1 ) 谁征服了谁?
这样的片子,现在来看,已经不流行了。只是有一点主题,是值得思考的,那就是:美国文化究竟给日本带来了什么?
二战之后,日本其实处于被美国“奴役”(说好听一点,叫“教化”)的状态。美国人“帮助”日本制定了《和平宪法》,在日本驻军,宣传美国文化,培养了一批类似“佐藤”一样的人物:他们年轻,叛逆,不懂礼数,缺乏传统文化的积淀。传统的日本人把这一切视为美国带来的“副产品”,正如松本那样,他们并不喜欢美国人和美国文化,他们尊重“团体”,遵守制度。
片中不缺乏对日本人正常生活和工作的描写。印象最为深刻的是,钢铁厂的早晨,熙熙攘攘的上班者,坐车、骑车、走路,每一个人都是神色匆匆,联系到本片拍于80年代,日本经济还处于增长期,因此这部片子也像一部“宣传片”。
影片的最后部分,松本和尼克并肩作战,其实是打破了他遵守的传统,脱离了“团体”;随后尼克临行前向松本致鞠躬礼,个人觉得倒是这个日本人征服了尼克。松本所反映出来的正直、认真和严谨,恰是当时日本人和日本文化留给世界的印象。
虽然影片的套路已经显得很平常,但是也有亮点。尤其是高仓健,这个形象的塑造,几乎托起了整部影片,让人肃然起敬。季默的配乐,远不如后来的几部让人铭记,但是也并可以接受。
2 ) 黑雨:电影中的美日关系变化
松田优作,18岁成名,40岁驾鹤。
成名作是《人证》,一首电影插曲“草帽歌”风靡中华大地的那部《人证》。
最后一部作品是《黑雨》,雷德利·斯科特是导演,高仓健是配角。
18岁的松田优作在《人证》中出演刑警栋居,
因为一名美国黑人游客死于东京,引发了严重的美日政治外交事件,他不得不彻夜不眠,缉拿凶犯。
那时候的美日关系,100%是美命贵。
所以,Black Lives Matter,黑命也贵。
因为,死者叫Jonny。
40岁的松田优作在《黑雨》中出演黑帮佐藤,
他当着两名美国警察的面,刺胸、割喉连杀两人,在逃亡路上还试图用塑料袋闷死一名美国警察,是被当场抓获的杀人犯。
可他的身份,官方身份是日本驻美纽约领事馆的外交人员。
因为,此时此刻,美日关系已经平等到必须讲外交礼貌了。
所以,他毫发无损地被遣返回日本,差点儿被他闷死的美国警察,还要给他当保镖。
因为,“政治正确”的英语是Political Correctness,缩写:PC。
大国外交平等,尊重别人的司法权是100%的PC。
18岁的日本刑警栋居,明明知道对面的美国警察就是当年害死自己父亲的强奸犯美国大兵,
那也不能做什么破坏美日关系的动作,
连批评的话都要转8个圈说,只能声音大一点,表达愤怒。
全靠导演和编剧安排了一场意外,让血仇得报。
当然,动手杀人的是美国街头混混,属于,美国内部的治安问题,不涉及美日外交。
40岁的日本黑帮佐藤,在日本东京,嚣张地砍了一个美国警察的头。
日本警方守规矩讲证据迫于程序正义的困境,
只能默默地给另一个美国警察提供方便,
靠街头赛车报私仇的方式,并肩伸张了美日两国的正义。
没辙啊,美日两国在司法上已经完全接轨了。
美国公民在日本领土上的民间纠纷,不论死了谁,它都不用日本警察管了。
So,
今天捞出这两部电影,推荐给对中美关系还抱有幻想的人看。
实力啊,
没有实力,哪有平等啊,
电影里都木有啊。
大国不强,那就是人家嘴里的肥肉。
想剁馅儿剁馅,
想红烧红烧。
备注:
3.《黑雨》 Black Rain (1989-09-22,美国)
2.《人证》Proof of the Man(1979-10,中国大陆)/ (1977-10-08,日本)
1.松田优作,1949年09月21日 至 1989年11月06日
(他儿子叫松田龙平,16岁出道成名《御法度》)
3 ) 又记当年-松田优作
在有幸看他作品的时候,我还只是十几岁孩子。但就算是个孩子,那么不经意的几部片子,却留下了永远不能磨灭的深刻印象。那一阵Star TV刚被引进到中国,很多国内看不到的好电影可以在这里看到。很巧,也很幸运,在读书作业以后,居然连续观赏到了松田优作的几部作品:《侦探物语》、《家族游戏》、《从那以后》。过了几年以后,又看了另外一部《人证》,以及《黑雨》,他饰演的都是男二号。少年时候留有伤痕的冷面警官栋居也好,还是坏到骨子里的黑帮老大,都给人以很深的印象。
作为日本整个80年代的超一流男演员,松田优作早年出道却是从打戏开始的,他本人是货真价实的空手道二段(可见《黑雨》里的镜头不假),但他后来却以独特的性格和逼真自然的演技开辟出另一条戏路,也由此达到了事业的顶峰。《侦探物语》、《家族游戏》、《从那以后》都是这个时期的代表作。在他出演遗作《黑雨》时,已身患癌症多时。实在难以想象,一个身患癌症的人怎么可以把一个狠到连黑帮老大也畏惧几分的头号反派演得这样出神入划。只有电影中他那明显过分瘦削的脸庞,默默透露了他在奉献自己生命中最后一部作品时,精神和肉体的辛苦程度。
松田的作品都给人以不灭的印象,而与1985年森田合作的《从那以后》则堪称是经典中的经典,我尤其喜欢。故事根据夏日漱石同名原作改编,讲述了明治后期的东京,年近三十的富家子公子哥大助君闲散在家里,过着平淡又无所事事的生活。每日除了书房看书花园散步喝茶清淡外,别无他求,只是偶尔会被姐姐逼劝相亲,被父亲责骂没有上进心。一日,曾经的老同学平冈和他太太三千代回东京找他帮忙,于是,生命中曾经被刻意隐藏的某段难忘的记忆和情愫突然被惊醒了。整部电影节奏缓慢从容,镜头唯美色彩明亮,时间在这里仿佛可以停滞不前,唯有散发着忧伤芳香的爱与的青春在明亮的阳光下流淌着,流淌着。如此平静的故事,却有着让人惊心动魄的视觉与心灵的惊艳。松田饰演的富家公子哥大助优雅迷人,沉默少语,外表平静慵懒又无动于衷,内心却暗伤隐痛暗流涌动。《其后》很东方,却不是中国电影可以拍得出来的动人情愫。对我来说最遗憾的事是,所有回忆仅建立在十几岁时看过一遍的印象上,始终买不到这部电影的碟。
另外值得一提的是《家族游戏》,它是松田从打斗转向演技的一个里程碑。讲了一个与众不同,甚至有点怪的的家庭教师与一个懦弱内向的男孩的故事,男孩的生活由此被改变。非常自然而生活化的一部电影,令人难忘的魅力老师,完全感觉不到松田表演痕迹,你只觉得这就是他自己。《侦探物语》相比之下是最为轻松搞笑的。记忆中是松田优作与当时日本的当红影星药师博丸子合演的,这两人的配对很有趣,因为松田身高1.85,而药师只有不到1.6高。片中为了破案,毫无关系的两人情急之下慌慌张张装作情侣,笑料百出,其它的就记得不多了。《侦探物语》多年后来推出电视版,可见电影的成功。
这样闪耀着个性、魅力与才华的一个人,却只在39岁时就被癌症夺去了生命。很多年后,当我知道这个人在我刚懂得以一名观众的身份欣赏他,喜欢他的时候,他已经与世不存了好些年,于是感到无尽地怅然。这种怅然,那些曾跟我一样曾全心欣赏过他的同好们,一定也会心有戚戚然。
4 ) 如果不是有几位巨星加持,这部片子最多3颗星。
我看这些中等老电影,主要目的除了看明星稍微年轻时候的风采以外,就是看当时的社会风貌或者街景。很显然,东京80-90年代的确是亚洲整体经济证蓬勃发展的最佳年代,日本东京当时也是属于能买下半个美国的说法,由此可见一斑。这是一部典型,注意是典型而不是经典,是典型的日美合作警匪片,过程不太流畅中规中矩吧,穿帮地方其实挺多的。杜丘两父子在家里,居然穿着西服迎接,开什么玩笑?据闻只有上了年纪的西方人,才会在客厅穿正式服装和皮鞋。太多穿插让人感觉日本只有两位警察在上班,整个国家被日本黑帮占据一样。由于是文化合作,也不计较这么多了。如果不是两位巨星参与,其实这部片子,最多值3颗星。其实内容非常单一,如果只是说剧情是无非引起观众的好奇心的,前面的铺垫是想说明美国价值观:警察也是人也要吃饭,所以有点小贪污是正常的。而杜丘代表的日本价值观,是忠诚正直和敢于付出。所以,喜欢这类型题材电影的人士,估计看香港警匪片还过瘾些,这种温吞水式的日美警匪片,感觉最大的收获还是停留于明星的电影对白,如果有话剧还不如只看话剧。
5 ) 2007-06-17 Black Rain
2007-06-17 Black Rain
这部电影是强强连手,让我看到了不同文化间的差异与矛盾,最终也会在真挚的情感交流后产生高度的磨合。情节上以警匪片为主题,打斗场面较为火暴,高仓健和道格拉斯,一个是日本遵规守纪的探长,一个是美国的拥有丰功伟绩却行为不太检点的老警察,后者因为一个日本的黑帮分子而卷入了一起国际案件,来到了大阪继续追击罪犯,却又卷入了黑帮分子的火拼风云。高仓健在片中还是不苟言笑,与道格拉斯之间因语言和文化的差异产生了不少的矛盾,而两者的矛盾也因道格拉斯的好友——警察查理的被杀而得到了化解。于是,两个逐渐惺惺相惜的异国警察开始携手打击罪犯。高仓健也尝试着放下顾虑,不再墨守成规,准备为朋友而战!道格拉斯也放下美国人高傲的身段以及我行我素、杰骜不逊的性格学着理解他人,两个人从相看两相厌到相看两不厌,并肩作战展开了正义与邪恶的斗争。
高仓健在片中饰演的是一位正义的警探,低调、规矩,有着传统的日本人的团队精神,常挂在嘴边的话就是:“我是属于团队的。”当然,这种略带墨守成规的态度最终也被道格拉斯忌恶如仇的奋勇精神所感动。但是正义终究是正义,当他得知道格拉斯的的确确贪污了从犯罪分子那里查收的赃款时,高仓健沉重且失望地说道:
“你那是偷!”
道格拉斯道:
“我离婚了,有两个孩子读私立学校,我要给家里抚养费。”
“可是偷了就是偷了,没有借口,那是犯罪。查理,他是警察吧?”
“恩。”
“那你就是在为查理摸黑,为你,也为我。”
“得了吧,整个美国就是灰的……”
道格拉斯笑道,但是却是无奈的调侃。
在沉静了几秒钟之后,他又说道:
“谢谢。”
两人又再次会心。
这段谈话沉重而富有深意,也让道格拉斯看清了自己作为警察,作为一个美国警察,在“灰”的渲染下的堕落。也因此,在影片的最后,当人们疑惑从犯罪分子那里失踪的印假钞的雕板去向之时,道格拉斯意味深长地对高仓健说道:雕板这东西,你得到了,并且找对了人,如果万事顺利的话,谁能分得出真假?
与此同时,分别的时刻也来临了。于是,作为分别的纪念,两人交换了礼物。而高仓健所收到的礼物,就是埋藏于新衬衫下的两块令黑道人物殊死拼杀的雕板,他顿时明白了道格拉斯的用意。
就是这种跨国界的友谊………使他们彼此,互相信任。
6 ) 松田优作电影巡礼(1)《黑雨》 Black Rain (1989年)
第一部开刷松田优作主演的电影是这个1989年的《黑雨》,我的野心可是按照优作出演的电影时间顺序表从1973年《狼的徽章》开始一路看下来呐,但实情却做不到,要找电影源太苦手了,所以希望有源的亲们可以共享一下,纠结后,现在只能做到找到哪部先看哪部,画质效果是首选,折中后才考虑那些渣画质的开刷。
《黑雨》这片子可是相当的硬汉警视物语!!该有的元素全出现了,纽约探员尼克(迈克尔.道格拉斯 Michael Douglas 饰)是典型的个人英雄主义探员,人过中年,桀骜不驯,离异又经济困难、不被人看好但总有几个好基友会两肋插刀,目前因渎职嫌疑深陷风纪部调查取证中,他与好基友文森(安迪.加西亚 Andy Garcia 饰)偶然在餐厅目击日本黑帮内部火拼,佐藤(松田优作 饰)当场血洗目标,热血探员hold不住了,前往追击,动作片全武行上演,一轮混战后,优作被捕,接下来战场转到日本大阪,俩探员为了引渡松田优作而搭上了去大阪的航班,但交接时被黑帮伪装的警察所骗,最后优作溜走,俩探员为了拘捕其归案在大阪府警松本正弘(高仓健 饰)协助下继续调查佐藤一案,期间基本是高仓健费心劳力的阻止纽约探员们见缝插针式的调查行动,一脸管不住小孩到处乱跑捣乱的父亲模样。(摊手)
我查了一下,果然导演就是雷德利·斯科特本人,难怪《黑雨》整体风格像极了《银翼杀手》!尤其是日本这边的场景演绎,那色调、质感、就连音乐都一模一样,在鱼市场追逐的这条片,大阪灯火辉煌的看板广告,阴郁却干净的心斋桥市井、两部片上演间隔七年,但导演继续铁了心的施展着引以为傲的技法,虽然换汤不换药,但我可喜欢了,这同时也吊起攻壳迷的无限情怀呐,押井守的拍摄手法有多少是受其影响。
《黑雨》大多数时间都是迈克尔.道格拉斯与高仓健之间的飙戏,两人分别以典型的东西方硬汉警探经典造型示人,在年轻同伴被黑帮恶意刺死之后(这个炮灰是必须的),硬汉们逐渐孕育出男人之间的诚挚友情,也抛出了东西方文明区别与协调的种子,相当的热血,在导演抖出片名之所以为《黑雨》之后,尼玛差点就开始老人家说教了。战后西方价值观的植入,老一辈的传统被清扫,文化冲突神马的,原来还有这种深度(挖鼻孔),但怎么令人如此厌烦呢(挖鼻孔)。导演先生千万别犯这种傻呀,在作品中明目张胆的阐述这种明确价值观可是一个不入流导演才会做的事。
说回松田优作,他在片中饰演的反派犀利起来也蛮愣头青的,一点也没有少年时代的那种邪魅感。全身散发着饿狼狠劲,追求欲望权利不择手段剑指你心,下克上随时要你命的危险分子最终被硬汉警探双双制服,男人间的飙戏就是棒的没话说!!
电影剧本是个超普通的警匪片段子毫无惊喜感,看点除了雷德利·斯科特重复着《银翼杀手》的画面色调外,音乐的重工业力道在你开始乏味的时候挑拨起坂本龙一的韵味回转,尽管音乐担当并不是他,但一瞬间的蒙太奇是何等的相似,再有就是对演员们的爱了。这里的演员就连配角都是无敌的,大阪外景出的好呀,虽然老在强调东西方警察办案的思维模式有多么的南辕北辙,或许这在90年代初是个热门话题,也可以起着文化普及的作用,但现在看却觉着说教味太浓了,所以纯粹欣赏老戏骨们的演出就好。而且,89年也是松田优作去世的年份,39岁英年早逝,第一部就看了他的遗作,我勒个去TAT
导演: 雷德利·斯科特
编剧: Craig Bolotin / Warren Lewis
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 日语
上映日期: 1989-09-22
片长: 125 分钟
主要演员
尼克·康克林(纽约市警署刑警):迈克·道格拉斯
查理·文生(纽约市警署刑警):安迪·贾西亚
乔伊丝(CLUB MIYAKO的酒店小姐):凯特·卡普萧
奥利佛(尼克的上司):约翰·史班瑟
法兰基:路易斯·盖斯曼
松本正博警部补(大阪府警刑事部捜查共助课刑警):高仓健
佐藤浩史(菅井的部下):松田优作
菅井国雄:若山富三郎
大桥警视(松本刑警的上司.大阪府警刑事部长):神山繁
梨田(佐藤的部下):内田裕也
吉本(佐藤的部下):国村隼
菅井的保镳:安冈力也
菅井的部下:岛木譲二
佐藤的部下:ガッツ石松
佐藤的情妇(CLUB MIYAKO的酒店小姐):小野みゆき
松本的儿子:ケン.ケンセイ
为考北京电影学院而观看的雷德利·斯科特作品电影之一,可惜这部《黑雨》给我的观感比较一般。
平庸到些许无聊,如果不是顶着雷德利·斯科特导演的名头,应该是不会观看的作品。
雷公终于把他对日本的兴趣转移到了去日本拍片...松田优作真的切掉了他的小指
松田优作的遗作,虽然彼时病入膏肓但依旧帅炸酷毙,完全看不出身患绝症,高仓健的口语不错但戏里一直面瘫发挥欠佳,不知道是不是水土不服,片子其实很一般,虽然很多人都刷道格拉斯和高仓健的组合有看头,但就戏里表现来看绝对是松田优作最抢眼
以为只是去到了一个陌生的角落,却不想进入了另外一个世界。剧情骨架是80年代感强烈的警匪故事,但异国背景情调的加入以及对于陌生化和无助感的强调,却为影片带去了某种疏离、爆裂甚至有些诡谲的质感,夜雨下的东京像是银翼杀手出没的世界,日美文化信念上的交锋融合也被浅尝辄止的探讨,总体值得一看
大背景下几个性格鲜明的人物,故事简单,节奏较慢。因为是优作的最后一部作品所以看的时候难免会在意一些细节,再有高仓健的稳练和安迪加西亚的年轻气盛而之主角道格拉斯却感觉是全片最不讨喜的角色,除了飚摩托车很帅气。Hans Zimmer配乐完美。
3.8 前面30分鐘到押送松田優作回日本,整個片子節奏都讓人看得超級爽。壞人角色閃閃發光。只可惜中段開始拖曳,高倉健的演出相對弱。工廠的煙、工人群、屠宰市場、魚市、煙囪上空、兒童車走廊,這些看的都特別抓人心,也有可能我太久沒看電影了,今晚一下就看嗨了...
日文中的“黑雨”专指美军在广岛和长崎分别投下一颗原子弹后,混合了核弹爆炸产生的放射性物质及灰烬,乘着爆炸产生的上升气流冲上天际后,在核弹爆炸后不久形成黑色大雨落在核弹爆炸地点及其周边。日文中的“黑雨”专指美军在广岛和长崎分别投下一颗原子弹后,混合了核弹爆炸产生的放射性物质及灰烬,乘着爆炸产生的上升气流冲上天际后,在核弹爆炸后不久形成黑色大雨落在核弹爆炸地点及其周边。https://movie.douban.com/photos/photo/2876311461/
这部影片在雷德利·斯科特的众多名片中显得不是那么起眼,没想到还是很精彩的,风格有点像香港警匪片。影片还对比了美国和日本警察的作风,一个是崇尚个人英雄主义,一个是强调团队,当然最后还是美国佬占上风。有传说松田优作割手指的戏是真割,但据考据这个情况应该不科学。
啧啧,这调度,这氛围,这个摄影,这范儿,多拽的Cyberpunk情绪啊,莱德利·斯科特大神把一个黑帮、犯罪片硬生生拍出了科幻质感和末日情绪,堪比银翼杀手,松田优作重病在身,最后的弥留时光,用生命在演戏,据说电影里切小指,是真切。
松田优作的sato果然令人难忘,诡异的大工业时代的城市空间很有雷德利斯科特的味道,就是道格拉斯的主角很无趣很过时
故事一般,较之不同的是把美国人放进日本人中两种文化的冲突,两国人间的花火和矛盾,文化思维的不同,思考与行动的不同,人物性格以至查案风格的不同都是本片与众不同的地方。HansZimmer的配乐和RidleyScott一贯的灰暗沉缓基调也很搭配。只是,除此之外,本片真正值得品味的地方真的太少了啊。
谁说老雷(雷德利·斯科特)不善于叙事,这个东西方混合的故事就很棒。关于文化,关于友情,更关于男人的荣誉。开始喜欢上纯爷们的 迈克尔·道格拉斯
比银翼杀手更浑浊的八十年代日本,黑雨竟然是象征西方价值观对日本的冲击,而更大的一场黑雨电影上映时正在酝酿。很欣赏Ridley Scott在美式传统里贯彻的自省观念。松田优作重病中完成的天鹅之歌,邪气逼人
剧本问题挺严重的 雷德利斯科特对节奏的把控真逊 有便秘的感觉 幸好还有高仓健耍酷、安迪加西亚耍帅和松田优作耍狠
一九八九年日本下过两场“黑雨”。一场来自雷德利斯科特,另一场来自今村昌平。
道格拉斯是铁汉中的铁汉,老二被踢了那么多脚还跟没事人似的
雷德利斯科特水平那时候就很高了,尤其对场景的布置,很大气,对日本的描绘也有意思。比现在好莱坞对东方的偏见强多了,电影结构完整,节奏平稳,看着很舒服。
类似的故事情节在港片里耳熟能详,但在斯科特对影片节奏恰到好处的掌控下,加之Hans Zimmer东西方音乐元素有机融合的配乐,以及道格拉斯、高仓健一干演员的精彩表演,使本片显示出独特的迷人气质
我仔细想了想 这是都市西部片?