潘神的迷宫

　“潘神的迷宫”描述了一个残忍黑暗的世界，而奥菲利亚的出现如一缕微光，一股生命的溪流，淌过阴冷的谷地，迸发出芳草和繁花密叶的波纹，引领着观众走出了黑暗。

　　电影讲述了二战后期，独裁者弗朗哥的忠实党羽长枪党徒在西班牙继续恐怖的统治。奥菲利亚被母亲带到作为长枪党徒上尉的继父身边。在游击队员和长枪党迂回作战的过程中，奥菲利亚被潘神告知自己本是地下王国的公主，必须完成三个艰难的任务才能回去。最后，游击队获得了胜利，奥菲利亚抵达了她的国度。

　　整部电影由两条线索构成。主线是奥菲利亚的三个任务，副线是游击队员击败长枪党徒的过程。

　　善恶体现在一念之间
　　战争就是一场屠杀，很难分清谁对谁错，正义和邪恶，每一个棺木旁边都有亲人的挽歌和哀悼，这些哀悼同样让年复一年的春光失色。但是总能在人们面对同样境地和事物的不同表现看出他们是否心存善念，是一片消散的阴霾还是陨落的星辰。影片中，导演对游击队员和长枪党徒的态度体现在两个代表人物上。一个是游击队在军队中的内应，也是照顾奥菲利亚生活的侍女。一个则是上尉。

　　从奥菲利亚一下马车，上尉就对她嗤之以鼻。当然这也有情可原，一个常年作战在外的男人很难对非亲非故的小女孩有着深厚的父女之情，又何况是妻子前夫的女儿，他便更会充满抵触情绪，以致后来稍不满意就对奥菲利亚大吼大叫地说她是“野种”，这顶多是个失败的父亲形象。女人对于孩子总有天生的责任感和保护欲，就像树叶下总会留下阴凉一样自然。加上朝夕相处的情感积淀，还有对奥菲利亚没有出卖她的感激之情，奥菲利亚和侍女的感情自然比她和继父之间的感情要好得多。

　　可是，当故事发展到最后，奥菲利亚抱着自己的弟弟逃进迷宫，上尉气急败坏的举枪要杀死她的时候，已经不能用常人的情感来解释，怎样的怒火都无法让一个人忍心对手无寸铁的小女孩下此毒手。在战争中，不能简单的说孰对孰错，但是面对一个孩子还要如此心狠手辣，已经不可能给他的行为带来任何托辞了。确实，儿子被抢走的心情可以体会，但是到要杀人泄愤已经能充分说明他的残忍且泯灭人性了。

　　侍女对于上尉的孩子完全是另一种态度。自然，在交战混乱中，游击队员可能也杀害了一些无辜的长枪党。但是如果这样就说他们像上尉一样残忍，那他们绝对没有必要和义务回去救非亲非故的奥菲利亚，她不能给他们带来任何好处或是金钱，救她是出于人们心底那些善良的本性，让无情的战争充满了人情味儿。正如那传说中凶悍的鸫鸟，哪怕喉咙滴血，仍会高唱它的生命之歌，这是它的习性，理所当然之举。

　　希望诞生于绝望
　　按照雅斯贝尔斯的观点，“悲剧是对于人类在溃败中的伟大的量度”。悲剧并不是痛苦，也不是生命必然终结的命运，他甚至认为，在悲剧中的悲剧气氛本来并不是情绪的基调。正如希腊学家汉密尔顿所说，悲剧是伟大人物的生命状态走向低谷的过程。而但丁在给他的作品起名为《神的喜剧》的时候（这是《神曲》名字的直译），也正是顺应了这一规律。因为但丁在作品中的形象是从火烧的地狱经过痛苦的炼狱，被河水洗礼，走向天堂。这样向上的过程就应当命名为喜剧。

　　当然，没必要把一个电影绝对划分成悲剧或者喜剧，不过可以以此作为参考，看看导演在试图阐述一种积极还是消极的态度。

　　把奥菲利亚的奇幻世界抛开一边，这部电影的架构和节奏实际上是在副线上建立起来并延展开的，也就是游击队员与政府军之间的战斗。这些现实中肯定存在的游击队员们，一开始被长枪党徒肆意屠杀简直毫无反击的力量，只得到处躲藏，像影子隐匿在黑暗中一样见不得光亮。后来他们成功伏击了追赶侍女的士兵，取得了一次小小的胜利。直至最后按照计划里应外合，攻进敌人营地，取得大捷。这一过程就是一个上升的过程，像乐章中由卑微、渐强到高亢的音符，给人的感觉虽然漫长惨烈但仍充满希望。在斗争中，他们设备落后，受了伤几乎没有药物治疗，就像他们的领导人只是伤口感染，却不得不截去大腿。平时居无定所得像游魂，不知道哪一次激战后就会倒下永不瞑目，但是这些苦难换来的是最后的胜利。这就是所谓希望，在丧钟长鸣后支持他们仍在顽强战斗的力量。

　　导演的意图正是反应在这种结构设置中，很多时候一个故事可能不同的人会品出不同的意味。导演正是通过这种结构表达自己的观点，这样既不影响观众有自己的空间想象，也可以很好的阐述自己的想法。

　　战争总会给人带来哭泣、闭合的棺木、抛洒的白玫瑰、悲伤的步履，这些都被称为绝望。但电影正是在这种绝望中呈现给人们以希望，虽然西班牙还要自此等待三十年才能见到他们期盼的那个地下国度，就像上尉代表的法西斯并不会被一把小小的切菜刀杀死一样。

　　给我一只粉笔，我能去任何地方

　　再来看主线的故事。电影很多时候混淆了现实和虚幻的世界，亦真亦假。虽然只是一个很小的细节，但是那根粉笔的出现却彻底将电影拉进了魔幻的真实世界中。当奥菲利亚被囚禁在那个小屋中时，又怎么能在没有任何人的帮助下到达上尉的房中呢？若非是神迹，那就只能说这些幻想实际上是存在的。那根粉笔的魔力，让原本虚无缥缈的王国变得栩栩如生。

　　在这里，导演再次重申了自己的意图，即这是一个充满希望的故事，那个与现实形成鲜明对比的美好国度是存在的。否则，他完全没有必要设置这样的场景，尽管让故事陷入更难以捉摸的境地就好。

　　影片在一开始刻意给人留下死亡的阴影，鲜血逐渐倒流回奥菲利亚的身体，仿佛是导演刻意让沉闷的丧钟停止，重新敲响最初的哀鸣。到了故事的最后，看似无可挽回的死亡却是到达另一个仙境的大门，正像潘神所说如果她没有为弟弟献身的精神，也无法到达幸福的国度。最后的镜头停留在那个真实存在的王国中，镶嵌着星辰的光芒，宛若天庭，导演试图告诉人们只要为自己的目标和梦想去奋斗，总会有应得回报和幸福安宁的生活。

　　“我的一切存在，一切所有，一切希望和一切爱，总在幽深的秘密中奔流向你。”

　　奥菲利亚接受的三个奇妙任务也并非来自凭空想象，这些任务同时影射着现实生活中游击队员的行动。

　　第一个任务最为明显，即奥菲利亚需要取回巨型蟾蜍肚子里的金钥匙。那棵干枯颓败的无花果树正是代表了遭受苦难的西班牙人民。蟾蜍象征着残暴丑陋的法西斯，盘踞在树根，汲取养分，吞噬着大树的生命之源。奥菲利亚需要具备勇气、还有面对危机时的智慧才能取回蟾蜍肚子里的钥匙，消灭那个怪物，这就如同游击队员对抗比他们强大的法西斯一般。与此同时，导演还讲述两个平行的故事，强调了这种联系，就是侍女偷取了仓库的药品给游击队送去当作补给，与奥菲利亚一样，都是从老虎嘴里拔牙。

　　第二个任务是需要奥菲利亚深入食人怪兽的地窖中，桌子上摆满了鲜美诱人的食物，这些诱惑之后是致命的危险，只要碰了其中的一个都会导致惨痛的后果。奥菲利亚这样长期见不到水果的孩子，如同饥渴的旅人见到清泉时的不顾一切，她终究禁受不住鲜美红提的诱惑。最后小精灵为了保护她而丧命，她也差点回不到现实世界中。这个故事想讲述的，是作为一个有着世俗观念和正常欲念的人，被诱惑所吸引并不是什么不可饶恕的事情，只要从梦中惊醒后知道悔改。所以潘神会给奥菲利亚补过的机会。

　　在这个任务中，那根神奇的粉笔也登场了，我想，谁都希望有这样一支粉笔，能在滚烫的沙粒中寻找清凉，在荆棘遍布的花丛中寻找芳香，在睡意朦胧时寻找一张柔软的温床。它带着那些对自由的渴望，暗夜中的祈祷，奔向他们要抵达的家园。

　　最后一个任务也是最重要的，就是需要奥菲利亚把弟弟的鲜血献给潘神，以此打开通往地下王国的大门。起初奥菲利亚只是以为把弟弟带出来就可以，后来当她知道需要杀死弟弟换取她的幸福时，她毅然决然地放弃了机会，留在这个残酷、清冷的世界中。这也正是游击队员在被俘后，面对拷问时所有的自我牺牲精神，以及人性的道德底线，即人的生命高于一切，不能因为任何看似正当的欲念加以剥夺。虽然坚持的下场可能遭受讥笑、耻辱、甚至死神的镰刀。可就像侍女在经受拷问后，仍紧咬牙关不肯透露实情，最后逃离营地，当被追兵逼得走投无路时被赶上来的游击队员营救。如果她当时吐露真情，也许反而死在了上尉的枪下。导演也想借此说明，那些看似难以承受的苦难，只要凭着无所畏惧坚强的心，总会让雷霆驱散阴霾，给干涸的大地带来暴雨的洗礼。

　　电影制造的幻境

　　电影高明在成功游走在现实与幻想之间，像云幻化出无数的皱襞和色彩。这有赖于巧妙的结构设置，表面上的主线充满了瑰丽的想象，但是由副线支配的节奏保证了故事叙述的完整和紧凑。这样由副线撑起的电影保证了故事的层次分明，向上的积极态度得到充分体现，而不是仅有三个任务构成一个单纯而缺乏升华的普通幻想故事。这样呈现一个渐强直至嘹亮的歌声，“在缤纷的眼泪与微笑、恐惧与希望中回荡”，正是这么多人喜爱这部电影的原因，也让它受到各个大奖的青睐。但是，由于过度追求这样亦真亦幻的效果，很多时候反而削弱了主线的表达，使得电影的意图含混起来。

　　电影中还有不少象征和隐喻。包括前面说到的，枯萎的大树、丑陋的蟾蜍，还有就是上尉的那块手表。上尉本身就是一个符号，法西斯的缩影，他残忍、毫无同情心，为达到目的不择一切手段，虽然他身上有着一些本可以称为美德的品质，比如军人的坚毅。但是，就像智慧会成为恶人尖刀上的毒药一般，这些品质也成为了法西斯作恶的帮凶和催化剂。他的手表象征了从法西斯传承下来的精神，他的父辈传给他，他也想传给自己的儿子。在这里，他并非对儿子心存父爱，正如他把美丽的母亲当作生育的工具一样，儿子只不过是法西斯精神传承的载体，人之所以成为一个独立的人的个体差异，以及由此而来的一切存在的意义都被抹杀了。

　　电影在艺术上也是非常成功的。让人印象深刻的除了那个蟾蜍，估计就是那个吃小孩的怪兽了。本来一个嗜血的食人恶魔该是一幅极其暴虐的嘴脸，但是当它把眼睛装在掌心举到脸上时，却是充满了童趣的可爱。

　　奥菲利亚为寒冷晦暗的深夜带来了一丝暖色和微火，她撩起战争沉重的帷幕，用画笔描绘出一个全新的世界，那个时代就在她的微笑中消失了。


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.上校Vidal被Mercedes割嘴的场景，来源于一个称为chelsea smile（切尔西的微笑）的传统，过去的英国人在对待叛国者的时候，会用刀子将敌人的嘴划成两边各分开一半的微笑状，以此表示惩罚。
    2. 女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。
    3. Ofelia和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉的批评了一句：It's the other hand, Ofelia。这个场面和狄更斯的小说《大卫科波菲尔》第二章主人公初见其继父时的场面如出一辙。
    4.《潘神的迷宫》的创作理念深受两位童话巨匠的影响，一位是大家所熟知的Hans Christian Anderson 安徒生(Ofelia生前受战乱折磨，死后却到了理想的天堂，是对《卖火柴的小女孩》的惟妙模仿) 另一位则是王尔德(提倡为艺术而艺术,他的童话都是对"心的破裂和死亡"的诠释)
    5. 对本电影光怪陆离想象力有指导作用的还有两本书,<<The Science of Fairy Tales >>和<<Passport to the Supernatural>>,前者创作于维多利亚时代,对世界各国童话的起源和创作理念有着极为详细的诠释.
    6. 导演吉尔摩·德尔托罗似乎非常喜欢表现孩童的死亡,同本电影一样的mimic中也有孩童被杀的场面
    7. 蟾蜍栖息的古树,仔细看的话,造型其实和潘神的头一模一样(包括那个晕轮)
    8. pale man和潘神faun其实是同一个人(扮演者也是同一个人),pale man可以说是潘神对奥菲利亚的一个考验,仔细观察的话,被那个怪物吃掉的两个精灵(红色和蓝色的)到影片的最后又活了过来~~~
    9. pale man的鲜血盛宴的大厅其实在影射上校Vidal的暴敛,仔细看两人的盛宴场面在画面构图上是一样的
    10. pale man的大厅中的壁画, 创作灵感来源于西班牙画家哥雅(Goya)的黑暗作品<<Saturn Devouring One of his Children>>(潘神吞噬孩童),具有反战意味.值得说明的是,关于潘神有不同的说法,pan这个词在英语里比较常用,但这个pan指的是较邪恶的潘神,而欧洲人一般用faun这个词,指那种比较善良的潘神.
    11.根据近来文学批评和影视评论中比较流行的原型(archetypes)学说(非荣格的原型),本片也有这样几个原型:奥菲利亚--贞节,处女 奥菲利亚之母--母亲 莫西迪斯--母亲,智慧女人

    说说上校:
    其实上校vidal在电影里是个比主人公更富有悲剧色彩的人物,他处在佛朗哥独裁统治时代下的西班牙,有着军官上校的高贵身份.他这种人,或许生来就是为战争服务的,父亲唯一留下来的遗物是一块怀表,为的是让后代记住自己父亲战死沙场的时间...从小就接受这种思想贯注的vidal,希望改变却无力改变这种状况.他说希望自己的孩子能出生在一个光明纯洁的西班牙,他曾当众掩饰怀表的事实,都说明这个上校潜意识里的自我憎恨,他是时代的牺牲品,在教义和独裁的教唆下杀人,想要反抗,可却无力对抗命运.克尔凯郭尔曾说:"暴君死了，他统治也就结束；烈士死了，他的统治刚开始" 比较一下上校和奥菲利亚的死: 一个虽然死了,但灵魂得到了救赎,得以永恒.另一个死前只得到一句"你孩子连你的名字都不会知道"就一命呜呼了,一无所有,荒谬的结束了残暴的一生.相比之下,更可悲的是上校.
    

我个人看来，将魔幻现实主义的潜力发挥到极致的便是墨西哥导演Guillermo del Toro于2006年的杰作：《潘神的迷宫》。

影片在技术层面上的优秀这里不用赘述，单纯表达一下在对魔幻现实主义表现手法的运用上，Guillermo del Toro的突破性究竟在哪。

《潘神的迷宫》在叙事结构上基本有两条线索平行前进：小女孩Ofelia的瑰奇想像世界与她所身处的灰暗现实世界。Ofelia在这两个世界中穿梭，是将两条本不想交的平行线连接起来的桥梁，每当场景从一个现实进入另一种现实之时，魔幻现实主义的真假转换要素就开始发挥作用了，幻像愈美好，现实就被凸显得愈加残酷。

如果电影一直照以上思路行进，那么只能是对魔幻现实主义手法的延伸，而并没有突破创新；但Guillermo del Toro在叙事过程中将本来都应自成一体的两线都加入了明显的漏洞，比如Ofelia被关禁闭后在有看守的情况下进入继父的房间抱走弟弟，只有用“粉笔门真的发挥了作用”的童话逻辑才解释得通；但倘若相信是潘神给Ofelia的人形醉仙桃树根固住了母亲的气血，后面继父从床下找出那干巴巴的普通树根就是对先前神话的迎面痛击；可Ofelia之母刚把树根扔进壁炉焚烧，那人形的醉仙桃根竟然发出了痛苦的嘶叫，让观众自己也弄不清是应该相信Ofelia的“幻觉”，还是“更为正常”的现实逻辑。

幻觉与现实这两条线的漏洞都只有用另一条线的逻辑才能解释得通，可“运用完全相对立的另外的逻辑”这一行为本身，不就是对自身逻辑的否定吗？在这种情况下，真与假，虚与实，幻与实的对立状态完全被融合到了一起，你中有我我中有你，魔幻与现实彻底成为了同一个硬币的两面，不可分离，无法解说。

电影的结尾，Guillermo del Toro让Ofelia在被害后进入了潘神描述的童话王国，这简直就是故事的神来之笔。正因为这个最明显的暗示，才使得魔幻现实主义手法运用上传统的魔幻为现实服务的概念被彻底颠覆，魔幻的比重被大大提高，第一次站到与现实同等的地位上自成一体，甚至可被解释为故事的主线，是物理意义上的真实。

以往的魔幻现实主义电影作品，魔幻的比重再大，结尾也无一不是幻像回归现实，美好归于残酷；《潘神的迷宫》具有反传统的解读可能，魔幻可以真正的平行于现实发展，既可以按照幻想归于现实来解说，也可以按现实为幻想服务来分析，这便是此片结尾引起无数针锋相对讨论的最大原因。Guillermo del Toro在魔幻现实主义叙事手法上的突破，抬升了魔幻要素的地位，证明了即使进一步减轻现实暗示的作用，哪怕是用残酷向美好归拢，也仍然可以从另一个角度深化这两种要素的对比，凸显深刻而苍凉的主题。




节选自《假作真时真亦假，无为有处有还无》：http://blog.sina.com.cn/s/blog_495ea38201008uws.html

　　看过之后果然印象深刻。但多是留恋于暴力血腥的影象，并没有太多共鸣和回味。又生怕自己错过了什么，就在网上找来很多评论看，也没有发现什么特别的见解。
　　魔幻和现实、美好和残酷的结合和交替，在影片的最后一刻以死亡和重生（或者说是幻想）达到高潮。黑暗和暴虐的沉重，是影片的风格，也是最吸引人的精彩之处。而回顾影片的时候，这样的风格也成了唯一突出的地方，而其他如叙事和人物的刻画则显得有些笼统和单薄。
　　现实这条线上，笔墨集中在表现上尉的独裁和残暴，这一点大家都关注的较多说的也多，在这里我就不多说了。游击队和反抗者的存在，似乎也是为了表现上面一点，而本身的意义却没有具体的体现。其中的厨娘一角，开始让我觉得应该是相当重要的一个角色，但到最后却有些失望，除了割破上尉的嘴带来视觉的冲击外，并没有特别的表现，对小女孩的关怀，也没有达到一种互动的精彩。
　　而魔幻方面，作为主角的女孩奥菲利娅，似乎总感觉缺少一种气质，或者说是一种主动性。而遇到看上去并不慈祥的潘神，一下子就相信他说的话，也有些简单和太过戏说。关于三个考验，应该代表着勇敢、禁欲（对诱惑的抵御）和奉献（牺牲精神），在影片中是对公主的考验，其实也可以就看作是对人的考验。本来关于考验的设置应该是可以很出彩，但具体到影片里，却有些形式大过内容了。特别是第二个，奥菲利娅似乎是无论如何都要拿桌上的东西吃的，又是明显的为戏而戏。而禁不住诱惑的结果，似乎只是两个精灵当了牺牲品，而对奥菲利娅并没有什么影响。
　　潘神的迷宫，指的应该就是潘神的考验（影片一开始就提到了那个走进去就很难再走出来的迷宫，在影片里几乎没有任何表现和作用），通过考验便是找到了出口。可惜的是导演沉迷的是画面和特效，是气氛和暴力，除了视觉的力量外，并没有更深的触动。而魔幻和现实的交织，也没有看上去的那般美妙。

首先请允许我先抒解一下我激动的情绪--------蹲到地上，低头，含胸，握拳，然后用力站起，双臂往天空伸展------俄的神啊，实在是太灵光啦！

鉴于我一贯对魔幻主义风格的偏爱，光是影片的名字就够让我流口水的啦。潘神，潘神是啥？潘神同学在希腊神话里一向以荒淫好色著称，并且因为其相貌丑陋每每被仙女姐姐拒绝，潘神的迷宫？莫不是将潘神将仙女姐姐禁锢在迷宫中，然后-------------口水----------这就是拒绝在观影之前看任何介绍的下场！

 

一

首先我想澄清一个概念，至少在我个人头脑中，童话跟魔幻主义是完全不搭嘎的事情。童话都是编给小孩子听的，要充分考虑到脆弱幼嫩心灵的接受程度，而魔幻主义（常常称作魔幻现实主义）是给大人看的，它以夸张的手段放大现实中某些荒谬的逻辑和现象，其结果是，比现实更为真实。论其大佬的位置，莫过于《百年孤独》一书，你很难说这本书是一个童话故事，或是与现实毫不相关，他简直是一本另类的剑桥墨西哥史，只是比枯燥的史料好看一百倍。

再一点还要讲到墨西哥（虽然故事发生在西班牙，但导演是墨西哥人）这个特别的民族，虽然现代墨西哥大约有93%的人都是信奉天主教的，但这是殖民主义的流毒，当年的玛雅文化可是标准的多神论，不但多神，似乎所有的玛雅人都与神相处融洽似的（仿佛古希腊人），神和人的距离不太明显，似乎每家后院都藏着有个啥鬼啥怪，根本不象基督教那些傻孩子，动不动就圣迹，就瞻仰，就膜拜的。

如果我的这二个看法站得住脚的话，就可以解决很多人无法理解《潘神的迷宫》中两条线索并进，但彼此没有什么交待，情节上交叉也不多的状况。在我看来，潘神这条线索，根本是一个巨大的隐喻，它似乎是一个另类的评论者，在电影的中间，不断地对现实毫不留情地讽刺，这也正是这部电影最绝的部分。

首先，奥菲利亚在去营地的途中，捡起那个神像的残部是它的眼睛。眼睛！她把神像的眼睛归位了，让你想到什么了呢？其次，导致古树枯死的蛤蟆，肮脏，贪婪。一个巨大的充满粘液污秽（赞一下美工，500万预算竟然做得这么逼真，原来500不用堆菊花台的啊？！#）丑陋的蛤蟆，一颗本来郁郁（影片最后很超现实得开出洁白的小花）的大树却在蛤蟆的寄生下枯死，本片发生在弗朗哥独裁下的西班牙，这又能联想到什么呢？杀死蛤蟆之后，拿到金钥匙，金钥匙开启的门，可以拿到一把锋利的匕首。第二关任务里，壁画上全部是怪物各种杀人的场面，奢侈的餐桌和盛宴，潘神再三警告不要吃那里的东西（不要受物质的诱惑），第三关任务里，非常具象征性意义的孩子（一半是魔鬼一半是仙女血统的孩子），为了保护这个新生的孩子奥菲利亚宁愿牺牲自己。Vidal把这个孩子交给Mercedes时，请求她将来告诉孩子他父亲的死亡时间（仇恨的延续？法西斯死灰复燃？），但是Mercedes坚决地回绝了他。

另外，片子中多次提到“父亲”这个概念，奥菲利亚的生母已开始要她叫“父亲”，后来又要求她“服从”她，可是奥菲利亚坚决地说“他不是我的父亲”，在现实线索中，奥菲利亚说“我的父亲是一个裁缝”，而在魔幻线索中，她的父亲是地下王宫的国王。然后在影片的结尾处，奥菲利亚的生母和一个形象特光辉的白胡子老头成为她的父母，她母亲的台词是“到我这里来，坐到你父亲身边去，他已经等你很久了”。

好吧，我承认，也许是我想太多了。也许人家就是讲一个游击队的故事（还没铁道游击队和地道战好看呢）和一个漂亮小女孩的童话想象，就凭这个，也能拿下影评人大奖？也能以一墨西哥电影的身份得奥斯卡6项提名？

我觉得当奥菲利亚的母亲把曼德拉草（我也是在哈利波特里面才认识这种可爱的草的）扔进火堆里时说得好：“你也渐渐长大了，你会发现生活跟你的童话故事不一样，这个世界是个残酷的地方，你会知道这一点，即使你会收到伤害，奥菲利亚，魔法不存在，对你，对我，对任何人都不存在！”事实就是如此，事实上根本没有童话，童话是比现实更残酷的现实。一个民族，要在强权下重新抬头，要的是擦亮眼睛，认清渊源（父亲），虽然这个新生儿流淌着一半邪恶的血，但是因为有奥菲利亚（国家的女性指代）的保护，最终会走出现实的迷茫（迷宫），得以生存下来。

请原谅本人眼皮子浅，若有对魔幻现实主义以及西班牙内战史更深认知的人，或许能从其中看出更多的东西。

至少，我就一直不明白，潘神这个角色是用来干嘛的？曼德拉草占据那么多的镜头，又是什么样的隐喻？等等等等。

 

二

我想起赖导谈《暗恋桃花源》的时候提到日本的能剧中场演出的狂言和古希腊悲剧中场演出的羊人剧，都是以喜剧的方式衬托悲剧，暗恋桃花源也是如此。悲喜剧成为组成一枚硬币的两面，彼此以自己的存在，衬托对方的光辉，更因为对比的力量，使自己变得让人更为动容。《潘神的迷宫》也是有这个特色。

若没有小女孩单纯的眼睛，那些让人完全放松警惕的精灵和潘神，另一条线索就不会显得那么暴戾和残酷。我在几处杀戮镜头前还闭了眼，细想想，其实也不如一些真正的战争片那么血淋淋。可是有了另一方的衬托，似乎格外让人不忍心。

另一方面，那些战争，枪声，恐怖的雨夜益发衬托出魔幻世界的可贵，那是一个可以逃避现实的去处，事实上，奥菲利亚也确实通过这一方法，逃避她虽年幼却必须遭遇的种种残忍的局面。

可以想象的是，观众的心脏一下子供血不足，一下子又含氧量过高，被一只无形的手在捏着，时而战粟，时而舒缓。这部片子就让我在第二天必须7点起床的情况下，看到半夜2点半。

这才是大片的最高境界（虽然500万不算巨资），紧张的情节，精彩的表演，完美的配乐，视觉的冲击，不但在观影当时很完美，事后也值得不断回味。无论是最普通的观众，还是专业影评人，都可以在其中找到自己的乐趣。

 

三

该片获奥斯卡6项提名，最佳原创剧本、最佳摄影、最佳艺术指导-道具布景、最佳化装、最佳配乐、最佳外语片，个个不担虚名。剧本就不说了，影像上，虽然我是BT下载，且在电脑上看的，但是那种饱和度略低的，灰色调子的青蓝色仍然泛出油画般的釉彩，贯穿整个影片的暗沉和灰色调，让人压抑。只有在最后，奥菲利亚回到地下宫殿，蓦然展现的金黄色的光辉让人为之一振。

几处特别有视觉冲击的血腥场面--------Vidal用瓶子狠狠地砸农民的鼻子，医生用锯子生生锯断游击队员的腿，以及Vidal自己用针缝合被撕裂的脸------，节奏极慢，角度极好，真实感极强，让人毛骨悚然。

演员也都很好，如果这是一部用英语说话的美国影片，绝对可以拿个最佳女主角的提名，说不定潘神能拿最佳男配角呢，吼吼。

 

真的是一部好片子，IMDb 8.5的评分，绝非浪得虚名

是否记得蓝玫瑰的故事....

人们都想获得幸福,但他们畏惧获得幸福与长寿所要付出的代价,

最后,代表幸福的蓝玫瑰在黑夜中慢慢凋零...

 Before very long very long time Mystical does not have the rumour and in the painfulunderground kingdom in, is living an orientation toward human worldprincess, She always vainly hoped for may see with one's own eyes thedeep blue sky, feels the gentle breeze by oneself, as well as maycarefree bathing under the sunlight Finally one day she hid has guarded her to accompany ran away,but when she went out underground, the intense sunlight puncturedblind her both eyes Also one has cancelled all memories daily which she passes She had forgotten who own are comes from where The body fully suffered the real world cold disease as well asache suffering Finally princess died But her father underground kingdom king Throughout believed the oneself daughter's soul one day canreturn to his side She only is borrows by another person's body Exists to the different place, in the different time finallycan return underground King on like this always is waiting for own daughter's souluntil the life end Until world end....
It is said princess returned to her father's kingdom She uses fair and a good heart, has ruled very many centuries She is loved by the subjects She has not nearly left behind how many trails in this world Only has these to know which toward looked (in movie lens weredead wood have blossomed) The person can look In the movie has that lens, the young girl hugs the youngerbrother, Pan Shen was saying, so long as a younger brother's drop ofblood may open leads to the underground world the front door The young girl refused. then captain to come, in the lensunexpectedly did not have the Pan god, was was suggesting, all thesewere the young girl's imagination.... All are, does not have the beautiful underground world,originally this kind of pitiful story, because had this fairy tale,unexpectedly is smiles the knot by the lead Ties, the Pan god so-called must confirm the divine nature,only is in our conscience on some happy qualities.... The intense sunlight, is in the reality brutality, princess isonly in each will of the people all has had naive, to human worldyearning for, also is we is right Future all sorts of expectation... We no longer have thatkind of naive essence, was princess has died... But we also can reply, the meeting, the picture, princess mayreturn to her kingdom to be same.....

很久很久以前

在一个神秘的没有谎言和痛苦的地下王国里，住着一位向往人类世界的公主，

她一直梦想可以亲眼看到蔚蓝的天空，亲身感受柔和的微风，以及可以无忧无虑的沐浴在阳光下

终于有一天她躲过看守她的随从逃了出去，可是当她走出地下的时候，强烈的阳光刺瞎了她的双眼

也一天天抹去了她过去的所有记忆

她忘记了自己是谁来自哪里

身体则饱受现实世界寒冷疾病以及疼痛的折磨

最后公主死了

可她的父亲地下王国的国王

始终相信自己女儿的灵魂总有一天会回到他身边

她只是借由另一个人的躯体

存在于不同的地点，不同的时间里最终会回到地下

国王就这样一直等着自己女儿的灵魂直到生命的终结

直到世界的终结....


..........

据说公主回到了她父亲的王国

她用公正和一颗善良的心，统治了很多世纪

她被子民爱戴

她在这个世界几乎没有留下多少踪迹

 

暗喻之一：农牧神PAN和它的迷宫


《潘神的迷宫》原名《El Laberinto del Fauno》.我在这里给出的这个西班牙的文的原名,当然是有其用意

的.根据西班牙语的意思,FAUNO是古罗马半人羊的农牧神,而PAN是古希腊半人羊的农牧神.虽然都是半人羊,都

是农牧神,不过FAUNO和PAN还是有很大的区别的!（FAUNO）潘恩是神使赫耳墨斯的儿子，半人半兽神。而PAN则实际上是幸存的农神克罗诺斯的儿子。
根据所查来的有限资料,FAUNO是比较友善的,它主管畜牧和农业,形象更类似羚羊或鹿与人的结合,性情也温

和.而PAN虽然也是牧农神，却性好女色，放纵情欲，形象是山羊与人的结合,在西方神话中,更是有PAN是骗局

的象征的说法(如果此说法成立,我们就能够理解它在自我介绍时说自己是FAUNO的原因了.).
当然了,没有宗教基础的我们光看片是无法理解这一层含义的.而英文翻译版本来就已经把FAUNO翻译成了PAN.

我们再来看用中文翻译的英文版,就更加无法理解其中的奥义了.

那么,结合原片名来看,我们是不是要承认在迷宫中出现的就是FAUNO呢?其实,在这里,导演玩了一个小把戏.根

据古希腊神话中的描绘,PAN是住在迷宫(Labyrinth)中心的.而有关FAUNO却并没有类似的说法.所以说,我认为

片中出现的还是PAN.而导演的片名,是结合了PAN的象征意义(骗局)的小隐喻.如果这样来看,《The Labyrinth

of the Faun》的确是比《The Labyrinth of the PAN》更具有讽刺意义.

值得一提的是,片中的迷宫Labyrinth也是有特别含义的!(- -这就是语言文化的差异啊!)在西方文化

中,Labyrinth是指只有一个入口和出口的同心圆形状的迷宫图案。常可以在天主教堂后院里看到，寓意是每

个人的灵魂都必经得轨道，在曲折不定的人生里只能前进，没有退路。一旦选择进入Labyrinth，集中理念才

可以走到中心点，也同时证明了你找到了自己灵魂的最深处。
所以，我们也可以认为小奥菲利亚在迷宫的中心听到的，实际上是她灵魂最深处的声音。
这样有复杂宗教含义的词语,一旦翻译成迷宫,虽然也有神秘的感觉,可是其内涵也大打折扣了.

那么，在潘神存在的假设下，片中的PAN到底是好是坏呢？也许：“潘神是

会迷惑人而又为不受其迷惑的人引路的角色”。
 

暗喻之二：奥菲利亚


女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。Ofelia在莎剧中是个可怜人儿,她曾是那么的纯洁善良，那么的无忧无虑。但是，当她迈入青春的门槛后，绚丽的生命之花却渐渐枯萎了。她依恋、顺从，别人的需要就是自己的需要，在父亲和恋人的对立世界中，她迷失了方向。恋人厌恶她、唾弃她，父亲和兄弟也不理解她、埋怨她，她的生命已没有了内容。最后，她满身盛装，自溺在一条铺满鲜花的溪流里。

暗喻之三：蟾蜍栖息的古树


奥菲利亚的第一个任务，那个取钥匙的古树洞。仔细看的话,造型其实和潘神的头一模一样（包括那个晕轮）。

 

暗喻之四：pale man




奥菲利亚的第二个任务，去有怪物休息的血腥盛宴大厅偷匕首。如果足够仔细的话，你能发现血腥盛宴大厅

中的壁画，是模仿的西班牙画家哥雅（Goya）的具有反战意味的著名黑暗作品《Saturn Devouring One of

his Children》（农神吞噬他的孩子）。这里的农神指的是古罗马神话中的农耕之神萨图努斯，古希腊传说

中又叫做克罗诺斯（Cronos）（因为从预言中得知自己会像父王宙斯那样被自己的孩子篡位，因此只要自己

的孩子一出生就会吃掉，这就是画的内容。）。而PAN实际上是幸存的农神克罗诺斯的儿子。

我们把这点和暗喻三联系起来看！那个像潘神头的古树或许并非像潘神，而是像克罗诺斯。再结合迷宫和灵

魂的暗喻，PAN让奥菲利亚完成的任务和奥菲利亚对父亲的反抗就能够联系起来了。
 
 
这只被称为pale man的怪物的原型是古希腊传说中的拉弥亚（Lamia）。

拉弥亚原本受到宙斯的宠爱，但是赫拉（宙斯的正妻）嫉妒她，于是对她施展法术，让她每生一次小孩就自己吃掉。
在这种残酷的折磨下，拉弥亚精神失常，变成了野蛮的怪物，栖身洞穴和密室，专门猎食小孩。
赫拉却仍然不肯放过拉弥亚，施展法术使她不能够睡眠。宙斯不忍心，便施法让她能够自由摘下眼球。
因此，当拉弥亚摘下眼球时，小孩子们就是安全的；一旦装回去，她就又开始猎食小孩。
到了“历史时代”时，希腊当地人经常用拉弥亚来吓唬不听话的小孩：“再不听话，拉弥亚就要来把你们吃掉喔！”－摘自《恶魔事典》，赫拉却仍然不肯放过拉弥亚，施展法术使她不能够睡眠。宙斯不忍心，便施法让她能够自由摘下眼球。因此，当拉弥亚摘下眼球时，小孩子们就是安全的；一旦装回去，她就又开始猎食小孩。


pale man与拉弥亚除了性别和外形（拉弥亚为半人本蛇的）不同以外，有着惊人的相似。
而拉弥亚还有另一些被称为拉弥亚伊（Lamiae）的后代，这些后代是半人半蛇的吸血怪，四足，
前足为爪，后足为蹄，被拉弥亚伊咬到的人只有用拉弥亚的吼声才能治愈。也有一些传说将拉弥亚伊当成半羊半马怪。
这些怪物可能也有着食小孩、靠摘除眼球睡眠的习惯。电影的原创人员的灵感应该来自于此。





















 
暗喻之五：左边的锁




奥菲利亚的第二个任务中另一个耐人寻味的地方，是她没有听从精灵的指示，自己选择了左边的锁。那么，

难道精灵的指示是错误的？我认为并非如此。
奥菲利亚通过PAN的指示完成了第一个任务，可见PAN的指示并没有错。而第二个任务中，PAN虽然没有明确的

告诉她血腥盛宴里有着什么样的危险（这包含了PAN的迷惑的本质），但是它也提醒了她，不要碰任何的东西

。所以说，奥菲利亚的选择完全是出自于自己的意愿！
在第二个任务之前，女仆莫西迪斯对奥菲利亚说过“我妈妈曾经让我小心农牧神”这样的话。奥菲利亚对莫

西迪斯非常信任，因此，她选择左边的锁而非精灵所指，就是对PAN已经产生了怀疑。
而奥菲利亚的选择的左边，注意！是左边。结合时代背景来看－－在法国，她叫雅各宾派，在俄国，她叫布

尔什维克，在《潘神的迷宫》，她叫游击队（也就是女仆莫西迪斯所站的那边）。
这场戏真是盛演不衰啊，先知早就指出了一条中间道路，可是热血沸腾的革命者根本就听不进去，他们宁愿

用剑，用火，用自己的青春激情打通一条天堂之路。这也就是为什么她取出的是一把匕首的原因了。我猜测

……如果她选择的是其它的锁，会得到的一定会是完全不同的东西。而选择了左边的锁，在一定程度上已经

决定了她的命运了。

暗喻之六：两颗葡萄


我们可以看出！在奥菲利亚取出匕首之前，她是没有被食物诱惑的！而当她违背指示取出了匕首之后，桌上

的美食对她产生了强大的诱惑。
首先，葡萄在古时的欧洲，是非常昂贵的水果，只有贵族才吃的起！而且在西方文化中，葡萄和苹果一样经

常被比喻成诱惑。在许多的小说和电影中，人们都是因为受到葡萄的诱惑而死！
其次，葡萄在传说中是和潘神联系在一起,暗示因耽缅的死亡。
把这些暗示和第五个暗喻联系起来。我们可以看到一个如下的因果关系：
奥菲利亚因为没有听从神的指示（开了左面的锁），从而陷入了诱惑的陷阱（被葡萄诱惑），又在陷阱中被

欲望俘虏（吃了两颗葡萄）。
这暗喻了无论站在战争的哪一边，人们都无法避免诱惑。奥菲利亚自以为是的选择导致了她陷入诱惑的悲剧

和死亡的命运。

暗喻之七：曼德拉草和奥菲利亚的弟弟
曼德拉草
曼德拉草（Atropa Mandragora），茄科茄参属植物。原产地：欧洲。别名毒参茄、向阳花或毒苹果。广泛分布于南欧、北非和阿拉伯地区。叶子呈暗绿色，长20-40厘米，开黄绿色或紫红色的铃状小花，结卵圆形的果实，它的根呈现人型，或男或女，也有人不无嘲讽的说：更像胡萝卜或是防风草。约翰·希索普（John Sibthorp，1758～1796）、詹姆斯·爱德华·史密斯（James Edward Smith，1759～1828），出自1806～1840《Flora Graeca》。
因为外形像人，所以在古代的大多数欧洲人都相信曼德拉草能催情。据一些传说称：由一只母象因吃下了曼得拉草而发疯似地寻找公象。早古代的欧洲，人们常常会把将要接受死刑的男子的精液用来浇水，因为他们坚信这能够使催情的力量更大。
曼德拉草一种产于欧洲南部的植物（茄参属药用茄参），开有黄绿色花朵并生分叉的根。这种植物曾被认为具有魔力，因为它的根与人体形似
曼德拉草是欧亚大陆的一种颇具象征意义的植物。它分叉的根，尤其是经过恰当修饰后，隐含了人形，即使是在现代的早期也是珍贵的礼物。

曼德拉草的根须像人形，这种外部的特征暗示了它的药用性质，事实上曼德拉草的确含有大量有毒的置幻成分，并因此成为巫师制作药剂的主要成分。在希伯来人的传统文化中，曼德拉草象征生育繁衍，食用它有助于怀孕。

传统的象征学说认为，植物的外部特征暗示它的药用性质和应用。曼德拉草因具神奇的“完人”特征而被视为万应灵药。事实上，这种茄棵植物含有大量有毒的致幻剂（包括天仙子碱，阿托品和莨菪胺）。因此，它成了巫师制作软膏饿重要成分并逐渐成为多种巫术的象征。曼德拉草一种产于欧洲南部的植物（茄参属药用茄参），
开有黄绿色花朵并生分叉的根。这种植物曾被认为具有魔力，因为它的根与人体形似
曼德拉草是欧亚大陆的一种颇具象征意义的植物。它分叉的根，尤其是经过恰当修饰后，隐含了人形，即使是在现代的早期也是珍贵的礼物。

曼德拉草象征生育繁衍。食用它有助于怀孕。
在传说中，曼德拉草长在绞刑架下，由吊死的男人的精液滋养着，需极小心才能将它从地上挖走。因为据说这种植物被连根拔出时会发出令人血液凝固，撕心裂肺的致命的哭声。在挖掘过程中死去的狗被用来收割它的根。

曼德拉草的根须像人形，这种外部的特征暗示了它的药用性质，事实上曼德拉草的确含有大量有毒的置幻成分，
并因此成为巫师制作药剂的主要成分。在希伯来人的传统文化中，曼德拉草象征生育繁衍，食用它有助于怀孕。

传统的象征学说认为，植物的外部特征暗示它的药用性质和应用。曼德拉草因具神奇的“完人”特征而被视为万应灵药。
事实上，这种茄棵植物含有大量有毒的致幻剂（包括天仙子碱，阿托品和莨菪胺）。
因此，它成了巫师制作软膏饿重要成分并逐渐成为多种巫术的象征。

无数传说表明，它既被诊视又令人生畏。古希腊神话中，它是女魔法师咯耳刻的象征。对犹太人来说，它又是促人怀孕的良方。
总之，曼德拉草象征了人类必须十分谨慎才可以接近的力量。

曼德拉草，草药学里最令人害怕的一种植物。花语：恐怖（horror）。一种传说认为，曼德拉草具有邪恶的生命，种子则是地下已经死去的人创造的，目的也在于谋杀等等肮脏的目的。

　　 用途：
1.曼德拉草有很强的麻醉作用，用作止痛药或是手术麻醉剂。还有作为强力春药似乎很有口碑。在中世纪，它的根被晒干用作护身符或是用作企求生育的护符。关于采集曼德拉草也有很多迷信的说法，大概是因为卖主处于提价的考虑编造的，一种说法是：曼德拉草出土时，根会发出惨叫，而听到惨叫的人则会当场毙命。
2.曼德拉草是一种有毒的药草，用叶子泡茶，饮后先是兴奋，继而精神变迟钝。亚里士多德在其著作《睡眠》里谈到，毒茄参可以起到致眠的作用，中世纪时人们常用其叶制茶服用，具镇静催眠之效。
3.曼德拉草含有大量有毒的致幻成分，被巫师们当作制作药剂的主要成分。
4.传统的象征学说认为，植物的外部特征暗示它的药用性质和应用。曼德拉草的根须像人形，这种外部的特征暗示了它的药用性质，曼德拉草就成了强力春药。在希伯来人的传统文化中，曼德拉草象征生育繁衍，食用它有助于怀孕。在中世纪，它的根被晒干用作护身符或是用作祈求生育的护符。

　　 采集的过程是这样的：在月黑风高之夜，采摘者先面向西方，用蜡堵住耳朵。找到曼德拉草后，采摘者一边念咒语，一边用剑尖指着草，并围者曼德拉草疾转3圈，并且一定不要碰到它，然后将带来的狗和曼德拉草用绳子连在一起，绳子要绑紧，而狗则要绝食三天，这时在狗的前面掷出食物，这时狗往前奔，便将根拖带出土，此时根会发出悲鸣，狗便应声倒地。然后采摘者便可采摘曼德拉草了。

《哈利·波特与密室》中也有提到：它是一种强效恢复剂。可用于恢复被变形或中魔咒的人到原来状态,也是大多数解药的重要成分。但它也十分危险,因为幼小的曼德拉草一旦长大会喜怒无常,人听到它的哭声就会晕倒，甚至血液凝固而死亡,粉刺痊愈即可移植。它们会在成熟前开舞会,等它们想移植到别人的花盆即代表完全成熟。
　　
      割麦子的时候，流便往田里去寻见风茄，拿来给他母亲利亚。拉结对利亚说：“请你把你儿子的风茄给我些。” 利亚说：“你夺了我的丈夫还算小事吗？你又要夺我儿子的风茄吗？”拉结说：“为你儿子的风茄，今夜他可以与你同寝。” 到了晚上，雅各从田里回来，利亚出来迎接他，说：“你要与我同寝，因为我实在用我儿子的风茄把你雇下了。”那一夜雅各就与她同寝。 神应允了利亚，她就怀孕，给雅各生了第五个儿子。
　　——《旧约·创世纪》

　　文中的风茄，指的就是曼德拉草。 　
　　曼德拉草（Mandrake），拉丁名Atropa Mandrago，茄科曼陀罗属，一年或多年生的草本植物，具较强的麻醉效果。从圣经的创世纪开始，直到现代嬉皮士运动中的爱与做爱，曼德拉草都与我们的神奇世界有着密切的联系。还记得《哈利·波特》中曼德拉草被拔出来以后那个长相难看哭声刺耳的婴儿吗？听到那种哭声还会对你的身体造成一定损害。实际上，曼德拉草的根须的确具有人形，这也为它的药学用途增加了神秘色彩,而远在中世纪之前，术士和巫师们就已经在广泛使用它了。传说采于长在绞刑架下的曼陀罗是效力最强的，因为它们用将死男人的精液浇灌。
　　
　　曼德拉草含有多种有毒性的致幻剂，其中3种生物碱的效用最强。从古代起，曼德拉草的各个部分便被巫师和祭司们用作通灵药物的成分。但它作为催情药使用得更为广泛，有时也被用于麻醉和止痛。
　　
　　曼德拉草只是曼陀罗属诸多神奇植物的一种。其余植物的资料我会继续整理出来放这儿。
　　
　　“曼德拉一样的尖叫刺破天空，活着的人全都被震疯了。”——这是朱丽叶说的。


在传说中，曼德拉草长在绞刑架下，由吊死的男人的精液滋养着，需极小心才能将它从地上挖走。因为据说这种植物被连根拔出时会发出令人血液凝固，撕心裂肺的致命的哭声。在挖掘过程中死去的狗被用来收割它的根。

无数传说表明，它既被诊视又令人生畏。古希腊神话中，它是女魔法师咯耳刻的象征。对犹太人来说，它又是促人怀孕的良方。总之，曼德拉草象征了人类必须十分谨慎才可以接近的力量。

奥菲利亚的弟弟则可以看作是最终的统治与权力的象征。片中，奥菲利亚（理想主义）想让他做自己王国的

王子，上尉（现实法西斯主义）想让他成为接班人，而最后怀抱他的却是游击队（左派革命党）。
我们再回头看看和奥菲利亚的弟弟一起成长的曼德拉草，是用血和奶一起培育长大，这正式暗喻着所有的统

 

暗喻之八：莫西迪斯


莫西迪斯这个左派的人物对奥菲利亚有着重大的影响！莫西迪斯的一言一行，甚至比奥菲利亚的母亲对她的

影响更大。比如说，奥菲利亚把见到了PAN的事情告诉了莫西迪斯一个人。莫西迪斯小心农牧神的一句话让奥

菲利亚对PAN产生了怀疑，甚至于选择了代表左边的锁。
而最后，莫西迪斯却并没有能力解救出奥菲利亚。奥菲利亚死了……她代表的左派却把象征着统治权力的奥

菲利亚的弟弟抱在手中。导演实际上在此是有讽刺左派的意味的，也隐讳的表达了自己的政治立场。

暗喻之九：另一只手
我想应该很少有人记得这样一个不起眼的小片段。在影片的开头，当车队到达营地时，奥菲利亚右手抱着童

话书，战战兢兢伸出左手与上尉握手。作为法西斯军官的上尉则伸出右手，抓住她的左手，并冷冷地说：“

应该是另一只手，奥菲利娅”（it’s the other hand, Ofelia）。结合以上的八条暗喻，我们不难发现！

脸这一个小小的握手，也暗喻着奥菲利亚的左派的选择。而身为法西斯右派的上尉，也同时交代了自己的立

场！







 
 有关《潘神的迷宫》剧情，怪物，创作灵感，隐喻的一些解析
   
    1.上校Vidal被Mercedes割嘴的场景，来源于一个称为chelsea smile（切尔西的微笑）的传统，过去的英国人在对待叛国者的时候，会用刀子将敌人的嘴划成两边各分开一半的微笑状，以此表示惩罚。
    2. 女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。
    3. Ofelia和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉的批评了一句：It's the other hand, Ofelia。这个场面和狄更斯的小说《大卫科波菲尔》第二章主人公初见其继父时的场面如出一辙。
    4.《潘神的迷宫》的创作理念深受两位童话巨匠的影响，一位是大家所熟知的Hans Christian Anderson 安徒生(Ofelia生前受战乱折磨，死后却到了理想的天堂，是对《卖火柴的小女孩》的惟妙模仿) 另一位则是王尔德(提倡为艺术而艺术,他的童话都是对"心的破裂和死亡"的诠释)
    5. 对本电影光怪陆离想象力有指导作用的还有两本书,<<The Science of Fairy Tales >>和<<Passport to the Supernatural>>,前者创作于维多利亚时代,对世界各国童话的起源和创作理念有着极为详细的诠释.
    6. 导演吉尔摩·德尔托罗似乎非常喜欢表现孩童的死亡,同本电影一样的mimic中也有孩童被杀的场面
    7. 蟾蜍栖息的古树,仔细看的话,造型其实和潘神的头一模一样(包括那个晕轮)
    8. pale man和潘神faun其实是同一个人(扮演者也是同一个人),pale man可以说是潘神对奥菲利亚的一个考验,仔细观察的话,被那个怪物吃掉的两个精灵(红色和蓝色的)到影片的最后又活了过来~~~
    9. pale man的鲜血盛宴的大厅其实在影射上校Vidal的暴敛,仔细看两人的盛宴场面在画面构图上是一样的
    10. pale man的大厅中的壁画, 创作灵感来源于西班牙画家哥雅(Goya)的黑暗作品<<Saturn Devouring One of his Children>>(潘神吞噬孩童),具有反战意味.值得说明的是,关于潘神有不同的说法,pan这个词在英语里比较常用,但这个pan指的是较邪恶的潘神,而欧洲人一般用faun这个词,指那种比较善良的潘神.
    11.根据近来文学批评和影视评论中比较流行的原型(archetypes)学说(非荣格的原型),本片也有这样几个原型:奥菲利亚--贞节,处女 奥菲利亚之母--母亲 莫西迪斯--母亲,智慧女人


    说说上校:
    其实上校vidal在电影里是个比主人公更富有悲剧色彩的人物,他处在佛朗哥独裁统治时代下的西班牙,有着军官上校的高贵身份.他这种人,或许生来就是为战争服务的,父亲唯一留下来的遗物是一块怀表,为的是让后代记住自己父亲战死沙场的时间...从小就接受这种思想贯注的vidal,希望改变却无力改变这种状况.他说希望自己的孩子能出生在一个光明纯洁的西班牙,他曾当众掩饰怀表的事实,都说明这个上校潜意识里的自我憎恨,他是时代的牺牲品,在教义和独裁的教唆下杀人,想要反抗,可却无力对抗命运.克尔凯郭尔曾说:"暴君死了，他统治也就结束；烈士死了，他的统治刚开始" 比较一下上校和奥菲利亚的死: 一个虽然死了,但灵魂得到了救赎,得以永恒.另一个死前只得到一句"你孩子连你的名字都不会知道"就一命呜呼了,一无所有,荒谬的结束了残暴的一生.相比之下,更可悲的是上校.
    至于潘神安排给奥菲利亚的三个任务,其实就是在对她是否敢于反抗,能否敢于在自己认识到不对的时候提出质疑的考验.在pale man 的大厅里奥菲利亚偷吃了葡萄,在最后的仪式上她拒绝交出弟弟,多次反抗了潘神,多次体现了这种精神:反抗,反叛,无畏的斗争.而这种精神正是上校渴望而又不可及的.


关于配乐:
西班牙配乐者Javier Navarrete，半路出家的音乐背景，却以写作音乐会作品开始受到导演邀约，让人对他的音乐品味更为好奇，

他曾在访问中自述，美国极微主义音乐家对他的影响很深，而他也偏好欧陆电子乐，如Brain Eno的作品。《潘神的迷宫》

是他第二度与导演Guillermo Del Toro合作，两者前一次合作则是「恶魔的脊骨（El Espinazo del diablo）」，

Javier的电影音乐多半为西班牙本土导演所作，也因此Javier的名声，没法像他的西班牙同乡Alberto Iglesias一样被全世界所听到。

整部作品大致上有四个主题，每个都美得像是一首歌，最先出现的摇篮曲主题「Long, Long Time Ago」贯穿了整部作品，当电影一开场，

童声哼唱出这个主题时，我就下定决心要找到这张原声带。与本片主题紧扣，摇篮曲给人的感觉就只有一个字「innocent」，

天真、无辜，又带了隐约的忧愁，电影采倒述法，屏幕上的Ofelia睁着双眼，浊重的呼吸与血痕，摇篮曲的暗示，让人同情心油然而生。

Javier Navarrete将摇篮曲主题发展得淋漓尽致，在「Funeral」与「Ofelia」里是充满悲痛的变奏，

在Ofelia母亲难产与小Ofelia最终场景时出现，代表了悲惨的命运；「Rose, Dragon」、「Princess」里则以胜利的铜管奏出，

则显示Ofelia的善良天真，终于通过试炼，到达光明的彼岸。
象征独裁者的上尉主题，则是在行进的小鼓节奏后响起，Javier Navarrete说，他是以大提琴拉出的和弦来暗示上尉的阴暗性格。

当小Ofelia正在为弟弟讲故事的时候，场景一翻，落到正在修理怀表的上尉身上，这时上尉的主题像是宿命般出现，而他也刻意安排，

故事发展到后来，上尉要众人告诉他的孩子父亲是谁，也出现了这段音乐，这音乐的安排，让我想起《卡门》里的宿命主题。
此外，兼有安慰与哀歌性质的华尔兹，在专辑1/2以后，正式为这个残酷却充满启示的故事加油添料；加利西亚（Galicia）民谣风的主题，

也在牧神给予的试炼中现身，提供童话与传奇适切的背景。三个主题之外，还有象征牧神迷宫的黑暗的人声动机，以及弦乐拉奏不谐和音，

代表令人发指的暴行，结构安排相当工整。
第4轨「The Fairy and the Labyrinth」中小提琴独奏迷人至极，在影片中搭配的是Ofelia在精灵的引导下，一步步发现迷宫的过程，

我要说这段影音的搭配真的是经典，让人鸡皮疙瘩都要起来，Javier Navarrete似乎有意透过音乐区隔现实与童话，童话的剧情行进时，

幻想风横溢，美不胜收。
随着剧情发展，音乐越来越黑暗，不谐和音也越来越多，我很喜欢的一段动作风音乐出现在第11轨的「Not Human」，

作曲家用心跳速度的击鼓来制造紧张气氛，第18轨「Pan and The Full Moon」几乎已到故事尾声，恐怖黑暗的音效达到高潮，

不少对这张原声带较负面的评论，也因为这些黑暗的片段，带有「魔戒」电影音乐的影子，而认为它缺乏创意。

第16轨「Funeral」叙述Ofelia母亲难产，后半段的行板，恰似送葬队伍沉重的脚步，却也有苦难升华后的平静，

配器与节奏有点像是某交响曲的第一乐章；第17轨「Mercedes」后半段描述的是游击队的胜利，在一阵三连音的节奏中，

带有凯旋意味的铜管现身，正义开始反击暴虐，在音乐中嗅得出胜利的火药味。

就观影经验来看，这部片搭配音乐的比例算是蛮高的，配乐专辑收录了70多分钟满满的音乐，其中还有未被收录到电影的音轨，

Javier Navarrete的用力可见一斑，音乐涉入电影的程度，以及依照与隐喻仔细编排的音乐，已经略带剧乐的概念，是喜欢管弦风格配乐者，

不可错过的作品。
电影音乐评论对《潘神的迷宫》有着矛盾的心结。Music from the Movies给予这个作品5颗星的评价，大赞音乐美不胜收，

但Movie-wave却认为同类电影有大量优秀杰作在前，很难给予《潘神的迷宫》高评价。无论如何，对我而言，

聆听这张原声带有太多的惊喜与享受，我十分兴奋它能够入围奥斯卡电影音乐奖项，让杰出的音乐工作者Javier Navarrete

成为好莱坞的音乐焦点之一，而不是继续埋没在海之一隅。


Javier Navarette，Label：Milan Entertainment，Producer：Emmanuel Chamboredon Ian P. Hierons。

基本上所有音乐都是由人声哼唱，弦乐，钢琴以及能营造出神秘色彩的打击乐组成。整体感觉神秘哀婉低沉，

哽咽但又没有眼泪。


详细请见http://roya0714.blogbus.com/logs/28914877.html