东方的承诺

看完《东方的承诺》已经过来几天时间，心里一直酝酿着要写点什么。第一是为了记录我如何沉迷新进男神Viggo Mortenson的过程，第二是记录一下我第一次看这种充满暴力、血腥、情色、关于黑帮电影的感受。
过去我一直比较抗拒黑帮、警匪题材的电影，觉得这类型电影渲染暴力，标榜英雄主义居多，对人性的发掘比较单一。这次决定看《东方的承诺》，主要是想看看这部让V叔获得奥斯卡提名的影片，到底有什么与别不同，到底V叔的表演到底达到什么程度。电影看完之后，我就明白这样一个辛辣的角色，被V叔扮演得有血有肉，让人印象深刻。

关于承诺
为什么叫东方的承诺，我也不是太明白，估计是死亡的少女来自远东地区吧。电影中女主对少女和婴儿暗自许下了一个承诺，所以叫东方的承诺。
Naomi饰演的女主角，为什么要千方百计要查找俄罗斯少女的家庭地址，好让婴儿回归家人的怀抱，这是一种承诺。电影中，充斥了各种欺骗，但只有2个人兑现了承诺，而他们的承诺是关联的，男主角给了女主角的俄罗斯少女的家庭地址，女主角有了地址就可以避免婴儿送入孤儿院，兑现了她自己为自己许下的承诺。
女主对俄罗斯少女和婴儿的过分热心，甚至许下承诺，是有原因，因为她感情失败而且流产了。当她第一次看到这个少女，她潜意识认为少女可能失恋，怀的孩子是前男友，这是正常人的第一想法。她努力追寻孩子的生父，其实投射了自己的感情，她希望少女的爱情得以延续——让孩子生父知道孩子的母亲死了，孩子是2人的爱情结晶，也是孩子母亲唯一留个孩子生父的礼物。于是她拼命追求事情真相。如果女主角第一想法是俄罗斯少女因奸成孕，那么就不会产生之后的故事，因为她应该第一时间选择报警，而非私自追查真相。


关于V叔
大背头，黑色西服外加笔挺的外套，墨镜，还有估计是名牌的手表，V一出场就帅爆了我的电脑屏幕。我对V的印象还停留在指环王的阿拉贡身上，而电影男主角的帅气是通过造型就渗透出来，是一种被掩饰的张狂，因为男主很少说话。于是，没有说话的男主角会通过面部的微小变化和手表的肢体动作凸显内心变化。面部的小表情是很多的，几乎每个情节都会有，比如皮笑肉不笑地抽了一下嘴角、瞪一瞪一边的眉毛等等。手部动作也很多，如纹身的时候不停玩弄手中的珠链，应该是表达对信仰寻求救赎——虽然要入组织了，但不会失掉本性的。我最深刻的是取回日记本时，他有意无意地触碰到女主的手指，并有那么一个0.01秒的停顿。为什么有这么一个停顿呢？我觉得这是男主角在暗示，暗示他对女主并没有恶意，这个触碰也是一个安慰，如果朋友之间搭一搭肩膀的含义，暗示女主把日记交出来是正确的做法，不要因此而难过。虽没有语言，但胜似千言万语。
如果说微小动作已经引人入胜，那么加上对白、加上大动作的男主更是魅力四射！记忆最深刻是处理尸体那个段落。男主西装革履地做着不堪入目的事，居然能透出一种优雅的感觉，尤其是他用舌头灭烟头的动作，连我老公看了都连声称叹V叔的魅力。最经典的桥段也是整部戏的高潮，就是V叔三点尽露的浴室格斗。我先不说这是电影为了烘托剧情和气氛而选择了浴室、选择了杀手用冷兵器而男主只是赤手空拳，我只想说的是V叔裸体。V叔的裸体，让我想起了如同大卫像那些裸体雕塑，是人体线条美的一种展示，肌肉的一张一弛，肢体的一开一合，在格斗的过程中，转换着各种展示力与美的动作。还有他一身的纹身，就好比那些健美运动员比赛前会涂抹有色的油从而突显肌肉线条一样，我认为电影里纹身的作用除了剧情的需要，还有一个作用就是增加视觉效果，突显狂野之美。
纵观整部电影，V叔之所以吸引大家的眼球，就是因为他表现了暴力之美，我们都是被这种暴力到极致而产生美感的画面所征服。

关于男主角这么迷人
刚开始，我觉得男主角其实可以更低调一点，因为V的外形实在太出众了，戴个墨镜，双手环抱，站在那里一动不动，人格魅力已经渗透出来了，锋芒如何掩盖得了？相反是黑帮大佬，隐藏于平凡餐馆，有点大隐隐于市的感觉。但突然想到V的高调就是为了“勾搭” Vincent Cassel 扮演的K上钩的。K的性格其实已经扭曲了，他在父权统治下长大，从来都是唯唯诺诺不敢反抗，估计他的人生从来没有正视过自己，很多时候对自己的否定才会产生心理变态。他有几点是羡慕男主角的：
第一，心狠手辣。让他强暴少女他下不了手、杀婴儿下不了手，唯一一次抛尸体也是在男主陪同下的进行的。至于第二次想杀婴儿，他还是选择了老地方，因为他不知道第二个地方了。这证明他虽长在黑帮家庭，但他没有主动干过非法勾当。第一幕杀死车臣头目，估计也是男主角怂恿的，目的就是要制造事端。
第二，能干出众。正如我之前说的，V扮演的男主角根本低调不了，就算是默默地站着扮演一根柱子，也是一根最引人注目的柱子。K渴望得到这份出众，这样他就不让他父亲小看。他在父亲心中就是长不大的小孩，因此他做什么事情都被父亲监督，当然这确实和他能力有关。所以他身边需要有一个像男主角这么能干的人辅助他。男主角也从来没有得到K父亲既黑帮老大的认同，甚至否定，不过过分的否定其实是一种肯定，为什么，因为老大深知男主进入组织就是个祸害。你以为普通人能成为祸害吗！？最后老大批准男主角进入组织，其实是既表面上满足男主，也暗地里让男主做替罪羔羊，保护了自己儿子。他没有想到这个一石二鸟的好办法居然失败了，因为他低估了男主角的能力。扯远了，也就是说，当K看到男主角的能干，又感受到父亲对男主的排斥，其实他是满意的，他觉得做了一件反抗父亲的事情，从而获得自我肯定。
第三，异性恋者。不管K到底是不是喜欢男主角都不重要，他就是异性恋。他迫于证明男主角是不是异性恋，是他要确定男主角是不是自己真正想要的人——他就要一个正常性取向的跟班。只有跟“正常”人混在一起，他才感觉自己“正常”。
综上几点，V扮演的男主角，就一定要这么低调中带点奢华，邪恶中带点善良，冷漠中带点温情，这都是为了打动K，冲着K的软肋去的，从而博取K的信任和依赖，打入犯罪组织。

关于浴室格斗
为什么看惯丧尸吸血鬼恐怖片的我却害怕看这场浴室格斗，因为真实！
这场搏斗中两个杀手使用了小刀，V是赤裸并赤手空拳，这种冲突的形式更接近生活中的打斗，所以打斗的动作看起来不华丽但很实在。你第一时间就联想到V肯定是要受伤的，那种刀锋触碰到肉的疼痛观众都能想象得到，所以更容易通过画面体会到“痛”的感觉，好比从感性认识到理性认识一样，使人觉得真实又深刻。整部电影的打斗画面，你不会因为演员的功夫动作而发出啧啧称奇，但你肯定被画面刺激得暗暗喊痛。

关于接吻
为什么要接吻，最后的吻是不是来得有点突兀？
我觉得的确有那么一点，因为最后来个接吻，与之前的情节有点对应不上。男主角对女主角感情应该是一种敬佩、敬佩她对真相追求的锲而不舍；保护、基于他对她的敬佩。至于爱，没有任何事件升华作为铺垫，一般来说这种铺垫应该有出生入死、英雄救美、或者是身体接触。但影片都没有这些情节，顶多就是女主感谢男主没有杀死自己叔叔，并且提供了俄罗斯少女的地址，这应该感激多于爱吧。男女主最后经历的共同事件就是拯救女婴，过程中他们只是劝说，没有任何情节产生对他们生命的威胁，这个最后一吻的总来得有点太突然，有点为了接吻而接吻的感觉，没有美感。如果让我改，我觉得来一个更暧昧的动作会更好，比如，男主角的手滑过女主角的面庞，眼神欲言又止，这里画面可以停留1-2秒。然后女主角正想开口，男主角立刻收回手，改变眼神，然后更潇洒地抛出几句淡淡的台词（再见、好好活着、好好照顾小朋友诸如此类的），转身离开。留下女主一个错愕而遗憾的回望。

关于花痴
老实说，电影里的V叔实在太有魅力了，那种慑人的魅力让我不忍直视。特别是床戏和浴室格斗，我都是用回避的眼神来看的，因为我怕我看太久会心跳加速，血压上升，头昏脑涨继而吐血而亡。床戏中，V叔欢愉过后一身汗水的身体，外披一件白色衬衫，隐约看到他结实的胸肌和性感的纹身，外加一个怜悯和内疚的眼神，试问有那个女能抵挡得住这番熟男的魅力（2333~~~~）；V叔对着挑衅他的女主的叔叔，做了一个“小心我KILL了你”手势，耍起坏来又帅又可爱，试问有那个女可以忽略掉这个卖萌时刻；V叔在医院门口等女主下班，虽然只是为了还车送地址，但试想一下当你下班时发现一高达威猛、玉树临风的型男在门口等你，试问那个女的心不泛起一阵阵涟漪？！
这部能把V叔推到奥斯卡最佳男主角最后5强的电影，确实是一部佳作，喜欢V叔的你们就肯定不要错过了。

Viggo Mortensen是个了不起的演员。

Viggo Mortensen是个美丽的男人。

Viggo Mortensen是个美丽的老男人。

拍《东方承诺》的时候，他是48岁。他的健硕神秘和威慑，28岁的男人、38岁的男人都端不出来。
 
开天辟地以来，有无数的物件在地球上生死沉浮，只有寥寥几件变成化石；人类制造了无数的东西，只有寥寥几件住进博物馆；无数人曾经活过，只有寥寥几个越老越漂亮。Viggo是个人精。

大家看电影拍电影，动机说起来也有无数，不过贪看美人是最基本最纯粹的一个。已经不止一个影评人指出过，王家卫真正喜欢擅长的，是将演员拍得最美，其他是幌子。很多导演，喜欢一个演员，千方百计把她放进不同的场景，其实是为了看看她能美到什么极致。这样的导演，是有抱负的导演。

大卫·柯南伯格 （David Cronenberg）喜欢Viggo。他要把Viggo推到极致。不然，请问，Viggo的角色Nickolai可以在任何一个地点被黑帮追杀，为什么非要在浴室？难道真由得黑帮选择杀人地点？错，地点是编导选的。

为什么？因为Viggo的胴体很美，给谁看都不怕，加上一身刺青，满地鲜血，阴冷的环境，这样的画面足以让所有追求极致完美的艺术家热血沸腾，非得把它实现不可。

Viggo其实长得并不周正，所以在《魔戒》里头一脸胡茬满头乱发比较顺眼，弄干净了反而一般。当然那会儿PJ要摆布的帅哥太多，顾不上仔细琢磨每个人。柯南伯格不同，自从《暴力史》以后，他对Viggo相见恨晚，大有蒂姆·波顿遇上Johnny Depp的感觉。Viggo的气质阴沉中带着正义，神秘中透着坦然，静若处子动如脱兔，能把主角深谙暴力又超越暴力的特质完美表现出来，《暴力史》和《东方承诺》都是如此。得人如此，柯南伯格夫复何求？Viggo夫复何求？穿不穿衣服又有什么关系？

当然，穿不穿衣服对我们是有关系的。幸好我对Viggo并不痴迷，如果还象当年迷Keanu那样迷国王陛下，看这部电影就有生命危险。他穿衣服，神秘冷酷得让人心跳停止；他不穿衣服，性感强壮得让刚开始跳动的心脏又罢了工。有些姐妹正对他痴迷着呢，看这片要小心。千万千万。

片子本身的格局不大，导演掌控自如，故事周密但不是没有漏洞，剪辑调度潇洒出色，所有的演员都有精彩表现，莫尼卡贝鲁齐的老公文森特·卡塞尔（Vincent Cassel）在演技上与Viggo不相仲伯。Naomi Watts正常发挥，不免被一众男角比了下去。另一个吸引我眼光的配角是Sinéad Cusack，在片中演Naomi的母亲。我只看过她在V for Vendetta里演的医生，但那双饱经风霜的眼睛一见难忘。她是Jeremy Irons的老婆。

大家都是戏骨，只是我王所向披靡，锋芒一时无两，《东方承诺》是为Viggo个人秀。

有时候意译固然能让一部西片片名过目难忘，但是继《决斗尤玛镇》后，又一个不知道怎么编出来的译名《巨塔杀机》，竟成为了《东方的承诺》在内地大行其道的“译名”。依我看，这一定要弄出“杀机”、“决战”之类话，那叫《浴室杀机》更为合适，因为，估计看过本片的人都不会忘记那别出一格的“柯南伯格式裸战”。其实叫《东方的承诺》有什么不好，直挺挺的翻译。这里就解释了，东方指哪里，小时候一动画片的歌里唱“太阳从东方升，这里的花先开”。东方似乎成为我们的专有名词。而在美国，东方一般也不会和俄罗斯发生牵连，东方视线依然投向亚洲。恰恰在英国，特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断，俄罗斯的位置对应的正是英国的东方（东欧）。俄国黑帮以英国为肥沃土壤，发展壮大，“承诺”即为发生在刚出生的小女孩身上的故事，《东方的承诺》意思一目了然。

通片上下看过，剧情云里雾里，只能自行补课。固然是碟商糟糕的听译字幕令人发指，同时俄罗斯土豆英文惨不忍听，堪比断背山牛仔的乡音不改。所以，依然好奇不止的大伙，还是稍安勿燥，等待一区版本。

对于《东方的承诺》的猜测，始于戛纳电影节的候选大名单以及焦点公司的预告片，很遗憾，后来一番周折，影片还是留在了柯南伯格的老家加拿大，参加了多伦多电影节并夺得观众大奖（多伦多没有专门的竞赛单元）。巧合的则是，《东方的承诺》是第一部完全脱离了加拿大背景关联的柯南伯格作品，他远渡大洋来到了伦敦街区。那里据说曾笼罩着烟雾蒙蒙，而一双双罪恶的黑手就藏在某个不为人所见的阴暗角落里，对，还是俄罗斯人的大手。上面有着稀奇古怪的文身图案，十字架、多边形或四角星——这不是在说海报么，相信看过海报的人对文身都特别好奇，而在事实上，俄罗斯的文身犯罪领域也是世界上最为森严的，联系到片中Nikolai接受“审问”的场景，即每个人在黑帮中都有他对应的等级符号，Nikolai被纹上了导致后来浴室肉搏杀身之祸的图案标记，而先前开头截指部分对此也有涉及，就是一个人已经不配拥有文身标记（Nikolai拥有了可以信任的文身）。如果继续往这个方向说下去，那就是在阐述剧情，老头Semyon犯罪，儿子Kirill无能，Nikolai身份不明，他对待向善的Anna的态度，他和警长的密谈，无一处不显神秘，在倾向上又留有余地。

按照时间顺序，《东方的承诺》前后过程很短，大概是从圣诞到新年。开头先给出两条血淋淋的线索，并马上让它们产生交接的可能，主人公并不急于亮相，悬疑感随着Anna的孤胆调查和日记旁白，开始紧张起来，对于不同人之间的关系也逐一交代。Anna和老头的面对面，老头和儿子的关系，儿子和Nikolai的亲近，Nikolai和Anna的互动，形成了一个看似简单却又古典的叙事结构，而它的背后居然是俄裔黑帮的天罗地网。不同于风衣墨镜枪火炮弹人马成群，《东方的承诺》从剧本编写开始就剔除了枪支的存在，只使用作为冷兵器的刀渲染暴力的存在（外加性虐）。而刀子出现也不多，但几乎每次都使得影片陡然迎来一个兴奋点（前后大约只有4幕），用刀刃亲近肢体的一幕幕行为，乃至文身的行为本身，均表达着柯南伯格作品的习惯主题：对于肉体变形所带来的迷恋表现（被割裂、撞击、符号等成为一种个人标记）。

故事写的是表面的平静，黑帮老大教父也要有日常生活，可作为掩饰或打发时间。“生活化”的黑帮老大露出了犯罪马脚，一边想着就地解决，似乎难度也不大。手下儿子却时常烂醉而归，实在不大中用，而他总是抱怨得不到老爸的赏识。实质原因可能很简单，他是同性恋，这样的接班人在黑帮中似乎是不被允许的。Nikolai一面是得力助手，一面是情感依靠，在这样的位置上就有了左右事态的可能。躲过关键的浴室一役，Nikolai死里逃生使得他进一步转变，同时再次强调文身的意义。一般而言，裸戏都是为了表现情欲，甚至裸露的尺度宽松决定了性爱内容的猛烈以及必要程度（参考同时焦点出品的《色|戒》）。SM可能有攻击性的惨烈举动，也多是有着互利互好的前提（哪怕是单向性的）。但两名壮汉拿着锋利的弯刀来取人性命，主人公还要一丝不挂、独身敌二地做出反抗，那实在是绝无仅有的刺激一幕，单冲这一段，《东方的承诺》也值了。

不可告人的过去，引发诸多的猜想，都无阻于Nikolai最后安坐的姿态（这点上居然近似《暴力史》的脉络），他晋身成为了外表冷冰冰的大佬。至于老头是否被捕，儿子是否被逐，全然不重要了。留给Anna的承诺兑现，这个尾巴真是黑暗之光。

给8分，阴雨绵绵的伦敦，暗自滋长的异国黑帮故事，配上十足漂亮的摄影，很有noir的味道
柯能堡的暴力大多来得快去得也快冲击力惊人
作为一部黑帮类型片全片只有一场动作戏，但这段浴室肉搏戏排出了极佳水准，当得上年度最佳之一
对剧情的最后走向不是太满意，所以没打上更高的分数，但细想想也算结得不错了，至少避免了更多的俗套出现
还没看暴力史，据说情绪上两者颇有连续性

借朋友的DNA简9看的，看了几分钟发现正片字幕纯属胡编乱造，怪不得这DNA老能抢快着出
改天有空倒是可以再用这字幕看看，会是一桩挺“坎普”的体验

票房惨淡，DVD的发行自然草草了事，两段加起来不过十六分钟的短片只能算聊胜于无
最好看的倒是额外送上的八分钟预告片，好评如潮的atonement预告片整得像个滥情剧；而色戒的预告片绝对当得上Gorgeous这词儿；一看就是冲着奥斯卡去的Reservation Road，看着怎么那么像“21克”？

在看《东方的承诺》之前，我只看过克隆伯格的《变蝇人》、《撞车》和《暴力往事》，而他最具代表性的《录影带谋杀事件》并未看过。这位加拿大著名的 Cult片导演在其一系列的创作过程中始终痴迷于“变形”“异化”等概念的阐释开创了一门独特的电影语言，和大卫·林奇对于梦魇的热爱一样，克隆伯格电影中个性色彩极强的异化思想和镜头象征在后来甚至影响到了好莱坞的商业大片，不管是《异形》还是《骇客帝国》，我们都可以从中窥探到克隆伯格式的噩梦般的异化与变形的思想。而这种极端的异化思想在05年的《暴力往事》中有所收敛，转化为一种较为内敛的隐隐若潜流的延续，这种延续在《东方的承诺》中则是通过施暴者和受暴者那些赤裸裸的肉搏中表现到了淋漓尽致。

说到关于影片Eastern Promises的译名，我个人比较倾向于“东方的承诺”这个字面的翻译，而至于那个不知从哪儿冒出来并大行其道的“巨塔杀机”的译名，在我看来那个“巨塔+杀机”的模式除了增加一些吸引眼球的噱头味道之外，根本和“巨塔”扯不上半点关系，如果硬是要来个什么什么杀机的话，我看“澡堂子杀机”这个名字虽然俗了点，但也十分到位贴切。昨天在Mtime上看到MovieL对Eastern的解释是在特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断时期里，East恰好指东欧地区和俄罗斯，听起来也解释得通，于是发短信给英国人Khalid求证，K说East其实就观念地理上来说，就是指亚洲，包括中国、印度、日韩等等泛亚地区。我个人认为在这里，East不仅仅是地理上的东方，而是克隆伯格含蓄的表达了一种宗教观念。

首先看看故事所涉及的人物，无非就是在英国伦敦的一群东欧、俄罗斯的移民和黑帮之间的故事，而在东欧和俄罗斯地区，90%的居民都信奉东正教（Eastern Orthodox Churches),“正教”是在当年欧洲宗教改革中从腐朽的罗马天主教中脱离出来并在拜占庭发扬光大的宗教，正教意为保持正统教义的正宗教会，因为后来传入巴尔干半岛和俄罗斯，成为“东派”，故又被称为“东正教”。再看看影片的背景，anna及其一家是俄罗斯移民，Nicolai为乌克兰人，在西伯利亚蹲过监狱，Sermyon黑帮一家也是具有寡头背景的俄移民，从这个意义上来说，片名Eastern就可以看作是东正教的教义象征，东正教徒信仰救赎论，但不强调赎罪论，在原罪论和恩典上不同于奥古斯丁的神学，主张得救的关键是要靠自身择善的努力，才能得到天主的帮助。影片中维果·莫特森扮演的 Nicolai正是通过自身具有神秘气质的表情和行为将这些点演绎了出来，虽然身处黑帮，但Nicolai的身份却始终是个谜，司机？黑帮分子？警方卧底？这种及其暧昧的性格表现始终使在观影的我们处于“欲揭开面纱一睹其真面目”的心理状态之中，这种也正是在叙事时非常需要的。正是nicolai这种复杂多变让人捉摸不透的性格隐藏，才让教义中的“救赎论”和“不强调赎罪论”有了表现的机会，一方面他身处黑帮，帮助黑帮头目做肮脏的交易，另一方面他又具有“至善”的一面，对anna的劝告，保护anna那口无遮拦的叔叔stepan，把小孩从kirill手中解救出来，正是教义的存在，才让他一面犯罪却一面在犯罪中救赎自己。

其次影片也涉及到了东方的佛教。佛教中释迦牟尼吸收原来婆罗门教的生死轮回和因果报应的思想，但是它反对人依照出生种姓等级而认定命运，而是相信人人都可以通过自身的修养来达到思想的最终觉悟。并且佛教认为人生就是一个不断受苦的过程，而正是通过这种不断受苦而最终达到涅槃。影片中两次出现了佛教的象征，一个是Nicolai被Kirill指令去X一个妓女后，他给了那个妓女一些钱，并在钞票上放了一张观音的金卡，告诉她逃出这里，过好的生活；另一个场景是Nicolai获得加入黑帮成员的纹身仪式时，他手中不停的拨弄一串佛珠。在这里，东方这种天人合一的思想被 Nicolai通过这两个场景表现了出来，即不断受苦是为了将来的涅槃。于是在他身上，暴力因素一如既往的隐藏得很好，隐忍、显而不露，正赋予了 Nicolai复杂的性格特征。

可以说，在《东方的承诺》中，克隆伯格含蓄的表达了自己想要表达的宗教思想，并用自己独特的方式将其呈现给观众。和《暴力往事》一样，克隆伯格将其所擅长的“变形异化”的个性标签嵌入到影片对暴力的描写中。《东》中开场那个理发店谋杀案虽然看起来依然对暴力有种轻描淡写的调侃意味，但影片对于冷兵器赤裸裸的割喉和对身体的摧残的血腥场面则带有克隆伯格式的暴力美学的色彩，颤抖着的尸体，血肉模糊的面孔，在主流影片中，这样的对暴力的细致描写，对暴力的“直视”甚至“凝视”是不可能出现的。而对这样镜头的“欣赏”，无疑能给观众带来一种深层心里上的隐晦快感。因此那个饱受争议的“浴室肉搏”场景中，男人们赤身裸体的肉搏，雾气蒙蒙的场面使人联想到古罗马斗士的搏斗，从而得出了权力来源于暴力的辩证思想。

影片有一个开放式的结尾，黑帮老大是否被捕？小女孩是否真的被送回了家？Nicolai是否坐到了黑帮老大的座位上？一切似乎很明晰，但一切又似乎没那么简单。而这一刻所有的已全然不重要了，东方的那个承诺能否兑现？我想答案是肯定的，anna的择善会使小女孩得救，而经历了不断的坎坷和苦难之后，隐隐的黑暗之中，我看到了温暖的闪光。