剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) the damned
还要推荐他的the leopard,此片和the damned一致被尊为记载了欧洲最重大历史转折的瞬间，一是法国大革命以及起影响下的民主革命，二是二战。the leopard雄辩地用镜头证明了人民群众绝对不是先进文化的代表，这片子现在的意大利人看估计也都会很有感觉，尤其是现在所谓全球化就是一个全球没有文化，大家一起变渣的过程。不过visconti家族还是不错的，作为统治者虽然没出什么品味特别卓越的人，（ludwig也不算品味好吧，只能说非常梦幻华丽纤细。瓦格纳长得实在是丑，但他的歌剧剧本着实是杰作）但也没暴君，何况还养过一阵子达芬奇。起码米兰现在欣欣向荣，是欧洲最富裕的地区之一，而且米兰人的品味也是有保证的，除了烹饪不是最好的，空气脏一点之外还都不错了。
顺便推荐他的白夜，改变自陀氏原著（visconti很喜欢改编著名原著阿），据说这部片子让marcello mastroianni学会了如何演戏。（mastroianni太谦虚了，如果说他在la dolce vita里面的表现还叫不会演戏的话，那乔治克鲁尼之流早就该羞愧的自尽了）
不过现如今visconti那一辈的好导演好演员也都死的差不多了，他家现在也就那么样了，意大利也废除贵族了，全球人民朝着一体化的和谐目标大步迈进。
“我们曾经是狮与豹，而取代我们的是豺狼与土狗”。
2 ) 恶魔、疯狂与堕落的性
不知从何时起，对于纳粹的印象不只是小胡子、举手礼、红布白圆黑反卍，还加上了具性挑逗意味的黑皮手套与黑丝袜。《纳粹狂魔》主人公Martin在老男爵的生日庆祝节目上身着黑丝袜异装而出、性感热舞之时，似乎就揭示了后来在这部讲述纳粹背景下钢铁公司家族内部争权夺利故事的电影中将不断上演的弑亲、恋童、乱伦等错乱戏码。另一场异装盛会出现在电影的第四个半小时里的“长剑之夜”，纳粹冲锋队的军官们开怀畅饮、高歌不断，在追逐中撕裂侍女的衣服，淫乱奢靡的聚会过后，他们摇摇晃晃地进入楼上的房间，脱下黑丝白绒褐色军服皆成赤身裸体，进而安然入睡。他们曾说：是他们让希特勒有了今天。而后黑衣党卫军海路陆路并进包围并偷袭了他们，用子弹在他们身上炸开了花。
《纳粹狂魔》并不复杂，无非是以家族内部阴险狡诈铲除异己最终纳粹化，从而展现整个德意志的异变与崩裂。家族内部的重重矛盾、豺狼土狗取代狮与豹，都是维斯康蒂经常表现的情节。以家喻国的叙事可以是繁杂而庞大的，气势也可以是恢宏的，对过去的怀恋以及对未来的绝望可以是一种很浓郁的气质。维斯康蒂电影的摄影从来都很华丽，本片被淫靡的红色，阴郁的蓝色和背叛的绿色笼罩，在一种阴险颓废的基调下缓缓进行了两个半小时，却无处不是疯狂。
倘若说还有称得上稍微平和的场景，只有开头老男爵的生日宴了，而即使是这唯一的和谐也伴随着另一条线的密谋，最后被国会大厦纵火的消息突然残暴地打断。“在国会大厦的大火被扑灭之前，旧德国人都会被烧成灰烬。”党卫军如是说。而正是当晚，不与希特勒亲密的老男爵被射杀在他的床上，成为这个家族餐桌上消失的一连串成员里的第一个人，成为了德意志旧的秩序里崩坏的一环。他的子女们则掀起争夺权力的腥风血雨，残忍冷血的狗咬狗实际上不过是被第三帝国当做棋子般的操纵罢了。家族成员乍看是在你死我活地争斗，但真正占优势并胜出的都是得到了纳粹的支持，纳粹一直利用着权力与仇恨压下铁掌，进行着他们的煽动和操纵。
然而即使拥有历史大背景作为互文文本，将片长拉至两个半小时，《纳粹狂魔》的野心似乎并不是很大。维斯康蒂所聚焦的一直是堕落与毁灭，但是对于与女童的亲吻、同性恋集会、母子乱伦场面大加渲染，甚至产生一种迷幻病态的氛围，可谓优雅，可谓阴森，让人不得不怀疑所谓历史不过是他用来挂私欲的幌子，他想要表现或着迷的本来只就是禁忌场景带来的画面流动而已。
毕竟，这也是一部高颜值的电影。来自腐国的绅士博加德是著名的同志演员，赫尔穆特•格里姆则饰演风度翩翩的恶魔党卫军军官。我当然恨眼神勾魂令人心醉的兰普林阿姨戏份太少。而核心角色是导演的情人贝格，他被维斯康蒂看作是“恶魔疯狂与堕落的性”的化身，而这正是对影片的高度概括。
3 ) 1933年2月18日，这个夜晚注定不是家族聚会那么简单
特说了一句引领全篇基调的话：“在国会大厦的大火被扑灭前，旧德国人都会被缩减成为灰烬。”
天意使然，这注定是一个与往常不同的夜晚，“我主张从最后的政治压力，或者是从更大的冒险中，保护我们埃斯贝克钢厂”男爵在餐桌上说的话，成了他的遗言，即使他从来没有与那位绅士（即希特勒）有过亲密的联系，但他的后辈们，将与这个国家挑起的战争紧密相关。
意大利人用艺术手法的夸张和狂妄（乱伦，虐童，不忠），暗射德国纳粹的疯癫和灭亡。
马丁，因为从小缺少母爱，对母亲的害怕，让他患上了严重的虐童和恋母虐母情结，是不是可以这样理解，一个缺爱的国度，他的子民会丧失人性和理智，以至于做出疯狂妖魔之举。
卢奇诺·维斯康蒂，一个对纳粹另有想法的导演，他将纳粹统治下的德国全景，揽入大脑，却以一个钢铁大家庭为蓝本，描绘了一幅德国全貌图。
在我看来，一个有野心，有企图心和艺术表现手法的导演，是个令人肃然起敬的好导演。
末了，理下人物关系：
埃斯贝克男爵，其夫人叫苏菲，苏菲有个情人叫弗雷德里克，苏菲的表弟是影片里的纳粹帅哥阿奇巴彻。
男爵有两个个儿子，特和马丁。他们有两位叔叔，哈伯特和康斯廷。哈伯特的妻子是伊丽莎白，他们有两个女儿。
最后，以一首诗来结束这个故事
“我们没有可以在上面哭泣的肩膀，你和我会在天堂里结束”。
4 ) love is damed
5 ) 靡菲斯特们的盛宴―――浅评《纳粹狂魔》
一直以来总以为表现人性邪恶之甚已无过《萨罗》，也至今忘不了初看该片时的痛苦（后半部几乎就是按着快进过去的）。然而就是这样一部充满视觉震撼力的电影，若要将其和维斯康蒂的这部《纳粹狂魔》相比，则是小巫见大巫了。因为后者带给我的已经不再是一种压抑，而简直是要窒息了。人性的邪恶罪恶真的可以如此放纵和歇斯底里嘛？如果说英雄如俄迪普斯王是在无意识的情况下与自己的生母发生了乱伦关系，那么艾森巴赫家族的继承人马丁对于自己母亲的奸杀则是一种蓄谋的毁灭，甚至都不带一丝忏悔。
影片从一开始就激荡着冷酷和疯狂，钢铁工厂里飞溅的火花配合着阴森的背景音乐，宣告了德国战争机器的复活，也同时预示了这个显赫一时的家族注定无法逃脱的宿命。随后的生日宴会或许是全剧唯一能令人稍感温馨的地方，尽管这只是暴风雨来领前的短暂沉寂。而才华横溢的维斯康蒂显然为这一表面上的家庭和睦做了最好的修饰，那首他亲自谱写的大提琴曲相当的优美动听。很快，这份脆弱的平衡就被人魔们无耻的阴谋给击了个粉碎。败家子马丁以那足以在电影史上定格的人妖打扮粉墨登场，一切罪恶也随之毫不犹豫地启动了。老艾森巴赫的被杀，二女婿赫波特的被诬陷，冲锋队的遭清洗和大儿子康斯坦丁的被枪杀，到最后马丁母亲索菲和情人弗瑞奇被逼服毒，这个家族的强力人物一个个地被剃除。轻狂浮躁的马丁在餐桌上得意地做出那两下象征家族权利的拍击，在他掌权的同时，他的家族也彻底地落入了纳粹的魔掌，成为了疯狂运转的第三帝国战车上一枚高速引擎。维斯康蒂没有给出我们马丁的结局，但可以预想的是，他不会再被替换了，因为他根本就驾驭不了自己的家族。他既不同于长叔康斯坦丁的气势张扬，也不同于其母索菲的手段狠辣（虽然他用最恶毒的方式打败了她），更不同于弗瑞奇的老谋生算。他只是一个典型的纨绔子。天啊！这是怎样的一个权利接班人啊？身体羸弱，性情狂暴，更兼异装与恋童癖。他的身上充斥着一个王朝走向衰落后接班人的所有弱点。然而，这不正是幕后策划人――党卫军头子埃森贝克所需要的傀儡吗？维斯康蒂将这个人物设计得异常丰满，其挑拨离间时的沉着冷静和借刀杀人时的不动声色，竟不由让我想到三国时“身处惊涛骇浪之中，犹弄潮耳！”的陈云龙。在片中出现最多的家庭聚餐镜头中，埃森巴克那狡黠的目光和马丁妖气四溢的眼神交媾在豪宅的金壁辉煌下，混合出一曲畸形的罪恶二重唱。
出身贵族的维斯康蒂以他那异常冷峻的目光将一个钢铁豪门在国家巨变时家族成员的自身选择与命运如抽丝剥茧般淋漓尽致地展现在我们面前，残酷得直叫人不敢面对。不论是黄衫党人被屠杀时那遍地横陈的裸尸，还是最后那群魔乱舞的肮脏派对，抑或是那惨遭蹂躏的犹太女孩，人性深处的丑陋让人无法喘息。相比之下，《萨罗》中的恶人因为至恶，反而使人感觉到一种漫画式的效果，而《纳粹狂魔》所传递的那种极度奢华后的精神堕落，则直让我心惊胆战，彻骨冰凉。
我们总是愿意遗忘，而不愿去揭开自身的创痛，而当维斯康蒂这样的导演将这尘封的伤疤揭开时，我们会发现自己根本无力承受。逃避也许是最好的选择。
2007－07
6 ) 奥斯卡最佳编剧奖青睐的原因还是可以理解的
从一个家族的权力内斗外化到时代的争权夺式，典型的以小见大，却做得非常好，这样的剧本奥斯卡应该是最爱的。
杀父娶母的俄狄浦斯情节再次被演绎，并具有深一层的代入感而毫无违和，这必然可归为导演的古典情结。
马丁果然维斯康蒂的最爱吧！诸神的黄昏饰演路德维希的也是他。
开篇想起来日剧《华丽一族》，不过应该是日剧向维斯康蒂致敬的。
画面真美，充满贵族气质 男色诱惑与古典油画质感。纳粹家庭撕逼版哈姆雷特，英格玛·伯格曼与法斯宾德合体。维斯康帝真是大师。我们需要真善美正能量的电影，也需要人性弱点政治黑暗群体暴力的电影。与仪式一样家庭即社会的缩影我们注定逃不掉。
主要内容是看维斯康蒂多么爱男色……喂？！
意语片名和德语片名俱为“众神黄昏”，老维影像里一以贯之的旧世界崩溃主题。埃森贝克家族的崩溃交织着德意志旧秩序的瓦解，保守软弱的老辈成为新国家的绊脚石，一群恶棍从另一群恶棍手里夺权，更凶悍更残忍也更强力的年轻者向父族举起了屠刀。DB这种有欲望没力量的不彻底的骑墙派阴谋家意料中结局。
卢奇诺·维斯康蒂的“德意志”三部曲中的第一部。维斯康蒂最成熟，气势最恢弘的一部作品。片中以一个德国家族的兴衰与主角心境的改变，带出整个德意志帝国当时在希特勒政权统治下，一股暗红的败德气氛宣染了社会人心，使得种种禁忌，最后跃然脱出，大胆鲜明地呈现为片尾最终的败德嘉年华会。
有一星是专门为了Berger，爵爷真是爱死他了，那一段马丁受到阿奇巴彻诱惑的镜头，Berger蓝灰色的眼睛，亮晶晶的，满满都是被宠爱的光芒，于是观众知道了，摄影机后面应该是维爵爷温和的笑容。——摄影机，记录下消失在时间长河里的红颜，和爱慕。
5。让人昏昏欲睡
众星云集，《歌厅》中的格里姆依旧魅力十足，原来《午夜守门人》是德克和兰普林二搭，一眼能看出他是《魂断威尼斯》的老头。光影运用好牛。
下次想看奥利维拉的时候就不再幻想着看维斯康蒂了。
兰普林好美啊！ 能在好几个现在的男演员身上看到贝格的影子啊
维斯康蒂的堕天使赫尔穆特。联系＜魂断威尼斯＞里伯恩的圣光气息就会觉得很微妙~无怪乎传出贝格迫害安德森的八卦消息--揪下你的美丽翅膀和我变得一样脏~快把这段戏外的爱恨拍成电影吧！！！
剧情根本就是我国晚清的家族大戏之流 只不过换了个纳粹的背景 谈不上残酷的高度，Dirk可惜只是酱油角色，贝格叔变态得让人同情，是因为他太美了么╮(╯_╰)╭
非常精辟地诠释了一个男孩是怎样变成一个男人的全过程。这是恶魔版的哈姆雷特，实现了哈姆雷特所有的噩梦。纳粹法西斯作为一种审美是非常高级的。
我的整个新年夜都用来看这部片子了，实在有些冗长啊，新年看的几部纳粹题材的影片并没有一部能让我打出五星的。这边也是，仍然是有些零碎，仍然是有永远不会过时的德语怀旧歌曲作为背景，一切都是虚幻的架空的。赫尔穆特贝格着实是妖孽。维斯康蒂自己也是妖孽，贵族出身，有强烈的德国情结。
狂欢纵欲以及射杀都及不上狗日的变态啊，所以说的变态黑暗这是在谈不上的。光影不错。美的不行的夏洛特
“不得权力毋宁死“，内部是钢铁厂家族内部的夺权争斗，社会背景是刚刚上台的纳粹夺权，第一次栽赃谋杀时间刚好是国会纵火案，第二次借刀杀人利用的是”长刀之夜“，都是1933-34年之间的重大事件。意大利语原标题是对瓦格纳歌剧《诸神的黄昏》的译名，上流贵族家族外表华丽，内在已经颓废堕落。异装癖、恋童癖、母子乱伦集中到家族最终接班人的身上，而纳粹冲锋队的集会晚宴太过渲染全员男同气氛，总之一切变态的罪恶都流向纳粹。
贝格灰蓝的眼眸配上他极其俊美的五官线条，演一个极其阴柔扭曲病态的妖孽，他吻萝莉，萝莉一派天真的对他笑，是无邪，可惜遇见的是堕天使，听到萝莉病了，他急急穿起衣服光着脚去看她，心虚又胆怯唤她名字，呵，多无辜，不过是明知故问，她直起身来，脸色黯淡，再没了往日的光彩，走到墙角，默然不语，下一幕是她悬落的那双小脚......最后他身着那身党卫军军服，早已堕入十八层地狱，不得超生，病态扭曲颓靡的美，腐朽彻骨。
6/10。维斯康蒂对阶级群体、盛大历史场景的精巧把握，大规模的焚书坑儒、街头游行的欢呼声及游艇、猥亵而患性病的萝莉吊颈、淫乱浮华的舞会与室内母子服毒的苍凉。V线条的局部光和火烛透过纱帘投射的暗红色，渲染了弥漫于整个阴腐社会的纳粹狂热。人物关系网没有融为紧密的整体，是叙事欠力度的原因。
8.2 不知从何时起，对于纳粹的印象不只是小胡子、举手礼、红布白圆黑反卍，还加上了具性挑逗意味的黑皮手套与黑丝袜。贝格在老男爵的生日庆祝节目上身着黑丝袜异装而出、性感热舞之时，似乎就揭示了后来那些不断上演的弑亲、恋童、乱伦等错乱戏码。颓靡阴郁而又危险疯狂。
德国故事，意大利导演，英国演员
人对于权力和欲望的偏执才是片子最黑暗的地方。我倒没觉得片子多重口。很大气的感觉，时代感也很强。男主Dirk Bogarde身形真好，穿上西装美到爆。我开始还在想这个德国演员竟然有着英国人的发际线……后来一看……果然是个英国人。