拍摄组带着对日本人的仇恨拍完了这部戾气极重的电影，侵华日军固然可恶，但是你通关意淫去塑造扭曲的日本兵的悲惨遭遇来达到发泄的目的，那素质见不得比侵华日军高，如果是想博取底层观众的关注，还不如直接手撕鬼子来的效果好。吹真实改编，整个电影全部都是胡编乱造完全不合理，如果你懂人性，你就不会拍这种被人笑话的电影。试问一个人在那种情况，还来玩切腹？你研究过切腹吗？

说实话，我感觉全片最当得起“何去何从”四个字的，其实应该是我并没记住名字的某少佐……试想，少佐，石桥和樱子的绝佳好朋友，对石桥更是好得没话说（？），言下之意好像还有喜欢的女孩，憧憬着一个和幸福的画家夫妻一样的婚礼。 和男主不同，少佐，军人。他与天皇的联系更紧密。征兵。带兵，出征。如果说石桥都有痛苦，那么少佐的痛苦更是少不到哪去。他自然也有生活，战争之下的个体，同时，他与战争的距离又是那么肌肤相亲似的贴近。作为职业军人，少佐直面的不仅是死亡，还有胜败，各种国家法则和军事规律下虚虚实实的人性，以及总是让石桥困惑的荣誉。 还是那两个词，天皇和生活。少佐明明更不容易，他又不能一死了之。 草，完全合理，我好佩服自己。相比之下，石桥的出路和退路都太多了です！ 至于题材，够小众，够反战，够冷门，够不让上映…… 挺奇妙的，看完南京南京再看这个，感慨一下，中泉为什么总是演一些过于非典型的日本兵。对比相册之后我肯定中泉剧抛脸，但我没想到他甚至在一部剧里都能演出不同的脸（？）。画家时期的石桥目光是真的干净，装哑巴忍辱负重（？）的石桥目光是真的让人心疼，暴走状态的石桥我是真的看着害怕……in conclusion，小雄的表现力真的不是言过其实……我妈总说一个好演员眼睛里是有东西的，此言得之。所以说中泉英雄基本上是全剧成功地分饰三角，我愿称之为小预算电影之光。这是在干什么。 还有一点值得注意，那就是台词很少，真的，真的真的真的很少。 人物像活在空中，展开在空中的画。关中平原上的颧骨和黝黑红彤的双颊。漂亮的新娘。是的，她给我的感觉一直一直一直是那个新娘。从生到死，甚至没有说过一句话。但她含羞颔首浅笑，无一不是戏。说人话就是，姐姐太好看了呜呜呜（？）。男主从一开始就是在缓慢移动的长镜头里爬行，结尾也是在缓慢移动的长镜头下自戕。他回忆，他痛苦，他缅怀，他不解，他堕落，他爆发，所有的过程几乎都是无声的。因为台词过少，我不得不去注意一些背景，这一注意就变得很有趣。开场乡下的皮影戏台有一副对联，写着什么盛世，什么和音。中期的日军军营挂满了祈出征，武运久长，这真的很加真实性好吗虽然但是我并不知道真实日军军营会不会把这些东西全都挂在过道上（？）。后期同样一个无声的镜头，杀人，还是杀自己人的石桥睁着沾血或流血的眼睛，身后的墙上，右边写着中日亲善，左边写着东亚共荣。 就，很妙。 反正我觉得。 但是怎么说，还是缺点火候。是我看完了之后再去拉拉进度条，会发现第二遍看还真没什么看头的程度。 至于硬伤，自然也有。比如说我直到最后都不得不记着那个岛国上没爸没妈的小女孩。 我突然在想，如何在战争片也好，反战片也好，的题材下表现女性。很值得思考的问题。切入的角度似乎总是那么有限，说得难听一点叫千篇一律并引起不适，虽然也可以称之为真实。但试想，包括《金陵十三钗》在内，争议永远不嫌多。时代的语境呼唤如何呈现战争中的女性。侵略一方的？被侵略一方的？当然，这个扯远了。 总之，还是越想越觉得何去何从更适合少佐，我永远都在为小人物这样那样。笃定。 很烦，每次单纯想吸中泉英雄都会忍不住开始思考。反正小众，扔长评里头，一切以您说的为准。

另一种角度看抗日战争片！把男主角从中国军队变成日本军队和中国的民间展开，揭示战争残酷。石桥的错位人生仅仅只是一个剖面，却将侵华战争的血泪残酷一针扎透，那一份人性的扭曲与迷失，己然在浓烈的色彩映衬下呼之欲出。不得不感叹，良心之作的朴实无华发人深省，也不由得赞叹中泉英雄对于日本兵的刻面细致入微，从《南京！南京！》的角川正雄到《何去何从》的石桥贤太郎，同样的侵华日本兵，不同。的错位迷途与人性挣扎，一曲反战悲歌回荡在乱世的炮火岁月。错位从来都是一种非常态存在，战争则是人类历史的非常态存在。战争，曾经发生，现在时隐，未来还有。不可消亡如一块狗皮膏药牢牢粘贴于人类历史。战争的错位将无分国界不分民族的无辜之人，尽皆卷入战争茶毒生灵的历史潮流，才是最无情最无奈的终极错位，唯有以血铭记那此被时间渐自湮没的历史