1 ) 一个字:四星电影,五星徐克
上海大光明1218提前点映时去看了,超大的二层剧场几乎满座,在场更是有不少上年纪的观众;影片结束时全场观众自发性给出热烈掌声,这是我这个常年看电影的人多年不见的场景,怎不感慨。
今晚陪朋友二刷归来,可以聊聊了。
先说优点:
A镜头下宏伟真实的雪景非常美,无论是村落、山寨、林海、雪原,乃至细节到布景和道具,都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学,东北粗豪之美自然不同于盛唐雍容之美,但一个字:粗旷中见精致所以点赞必须的!
B电影很雄性荷尔蒙,很爆,很man,很流畅。不废话,该打就打;不拖沓,该死就死;不俗套,熊孩子挨耳光大快人心;
C打戏精彩、利落。土匪攻村处处是爆点,但最牛的还是林中遇虎和结尾豪华彩蛋(一定要看彩蛋,记住!超豪华,不看肠子悔青)
D最赞的是人物设置上张弛有度,无论反派正派,都没有脸谱化。毕竟是大师级,电影手法太纯熟了,分寸把握极好。其实这种题材算是群戏,各个角色之间的制衡才是情节推动的关键,所以人物的性格是否讨喜影响着整个观影体验。不能剧透,只能说张涵予man到没朋友;梁家辉拽到你不敢认;林更新居然能演出年轻首长的沉稳气质毫不违和!最喜欢土匪帮八大金刚,原著中不过是路人,老爷赋予他们个性和命运,特别是很傻很天真的老八简直是吉祥物一样呆萌的存在,跟杨子荣基情澎湃相亲相爱真是够了好吗!
然后,我们来吐点小槽。
A情节可以压缩得更“硬”一些。尤其是杨子荣入山之前的半小时完全可以浓缩。如果时间能控制到100分钟,观众观影体验会更紧张更刺激;
B首尾两段现代的穿越梗始终是我雷点,尽管结尾老爷用了他的招牌黑幽默尽量淡化了突兀感。ps,请问韩庚是不是投资方的人?唉…(后来我知道,韩庚演的是老爷自己,他年轻时在纽约看到这个故事,就动了心,如此我又有些释然)首映时看秒杀大boss那段也总觉得略仓促。今天看也还是觉得不过瘾,缺点啥。——后来又知道,彩蛋那个才是老爷的结局。天马行空、扣人心弦,那才是徐克啊。可是光腚不给拍成那样,觉得打飞机太胡来。老爷只好做成彩蛋,他努力了很久才争取到这一段可以上映。(唉⋯⋯)
C正如一位影友所说,音效略弱。如果能加强音效部分,这片子的许多打戏就会觉得燃爆了!我也同意他的观点,尤其相比老爷独特的拍摄角度、精美的镜头以及国内最好的3d特效,更觉得那平淡的音效很难匹配(多的不说,就说前一段看的“狂怒”,那战争场面的音效做得,别提多牛了);
D剪辑。这部分我不想多评论,我也不是专业人士,我只是个忠实的影迷,实事求是的说我看了那么多年老爷的片子,感觉就是近作的剪辑都达不到巅峰水准(打戏除外)。难道真的是追求特效会牺牲剪辑功力?不懂。望可改进。
今天刚看到一些信息,才突然醒悟过来,因为胡东涉毒被全面封杀,所以必须删掉一切跟他有关的情节哪怕是他做个背景板在那里站着,那镜头也得删...唉,这也就难怪了。话说这拍电影的其实也是个弱势群体,冰天雪地拼死拼活把戏拍出来了,一个文件,得,全泡汤。
E最难消受还是商业强暴。我知道老爷在内地拍戏有许多掣肘,许多不得已和妥协,给钱的才是真的爷,不妥协就做不出东西了。所以我真心也不忍怪老爷。但作为一个有着心理洁癖的徐克影迷,看到“徐克作品”里被植入youku和小米广告是挺痛苦的,真的;
完毕。
以上优点和槽点,它们都很真实,来自一个奉徐克为大神的影迷。
尽管不客气的吐槽了,但依然要带着诚意给大家推荐:去看吧,值票价,不后悔。
64岁的徐克第一次涉猎这类题材,他带着他的班底深入东北林海雪原,把一本红色样板戏拍出了江湖味和黑帮味,尽管题材染红,但他的作品并没有被染色,无论是情节推进还是人物设置,乃至细节到小人物的造型和台词,也依然有着独特的徐克印记:正中带邪,邪中有正。土匪也好共军也罢,都不再呆板模式化,因为他们都是徐克出品,一个把女人拍得最美、把反派拍得最有魅力的徐克。
电影本身谈不上非常优秀,客观讲就是一本值得票价的商业片,我给四星已足够。但老爷是值得我多给一星的,他和他的团队给的总是良心作品,如同他每本电影结束后的字幕,那是态度、坚持、和细节。
五星,我永远给徐克这样的导演,尊重电影,尊重技术,尊重美,尊重观众,尊重市场。这才是最好的文艺工作者。
2 ) 华语银幕的男主角们!终于硬了!
12月18日晚,看完徐克导演的《智取威虎山》,第一个想法就是,2014年,华语电影里的男人们,终于在《智取威虎山》里,集体硬起来了!
回首2014,银幕上无不颜值爆棚小生,谈谈恋爱,纸醉金迷,亦或是唱唱歌、跳跳舞,来完成自己的梦想;现实中,纯爷们儿也越来越少,敢作敢当的男人也越来越少,取而代之的,是行为、样貌都愈发女性的中国男性。
幸好出来了《智取威虎山》,让我们再次看到中国还能有硬汉,中国爷们儿怎么硬起来!
一、 杨子荣硬!中国的孤胆英雄!
说到威虎山,肯定得说到杨子荣,看完电影,你会发现这货简直就是《虎胆龙威》里的布鲁斯•威利、《真实的谎言》里的阿诺•施瓦辛格、《第一滴血》里的史泰龙!会黑话、敢孤身上山、独闯虎穴、智斗群匪,还能一次次化险为夷,每当观众为他捏一把汗的时候,这位满脸络腮胡子被老妇误认土匪的军人都能摆平一切难题!
回头想想,杨子荣不会被感情的事情所牵挂,不会被家族企业接手问题所困扰,不会被喜欢哪个姑娘、哪个姑娘要打胎而烦恼,也不会因为事事不如意想参加个选秀节目一举成名完成自己的梦想,他很单纯,就是一心想除掉土匪,即便是受到自己人的怀疑,他也能用自己的本事去证明他没吹牛逼,这是一个纯粹的角色,正因为他的纯粹、洒脱,他才成为2014中国银幕最有魅力的男性角色。
关键是,这家伙还会做饭!他曾经做过炊事员的啊!
二、 小鲜肉们都硬了!
对,林更新、陈晓都硬了!
不得不说林更新,2012年被徐克挑中拍摄《狄仁杰之神都龙王》,当时真是个羞射的小伙子,演的角色也是会脸红的大理寺年轻医生沙陀忠,之后的角色也都以青涩、呆萌为主,谁叫他颜太好,呆萌起来又可爱,不演青春片当然浪费。
但这次不一样,完全硬了起来,留起了胡子,剃了板儿寸,成为了少剑波203。原著里少剑波也年轻,但是很沉稳,林更新确实把这种沉稳、果断演出来了,就连最后笑的时候,都不再呆萌,而是一种英雄的惺惺相惜,把这位有勇有谋的首长演出来了,在中国很容易被定型的电影圈,林更新这一步走的太妙。
再说陈晓,说实话….我只看过他演出过的….《狄仁杰之通天帝国》,感觉就是阴柔范儿,看《智取威虎山》的时候,我完全没想到这家伙是陈晓,戴着眼镜看似哈利•波特的高波(都有波),虽然是书生类角色,但也是硬到骨头里,有一种倔强,有一种勇敢,一种喷薄而出的正义感。
佟丽娅、韩庚的角色也很不同。佟丽娅饰演的小白鸽温柔的时候连雪都能被热情融化了,狠起来也跟大冰碴子一样吹到脸上都生疼;韩庚则是一个传承,其实就是徐克导演40年前在纽约的一个缩影,当年他在纽约做义工,给观众放映电影,最多的就是《林海雪原》,从而萌生了拍摄这个故事的想法,韩庚这次饰演的jimmy,其实就是他自己。
三、 徐克依旧硬!
真的,徐克依旧很硬!光是上山打虎这一场戏就能把人看得目瞪口呆,六十高龄的导演,还能有这般的想象力,还能通过整合亚洲特效团队,打造出不输好莱坞的特效,动作设计上还能让观众兴奋连连,这份对电影的坚持,这份打造优秀电影的决心,绝对是值得现今一大批导演学习的!
今天在清华听黄建新谈徐克,说徐导在组里还是全组人的精神力量,带领着全组人向前冲,哪怕是遇上暖冬、停水停电这般困难,也能克服困难继续工作,这就是气魄和勇气,以及心无旁骛对电影的坚持,在拍摄期间,能够专心拍摄电影的导演,真的难得!
让人惊喜的另外一点在于,徐克设计的一大批黑话和桥段,让人捧腹到为情节和主角鼓掌!一个剿匪的故事,除了刺激、紧张,还有能让人开怀大笑同时对主角佩服的五体投地的桥段,实在让人惊喜,我参与的两场放映,观众都开心到鼓掌,而且这种掌声出现在影片中间,很是难得。
总的来说,《智取威虎山》是值得去电影院好好沉浸在其中的好电影,女性观众需要去看看到底中国的硬汉是什么样,男性观众也需要看看到底怎么才是一个男人,年底了,去影院刺激一把、乐一把,不也正是贺岁的目的么?
3 ) 雪原里的侠客们
昨天特意买了票赶去上海看了点映,出来的时候已经是晚上10点,12月的夜风带来阵阵寒意,我却感觉不到,拎着大衣走了整整半个路口,路过某块店铺前的玻璃时,发现自己原来整个脸都红了,按照电影里的黑话来说,很是“精神焕发”。
我想这一切不仅是因为室内空调的关系,更主要的原因,是在这部我出来后形容为“燃烧了我整个肾上腺素”的电影。它虽然结束了,但却留给了我长久的余韵,就好像点得很旺的柴火,就算灭了,也还是会有噼噼啪啪的火花和温度难以平息。
关于电影本身为什么让人燃烧,又是如何燃烧,这其中具体的过程,我相信别的影评和感想必定会加以概括,事实上,只要等到24号全国大规模上映以后,去看的人自会明白——语言在这种时候真的是很苍白的。
所以这里这些都不赘述,只说我在昨晚看完电影后和朋友乱发感慨时曾发问,“为什么一个香港导演,能够把一部主旋律的小说(样板戏),改编得这么热血靠谱,同时又没有淹没导演的个性风格,让所有人都觉得这完全就是徐克的导演作品?”
这些本来只是感慨,并不会去想答案,没想到深夜回到朋友的家,躺在床上瞪着眼却睡不着,脑子突然回想起了电影里的一个画面。
那是在重头伏虎戏之前一个其实十分短暂,一闪即逝的镜头:杨子荣告别了203小分队,掉转马头,走向威虎寨的方向,林木之间,白雪皑皑,天地间唯有一人一马。
在看的时候我当时心中就一动,但是很快下面高潮迭起不间断高能高燃的剧情就让我无暇再去多想,直到此时回想起来,突然就灵光一现。找到了那个感慨的答案——
答案就是,徐克想要讲的,仍然是那个他讲过无数次也不厌倦的,关于侠义的故事。
没错,这的确是一部被定义为红色经典的作品,但仔细想来,徐克并不想要着重描画意识形态或者立场的对立,这些当然都有所涉及,但却不是影片核心最在乎的。
它专心而集中地刻画了这一整个精彩纷呈的故事,摈弃了所有无用的旁支或者传统印象里红色经典里常有的正气凛然的宣言。
这里面所有好人的动机,其实特别简单:保护那些弱小的村民免遭屠戮。
杨子荣去卧底的建议最开始被驳回,于是请辞,决定只身前往危险的威虎寨,当时他甚至没有图可以献,多半有去无会,但他依然去了。
在这样的背景下,天地间一人一马的镜头之所以触动了我,是因为那让我一瞬间想起了孤独的侠客。
诚然在大东北披着貂裘会唱二人转的杨子荣在外貌上并不像一个我们传统认知里的侠客,但侠客又何须一定要在古代的江湖,也不是一定要会轻功会武艺,只要有侠义之心,便是侠客。
而这说起来堂皇,其实也很简单,当无辜的人将被戕害时,愿意挺身而出,用一己之力,保护与自己无关的生命,那就是侠义之心。
一身本领,仗剑而行,遇有不平事,剑出鞘,大杀四方,愿以身殉。
这种精神,是不需要附加在某个特殊身份上的,也不需要刻意地煽情和口号,就好像杨子荣留下的那封信,“如果七天后没有我的消息,证明任务失败,我已牺牲。”
简单清晰,他想要那样做,就做了,即使不被理解,也无所谓,要死就死,没有二话。
203小队也是如此,三十个人,对抗数量远远多于他们的威虎寨,在临行前同样也没有煽情或者意识形态的强调,只有淡淡一句,年夜饭回来再吃吧。
我终于明白徐克为什么说想拍这个故事想了几十年,诚然,这里面的正方都是解放军,因此它才成为红色经典,但它为什么能够被那么多人所热爱,却不单纯是因为这些身份的标示,因为这本身,其实真的是一个非常爷们,非常纯粹的,关于保护,关于侠义的故事。
我们在红色题材中见到过很多讲信仰的故事,也在武侠题材中见到过很多”侠之大者,为国为民“的故事,但大部分时候,它们都是一个提炼而出的概念,就好像龙门飞甲里,正义的代表们一起对付宦官的代表。为的是黎民苍生,但我们观众,其实在影片里没有办法真正见到黎民的代表,我们只是认知了这一点,以此作为区分正邪的标准。
但在威虎山里,它变成实实在在可见的最朴素的动机:为了让同胞们在这冰天雪地里活下去,活下去。
这种踏实而明确,和最底层的生命相关联的侠义,才使得它即使是脱离了特定的年代,也依然让观众有所触动。
比如我,并没有看过原著小说,样板戏也只有小时候喜欢看(同样喜欢的还有地道战)但具体说了什么早已记不太清,可以说,并没有和这部电影的过去相连接的回忆来加成观影的效果,甚至我对绝大部分红色题材,一向也保持着敬而远之的态度,但它依然让我热血沸腾,让我感同身受。
因为它最本质仰赖着的,依然是人心深处所共有的情怀——对正义的向往,对同胞的救济,以及明知不可为而为之的豪情。
这就是艺术的力量,我们在荧幕中看到形形色色不同的故事和人生,但能够打动我们的好电影,永远都是成功地让我们在那些故事和人生里,照见了和自己内心的联系——我们和屏幕里的他们所共有的,他们拥有而我们所向往的,或者他们无法享受而我们终于获得的。
当然光有这种联系还不够,要能够成功地建立这种联系,还需要”硬件“的支持——拍摄手法、故事节奏、人物的塑造…………
这些,徐克都做到了。所以他成功地让电影厅里的观众们都热血沸腾又爽到飞起,走出电影院的时候甚至有些醺醺然,好像猛地灌了一口老白干,酣畅淋漓地痛快。
唯一的区别是,它不会让人宿醉,所以现在我已经迫不及待地想要再喝一口了。
PS:所有疑惑影片最后为什么要有这个彩蛋的同志们,我特别想这样回答你们:有脑洞有钱,任性,咋的?XDDD
4 ) 不以坦克论英雄
大概三年多以前,无意中在电视上看到一条《金陵十三钗》的预告片,当即被其中惊鸿一瞥的坦克给吓尿。那胜似国产网页游戏的特效水平让我瞬间绝了去电影院观看的念头。后来在电脑上完整的看了一遍,发现其品质果然如我所料,因此对自己这“坦克选片法”甚为得意。
到了今年,“坦克”这个元素又陆续出现在几部电影的预告片里。《狂怒》自然不用说,本身就是讲坦克的,无论是正片还是预告片的坦克都不会糊弄人,整部电影的质量也挺符合我的预期。可到了两部国产片《智取威虎山》与《太平轮》这儿,我这“坦克选片法”似乎就不太灵验了。当我满怀期待的点开《智取威虎山》预告片,并兴致勃勃的一路看下来时,那辆坦克突然出现了!就是在威虎厅前一个漂移然后一屁股撞上大铁门的那一辆!跟当年《十三衩》预告片里那一辆几乎一毛一样的质感。我的心瞬间就凉了大半截。再看《太平轮》的预告片,那坦克似乎逼真的多,整个片子也显得高大上了。就冲着这坦克,《太平轮》肯定也甩《威虎山》十几条街!我当时是这么想的。结果,看完《太平轮》后,我意识到《智取威虎山》要在这个基础上再差到被甩开十几条街似乎有点困难。
被最期待的《太平轮》伤过一次之后(对《一步之遥》的感觉从来都不是期待,而是像对待吃饭睡觉这些平常事一般,等它上映了我自然会去看,水到渠成;对《太平轮》可真是一天天数着日子翘首以盼),自认也算是经历过大风大浪了,相信《智取威虎山》无论拍成什么样我都能毫发无伤。这电影既然选在圣诞节之前上映,那么过节时就看它了。一路比较顺畅的看到了临近结尾处,激动人心的时刻终于到了,我做好了准备见证那辆坦克虎躯一震、再次蹂躏我脆弱的视觉神经。
万万没想到,正片里那辆坦克居然看上去不怎么假。合着之前预告片里是剪进去了个半成品特效来吓唬人。蛇精病啊!有这么给新片做宣传的吗?!经过这件事,我不得不宣告“坦克选片法”的失败,又少了一种排除烂片的科学方法。既然连最让人提心吊胆的坦克都能做得不错,那片中其他特效大体上也没什么可指摘的了。上山打虎和最后的打飞机应该是比较容易被看出破绽的两段,主要也因为这两段最精彩,观众看得最是目不转睛,所以最容易发现问题,但并不影响这两段戏给观众带来的极大满足感。那只老虎据说跟《少年派》里的理查德帕克系出同门,单独看虎当然挑不出多大毛病,可是它跟背景的融合显然还有待加强,有那么一两个镜头,让人觉得老虎是飘在林海雪原里的。
总的来说,电影很热闹,去电影院看的人应该不会觉得无聊、坑爹,而且多半会看的很兴奋。但是所谓“首映零差评”却有些难以置信,因为这电影绝不是一点毛病没有,甚至问题还不少。以其剧本的粗糙程度,即便只放在国产片中看,也算不得上乘。
片中有很多无效的剧情铺垫,跟《变形金刚4》一样的毛病。从头到尾叼着辣条的第二金刚,给人感觉深不可测,似乎最后与杨子荣必有一战,加上其扮演者释行宇又是专业的武打演员,更让人期待他与主角来场拳拳到肉的对决。结果他只是最后偷袭了一下203,然后被随随便便爆了头,前面的逼都白装了。还有扔飞刀的第六金刚,设置他在小白鸽面前杀死高波然后被小白鸽打了一枪负伤逃走的戏份,按照正常的思路,最后就该有场小白鸽跟他再次对决并杀了他为高波报仇的戏份。结果这货最后居然被天上掉下来的石头砸脑袋上死了,真是毫无尊严的一生啊。顺便说一下小白鸽,在最终决战前各种跟203据理力争、主动请缨,结果最后决战时她人呢?真就只是去给栓子当保姆了吗?在宣传时极力渲染的八大金刚,实际上除了因消化系统不太好而具有迷之萌点的老八以外,其他几个的刻画都不算成功,实力也没有得到完整展现。上梁不正下梁歪,八大金刚有座山雕这个外强中干的领导,最后沦落到只会凹造型装逼也就不足为奇了。只不过座山雕最后成了这副脓包样倒是可以一定程度上归咎于外界不可抗力,因为本来打飞机的戏份是他表现的好机会,但是现在这场戏成了幻想,观众对他的印象也只能停留在一个喜欢穿制服、玩SM的普通变态大叔这种水平了。
给这电影加一颗星是因为情怀。如果一个故事可以穿越一个三十年然后又穿越一个三十年,那我觉得它是有资格扯上情怀这块虎皮的。年轻观众也许对《智取威虎山》没什么感觉,但资历再老一点的80后观众总该熟悉这个故事,即便没听过样板戏、没看过小说,成龙的《A计划》总该看过,那电影的故事便脱胎于《智取威虎山》。本片除了上面提到的反派人物不给力之外,正面人物的塑造其实问题更严重。杨子荣的核心作用并不算突出,我甚至分不清他跟203谁才是男一号。与样板戏相比,《智取威虎山》的“智”字并没很好的体现出来:杨子荣在片中几次涉险过关都基本上都是因为有老八这个外挂,座山雕三番两次的表现出不信任他的样子,给观众一种分分钟就要枪毙他的感觉,却又总是莫名其妙的没下手;样板戏里虽然反派智力也不高明,但最起码这种表现是前后一致的,而非像电影一样在装逼时显得高深莫测,实际需要用到智力时又傻得冒泡。而如果拿本片与《A计划》相比,则本片在人物塑造上的苍白无力就更明显了。《A计划》里最为人津津乐道的就是三位男主角之间亦敌亦友错综复杂的关系,以现在的眼光来看,很像《复仇者联盟》;本片也试图令203与杨子荣之间的关系显得更富层次感,但也许是受了某些场外因素的影响,这种努力在成片中的展示效果并不理想。
我老爸算是个资深票友(我舌头不太利索,有时给别人介绍他这重身份时,会一个不小心的说成“资深炮友”),因为成长年代的关系,于众多戏曲中对几段样板戏最是情有独钟。我年轻时便常听他唱起,当时最喜欢的就是《智取威虎山》,主要是因为里面念白比较多,适合我这种五音不全的戏曲爱好者学习,对于杨子荣上山时那段黑话烂熟于心。得知本片定了这么一个档期之后,我第一时间就打回了家里告诉我老爸,因为这电影上映的时间正好临近他生日,看这电影来庆生实在再合适不过(如果我再有钱任性一点,也许该给他摆个百鸡宴)。这么想想,其实《智取威虎山》也算是另一个意义上的合家欢电影。
5 ) “怎么样?”~送给爱徐克的朋友们
By 果猪
“怎么样?”
可能很多人不太知道,这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。
2014年1月29日(农历腊月二十九),《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄,导演的助手乐乐打电话过来问:“你今天过来的话,帮导演带点东西行吗?这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内,零下十度左右,室内外相差无几,我把东西交给乐乐,然后去看徐导演拍戏。当时他浑身裹得严严实实,坐在轮椅上专注地盯着监视器。我小声问乐乐:“这种情况已经几天了?”她回答说:“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天,她答道:“因为北京的戏已经超期了,不这么赶的话,导演怕耽误后面去东北的拍摄,如果到时候东北的雪化了,就麻烦了。”
一个镜头拍完,徐导看到我,轻松问了句:“你来啦,怎么样?”我说:“我还好,可是您……”他笑了笑答我:“我也还好。”随后,他跟一旁工作人员嘱咐几句,然后摇着轮椅,进到拍摄区,查看现场细节。除了出入不太方便之外,似乎病痛对他的工作并无影响。
晚上我心情一直难以平复,于是打了电话给老板于冬,于老板听到我的描述,答应我一定尽快去看看导演,如果实在情况严重,立刻停机,说服导演休息。
过没几天,我打电话给驻组的宣传晓龙:“老板来过吗?”晓龙郁闷地说:“来过了……不过,老板赶得不巧,导演身体恢复了,生龙活虎的,简直跟前两天换了一个人。”
我在电话这头哭笑不得。唉,这个爱电影的疯子,装病都不肯装一下。
2014年3月,到达东北雪乡。徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。一见到我,他就问:“怎么样?听说你辞职了?”
我说:“啊?您怎么会知道?”
他说:“建新告诉我的啊,他看到你微博上有写告别信。”(黄建新导演是这部戏的监制)
我说:“喔……”
他又问:“那之后怎么样?”
我说:“只要您不嫌弃,这部戏我肯定愿意跟到底。”
他笑着说:“好,那就这样吧。”又继续忙碌起来。
此时,雪乡已经过了冬天的旅游旺季,变得冷清起来,游客稀少,商铺也开始歇业。不料3月底又下了一场大雪,大雪压断了山上某一处的电线杆,引起连锁反应:停电、停水、断网。这个时候的雪,由于白天气温升高就很容易融化,到了夜里气温下降又开始结冰,导致路途异常难走,剧组那几日苦不堪言。最严重的时候,制片只能保证发电车足够供应拍戏,而无法顾及生活。
晚上,我们和导演默默在烛光下吃着饭,突然徐导叹了口气:“没想到这次会这么艰难……”
这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来,令我心头一紧。我沉默了一小会儿,勉强笑着对他说:“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏,各种悲催不断,最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。(野上照代 的《等云到》曾有过详细描述)
徐导听我说出这句话,若有所思:“是喔……他当时也有拍老虎。”
我说:“对,不过他在这附近最终也没搞定那只虎,最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎,郁闷坏了。”
徐导笑眯眯地说:“还好现在科技进步多了。”
“哈哈,是呀。”我答道。
那一刻,聊到大家共同的偶像趣闻,就好像停电、停水、断网这些事,都不算什么了。
当然,第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶,我又沉浸在痛苦中了。
2014年5月,横店。
我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。那时他和武指元彬刚从东北回来,休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。”尔导不止一次这么说。但是外界却很少知道,那些漂亮的动作设计,徐导跟武指各自占了多少功劳,可能他自己也说不清。
作为这部戏的监制,他比拍《智取威虎山》显得轻松很多,毕竟在现场,尔导才是这部戏的主角,他甘于退居二线,只是在尔导需要的时候给予相应意见。于是我又有更多机会跟他闲聊,从西游记扯到三国,又谈到古龙和金庸、梁羽生。尤其是金庸,他也看过《剑桥简明金庸武侠史》,觉得很有意思,并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想,说得我也躁动不安。
后来有一天,我苦笑着告诉他:“射雕被光线拿下版权了,已经定了导演。”
他叹了口气:“好吧。”
我说,“算啦,金庸听说你拍,搞不好还不愿意呢。”他笑了笑,也就释然了。(当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆,“发誓”再也不把版权签给徐克)
又有一次,我问他:“导演,我斗胆问您个问题。”
他说:“你问吧。”
“我一直很想知道,《东方不败》到底是谁拍的?”
以前我们在香港制造论坛的时候,常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。因为在香港电影某一段时期,有些监制意志大于导演,从创作到风格,甚至现场拍摄,都由强力监制主导(麦当雄就是其中一个典型)。关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久,有些人咬死说是游达志作品,并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。后来,魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人,才彻底搞清楚这里面的奥妙。
我这次也跟着无聊了一回,想知道心中一直寻觅的答案。
徐导倒是回答地异常爽快:“是程小东啊。”
“哦?”我很惊讶:“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。”
“不是。剧本、造型那些是我帮他弄的。整体上都是他在拍。”
我说,“那……《倩女幽魂》呢?”
“也是一样,主要都是他拍的。”
“喔,那他很厉害啊……”
“是的,他拍女人确实很有一套的。”徐导笑着说。
“那《新龙门客栈》呢?总不会真的是李惠民吧……”
“《新龙门客栈》情况比较复杂,当时程小东和李惠民在敦煌拍外景,我就跟元斌在香港拍客栈里的戏,也是赶出来的。”
“喔,原来如此……”
“怎么样?”
这看似随意的一句问句,其实是一句结语。我们常常纠结的一些名和利啊这些,在他那里倒是云淡风轻得很。
他说完,又到一旁接着画分镜去了。
2014年8月,开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。
这段时间之后,我听到的“怎么样”就更频繁。
往往是在他剪完一支预告后,放给我们看时,他就会问出这句话。
如果答案是“哎唷,真不错哎!”,他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。
如果答案是“挺好的,但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由,有时候他会反问几句,更多时候他会沉默,然后继续修改他的“作业”。
“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计,最初的模样乍一看还不错,但经不起细看,我说“这很假嘛”,就没再过问了。王宁却不屈不挠,又花了1个月的时间修改。我还是拿不准,人物和虎都处理得有点别扭,但又说不好具体哪里别扭。王宁有点绝望,但坚持叫我拿给导演看看,我拗不过他,就说好吧好吧。
于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。他看完之后想了想,说,“我试一试。”于是他就打开绘图软件,不一会儿就调整出新的姿态。“这个老虎要猛一点,脖子要耸起来,感觉就要扑上去;杨子荣的背要往后挺起来,这样就更有紧张感。”
我一看,老虎和杨子荣的姿态,在他三两下的鬼斧神工之后,果然大不一样。
我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看,令他豁然开朗,当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。
对了,还有一件重要的事差点忘记说。
2013年冬,《智取威虎山》开机前一个月,徐导对我说,“快要开机了,我们去跟曲波家人见个面吧。”我帮忙约好时间后,带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。那阵子刘波阿姨(原著作者曲波的遗孀)在家不小心摔断了手,正在住院治疗。跟几年前相比,她的记忆力又下降了一些,靠着女儿和弟弟在一旁提醒,才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。
她爽快地说:“随便改,只要拍得好看就行。”
黄建新导演试探着问道,“听说,您就是当年小白鸽的原型?”
九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧,“那都是他们(读者)在说,我可从来没承认过。”谈起丈夫曲波(少剑波的原型人物)当年剿匪事迹,刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好,会记混一些往事,所以家人有时候会在一旁纠正她。徐导和黄导却丝毫不以为意,像是小学生听故事一样,依然听得津津有味。
后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历,“那时候,有很多红卫兵特地来看我,还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事,就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。
那天下午,我们走出人民医院,徐导对黄建新导演说了一句话:“我们一定要把这部戏拍好。”
我想,他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。
再过两天,这部戏就要上映了。我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。
将来,也许你也有机会与他一同工作,
那么请跟他一样,拿出十二分的热情对待电影吧。
怎么样?
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感谢大家的回复,也感谢大家对这部戏的肯定。我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友,如果大家有时间的话,推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片,基本上徐克关于这部戏的想法,以及背后种种不易,都可以从纪录片里看到。
再次感谢各位!
智取威虎山纪录片之打虎上山
http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html
智取威虎山纪录片之踏雪而行
http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html
6 ) 《智取威虎山》——铁金刚203大破威虎山
《智取威虎山》——面目全非了
智取威虎山的故事本应该是杨子荣的独角戏,讲的是孤胆英雄杨子荣凭着自己过人的勇气与智慧几乎以其一己之力就剿灭整个威虎山匪帮,活捉座山雕的故事。所以整个剧情都应该以杨子荣为主,围绕杨子荣打入座山雕内部这条线索展开叙述。其他所有出场人物应该全是配角,或者干脆说就是龙套,那种流水的龙套,那种你方唱罢我登场的龙套。
从这个角度说徐克相对于老版《林海雪原》在剧本上的所有改动都是失败的。
加入余男这个角色不但没有对试探杨子荣的剧情有任何的帮助,反而使座山雕的性格都自相矛盾。座山雕一方面把她送给杨子荣,其实这场戏设计的极其无聊,除了撩拨人的情欲之外毫无用处,但余男在这方面的表现的确没让我们失望。可杨子荣却让我们失望了,作为卧底,他居然冒着暴露身份的危险跟余男提栓子,这怎么可能?另外,拿像余男这样的女人去试探一个刚进山的土匪根本试不出他是否忠心,也试不出他是不是解放军,只能试出他是不是性无能。安排让座山雕听窗根儿,这也有点变态。退一步说,即使能试出来,按照共产党不贪财不好色的原则,那也应该是相反的啊,一个妩媚的女人,极尽自己勾人摄魄的手段,除了共产党解放军,真正的胡子有几个能抗住这个啊。根据老八的台词,有不少弟兄死在她手里,那应该是有人揩到油了,联想座山雕听窗根儿的爱好,这就矛盾了,因为另一方面,座山雕跑路逃命都要扛着这个女人,一副情种的样子,想必余男是那种让人欲罢不能的女人,按座山雕这种性格,又怎会把自己的宝贝许人,最可气的就是结尾的第二设想,居然来一个詹姆斯邦德式的飞机大营救,简直就是哗众取宠。座山雕仍然带着余男,把她放在飞机的后排座上,与杨子荣决斗。
删去了老道和傻大个这两个角色让杨子荣的进山打入座山雕内部如同儿戏,好像真的是只要会说几句黑话就能打入匪帮内部了。
开头结尾这两部分与现实衔接的剧情完全是败笔,余男和栓子的原创也不成功。老四的冤死也缺乏说服力,对比后面,都是经过生死的兄弟,怎能只凭儿戏就置人死地。徐克在很多不必要的地方着墨太多,座山雕的出场百转千回,把精彩前置的结果就是后继不足,座山雕接下来的每场戏都是笑话。八大金刚或多或少每人都分了点戏份,老八还能说两句段子,可在两小时的电影中就这么处理有些不专业。打虎场面的拖沓,保卫夹皮沟战斗的渲染,全都牵扯杨子荣斗智斗勇的主线,因此剧力被分散,徐克分笔墨塑造的203,小白鸽,高波等等其他解放军也因为笔力单一而显得平面化。坦克203直捣黄龙,神枪小白鸽勇者无惧。
滦平在百鸡宴之前上山送死使得影片的高潮提前倾泻了,徐克的办法是用动作场面填补,于是就有了坦克步兵协同大作战,就有了最后一刻飞机大营救,还有劫持203什么的,我也懒得说了。总之,不是兵不血刃的智取,倒是横尸遍地的强攻。
影片拍的热闹,就是有些名不副实,别叫智取威虎山了,改为铁金刚203大破威虎山岂不更好?
没看出哪里有智,威虎山的对质戏都好剧场化。with 行长 sky
徐克老师不在乎投资方的钱,就像王咖卫老师不在乎投资方的时间。最后那五分钟人民币烧的哗哗的,居然还只是个彩蛋,我觉得当时于东已经趴进金巧巧怀里痛哭了起来
一个字,尿性,毫无尿点!而且啊,在国片里,这3D也算是良心了!还有,完全可以按此思路拍个中国版妇联!
经典了,没啥短板,看得人不想走。唯一略觉的那啥的是末了三爷秀真爱和智商,捻溜还扛着女人,余男背上刺了藏宝图么 ??
不愧年度最期待,始终认为华语圈内老怪玩3D最有料,不玩叙事和结构花头噱头,红色经典还能拍成动作片;场面劲爆,身手不凡,不乏笑点,国人也能拍英雄片!虽走商业模式路线,那也得好看才成啊!关于我的两点乌龙:1、开场五分钟内严重怀疑自己走错场2、一直在嘀咕坐山雕是谁演的呀?
一開頭看到韓庚以為在看百事可樂廣告 現代戲簡直不想吐槽純粹騙粉絲 結尾飛機戲和變成鬼片真的太多餘了 但正片好熱血又很爽 經典故事用華麗的外殼包裝這麼玩其實很不錯 慢鏡頭好酷炫 張涵予!最帥臥底 叔控已繳械投降……
智取威虎山之寻找梁家辉
完全没想到是个抗日神剧……徐克的3-D维持了上一部的水准。张涵予的台词和扮相都好差,杨子荣果然还是得姜文来演对么?不过拍得这么热闹又主旋律,江青老师泉下有知也会很欣慰吧哈哈。韩庚那段“相框”才是本片最重要的东西:它通过将红色经典转换为家族传奇/后记忆,而赋予了这个故事叙事合法性。
英雄多义胆,战场似江湖。杨子荣仍是典型的“徐(氏)侠客”,于动荡时代游弋在官府与匪徒中间,快意恩仇,来去逍遥。革命样板戏的现代演绎,雪冷血热的地域情怀。在张弛流转的子弹时间里,雪橇滑索、飞机大炮都变得浪漫飒爽。商业片至此已经相当可贵,80后偶像明星毫不违和。
智取个鸟,杨子荣辛辛苦苦卧底传回来唯一有价值的情报就是“从北面攻”,其他全靠强取。剧情和动作都糙得要命,谁说这是最好的徐克的?站出来,我保证不插死你。
三爷真爱青莲,老八真爱老九!
徐克发挥其八成半功力,被片头片尾的韩庚拉低。打虎和村庄保卫战很精彩,结尾太夸张太过
徐老怪将样板戏拍出来武侠片的味道,斗智斗勇、卧底黑帮,原故事本身就是充满现代卖座商业片元素的题材,加上徐克天马行空的想象力使之成为一出近代版的《新龙门客栈》。内地需要这样大制作、有水准的娱乐大片,张涵予、梁家辉戏份太棒,八大金刚抢戏!电影的彩蛋是检验提前退场和亮灯的试金石
好看!好看在于将十七年禁欲时代最具游戏感、动漫感和动作感的戏,放在新时代进行好莱坞式工业拼装,充分满足新一代受众的观影愉悦。不要小瞧任何版本和艺术形式,因为原作早已架构好原始的娱乐驱动,仅就奇观设置和叙事冲突而言,它是长盛不衰的。如果有机会,春节前回家带父母再看。
座山雕是水瓶座哦,难怪那么渣。
就一个字,合格的商业类型片,爽完了就忘。将抗日神剧套进好莱坞那套类型片的条条框框,节奏很流畅,现代戏很多余,也没什么能让人有印象的地方,倒是最后那场飞机戏有几个分镜头做的很有想象力和视觉冲击力,而且土匪窝里还拍出了一种武侠片的感觉,为了好看为了爽做了不少表面功夫。★★★
【C+】大概徐克也觉得自己讲的太扯了,所以把结局改成了地道枪战,但老子花了那么多钱拍的飞机大战删了多可惜啊!于是又搞了个YY版结局。。。各种刻意制造3D前景(百分之九十都是木头)好出戏。张涵予念台词腔调太性感!
恭喜张涵予成功挤掉蔡依林成为新一季卡姿兰眼妆代言人.....
难看,实在看不下去。只想中途离场!
“有屎没屎啊,有屎拉啊,别他妈瞅着,没屎滚犊子!”、“老九,他们想看俺腚!”这段全场笑喷啊,被辜负的小八的一生。观赏性娱乐性极强的电影,用现代的新鲜方式讲述上一辈的主旋律故事,徐克风混搭京剧调,超级英雄乱入红色经典。张涵予浑身精神气!