的东西，而是意识形态可以塑造的上层建筑。

如果无条件的接受“情绪”，沉浸在“感动”里回顾整个故事，这个故事是一个模样。如果跳出被刻意触发“情绪”，追问故事中没有回答的问题，这个故事就是另一个模样。

二编：有男性独有见解的请移步自开一篇影评，别在我的评论区撒泼，这边是不会再回复任何一个男的了，举报拉黑一条龙服务

原文：希望大喊不男凝，指出男凝的女性有病的男的搞清楚，服装最重要的意义在于实用性，而将男性观看体验放在第一位的女性角色服装，不是男性凝视是什么。

一边要在看番的时候大喊好涩好涩，一边又要严厉批评感到不舒适的女观众，自己没感觉又当又立啊？

母亲开局就领盒饭，成为男主回忆里的背景板。女主一开始坏女人，爱上男主又变成可以为男主放弃一切的好女人。（日本人真的很喜欢这种女角色，不知道是不是心理变态）那个双马尾小萝莉就更典了，哥哥死了发疯，一开场的时候就以色相来拖住任务对象，炼铜的各位看到这是不是嘴都要笑酸了。西装女只能算是男主大哥剧情里的一个支线，唯一塑造得较为饱满的黑客最后没有一个好结局就算了，也逃不过性化的镜头。

还看到有男的说都可以义体化了还纠结啥裸体，确实，都可以义体化了，为什么女角色都还是大胸，跑步啥的不累赘吗？为什么不直接换成火炮把敌人都射死

神作。全方位无短板的神作。 本片采用《赛博朋克2077》夜之城世界观。是这是电子义体全面流行的时代，人类可以根据自己的消费能力和心智程度改装自己的身体。消费能力越强能买到的改装义体越高级，材料亲合度越高，排异反应越小，心智侵蚀度越低，甚至可以完全吸收。 如果义体非常强大，排异反应会非常剧烈，一般人根本无法承受安装在身的痛苦，只能靠注射镇静剂暂时稳定状态，但无时无刻的排异折磨最终会让心智崩溃。 也有不一般的人。主角是个上贵族学校的普通少年，天天被装着高级义肢的富二代欺负。妈妈拼命工作只为供养他的学业，期望让他能实现阶级跃迁成为上流人士。他则天天玩超梦，体验电子的暴力和黄毒。有空给自己装一些廉价义体。 然后是课堂捣乱，被欺负，请家长，例行训诫，开车归途，车祸。妈妈受伤，不是创伤小组会员只能接受社会最低级的人道主义医疗福利，术后死在医院。 主角彻底没人管了，被人看不起的社会底层家庭渣子永远选抓住机会赌一把。于是自告奋勇提着妈妈留下的口袋装上了军用脊柱义体，这玩意性能强大可以让使用者瞬移。然后碰上女主，被骗到公寓直到黑市团伙上门，挨打，然后加入团伙。

主角的心智很强，装上这玩意竟然不需要用药就可以压制排异，但再强也禁不住他作死，军用脊柱的穿戴者用瞬移一天不能使用超过两次，主角为了在团伙中体现价值一次任务用八次，奈何他心智异于常人，流点鼻血~劲儿也就过去了。

一次次的任务一次次的交流，得到了团伙大哥的赏识和团伙小妹的迷恋，赚了钱，继续改装自己的身体，和女主冰释前嫌接了吻上了床。故事的前半段精彩完结。

故事中篇的矛盾结构渐渐铺展开来，女主是公司从幼年期就开始培养的逃亡黑客。她的培养目标是战前旧网遗迹的挖掘，战前旧网已经在大战中软硬件全部废弃，现由旧世界AI控制占领，公司将培养出来的黑客投入其中，期望可以挖掘出战前的知识遗迹，主要是军事科技。

但旧网AI非常强，会破坏入侵黑客的意识结构，致其死亡。女主是极少数能够在旧网AI的数据破坏中长时间保持完整心智的天才。她的叛逃是公司的重大资产损失。自然属于高价值的永久搜捕对象。女主在团伙与任务中介的接单中渐渐暴露行踪。她的引荐人~老太太黑客将她出卖。

老太太黑客拥有性感的身材，也许是因为年纪大，所以已经将半脸和整个下颚换成了口罩式义体。老太太黑客和女主都擅长冰泳深潜~一种高效的联网方式，可以理解成为了散热的显卡水冷。

公司找到了中介，中介暗地联系了老太太。公司设局给团伙派单：捕捉女主+测试男主。已成为团伙头目的男主带队出任务。带着大家遭遇最终的报应。然后中介捕获了女主，公司出尔反尔，中介背叛了老太太。老太太把中介位置发给了男主。男主为了救人用光了所有药剂。

这时的男主其实身心早已过载，他的身体改装的太多，早就开始使用九倍浓度的镇静剂，就连地下黑市的医师也不愿给他开药。

最后的任务是体现《赛博朋克2077》最为现实主义的最终之战。打完所有的子弹，复仇一切背叛。打完所有的镇静剂，兑现一切信任，用最后的时间说完所有的情话，用最后的力气杀掉最多的敌人。

然后男主把最后一口气交给重锤亚当，继续城就他的传说（重锤亚当砸烂团伙里的男主小迷妹是为啥）。

把救回的女主交给司机，成就他们的爱情。

谁不喜欢女主的妖艳眼妆呢？

以《神经漫游者》为标准十分，这部动画融合了完美的英雄之旅结构＋日漫boy meet girl反套路＋美式悲情硬汉难过美人关值九分。

开局看似是老套的boymeetgirl，其实这份反转的女人的背叛正是浓浓的《神经漫游者》第一卷“伤心千叶城”的硬汉侦探式情节，给人无限惊喜，扳机社是真的懂怎么通过动漫致敬威廉吉布森，而且女主穿着与各种分镜镜头不完全就是草薙素子嘛！

而男主从第一集开始，就对这个混乱的世界的种种带着的淡淡疏离感，简直活生生的威廉吉布森手下短篇中的人物，那个《头脑运输使》里的少年，动画里虽然没有心理活动，但是透过男主冷漠带着点无奈的表情看着夜之城的混乱，我已经脑补出一万字威廉吉布森式的心理吐槽与抒情描写了。

有些人说看不懂设定，要的就是这种完全不解释赛博朋克相关科技设定，像《攻壳机动队》一样为相关亚文化爱好者而作。

能看明白剧情最低的门槛是至少看过《神经漫游者》并玩过《赛博朋克2077》，毕竟《2077》也只是致敬《神经漫游者》。

快速推剧情，不爽就轰烂对方的脑袋，女人喜欢就上，才是动乱社会下朝生夕死及时行乐的真实写照。

没玩过2077游戏本体，也没看过《神经漫游者》的观众，只冲着扳机社的牌子来的看少年热血燃可以走了，毕竟不像《攻壳机动队》一季26集还能稍微解释下设定，只能看个知其然不知其所以然。

日漫化的硬汉浪漫，有点《星际牛仔》、《黑街》、《铳墓》那个味儿，主角为母亲死前的梦想爬上荒坂大楼顶端，又为露西上月球的梦想，穿上机甲就会死，不穿又如何救你，完全满足了男人到死都浪漫的幻想。 得益于狂插flag，在前五集热闹之余带着赛博朋克文化天生的虚无与悲伤的故事底色。得益于大量使用蒙太奇手法，不缺迷幻味儿。

第二集结尾的反套路boy meet girl情节铺垫的很合理，夜之城怎么会出现放在正常社会形态都显得单纯的boymeetgirl呢？

第六集英雄之旅式的的导师之死也不错，终于有个作品做出“赛博精神病”精神分裂的第一视角的了。

第十集的英雄之旅可以说在每集里所有配角都往主角身上插flag可以说意料之中，毕竟大卫·马丁内斯的名字已经成了游戏正传来生酒吧里的一杯酒，而玩过游戏的都知道夜之城的传奇都去了哪里（动画里也说了上半句，狠狠地插flag）。

谈谈剧情：

男主大卫马丁生活在赛博朋克背景下其实故事开始就没有退路，母亲是想过日子供儿子出人头地过普通生活，结果被路过的帮派交火牵连没医保死了。

所以大卫其实压根没有降级义体的选择，就算没有公司追查他的军用义体，大卫义体降级能力下降后不知道哪天就会被赛博疯子或路过帮派交火杀死，不会有好结局。

大卫也不可能开局选择回荒坂上学，回荒坂上学直接就进荒坂的人体实验室了，而大卫并没有亚当重锤独一无二的义体承受力，早就死了。

其实，如果故事开头田中恰巧是军用科技抢夺义体金刚的任务目标，男主就算不选择回去上学，过几天也会死。

在公司眼里中间人是公司的狗，在中间人眼里，主角这些赛博佣兵也是他随手拿捏的狗，街头小混混中混得好一点的罢了。

在夜之城，他有不做赛博佣兵的选择？或者避免毁灭命运的退路吗？

没有。

那露西一直逃亡，虽然没被荒坂抓到，没有大卫，已经被路边撒尿的赛博疯子意外杀死了。

自此以后她成了大卫的女人。

当露西调查得知田中脑中关于义体金刚实验的数据没删干净，她以一己之力为了保护大卫阻止荒坂恢复实验数据，她的结局就注定了。

这座城市中的所有人都被荒坂与军科间的战争裹挟，大卫通过中间人给军科卖命入侵荒坂，怎么会有好下场呢？

在混乱的街头想要活下去就要不断植入义体增强实力，想要植入义体就要大量的钱，想要挣更多钱就得干公司活儿，干公司活儿就得有一天被公司清算，这是一条注定的不归路。

也许男主在开局和母亲出车祸时就已经死了，遇到露西，成为赛博佣兵，只是超梦芯片里的一场梦罢了。

动画中的男女主都是该死去的人。

是注定死亡到来前的美好的泡沫。

泡沫碎了便是死亡之时。

月球真美，露西与她去月球的梦想，正是夜之城压抑下的最后一抹美好。 本动画比《雪崩》与《副本》更流行文化更爽，聚焦小人物冒险人文主义更浓厚，讲了一个好故事。 女主内核是《神经漫游者》凯斯的白月光琳达与红玫瑰茉莉的合体，琳达的想要远走高飞，茉莉的冷淡能打又心狠手辣。外表与各个镜头又像《攻壳机动队》的素子一样优雅，经典中的经典，真是赛博朋克背景下的完美女人。 相比于《攻壳机动队》的视角聚焦与政治斗争与社会学，《边缘行者》聚焦贫民窟崛起的赛博小子冒险才是最王道最经典的赛博朋克故事。 是不错的威廉吉布森式原教旨赛博朋克的入门作，《神经漫游者》那磕了药似的迷幻写作法非深度阅读爱好者不容易阅读，对于赛博朋克亚文化感兴趣的轻度爱好者可以说正好，硬核爱好者看着也轻松适合打发时间。

如果2077游戏正如威廉吉布森所说是黑科技版gta车枪球，那么本动画才是《巫师三》之于《猎魔人》系列小说的精神继承之作。

虽然说这剧本是cdpr写的。

但动画成品在这儿质量很高，别的不说，cdpr先给扳机社磕个头吧。

最后

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看到很多豆瓣用户批评女主露西的高开叉紧身衣外搭外套和短裤的装扮太暴露不尊重女性。

有没有一种可能。

赛博朋克作为美术风格从上个世纪走出来的老古董，在当时真的是美国性解放和朋克运动时期的时尚元素呢，金发女郎们出门，就是头上绑着止汗带，紧身体操服套个外套就上街了。

而赛博朋克2077在服装美术设计时，努力实现保留旧视觉特点的基础上翻新（美国六七十年代复古风服饰加入各种灯条、机能元素）。

况且高开叉紧身衣在美超英漫画战服里只是烂大街的操作（男超英也穿各种奇葩紧身衣），美国的上世纪时代剧中也常见，在当时还有各种健美操电视节目，日本ACG还是跟美国学的，平权思想发源国家习以为常的东西到了国内竟引起如此惊诧一片骂声，乐。

只能说这就是来自现实欧美的赛博朋克的美术文化基底。

附：

1990年出版的《赛博朋克2020》规则书插图

1995版《攻壳机动队》主角草薙素子

《边缘行者》今石洋之笔下的露西，比起前辈们的日常穿搭，布料还算更多了。