上周一,第77届金球奖提名名单公布,《爱尔兰人》《小丑》《婚姻故事》等夺奖大热影片毫无疑问领跑。
随着今年颁奖季形势的逐渐明朗,除了上述种子选手,更多值得关注的年度佳作也逐渐进入影迷们的视野。
豆瓣8.8分,烂番茄新鲜度79%,爆米花指数高达95%,《雷神3》鬼才导演携手“寡姐”斯嘉丽·约翰逊,今天要介绍的这部口碑新作,你绝对不想错过。
《少年乔乔的异想世界》(下称《乔乔兔》)是新西兰原住民导演塔伊加·维迪提(Taika Waititi)最新的电影作品。
他2004年初次为影展圈所知,拍摄短片在柏林影展拿奖并且提名奥斯卡。随后他有多部作品辗转世界各大影展,也拍摄了《追捕野蛮人》这部最能代表新西兰本土文化的电影之一。
近几年他凭借执导漫威《雷神》系列被广大观众所熟悉,《乔乔兔》是他在两部《雷神》电影之间抽空拍摄的一部小成本电影。
近几年因为《雷神》的关系,Taika Waititi和几位超英电影大明星在媒体上频繁曝光,他自己的社交媒体热度也大幅上涨。
大家看到的Waititi是一位非常活跃的另类神经质喜剧咖,似乎和《雷神》系列过往的风格不太相符。事实上,《雷神》在Waititi的作品集里才是真正另类的那一个,除了投资和题材以外,风格也与导演气质明显不同。
而《乔乔兔》是一部奇幻喜剧,更接近Waititi本人的套路。他自己也是非常出色的喜剧演员,在没有找到合适演员的情况下,他亲自出演《乔乔兔》希特勒一角,完全放任自己采用无厘头的方式诠释,为影片打上自己的独特烙印。
他的表演是影片最令人印象深刻的部分,戏份不多但非常抢眼。
影片故事很简单,二战期间一个德国少年战时到战后的经历,起源于也结束于美好的人性,中间到最后都有意料之中但改变故事走向的转折,所以不能剧透。
如果《铁皮鼓》是透过孩子纯真的眼睛看待沉重的历史,形式和内容做足厚重感,想要让观众感受到沉甸甸的历史,那么《乔乔兔》则完全是一次对沉重历史的温柔触碰。
故事主线很严肃,但呈现出来的情绪非常轻盈,没有任何要让观众收到情绪冲击,要让观众悲痛欲绝痛哭流涕的意思。
相反,影片从形式到节奏都是院线片风格的通俗童话故事,能把这样的题材做出合家欢的味道,需要编导有足够的直觉,找到好的表达方式。
《乔乔兔》的关注点是孩子的心路历程,一个在二战气氛生长的德国孩子,在各种人和事的影响下获得怎样的成长。从这个角度来说,影片很有教育意义,适合世界观形成中的青少年观看。
为了体现这个少年的心理活动,编导选用了一个很直接讨巧但还算有趣的方式:让这个孩子和脑中假想的希特勒对话,观众通过二人对话了解这位少年的心理活动,语言浅显直白,适合所有年龄段的观众。
因为是从孩子的视角出发,并且为了配合影片整体风格,所以片中希特勒的形象友善了许多,更像是邻家一个中年大叔,一个符号化的狂热国家主义者。
有不少观众对此提出抗议,认为影片是在美化这位人类史上最邪恶的战犯之一。这种提法我觉得不妥,如果任何的调侃都被认为是美化,就显得太不自信、缺乏勇气,艺术也将失去他的多样性。
所有沉重的历史故事除了反映本原的面貌以外,还应有不同角度和情绪的呈现。
也许恰恰是我们人类的历史还不够长,还不够从这场巨大的创伤中恢复,更客观地看待它;也可能是我们没有吸取教训,置身于陷入又一次创伤的可能性当中,害怕这样的呈现会把我们推向更危险的境地。
我们还太年轻,和片中的少年一样还会犯错误,《乔乔兔》这样的电影,正好能帮我们赶快成长。
★内地有望引进,敬请期待~
你若担心你不能飞,你有我的蝴蝶
《Jojo Rabbit》,看起来是一部欢快的儿童片--二战时期的德国小男孩乔乔,头发卷卷,脸蛋圆圆,还不太会系鞋带,梦想是要成为最完美的纳粹标兵,他脑海中的臆想好朋友是会帮他出谋划策的希特勒。
可是妈妈想让他成为这个年纪正常的小男孩,会爬树,然后从树上掉下来,怀抱希望,能自由地跳舞。妈妈跟Jojo说,爱是世界上最强大的事。Jojo问:爱是什么?妈妈说:等你遇到了你就知道了,可能还会有一些痛苦,就像…你的肚子里好像有很多蝴蝶在飞舞。
Jojo嗤之以鼻,他以为世界上最重要的事是金属、炸药和肌肉--那是法西斯主义教给他的冷血生存法则。
而他始终不过是一个心地善良的小男孩,连一只小兔子也不忍心伤害。有一天他发现妈妈的秘密--她竟在阁楼上偷偷藏了一个犹太女孩。这让Jojo如临大敌。在犹豫要不要举报犹太女孩的过程中,这个小小纳粹追随者,竟然荒谬地和“敌人”做上了朋友。
有一天他看着女孩的背影,发现自己的肚子里真的飞来了一群五彩斑斓的蝴蝶,塞得满满当当。
嘣,小男孩被爱击中了。蝴蝶飞进了他的肚子里🦋
故事的后半段有一些悲伤,Jojo顺着美丽的蝴蝶在广场奔跑,却发现了街头绞刑架上吊死的妈妈。熟悉的红色皮鞋悬挂在Jojo头顶上方,这回Jojo帮妈妈系好了最后一次鞋带。那个教会他“世界上最强大的是爱”的人不在了,而他刚刚才学会什么是爱。
所有人都希望Jojo做一个强悍冷血的战士,只有妈妈希望他做一个平凡的真正的人:浪漫、自由、随时起舞、心中有蝴蝶。
“爱就是肚子里塞了很多只蝴蝶。” 这个形容真好。不是一朵花开,一轮朝阳,一句清亮的歌声,一口蜜汁般的糖。爱并不全然是喜悦的,是意料之外、不知所措、七上八下、辗转反侧,是千万只蝴蝶扑闪着翅膀,从四面八方涌向你,慌了阵脚,没了主意。像立在一个美丽的深潭边缘,有一点心悸,同时感到一阵阵的荡漾。
美丽脆弱的蝴蝶,翩然而至,搅得整颗心不得安宁。
但还是要来的。一生中如果不遇到几次蝴蝶飞到心头,尝尝那患得患失的滋味,即便万事周全也仍留遗憾。
或许得有一次模模糊糊仿佛做梦似的倾诉,电话那端心平气和地问着“你的窗子里看得见月亮吗?我这边,窗子上面吊下一只藤花,挡住了一半。也许是玫瑰,也许不是。”
你声音哽咽起来,疑心那是梦,想了很久也不记得那个电话有没有发生过。 后来跟别人说起《倾城之恋》的这个故事,我说:这一段我经历过的。我不记得那是不是一个梦。时间久了,我都忘了是书里写的,还是我遇到过的。
往后每每读到,总归还会在心中停顿片刻,似有羽翼划过。 古龙小说里写:“纵然在无人处落泪,也总比无泪可流好几倍。”
从前看《末代皇帝》,里面的小溥仪幼时迷恋自己的乳母,那是他在整座冰冷的紫禁城唯一亲近的人。但他们不喜欢那样,他们从他身边抢走了乳母。溥仪追在后面奋力奔跑,人家跟他讲:你已经大了,不应该再有乳母了。他泪眼婆娑地说:可是她不止是我的乳母,She is my butterfly.
那个时候,我不太能理解butterfly的表达,只觉得有一种东方诗行哀忧的意境。
后来我就想通了,他的生命里曾有过蝴蝶,一次、两次、三次被人轻而易举地折断了翅膀。有些人的butterfly就是这般纤弱易折,在时代和命运的重压下,他那微不足道的小小的情感和灵魂简直不堪一击。
但如果可以的话,但愿我们每个人都能保存好心中的butterfly。人类的情感呵,有时脆弱如蝶翼,有时坚硬如钢铁。
我记得画家弗里达在发生车祸的那一年,脊椎折成三段,她在身体的石膏上画一只蝴蝶,把爱人的脸画在蝴蝶头上。后来年轻的男友离开她,她继续画更多的蝴蝶,每一只蝴蝶都有一张英俊的脸,低头微笑或者仰头沉思,五彩的蝴蝶在粗粝的石膏上翩翩欲飞。
人会离去,爱会消亡。可是心中的蝴蝶,永远都会在某个生命的某个峡谷或河流中出现,投下薄暮般旖旎的影子。
天上风筝在天上飞
地上人儿在地上追
你若担心你不能飞
你有我的蝴蝶
为什么很多反战电影以儿童作为切入点?因为那些更纯粹的邪恶,那些对最无辜的人的伤害能够引起更大的愤慨和共鸣。《美丽人生》的剧情就是这样设计的:父亲以一己之力,挡住汹涌而来的苦难,在陡峭的岁月里给了孩子童话般的温暖。在《乔乔兔》的前三分之一,不例外的,导演同样设计出了这样的“童话感”。
元首模样的希特勒总是说出十岁孩子才会说出的话,引人发笑。个犹太女孩她凶恶而美丽,让人想起长耳朵的精灵或是厉鬼。
电影的色调明亮活泼,对比明显。建筑的浅色与人物身上的着装形成鲜明对比。小小的少年穿戴上搞笑纸盒为希特勒募捐,可爱的样子仿佛出自童话绘本。
随着剧情的深入,你会发现导演抛弃了儿童的纯善这一简单而”好用“的特征,而是毫不留情地指出,每个人无论年龄大小,都曾被天使亲吻,也被恶魔抚摸,而在这场人类历史上的悲剧中, 没有任何一个见证者,仅仅是见证者。
比如孩子们,他们的天真可能是一把尖刀。
固执而无知的乔乔在犹太少女相处的过程中,逐渐体现出一种残忍的天真。乔乔认为,犹太人都是魔鬼,应当把他们全都找出来杀死。他愚蠢到相信犹太人长着角,睡觉时倒挂着,他伪造信件来伤害犹太女孩。乔乔的天真和邪恶是一体的,那个在他耳边低语的希特勒就是魔鬼的化身。他的无知也许不该被过多责备,但他和无数被洗脑的纳粹青少年向犹太人投掷出的,却不是粉红泡泡。电影的开头穿插有一段黑白录像,真实地展现了当时的德国青少年对于纳粹的狂热;在电影中,无数的德国儿童从小被灌输纳粹思想,他们学习战斗,烧毁关于民族平等的书籍,并在战争的最后一刻,被大人们当做人肉炸弹投掷出去,匆匆结束他们歪曲生长的一生。
这是属于《乔乔兔》的破与立。少女在逐渐破除乔乔对于犹太人的偏见,而童话感也在逐渐被残忍的现实取代,进而演化出一种滑稽的荒谬。乔乔的朋友在战争中无意炸毁了一个商店,却表现得仿佛弄坏了一个玩具那样自然。电影中有一个情节是这样的:茫然的乔乔站在一群冲向敌军的纳粹童子军当中,一样的年纪,乔乔已经不想打仗,他们却拿着枪冲向死亡。
这是比《美丽人生》更真实的世界:当雪崩的时候,没有任何一片雪花是无辜的。那些认为犹太人是长角和鳞片的动物的孩子,他们既是而是拿着刀的刽子手,也是这场人间惨剧的受害者。事实上,迪士尼所描绘的那样皆大欢喜的结局在这场人间惨剧里是不可能存在的,覆巢之下安有完卵?趟过这场灾难的所有人,没有谁能幸免于被悲剧浸入骨髓。
这部电影一度让我想起《潘神的迷宫》——一个完完整整的悲剧。现实撞上钻石般坚硬的童话,生命在一刹那间灰飞烟灭,留下一串绚丽的火花,以死亡作为结尾,有一种决然的凄美。与《潘神》不同的是,《乔乔兔》的故事在一连串的悲剧之后并没有戛然而止,而是蜿蜒而去,在风起云涌后看到天朗气清,远远回望。
乔乔想写一本关于犹太人的书。关于如何辨别区分他们,如何杀死这些他并不了解的人。这个想法是如此荒谬,注定无法完成,因为犹太人完全没有任何不一样。这个情节的设计与“现实主义童话”这一主题互为表里——一方面,乔乔关于犹太人的画如同“happy ending"一样荒谬,但另一方面,这些画又折射出童话可贵的一面。其实童话的珍贵之处不在于一层完美落下的帷幕,而在于它能把美和爱包裹其中。从前的乔乔茫然地将成为希特勒的私人保镖作为自己的梦想,是因为在母亲的保护下,他有愚蠢的资本,去做那些荒唐的梦;而在战争把这一切都毁掉之后,在最后一个保护乔乔的人也牺牲在枪声下之后,乔乔剥开了弹壳,在这长长的一课之后蜕变成大人。如果说《美丽人生》中,父亲自己就是那层隔开世界的保护色,而乔乔则是一开始被糖纸吸引,在甜和苦之后,最终尝到童话中的真味——那些爱和勇敢,才是让他在苦难后长大的力量。
在故事的最后,乔乔抛弃了幻想中的元首朋友。生活不断被翻面煎烤,糖衣融化,终于流出可口的夹心。原来还有返回善良的方法,还有获得快乐的可能。而这一切,都是硝烟散尽后的回味。这样的设计,可以说是电影的点睛之笔。一波三折之后回到最初的快乐,才显得那些爱和善意、成长和失去,都弥足珍贵。
在电影最后,乔乔和犹太少女站在战后的街道上跳起了舞,就像他们曾经憧憬的那样。背景音乐是摇滚之王大卫鲍伊的Heroes。战争会过去,天会放晴,再大的波折也会变为脚边细卷的浪花。导演同样给观众留下了最后一点烛光般的温柔,在最后,他引用了犹太诗人里尔克的诗:
那些美丽的,可憎的,易碎的,深沉的, 让星尘和海水都向你涌来吧, 它们终将逝去。
然后留下的你,璀璨无比。
“能去电影院看的片子就尽量别在网上看。”虽说角逐今年奥斯卡的影片早就能看了,但当得知一些片子会引进上映时,我便一直盼着,包括《1917》、《极速车王》、《乔乔的异想世界》(Jojo Rabbit)等等。
哪怕比原先预计的晚了半年,可只要能在大银幕上看到,一切等待都是值得的。
我知道现在来聊一部去年的电影可能有些迟了,影片中的隐喻和细节也有许多人分析评论过了……不过,关于好作品的评析是不嫌多、不怕晚的嘛。
《乔乔的异想世界》是一部光看简介就能大概猜到要讲什么故事的影片,事实也的确如此,所以该片的重点不在于多么跌宕起伏,而在于怎样生动活泼地传递它所蕴含的思考、意志和感情。
不得不说,影片采用儿童视角叙事是一种非常讨巧且安全的办法,同时展现了幻想和现实两个世界中“美好与荒诞”的双面性——相比之下,我对配角K上尉更感兴趣:在本片的语言环境下,他的“异想世界”恐怕不比乔乔逊色,相反,还会多出一抹温柔和血色。
【这是一句意义不大但还是要说的“剧透预警”。】
《乔乔的异想世界》漂亮到不像一部二战题材背景的电影。
因为它源于10岁少年乔乔·贝茨勒主观视角,少年眼中的世界总是阳光明媚、五彩斑斓的,只是“碰巧”混进了一些和纳粹相关的东西而已。
在别人眼中,行将就木的第三帝国是灰色的,而乔乔眼里却充斥着春意盎然的暖色调,黄色的少年团制服,红色的万字旗标志,绿色的树林、草地和母亲的开衫……对少不更事的他而言,战争意味着勇气和荣耀,自己伟大国家的前途正一片光明。
导演塔伊加·维迪提饰演的幻想版希特勒为影片增色良多,滑稽、精明、狡黠,时而装模作样派头十足,时而胆小如鼠歇斯底里,完美融合了朋友、偶像和父亲三种身份,更让《乔乔的异想世界》平添一份天真又荒诞的喜剧气质。
出于主客观上都足够写意的基调,观众在欣赏影片时也不能带上太写实的眼光,除了出现在不同场景里的兔子外,最有代表性的东西就得数翩翩起舞的蝴蝶了。
对忠于领袖的小纳粹乔乔来说,跳舞和蝴蝶都没必要存在,他们甚至是会扰乱自己意志的靡靡之音。
无奈,年少的他毕竟还没被定型,尤其是犹太姑娘艾尔莎出现后,乔乔无法抑制肚里的蝴蝶开始蠢蠢欲动——无论是对希特勒片面的狂热信仰,还是对艾尔莎不自觉的亲近,都是乔乔被脑海中的“美好”所吸引的结果,区别在于,前者源于宣传营造和自我憧憬的修饰,后者则源于未知好奇下的主动探询。
当乔乔心中的蝴蝶终于胜过身上的制服时,他却在广场上追逐蝴蝶时看到了母亲罗茜的那双舞鞋。
这是影片中最妙的一处转折,蝴蝶这一抽象事物和系鞋带这一行为,都象征着乔乔尚未成熟的少年心性,后者更是一路见证了乔乔磕磕绊绊的成长,从不能自理(让妈妈帮忙),到步履蹒跚地吃教训(被妈妈捉弄),最后到突然会绑鞋带(替妈妈系上)……
如果说蝴蝶飞舞是循序渐进中抽出了嫩芽,那么学会系鞋带便是“揠苗助长”式的一夜催熟。
当然,《乔乔的异想世界》由始至终都没有脱离十岁男孩的目光,不管是被夸张戏剧化的战场,还是乔乔与艾尔莎来到街道上的起舞,都贯彻了影片最显著的气质和基调。
除了色彩之外,影片在构图、镜头等方面都高度保留了一致的意境塑造,即:乔乔无限神往且半真半假的异想世界,无论何种逆境,抑或是什么可怕的事情,最终都会被乔乔美化/异化成能够接受的解释。
我不禁会想,同处在一片天空下的克伦琴多夫上尉,他的世界又会是怎样一副场景呢?
《乔乔的异想世界》中每个角色都很出彩,我最中意的人物便是K上尉,虽然类似设定的配角并不少见,但他在本片中却拥有了能够媲美主角乔乔的能量。
刚一登场的K上尉就散发着与周围格格不入的气质:衣领敞开、枪带斜跨,在德军里称得上是不修边幅的异类了,而且他还直言不讳说出了“我军必败”的腹诽,哪儿像个带领第三帝国青少年们蓬勃向上的好教官啊?
哪怕是他展现枪法时,各种幅度巨大、吊儿郎当的姿势,也充满了浮夸的戏谑。
K上尉由于战场失利,被打发到后方来坐冷板凳,他也许有过不甘和羞耻,但(影片中前期)他更多是以颓丧和麻木示人。
大厦将倾之前,教一群小屁孩怎样当炮灰,做一些聊胜于无的后勤工作,对一名军人来说,不光彩,也没意义。
于是乎,K上尉一开始更像是个整天没睡醒的丑角,被身边之人搅得手忙脚乱、鸡飞狗跳,让罗茜扇一大嘴巴,偶尔调笑一下天真的乔乔,活像一个烂泥扶不上墙的老兵痞。
可随着时间推移,K上尉另一面特殊性也逐渐显露了出来,他居然理解并接受了乔乔对犹太人的“艺术加工”,并且是在有意无意剔除掉幼稚的种族偏见后、单纯对少年想象力和探知欲的肯定——他也会画画。
在大家原先的印象里,K上尉这样一个不思进取的人,说好听点叫意兴阑珊,说难听点就是混吃等死,他心中的世界肯定是一片死气沉沉的铅灰色……可在掏出彩笔和自己设计的战袍时,K上尉的世界也拥有了和乔乔一样的色彩。
乔乔的世界之所以五彩缤纷,是因为年少单纯、见识浅薄,而K上尉的世界没有失去色彩,却是因为他能苦中作乐,有直面残酷真相的勇气,以及不忘力所能及的善良……所以,之后K上尉费尽心力救下乔乔和艾尔莎也就顺理成章了。
在最后的决战中,K上尉将自己的浪漫主义精神推到了极致:披着拉风的红斗篷,顶着浮夸的红缨,带着与自己暧昧不清的副官芬克尔,举着枪冲向了绝无可能战胜的敌人。
是的,尽管早已认识到了战争的愚蠢和反抗的无谓,但K上尉依然没有投降或是做逃兵,他保留住了军人最后的尊严,这也是我彻底喜欢上这个角色的原因:认清了自己以及无数德国人的命运,不服输也不逃避,用坦荡面对覆灭,用傻乎乎的异想去迎击万劫不复的现实。
我分不清是山姆·洛克威尔的表演更出众,还是K上尉的人设太经典,应该是两者都有吧……原本在K上尉潇洒地冲上去后,这个角色就该杀青了,但仿佛是为了给他好好正名一番,之后又安排了一出他拯救乔乔的戏码。
至此,一个胆大心细、浪漫不羁的形象就彻底完成了(可惜也少了些许余韵)。
在残酷的战争年代中,如果说乔乔的“异想世界”是经历成长时的A面,那么K上尉的“异想世界”便是历经成熟后的B面,他们闪耀的方式不同,却一样美丽动人。
当然,我如此中意K上尉,可能也是因为近年来类似的角色太少见了,在这个二战题材电影越来越少、非犹太人/非美军视角二战作品越来越少的时代里,任何一个有血有肉的形象都值得珍惜。
PS:也幸好是去电影院看的《乔乔的异想世界》,该片有些地方的节奏略显拉胯,假如在家里自己看,说不定中途就分心去干别的事了……如果你还没看过此片,或者还想再看一遍,不妨去影院支持下吧。
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作者:Michael Koresky (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《陀螺电影》
我从未忘记——我可能永远也不会忘记——在十一年级的历史课堂上,我的老师在讲述纳粹大屠杀时,满怀信心地告诉全班同学,纳粹党中有许多人都是“同性恋恶魔”。几年之后,我才承认自己是同性恋。但我很清楚的是,这种特殊的措辞,这种“同性恋纳粹”的宣言里蕴藏着的反常意味,主要指涉的其实是同性恋,并不是法西斯主义。从表面上来看,这句话是为了强调纳粹那种莫名引人注目的虚伪——是的,他们将同性恋者标识为应该处死的对象,他们也是这么对待犹太人、罗姆人和残疾人的。但与此同时,许多纳粹也是明里暗里的同性恋。这似乎成为了某种证据,这似乎在历史课的语境下被赋予了某种重要性。无论是否有意,那位老师的措辞(“同性恋恶魔”)中蕴含的恐同情绪,铸造了一种相应的滑动标尺,人们可以用它来界定可接受的暴行。多年以后我发现,这种恐同情绪还催生了一种长期存在的刻板印象。
在《乔乔的异想世界》中,导演兼编剧塔伊加·维迪提进行了一次艰难的尝试,他试图创造一部讽刺大屠杀的作品,这部影片为他赢得了一尊奥斯卡最佳改编剧本奖。在这部作品里,我们看到一系列反复出现的、令人费解的酷儿暗示,这也是本片中众多失败的元素之一。在这部作品里,克伦琴多夫(山姆·洛克威尔饰,这是他塑造的又一个终会“洗心革面”的反派角色)这位有现实依据的纳粹配角,无论在剧作层面还是在表演层面,似乎都在刻意暗示什么。在克伦琴多夫和一位金发的党卫军助理(阿尔菲·艾伦饰)之间,发生了一两个“关键情节”,我们可以从中感受到情爱式的化学反应。他们共享了一些看似幽默但其实意有所指的工作时刻。在这样的时刻,两人脸庞之间的距离可能只有几英寸,这是异性恋观众喜欢的那种视觉笑料。克伦琴多夫同时是军队的上尉、官僚办公室的助理,以及希特勒青年旅的童子军领袖。在影片最后的高潮段落中,他再次出现——当盟军入侵柏林的时候,他以一种拿破仑式的、辉煌夺目的夸张姿态,与他的二把手一同挺身而出。直到这样的时刻,他们才用披肩和流苏装饰了制服,洛克威尔还画上了黑色的眼线,他的瞳孔中射出无畏的、闪动的光芒。然而,他们骄傲地穿上的这套“改良”制服上,居然出现了粉红色的三角形标志?(译者注:粉红色倒置三角形被纳粹用来标志集中营里的同性恋,以此羞辱同性恋。在70年代后这个标志被LGBT群体正能量化,变成了对抗恐同情绪、坚定自我认同的标志。)
克伦琴多夫的角色成为了一种用途广泛的能指,他可以被用来指涉那种同性恋倾向,但他同时也是一位迷人而古怪的法西斯主义者。事实上,在电影史上,长期存在着这种令人困惑的刻板印象,克伦琴多夫不过是最新的成果罢了。这类形象主要立足于一种恐同美学,而非任何微妙的历史观。这些角色(比如维斯康蒂《纳粹狂魔》中的角色),在某种程度上简化了魏玛时代的性解放,尤其是在第三帝国仍未崛起、自由也仍未被压制时的柏林。但在更多的情况下,这些角色只是令人不安地重申了性别规范:嘲笑那些缺乏男性气质的、显露女人气的“怪物”,无异于将他们置于常规之外,而所谓的“常规”,也就是社会可接受的“男子气概”。例如,恩斯特·罗姆(Ernst Röhm)受到了历史性的关注,他是希特勒亲密的伙伴与手下的军官,也是一位已知的同性恋者。对恩斯特·罗姆这样的人的历史成见,充其量只能反映历史讨论中根深蒂固的恐同情结,它无法构成任何关乎人性的、意味深长的讽刺。没有任何证据表明,第三帝国公开或是暗中接受任何男同性恋关系。然而,迪内希·德·索萨这样的右翼民族主义者还是声称——在他那部垃圾政治宣传电影《一个国家的死亡》中——希特勒可以容忍同性恋,他也由此推论,法西斯主义与“同性堕落”可以联系到一起,对他来说,这种堕落可能永远都是令人不安的吧。他们可能已经忘记了,在希特勒被任命为总理的那一刻,他就下令杀死自己的“亲密伙伴”罗姆,这也是他巩固权力的清洗运动的一部分,人们称之为“长刀之夜”(令人难忘的是,在维斯康蒂的作品中,这起事件被呈现为一场针对同性恋者的屠杀)。此外,是的,有超过十万名男同性恋者被迫穿上饰有粉色三角形的衣服,被送到集中营里处死。强调这种“同性恋恶魔”的概念,意味着某种心照不宣的转义——他们将法西斯主义等同于“离经叛道”的性行为,在任何主流文化中,这种转义都是持续存在的。
但在《乔乔的异想世界》中,维迪提为我们呈现了一些更为诡异、愚蠢、麻木的东西。当导演维迪提在接受在线杂志“Pride”的访谈时,一位年轻的编辑直接询问了相关的问题,维迪提被迫解释洛克威尔所饰角色的“酷儿化纳粹倾向”。虽然他的答复显得迟疑而迂回,但他依然断言,这是一种相对积极的形象。“在第二次世界大战期间,有这么多来自不同背景、不同文化的人。你知道的,在每一场战争、每一个社会中,都会有两种截然不同的人……他们代表着两种人类的特质”,导演答道,他似乎对这个问题有些不知所措。他接着说道:“我喜欢进行这样的想象:山姆所饰演的角色,在战争开始前经常光顾Kit Kat俱乐部(译者注:德国著名的同志夜店)或是诸如此类的地方,我不知道你是否知道这个俱乐部,但这在当时是一个非常受欢迎的地方。”这时候,维迪提朝着那位年轻的采访者眨了眨眼,似乎在暗示这是个秘密。这让我感到困惑,我不知道他是否意识到,Kit Kat俱乐部不过是《歌厅》(Cabaret)中的虚构想象——这是一部由哈尔·普林斯、约翰·坎德和弗里德·埃布创作的百老汇音乐剧,它后来也被改编成了鲍勃·福斯的电影杰作——其原型据说是魏玛时代的柏林酒吧“Eldorado”,该酒吧的特色是变装的表演者。我们可以在克里斯托弗·伊舍伍德的作品中看到相关的信息,这位作家撰写了一系列以柏林为背景的故事。
这种将历史与幻想混为一谈的做法,并不是彻头彻尾的恶劣行径。它有些诡异、愚蠢与模糊,其实整部《乔乔的异想世界》都具有这样的特质。但接下来,维迪提继续说道:“所以我倾向于这样揣测他的背景,你知道的,他原先很张扬,甚至还出柜了……但接下来的事你也看到了,他被这场战争席卷其中,他成为了一名士兵、一位战争英雄,但在他的内心深处,仍然有一些不得不隐藏、封存起来的东西。”换句话说,他接受了这种同性恋恶魔的刻板印象,这赋予了他主体性与人性。克伦琴多夫的同性恋情结使他成为了一个人,对于一个杀人如麻的纳粹来说,这是一种怪异的赦免。因此,这一角色在表现自我的时候,陷入了一种两难境地,这也反映了整部电影的困局:它试图让德国人那种有缺陷的人性变得复杂化,但又没能更多关注影片中唯一的犹太角色——也就是托马辛·麦肯齐饰演的那位藏匿起来的犹太女孩——似乎这个角色的人性是无需刻画的,这让这部影片变得清晰而直接。
《乔乔的异想世界》探讨的是二战时期德国人的精神复兴——虽然我并无恶意,但对于一位犹太人同性恋观众来说,这部影片充其量也不过是毫无意义,但要是说得直接一点,它甚至算是一种冒犯。自七十年代以来,LGBTQ社群对粉色三角形进行了再利用,他们将其看作是某种未被磨灭的、同性恋骄傲的象征。对“酷儿”(queer)一词的使用也具有类似的逻辑,这些元素曾经都是一种侮辱。然而,在《乔乔的异想世界》的语境下使用这种意象是荒谬的,它会让人们想起种族灭绝,但这部影片又始终拒绝深入这一议题。此外,这种误用也对同性恋“骄傲”的概念,进行了扭曲化的、过分简化的处理。维迪提曾经说过,他的影片不是关于过去的,而是关于现在的——在他看来,至关重要的是,这部影片介入了我们当下的政治噩梦,在这场噩梦中,白人民族主义正在抬头,二十世纪的历史正在被遗忘。我个人十分怀疑,任何一位专业的艺术家,如何能够相信这部电影的逻辑:在诠释这些纳粹恶徒(他们实施了系统性的、工业化的种族灭绝,这夺走了六百多万人的生命)和阿道夫·希特勒本人的时候,它进行了颠覆性的、令人印象深刻的戏仿处理(在小乔乔的想象中,希特勒被描绘成一个可爱而滑稽的朋友),这并不能帮忙打捞“当代世界”这艘正在沉没的船只。
在我看来,有些事实似乎是不言自明的:在《乔乔的异想世界》这样的影片中,这种欢快的、非历史的颠覆影像,表现为如此宽泛的形式。正因如此,它们可能会掩盖一些其他的细节,这些细节或许有机会展现出更广阔的图景。在电影银幕上,对于同性恋纳粹的描绘,可能比受到纳粹迫害的同性恋来得多。这是又一个显而易见、却令人费解的案例,它展现了内在于我们文化的恐同情结。我不愿去期盼——我甚至不建议人们去寻找——更多二战时期的受害者叙述,但我衷心推荐埃托尔·斯科拉的《特殊的一天》。这部作品更具电影化的价值,它以一种更严肃的方式,讲述了法西斯政权对待同性恋危险分子的真实方式。
《特殊的一天》以一部名为《元首访问意大利》的六分钟档案新闻短片作为开场,这部短片中贯穿着电台播音员的声音,它耀武扬威地预示着,希特勒将于1938年5月6日访问罗马。我们可以在画面中看到,成群结队的意大利公民兴奋地聚集在城市的街道上,为这位德国领袖、约瑟夫·戈培尔和约阿希姆·冯·里宾特洛普铺开红色的地毯。我们可以看到军队的威势与狂热的欢呼,这一切都是为了献给这位独裁者巨星。这截短片与影片剩余的部分形成了鲜明的对比,这是一部庄严的双主角情节剧,片中的两位角色更倾向于留在自己的公寓里,而不是去参加集会。尽管在这部作品之前,斯科拉主要是以喜剧闻名的,但他其实是一位严肃的创作者、参政的知识分子,以及意大利共产党的成员。《特殊的一天》正是这样一位喜剧导演的作品,他的祖国有着矛盾的、法西斯主义的过去,而他确实想与这些过去进行斗争。
这部影片有一种经过漂白的棕褐色质感,它讲述了两个社会边缘人士之间短暂的、却又意味深长的联结:我们可以看到一位任劳任怨的家庭主妇安东涅塔(索菲娅·罗兰饰),她的六个孩子和自我陶醉的丈夫都不重视她。此外,我们还看到了庭院对面的单身汉加布里埃尔(马塞洛·马斯楚安尼饰),她此前从未见过他。接着,安东涅塔那只喋喋不休、叫声如哨的宠物八哥从笼里逃了出来,飞进了他的房间,这促成了一场美丽的邂逅。这似乎是一个通过不详的战时背景衬托的浪漫爱情故事,影片的选角(那个时期意大利电影最为浪漫的两位巨星,罗兰与马斯楚安尼)仿佛也证明了这一点。但是,《特殊的一天》继续朝前发展,成为了一部完全不同的作品。显然,罗兰在家中是很孤独的。在一开始的时候,她也确实认为,英俊的加布里埃尔可能会带来一段禁忌的风流韵事。但是,他们之间的纽带逐渐发展成一种更为情绪化的、智性的东西,他们的关系不仅仅是性爱层面的。
加布里埃尔是一位刚刚被解雇的电台播音员,他被定义为一个危险分子。当她问他为什么丢掉职位时,他含糊其辞地说,“因为缺乏罗马人的自豪感。”最终,我们和天真、保守的安东涅塔一同了解到,他之所以被驱逐,并不是因为他在政治上直言不讳。他最终向她坦诚,这一切都是因为他的同性恋者身份。正如他所说的那样,他是“一个无用的、唱反调的、有堕落倾向的人”。马斯楚安尼饰演的加布里埃尔并不为自己感到羞耻——无论是作为同性恋者、共产党人还是危险分子——但他必须躲藏起来。他知道自己的寿命已尽,他只是在等待那些人带走他时的敲门声。尽管如此,他仍然善于讥刺、非常务实、频繁地自嘲。对于安东涅塔来说,这些特质既令人厌恶,也令人沉迷。面对自己居家时百无聊赖的处境,她从未质疑过其中存在的、社会政治层面的内涵(在影片前半部分的大量场景中,镜头耐心地凝视着她,她反复地在狭窄的、令人窒息的公寓中独自行走)。当他帮她叠衣服的时候,她勇敢地在公寓的屋顶上亲吻了他,接着他第一次袒露了自己的同性恋身份——她的反应是打了他一巴掌。他跟随着她跑下了楼梯井,她尖叫地斥责他为“Frocio”(“死同性恋”)。他的话语在这幢建筑物里回荡着,我们可以想象,这里几乎空无一人。似乎每个人都已经离开了,他们都去参观那场墨索里尼的历史性会面。安东涅塔起初感到非常厌恶,她谴责他缺乏男子气概,以及这种特质与政治缺陷之间的联系——“像你这样的人,不可能成为我们党的成员,我们的党属于真正的男人”,接着她便跑开了。尽管如此,她最终还是回到了他的公寓。从某种程度上来说,她似乎意识到,自己找到了一个被遗弃的同族灵魂。最终,法西斯确实带走了加布里埃尔,安东涅塔又一次被留到了自己的公寓里。她与许多处于这个位置的女性一样,无论是面对噩梦般的历史,还是面对自己被扼杀的幻梦,她们都注定是被动的见证者。
《特殊的一天》可能是一部过于克制的情节剧,但其中蕴含的那种深邃而明亮的忧郁,要远远超过维迪提的喜剧中那种俏皮而温顺的隐痛。正如维迪提在谈及自己的影片时宣称的那样,斯科拉在制作《特殊的一天》时,并不是想要制作一部安全时期的作品,而是要回应当下的政治现实。上世纪七十年代,在新法西斯主义的意大利社会运动党中,民族主义隐隐地卷土重来。到了七十年代中期的时候,该党声称自己有数十万名成员。当这个直言不讳的可怖团体浮现时,距离该国当时犯下的二战罪行,已经过去了三十年的历史,但他们仿佛对当时的噩梦不屑一顾。因此,《特殊的一天》本身就具有一定的紧迫性,它的导演迫切需要实事求是地重申人性——虽然这部影片可能不会提供真正的颠覆,也不会带来强烈的震撼。我们可以在帕索里尼的《索多玛120天》中找到这些东西,这是一部早两年拍摄的、探讨法西斯意识形态的、令人恐惧而震惊的影片。但后来,意大利和世界各国都禁止了这部作品。
“我并不认为我是一名反法西斯主义者,非要下个定义的话,只能说法西斯主义是反我的。”加布里埃尔狡猾地向安东涅塔解释道。这只是一则简单的声明,但它触及了某种相当复杂的事实——某些意识形态不仅仅是不人道的,他们甚至与个体性是相斥的。维迪提塑造的克伦琴多夫上尉,最终通过让怪诞的旗帜飘扬在空中,得到了某种救赎——无论这是否构成一种广义的讽刺,这似乎都在说明他的同性恋身份神奇般的突然可以被理解被认同了,其同性恋身份突然可以超越法西斯主义了。
邪恶的意识形态会吞噬它们所引诱的一切,在这种吞噬过程中,并不会催生出更好的自我。这没有什么可值得“骄傲”的。
第44届多伦多电影节已经于9月15号落下帷幕,这也意味着颁奖季的号角已经吹响。这个一向被认为是奥斯卡“前哨站”的北美最大电影节,总能在每年的九月为影迷带来颁奖季最有竞争力的影片。
最近的一次,就是去年的《绿皮书》了。《绿皮书》在上映前可谓默默无闻,是多伦多电影节让它开始被人们注意,它不但被影迷票选为去年多伦多电影节最高奖项“人民选择奖”的第一名,并一路杀到最后,直至囊获奥斯卡最佳影片。
再往之前的例子,诸如《爱乐之城》、《三块广告牌》和《房间》等等影片,都是“人民选择奖”的赢家,它们都或多或少的在奥斯卡拿到了重量级的奖项。
今年的“人民选择奖”被这部《乔乔兔》拔得头筹。跟去年的《绿皮书》十分相似,《乔乔兔》依然是一部在多伦多电影节全球首映的影片,而且上映以前的名气并没有很大。除此之外,两部影片还有另外一个相似之处,便是在专业影评和大众影迷的反馈上。二者的反馈是截然相反的,《乔乔兔》首映过后,在诸如MTC这样的专业影评人平台上并没有取得很好的分数,这样的境遇跟去年的《绿皮书》如出一辙;然而,观众在看完这部电影之后,却是交口称赞。
就拿全球首映场结束时的现场反应为例,全场观众集体起立鼓掌欢呼,久久未能平息。而作为媒体场的一员,我在媒体场放映结束时,同样感受到了很多媒体人的喜爱与热情。由此可见,《乔乔兔》的确是有它的魅力所在,也必然是被很大一部分影迷认可的。就我个人而言,我认为这部电影也许会是今年大银幕上最催人泪下的喜剧。
《乔乔兔》的故事从二战的战败国的角度出发,讲述了一个颇有当年《美丽人生》一样意境的故事。导演用很强烈的风格化处理,并带有几分夸张的意思,呈现出一种悲喜交加的高级感。
故事发生在二战时期的德国,10岁的小主人公乔乔,跟自己美丽善良的妈妈一同生活,他的爸爸因为战争而远征沙场,母子二人在这个阴影笼罩的时期生活地有苦也有甜。在参加德军组织的童子军训练营时,乔乔因为自己善良的本性而不敢杀死一只兔子,就被训练营里其他的孩子嘲笑为“乔乔兔”--一种象征懦弱的称号。
训练营结束后,独自一人在家的乔乔偶然在妈妈二楼的卧室里发现了一间暗房,房间里居然有一个被母亲藏匿的犹太姑娘。从小就被洗脑认为犹太人是邪恶的乔乔,在举报这个姑娘和念及自己妈妈之间不能抉择。
而随着与这位犹太姑娘的逐渐接触,以及身边人对于他无微不至的爱和关怀,乔乔逐渐战胜了心魔,有了自己独立的认知。并开始迎接战争过后的新生活。
《乔乔兔》的故事是一个被很多人讲述过的文本,战争、家庭、种族等等这些主题,在同类题材电影里出现的次数不胜枚举;从孩子视角出发展开故事的手法也并不是一件新鲜事;可这部电影借助了一个十分诙谐幽默又充满讽刺的外壳,呈现了一个足够有分量又温情满满的内核。
虽然这样用喜剧手法来调侃严肃历史题材的手法,难免会被许多人诟病(这也许就是为什么影评人给出差评的原因)。但你绝不能否认它的优点:这部电影故事完整,细节充沛,人物立体饱满,感情也调和的恰到好处。它即可以说是一部优秀的喜剧,因为好的喜剧永远拥有一个悲伤的内核;它同时也是一部出色的悲剧,因为它拥有让你泪中带笑的魔力。
电影的主人公“乔乔兔”,是一个年仅十岁的孩子,从他的视角出发呈现出的二战,虽然残酷,但却充满童趣,正如整部电影里的笑话都带有孩童的天真,有些笑点看上去很肤浅,甚至可以说幼稚,但正是这种孩童般原始的幽默,才能与战争的残酷形成鲜明的对比,这种对比才让剧情中流露出的感情更加强烈,直抵人心。
电影中的成年人都极尽全力的为孩子营造着天真善良的世界。无论是玩世不恭的军官,还是乐观开朗的妈妈;军官会毫无顾忌的打扮成自己图画里的样子奔赴沙场,妈妈会在最黑暗的战争时刻也不忘带着孩子跳舞。相反的,电影中最“正经”的,反而是只有十岁的小主人公乔乔。乔乔处在一个不谙世事的年纪,他被迫的迅速长大,并要学会面对死亡与离别;这种成人与儿童人设上的颠倒,让电影那种悲喜交加的感觉更进一层,也成了这部电影之所以动人的另一个地方。
《乔乔兔》在人物的塑造上虽不能说卓越,但每个人物各有特色,都让人印象深刻。
首先就是电影的小主演罗曼.格里芬.戴维斯,他的表演自然流畅,作为电影中一个最具有矛盾性的人物,小主演不但保留了自己身上的那份童真,与此同时又要乔装出一副“小大人”的样子面对自己这个年纪本不该面对的事情。电影里的他,世界观尚未建立,身处战争年代,被迫的接受着洗脑,他矛盾且疑惑的成长着,像那个时期德国的每个孩子一样,他的脑子被耳濡目染的植入了一个“希特勒”。每每面对困惑,这个“希特勒”就会幻化成一个心魔,用孩童般幼稚的言行去左右孩子的行动。
电影对这个心魔的呈现,依然选用了极为戏谑的搞笑方式。可以说全片笑点最密集的人物,就是这个小男孩心里的“希特勒”。这也被全世界公认为恶魔的人,被呈现的如此搞笑,这又一次强化了孩童视角这个自始至终没有偏离的中心思想,那些最黑暗的,其实并没有那么可怕,只是我们需要在心里去战胜它罢了。小主演在处理跟这个心魔的关系时,以一种天然去雕饰的方法,表现的生动有趣。
电影中的成年演员们,都值得表扬,他们都在各自角色有限的空间里,把人物的特点呈现到了极致。斯嘉丽.约翰逊饰演的妈妈,不但婀娜多姿,而且温柔善良。她既可以摸一把炉灰在脸上假扮成爸爸安慰儿子,又可以带着无比灿烂的笑容欢迎从沙场归来的士兵。这个角色,可以说是整部电影里最温暖的一道阳光,是她让孩子的生活发光,也给周边的人带来暖意。这个角色也让今年斯嘉丽又一惊艳了观众,跟同样在电影节饱受赞誉的《婚姻故事》比起来,《乔乔兔》里的她完全是另一种状态,让人不得不佩服作为商业票房明星的她,认真起来演戏,实力也是不容小觑的。
山姆.洛克威尔和出场不多的雷蓓尔.威尔森一样,担负着耍宝的作用,为全片提供了很多令人忍俊不禁的笑点,很多时刻都让人笑着笑着就落了泪。另外一个主演,扮演犹太女孩的托马辛.麦肯齐,实力一样不低,早在独立佳作《不留痕迹》里面,她就证明了自己不凡的表演能力,这次有她饰演的犹太姑娘,果敢、坚强又不乏浪漫之心,是电影中一个核心人物。
喜剧大师卓别林曾说“当你微笑的时候,你会发现生活还是值得坚持下去的”,这句话用来形容《乔乔兔》这部电影的结局十分恰当。
因为无论战争是否结束,人总要成长,总要学着自己长大。每个人终将只能陪你走一段路,对于未来,我们本就一无所知,与其纠结于生活的苦,不如微笑坚持;因为也许坚持之后,你会发现暗房外的阳光是如此明媚,妈妈曾经的那句“无论何时,都应该跳舞”是多么意义重大。
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这可能是今年最催人泪下的喜剧。杰出的喜剧,永远拥有一个悲伤的内核;杰出的悲剧,永远拥有让你泪中带笑的魔力。从孩子的视角出发并不是什么新奇的路数,但这部电影依然用这个方法,搭配孩童般的笑点,浑然天成地将战争描绘的如此逼真,将爱描绘的如此动人。
除了Taika牛逼以外不知道该说什么。又hilarious又sad无谓战争中希望与光芒。斯嘉丽和那个教官的角色太棒了。后小半段眼泪哗啦啦。
TIFF.目前为止整个tiff里最喜欢的电影。
要花三星期接受祖父不是金发碧眼、沉迷于万字而努力证明自己是狂热分子的乔乔,拥有四个睾丸和吃着独角兽的希特勒,陷入莫名的墨西哥僵局,以及带眼睛的屋顶、一遍遍重复的“希特勒万岁”…一切都嘲讽的如此可爱又到位,哭笑不得。今年颁奖季的意外惊喜,2019《月升王国》x《阳光小美女》x《美丽人生》x《无耻混蛋》…韦斯·安德森式戏谑浪漫,最悲伤的喜剧莫过于此。“外面危险吗?非常危险”、“如果自由了,你要做的第一件事就是跳舞” 帮妈妈和因加系鞋带,是这个异想世界最真实的两道弧光。“今天,尽力而为吧” 没有什么是一成不变的,活着就是正义。
以儿童+喜剧的角度来讲二战和德国人/犹太人的渊源很令人耳目一新,加上导演本人演希特勒和儿童对话的形式更是笑点频出,讨喜之余不忘用寡姐和山姆叔叔各自煽了个大情,该有泪点的时刻一击即中。台词智慧绵密,片子本身质量过硬,起承转合流畅无比,颁奖季目测有奖。
优点:立意不错,孩子就是一张白纸,但是人性深处依然存在着善良;导演自编自导自演,希特勒的裤子肥得像小丑服,搞笑元素丰富。缺点:美国佬又用好莱坞夹私货,解放的时候各种星条旗的镜头,枪毙K上尉这种败观众好感的脏活儿交给苏军?
在童话里面,这就是最好的那一卦了。这样还说“立意低”,还神马“比较低级的左派作风”,真不知道像您如此高级的人类,还是不是一撇一捺了?有些写影评的,使劲使得差点没把眼珠子憋出来。
TIFF 19 #3. 孩子眼中的世界,笑过后又觉得有些感伤。历史可笑,当下却仍在重复。
从小孩视角放进纳粹无理性狂欢并不稀奇,但是导演本人出演的希特勒是最出彩的最具waititi作者性的,从一开始精神领袖到后来在jojo饥寒交迫时享受饕餮的分歧,在贡献笑料的同时表现的是jojo对于纳粹身份的自省和反思。片中可以看出Waititi在美学调度上的进化,玩弄景框内的元素,像是妈妈的鞋,和屋顶的眼睛。值得一提的是,jojo经常出现在框内,虽然故事中Elsa被困在墙里不见天日,但是jojo才是那个被框在体制内的人。剧本质量非常不错,有荒诞幽默也有措不及防的悲伤,Scarlett Johansson和Sam Rockwell各自都有不少高光戏。(nouveau cinema)
电影以孩子为主角,但更像是成年人为复杂深刻的社会问题找个简单解释的安慰剂。有些感人和可爱的地方,但都比较像在套公式。而且真的给孩子们看了的话,纳粹为何会产生这个至关重要的问题,以及对当下社会的联系,都像在避而不谈。总体感觉是今年的绿皮书…
当代德国家庭版美丽人生风格化的处理,剧情节奏和情绪配乐,充分的掌控观众情绪,无论是单纯的喜剧还是悲剧场景,甚至是充满了多次的悲喜交加的场景。最高级的悲剧是让人在搞笑的画面里哭出来,最高级的喜剧是让人在悲伤中笑出来,我靠在这里部电影里,导演两个都做到了!有点牛逼啊!虽然high不是那么高级,但是普世的high点足够了!坐等人民选择奖诞生
历史的反派是出产黑色幽默的宝矿,荒诞滑稽的台词反讽极端邪恶,轻快的节奏下布局有力的最重音,俏皮童趣和严肃现实来回切换,哭哭笑笑的让人说不出基调是欢愉的还是悲伤的;妈妈和Captain K等正面人物的设置很重要,内核其实和所有二战片相同:要有希望,相信正义会最终胜利
#28/LFF,真是哭笑并行,节奏感超强,不同于《美丽人生》,从小孩子视角切入,呈现的荒诞和疯狂具有喜剧效果的同时能够进行辛辣讽刺,结合近期的东西两边垄断情绪,让人沉浸同时感到不安,不经意间我们又到疯狂的时刻。戏里戏外的疯狂中保持理性和勇敢(戏外顶着压力支持伍迪)的斯佳丽·约翰逊,穿戴圣母玛利亚群青色大衣简直头顶光芒,圣母再现啊。小的遗憾是同性元素可以再运用好一些,captain K的转变稍显不自然。如果漫威能敛财同时把一小部分资金,部分卡司持续投入拍此类片,对其继续收敛没啥意见。
当“美丽人生”遇见“月升王国”,又温暖又悲伤的反战童话。前半段色彩斑斓得就像韦斯·安德森附体,后半段温柔撕开糖衣包裹的真实世界。不但有影史最人畜无害的希特勒,还有最让人心塞泪奔的寡妇姐。做一只乔乔兔,经历人性的美丽与恐怖。
影片以儿童视角切入二战以及纳粹题材,并以略童话,恶搞喜剧的方式处理,难怪有不少人会提起《美丽人生》,当然,也不一样。影片其实非常塔伊加·维迪提的风格,才会在这样一个严肃题材如此的胡闹与肆意疯癫。表面是恶搞喜剧,骨子里却又是伤感的。故事并不深,重要的还是孩子的视点很容易让大众共鸣吧。几个配角表现其实更出色,斯嘉丽·约翰逊的服装和发型都美呆了,完全看不够;山姆·洛克威尔则用仅有的几场戏证明着自己的表演才华。属于整体很娱乐,却又暗暗伤感的电影,也是因为这种元素混搭,才会让观众在看完后的情绪会非常复杂,很难用好笑抑或感动的单一情绪来描述。虽然,我一直不是特别能领悟导演的笑点。另外,这片配乐才是亮点啊,各种经典摇滚乐,太舒服了。
一个从小被洗脑的男孩,偶然之下发现整个世界都是一个谎言。犹太人就站在秘密警察面前,秘密警察居然认不出来。那一刻,他对身边的一切产生了怀疑。也许他狂热追随的纳粹并不是正义的化身,也许人们口中邪恶扭曲的犹太人和其它人没什么区别。然而最难的不是被蒙在鼓里,而是知道真相后的抉择。你可以随波逐流,假装什么都没发生;也可以逆流而上,和黑暗抗争到底。正如母亲和克伦森多队长在时代洪流中保持清醒,没有迷失自我。有一分热,发一分光,就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。他终于自我意识觉醒,从前辈手中接过责任和担当的接力棒,和过去的自己挥手告别,投入自由的怀抱。要跳舞,不要战争。
首映后全场起立鼓掌,两个多小时笑声就没停过。风格太塔导了,片子以一个小男孩的角度,用诙谐欢快的方式来讲述二战时期纳粹与犹太人的故事。从小朋友的视角来看世界上的偏见与歧视显得尤为讽刺,你可能觉得有些情节很可笑,笑过之后却意识到这就是现实。
说句政治不正确的话,除了犹太人,我想看看二战其他视角。
胖胖你太可愛了!啊!!!!胖胖!!!!!It was not a good time to be a Nazi! Hahahahahahaha! 什麼!胖胖不在海報裡?!!!
纳年纳兔纳些事儿