“你是在亲我，还是不小心碰到了？”

看完感觉最优秀的地方在于聪明小人物和憨批警察的对话，剧情不是一条线走到底，前后衔接很完整，而且最后的结尾确实出人意料；最后小人物集结办大事的翻身农奴把歌唱，也很让人有与有荣焉的感觉。不得不提一句，女主的身材真是女生看了都会流鼻血的火辣！

车管所不苟言笑的工作人员挤出来的笑容；

警察一阵枪战之后都不知道在打谁的憨批样；

男二看到韩国人钻后备箱之后邯郸学步的懵逼表情；

男二妈妈和女主莫名其妙的有爱互动······

但是有很多剧情为了搞笑而搞笑，比如警察难以理解的愚蠢，抢劫犯莫名其妙的自信，女主对男主令人诧异的包容，而且感觉女主对剧情发展完全没什么作用，就是导演为了照顾一部分男性观众找来平衡男女比例的吧。

总的来说算是一部中规中矩的喜剧片，没有什么特别出色的亮点。

非要说一说心得体会的话，那就是认真的男人确实很帅！（反正我也不懂车子）

《的士速递》系列电影，分1-5部，这部由吕克·贝松编剧和监制的动作片以追车场景著称，尤其是结局时那场穿越马赛街道的戏。影片的风格介于电子游戏和卡通，剧情紧凑而且笑点不断，一开场丹尼尔就以高超的驾驶技术，赢过了正式的赛车手，得到全场的欢呼。1998年，《出租车1》曾一举拿下当年的法国票房冠军，观影人数高达640万，票房过亿，并且取得了获凯撒奖七项提名的佳绩，一度成为法国电影票房的象征。 导演 吉拉尔·皮雷 编剧 吕克·贝松 主演 萨米·纳塞利 弗瑞德克·迪费度 玛丽昂·歌迪亚 Manuela Gourary Emma Sjöberg 伯纳德·法西 制片人 Michele Petin，Laurent Petin 发行公司 法国ARP Sélection狮门娱乐 (US) 电影视频 15个全部  06:12 秒懂 导演信息 姓名：吕克·贝松  吕克·贝松　 英文名：Luc Besson出生地：法国巴黎 生日：1959年3月18日 职业：法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等 语录：电影，不过是一片阿司匹林（阿司匹林属于镇痛药，这里可以理解为电影可以暂时麻醉人，让人忘记现实） 个人经历 吕克·贝松1959年3月18日生于法国巴黎，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影，17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片后，回国后担任副导演。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？  80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）。这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰坦尼克号》的导演也受益匪浅。 《尼基塔》与《杀手莱昂》（又名《这个杀手不太冷》）是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼基塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们津津乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是需要很大勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，则似乎要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。  共5张 的士速递 80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《碧海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演；90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。 吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目且争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片荣获1997年戛纳国际电影节技术大奖，故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。 事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际宇宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。 早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡”。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但殊不知贝松能够走到今天，是付出了极大的代价的。 作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大于褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片依旧低调处理。 吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评如潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的影视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》；吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。  布莱松的《圣女贞德受难》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克·贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克·贝松也是法国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样。贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？” 吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。

整个系列电影节奏紧张但不暴力，肾上腺素释放的同时让你带着轻松愉悦的心情，厌倦血浆横飞的暴力美学，那就看看这个系列的电影。看电影的时候一直在严肃思考自己骨子里是不是个直男…比如在看taxi这种电影的时候听到法拉利/兰博基尼引擎的低沉轰鸣就头皮发麻极度兴奋 …啊，这就是令人血脉贲张的荷尔蒙的轰鸣啊！…看到氮氧加速按钮就两眼发光…至于机车妹，懂车的酷妹儿简直性感到炸裂（除了妹子性格好像有点尬？） 不过话说回来，这一部taxi笑料过于屎尿屁…呕吐物和翔就不能给个间接描写嘛…意大利反派除了喜欢干瞪眼似乎啥用没有，噢那个巴乔发型让我感到这是巴乔被黑得最惨的一次…… 然后意图靠拢《速度与激情》：酷似范迪塞尔的男主，懂车又性感的wild woman…飙车bgm和踩点的交叉剪辑完美蒸腾出爆棚荷尔蒙。 taxi前几部非常法式，这一部是定位不明的混血。其实我倒宁愿它法式到底，不向好莱坞模式屈服。毕竟，法国式蠢萌的话痨斗嘴也很可爱啦，用不着硬贴那种人狠话不多硬汉类型。如果飙车片全生搬硬套速激，那得有多无趣……电影背后便是文化，多元一些总是没错的。我喜欢纯粹好莱坞的速度与激情，也喜欢纯粹法式喜剧的的士速递，但我不喜欢夹生饭。

小的时候曾经偶然间看过。最近迷上了法国电影，发现怎么绕都绕不开《的士速递》系列。 个人认为，《的士速递》第一部就为整个系列影片都奠定了一个很好的题材基础。无论是科技感十足（当时看）的自动更换赛车套件，还是激情澎湃的马赛街头飙车，还是搞笑的马赛警察，都是《的士速递》中的经典元素，从第一部贯穿至第四部（第五部实在是没看过）。 小时候可能是觉得里面的汽车变身特别帅，那个出租车司机又风趣车技又好。 长大后，从影片中更多的是感受法国人在那个时期的风趣幽默；当然还有他们对标致车的疯狂钟爱。 另外，把这部片子当成一部马赛旅游片来看，也是非常不错的：当主人公驾驶着出租车穿行在马赛的街景中、景点旁，观影者可以从疾驰而过的风景中一窥2000年左右的法国当地风景。 总的来说，《的士速递》第一部是一部非常适合全家人一起观看的法国喜剧片。