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长篇影评
1 ) 《笑傲江湖》——由创作背后的往事看香港武侠电影的流变
二十世纪70年代，港台武侠片开始走下坡路，这段时间，老派武侠电影几无创新，题材囿于门派斗争、学艺报仇之间，渐渐落于俗套，票房与产量都大幅下降。而大洋彼岸，以《星球大战》、《佐罗》为首的西方侠客电影正引领一个新的纪元。在市场与技术的时代变局中，武侠电影的求新求变，正成为一项亟需探讨的话题。
正在美国求学的徐克对此感触颇深，1977年，徐克来到香港，决意把西方电影业先进的拍摄流程与新奇的视听效果融入到传统武侠电影之中。《蝶变》中希区柯克式的惊悚悬疑、《蜀山：新蜀山剑侠》里大量的好莱坞特效（2000万港币制作，工业光魔特效团队）、融入了恐怖，悬疑，奇情等多种元素的武侠题材电视剧《金刀情侠》也大受好评，极富电影感。徐克的“新武侠”实验不拘一格，大胆新奇，让香港电影界为之赞叹，并对徐克寄予了很高的期望。
随着徐克式新武侠电影异军突起，各界的批评也随之而来。越南出生，美国求学的徐克，几乎未受过传统的中式教育，对武侠电影的文学底蕴与历史脉络研究尚浅，被金庸称“不懂武侠”。而想要拍出承前启后，兼具武侠气蕴与时代需求的武侠电影，徐克决定要请一位高手出山，这位高手便是“邵氏四大导演”之一的胡金铨。
徐克是胡金铨的粉丝，在美国念大学的时候，其毕业论文便以胡金铨的电影为题，可见他在徐克心中的地位。胡金铨的影片充满了诗化浪漫的侠义情怀，对服饰、灯光都非常考究，不容有一点差错，为了一个镜头等上许多天都是常有的事情。胡金铨的祖父曾是满清翰林，从小受到古文熏陶的他对中国传统文化有很高的造诣，拍摄影片时对历史细节的把握也是达到近乎洁癖的程度。但因对电影美学的苛求，工时预算屡屡超限，胡金铨深受电影公司的怠慢轻视，在日渐商业化的电影市场中频频失利。而1975年，这位在本土受窘的“艺术家导演”却靠自己筹资送选戛纳的《侠女》在西方证明了自己的实力。
徐克力邀胡金铨加入《笑傲江湖》的拍摄，金庸也很早就想把《笑傲江湖》交给胡金铨来拍，这一次也算是得偿所愿。1987年秋天，两位武侠电影的代表人物终于见面，那个时候两人就在讨论《笑傲江湖》，后来徐克拉到投资，便商定由胡金铨导演，徐克监制，1990年，两位高手准备共同打造一部武侠传奇。
然而，事情的发展令人始料未及。在制作过程中，胡徐二人产生了巨大的分歧。胡金铨要求将《笑傲江湖》定位成古朴的浪漫风格，徐克则更偏向在片中加入他正在实验的新派武侠美学。胡金铨的习惯是先定好剧本再开拍，而徐克习惯在片场中修改剧本，在拍摄过程中把剧本修改了十四次。两个人的艺术语言与创作习惯截然不同，在彼此都最看重的电影创作面前，二人谁也不肯让步，最终胡金铨退出剧组，只有导演的名字留在影片开头。 二人的分道扬镳让人颇为遗憾，后世对此也众说纷纭。如今回溯这一事件，与其说它是个人之间的矛盾，毋宁说这只是时代裹挟之下各自对武侠电影所做的坚持。二人合作的破灭让90版《笑傲江湖》成为一个武侠电影的分水岭，它的制作过程中，以胡金铨为代表的老派武侠电影持续走向没落，而徐克接手的《笑傲江湖》成为九十年代后武侠电影新的航标。 时代剧变下，武侠电影的更新换代只是时间问题。徐克为日渐式微的武侠片注入了崭新的理念和技术，逐渐奠定了自己在香港新浪潮电影中的地位。但随着徐克式新武侠电影巨大的成功，其他电影创作者也都争相仿效，这种表达新观念，使用新科技的审美偏向愈演愈烈，越用越滥。剥离了武侠内核，剔去了人文关照，追求感官视觉，一味讨好观众，产生了大量投机之作。这类“走火入魔”的视效大片给时代转折期的武侠电影带来了漫长的精神真空，无可避免地持续衰落。
胡金铨后来拍摄的几部影片，皆因票房不佳，成本耗资巨大而被拖垮。在商业片的大潮来临之时，胡金铨仍然坚持自己的艺术理想，持续雕琢着那个风采难挡，神髓悠远的古意江湖。而他全然不顾市场的态度显然将自己的创作置于更加艰难的境地，片期无限拖延，成本巨额增加，胡金铨成就了自己的艺术，却无法给这个原就不成熟的产业带来更多正面的影响。至今，仍然有人争执艺术与资本的不容，然而回过头来那些创造辉煌艺术的时代何时脱离过资本的繁荣。可见矛盾不在资本与艺术本身，而是资本与文化越发分离的现代社会中二者的关系应如何重塑。
沧海一声笑，滔滔两岸潮……诸多遗憾与挫折已随那个武侠片的辉煌时代而去，《笑傲江湖》仍旧是新武侠电影的典范之作，影片以胡金铨的浪漫侠情作骨，徐克的机巧幽默为肉，鲜活灵动的人物，辛辣的政治讽喻… 二人都各自在电影中留下了属于自己的印记，电影研究者也仍在围绕《笑傲江湖》讨论武侠电影的历史轨迹及发展方向。
2 ) 总有那么一段时间一遍遍欣赏那些经典
尤其当最后，打败了自己的师傅岳不群骑马远去时，谁也没有想到，他又洒脱的骑马归来，牵起师妹的手，带着她一块远走.....
叶童扮演的岳灵珊是最有灵气的一个，最可爱而不矫揉造作的一个。
3 ) 笑傲江湖君莫问，沧海桑田一声笑
金庸笔下最洒脱不羁的莫过于令狐冲了。
小时候看笑傲，就无数次的幻想那一片武侠世界。
大碗喝酒，大块吃肉，说哭就哭，当笑就笑。
独孤九剑，后发而先至，无招无式，无欲无求，到头来只求一败。高手到底有多寂寞？
笑傲江湖，一箫一琴，世间无双，天下难闻。
从来没想过有过一首曲子，能还原出原著里这一曲绝世的“笑傲江湖”
直到这一曲“沧海一声笑”。
第一次听，未必觉得就是书里之曲，反复听下来，简直就是唱尽江湖唱尽人生，不由得拍案而起，真是当浮人生一大白。
一个电影，能拍出心中的江湖，能听到心中的笑傲江湖之曲，足矣！
4 ) 光影江湖
看多了放在台面上冠冕堂皇的东西,偶尔来点尔东升与王晶的恩怨,徐克和吴宇森的决裂之类的花边新闻倒也颇有趣,玉树临风乘以二的年轻时的狄龙和姜大卫行同陌路倒真是可惜了，从圈外看过去，娱乐界里的是非永远是一片平静下波谲云诡的样子。
从网上买了《笑傲江湖》，便宜的不行，不是有让人惊为天人的林青霞登场，东方不败成为主角的那部，而是许冠杰尽显老态，叶童演岳灵珊的那部，犹豫了好久，却终于没有看，想到这部电影背后的故事，总觉得有某种不祥的意味，牵涉到六个名导，最令人唏嘘的部分却一定是胡金铨的退出，江湖从此消失了这名老人的传闻，后来只留下
“江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇……”的歌声，然而那歌声也不是属于他的，多叱咤风云的人物也不过成了时光里的一道落寞背影而已，今天，多么希望能够看到他当年写意的作品，还有热血的张彻，奇丽的楚原，可是当真的拥有那些光影时，似乎又会在第一时间丧失去证明的勇气。
唯回忆里，鲜衣怒马，琴剑江湖，英雄不老。
又及，喜欢过的就是喜欢过的，多大的雨水都无法洗去痕迹。
呵呵，其实有点可怜。
5 ) 徐克的江湖
这部以金庸原著的武侠小说为蓝本，加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事，同时又兼具徐克式冷嘲热讽的政治批判，以及程小东夺目武术设计场面的《笑傲江湖》，被誉为“新武侠电影”的典范。主演许冠杰、叶童、张学友、张敏、刘洵的在片中的精彩表现，也无疑为影片增加了数不尽的看点。许冠杰在片中表现出来的风流倜傥和放浪形骸，很符合原著精神的令狐冲。此外，片中张学友和刘洵饰演的东厂太监形象，也绝对可以用入木三分来形容。徐克把武侠浪漫化到极点，许冠杰游戏人间的性格和叶童饰演的小师妹岳灵珊配搭起来，默契十足、很有火花。胡金铨对原著的理解相当透彻，他不但以诗意的影像展现了中国的儒学和道学，还动情而深刻地塑造了一个个活生生的人物，更探讨了人生命题，由黄沾创作的千古绝唱《沧海一声笑》更是随着电影横空出世，这首主题歌的词曲贯穿了整个电影的始终，对电影的成功起到了不可估量的作用。
6 ) 最喜欢许冠杰版大师兄
和小师妹在染布坊的那一幕最搞笑了，小师妹在浴桶里洗澡，大师兄在一边弹琴，忽然，小师妹说很冷，就这样站起来让令狐冲给她拿衣服，令狐冲一抬头，赶紧低下头去，说，你怎么老是这样，自己洗澡还要别人拿衣服。笑死了，从这个互动上，说明了两人之间十分熟悉，而且小师妹对大师兄十分的信赖，而大师兄对这个小师妹也是极端的纵容哦。
后来，岳不群把小师妹许配给林平之，小师妹去找大师兄出主意，大师兄第一句话就是，你这个男人婆也嫁得出去了，谁这么倒霉啊——直接调侃小师妹，把小师妹气得呀，不过，后来，他就直接给小师妹出主意，叫她赶紧收拾东西到大树林里和她会和——私奔，哈哈，大师兄还是喜欢小师妹滴。
后来，大师兄中了毒，没有去大树林和小师妹会和，等解了毒，赶到染布坊的时候，小师妹的表情十分符合人物形象——先是大喜，然后就是委屈，气愤，直接叫大师兄龟仔——因为之前大师兄为了激小师妹私奔曾说，说不去大树林谁就是龟仔，大师兄听到小师妹叫自己龟仔，而众师弟在一旁笑的时候，只是难为情地挠着头笑。到了最后，小师妹挡在岳不群身前，求大师兄不要杀她亲爹的时候，大师兄气愤地甩开剑，骑上马走了，我觉得很是失望啊，大师兄就这样离开小师妹了吗——谁知峰回路转，大师兄冲进了院子，把小师妹拽上了马，我才松了口气——大师兄还是非常非常的喜欢小师妹滴
力荐粤语版，大师兄有点小毒舌，但是他全心全意地呵护着小师妹，最最重要的是他们之间的两小无猜的互动啊，那么自然，那么天真无邪
有佳句无佳章，整体故事实在散乱。
此片虽短小精悍，篇幅不及原著十分之一，然深得原著精髓。人物塑造个个出彩，有血有肉。情节改编之处相当精妙。部分段落堪称经典。尤其刘正风和曲洋小舟上合奏《笑傲江湖》一段，感慨人生，挥洒自如，大有俞伯牙钟子期风范，其遗世独立之洒脱，相忘江湖之豪迈，令人神往。或许这就是武侠世界的魅力吧。
沧海一声笑，这已经成为了不灭的经典，笑傲江湖，人生的境界，徐克程小东他们当年那一批作品，不但从电影艺术上开创了一个时代，同时也从新诠释了武侠的魅力。另外赞一下几位演员，名气就不说了，实力都是超级的，歌神同样有着完美的表演，堪称黄金时代。
许冠杰很棒，我是先看的电影再看的小说，也正因为如此，小说让我失望了。
整个片子的调度精华都在染坊 场景 形式光线 镜头安排都顺溜 特别是岳不群一行拜祭林震南的镜头安排连贯合理 但其他场景稍欠 低角度镜头太多 近距特写也过于频繁 比较影响观影感受 演技略微夸张 布光在某些地方欠合理 配乐当然是亮点 影片将金庸的剧本拍出了古龙的气质 动作场面也相当顺溜
终于在大屏幕上看到这片了，还是粤语的！学友叔果然雪白粉嫩！许冠杰的令狐冲太潇洒，都已经跟原著木关系了。同风清扬遇袭，迎敌之前捏了一下叶童的脸，太泥妹有爱了，嗷嗷嗷。一叶孤舟，《沧海笑》响起的时候，姐那个眼泪婆娑，感慨万千啊。在座的老外，你们不会懂的
有人的地方就有江湖
蓝凤凰好看呐
可怜的胡金铨,硬生生被一个晚辈给篡位了。武侠宗师凄苦不得志的遗作，同时也开启了徐氏的新武侠世界，一部电影，新老交替，沧海一笑间。
满足一下当年的录像厅情结，现在看这部电影竟然竟然也不过如此，就剩下一首歌了。★★★
感觉第一部更好。教主~你的琴声比他的真气还乱~~噗
风清扬教令狐冲独孤九剑后说：“江湖，就是权力的游戏。”再看笑傲江湖，开始有点认识胡导演了，雄浑大气，政治武侠，不谈儿女私情。境界之大，没有小儿态。令狐冲快意恩仇，胜过原著，胜过谢逊。刘正风在船上把笑傲江湖琴送给了令狐冲，跟他说：将来遇知音再送给她。下集令狐冲登船时会把琴送给盈盈。
怎抵得过沧海一笑，醉里狂歌
沧海一声笑~这个令狐冲几洒脱，蓝凤凰好萌><
本片创造了两个足以彪炳武侠影史的声画成就：谱唱笑傲江湖；影现独孤九剑。前者词曲黄沾，大名鼎鼎；后者对于荡剑破剑各种剑式的动作设计，既贴合原作精髓又极尽视觉酷炫，当年还被台湾智冠用作同名单机游戏的过场画面……但对于由许冠杰领衔出演令狐冲一事个人至今仍持保留看法。看过摩登保镖和最佳拍档等片的都知，许冠杰是属于那种有一定身手的喜剧演员，而非有一定喜剧轻触的功夫演员。可本片刚好属于传统武侠电影范畴，对功夫素质与架势气派的偏重要明显高过喜剧气场。所以类似八零年代最佳拍档那种自然随性的现代派演法，就显得与整体风格诉求存在着落差。这也是为什么续集东方不败改由李连杰替代出演令狐冲之后反而大放异彩影响力堪比其代表作黄飞鸿系列的原因所在。www.bilibili.com/video/av7429351
最豪爽不羈的令狐沖，各有特色的三位女角：小師妹、聖姑、藍鳳凰。劉正風（午馬）＆曲洋（林正英）的合奏是一大經典！太監專業戶劉洵、千年樹妖劉兆銘飾演的岳不群、包租公元華演的左冷禪、因此片抱走了金鐘獎最佳男配角的張學友，不可不聽的主題曲！
共唱那一曲<笑傲江湖>啊!我有!000222..其实是最潇洒的一部电影 真要感谢胡金铨!没有他就没有之后 徐老怪 那么多的武侠经典之作!:)。。
元武侠！之后的武侠片都走不出老胡的影子，吕颂贤的太美，李亚鹏的太呆，江湖大侠就该是许冠杰这样灵气可爱，内里藏乾坤但相貌平平（保护色）的人。
风清扬（鲍方饰演）：我在外面被人赶，到了这你又让我走，我该到哪里去呀！武功高，没有用。英雄也不过是血肉之躯，只要江湖上那些伪君子或者小人，控制了你的亲人，你也不过是个不堪一击的弱者。其实人的感情比所有的武功都厉害。
调皮令狐冲弹弹琴打打架，玩坏小师妹，调戏苗家妇女（教规可以宽松一点了~），教师父怎么做人。为夺宝典计中计，江湖气度，黑色幽默，爆头权势真痛快。看到牺牲掉的林正英和午马何其伤心，即便电影节奏内容一堆问题，在江湖义气下都可原谅