丁丁历险记

例行吐槽
1，以抢戏程度来说，这明明是“白雪和船长历险记”。比如说，最后决战的当然必然是男一号和反派BOSS，所以船长V5。
2，很多细节，只有原著党看了才会会心一笑。包括片头和丁丁的工作室。
3，看似《独角兽号的秘密》，其实主要情节都是《红钳螃蟹》。里面穿插了一点独角兽的部分，比如杜邦们VS钱包癖。不过大副阿兰就杯具了，身为原作的中BOSS，这里只是个头脑简单的杂兵。
4，有些段子被用掉了。
  比如“酒精球”出来了，那么“飞向月球”“月球历险”大概是没戏了。
  米兰的夜莺出来了，那么“奥托卡王权杖”估计也不会有了。
5，说道米兰的夜莺，吐槽强度爆表。原作只是丁丁看了车窗玻璃，这里直接爆掉了防弹玻璃，大规模杀伤武器啊---------------算是比较体现原作精髓罢，不管多强的BOSS在米兰夜莺面前都是尘埃/浮云。
6，确实如众人所言，太过于“印第安纳琼斯”了，以致于到最后，只能暗自谢天谢地谢斯大导，至少没有让拉博夫来演丁丁。
7，作为原著党，其实更希望看到，如独角兽里面所叙述的探案风格的推进，最好再拍成过去伦敦一样阴霾而且夏洛克附体。不过那样的话估计观众会睡着而且票房会缩水到1/10，所以改成现在这样的动作片也罢，至少没看过原著的小盆友都看得很欢乐----------正如俺儿时看小开本小人书一样开心。而如果不能带来这样的欢乐，丁丁又絮絮何为涅？
8，另外原作好气派马斯林派克大厅被改成鬼屋还是不爽，那豪宅周围有好大一片开阔绿地，要走很远才能到门前好吧。
9，有没有比较赞的改编涅？也不是没有。虽说船长把丁丁当酒瓶开的段子没了，但是沙漠幻化为海洋的设定还是满壮观的。

最后，但不是不重要的。丁丁作为主角，虽然很没存在感，但是和原著完美得像个超人比起来，和船长初遇的一段，颇有人情味了------------被船长各种不靠谱震惊的时候，那个表情还是非常有趣的。霎那间突然感到，其实和船长这样的天然呆搅合在一起，丁丁只是不那么呆而已，竟然看起来就很腹黑了啊。
原著的丁丁比本片更超人若干倍啊。论体术，单枪匹马干翻一群大汉无压力，一枪打爆飞机那是标准配置；论智慧，不说破了多少案子羞死福尔摩斯，人家都是第一个登月的。生活又是衣食无忧，走到哪里都是万众瞩目，简直就是少年版的高帅富啊。这样NB无敌天然开挂的煮饺，不挂个不靠谱的油瓶如船长者，反派还怎么混阿。

PS：不要介意大叔的吐槽，毒舌惯了。去电影院看吧，画面美轮美奂，动作流畅，人物很萌。

以新闻记者做主角的电影，在好莱坞绝不是少数，近年来大热奥斯卡的就有《晚安，好运》《卡波特》等片，往前追溯，彪炳好莱坞史册的那部《公民凯恩》也是拿记者说事的，影片的幕前、幕后主角都是记者。由此而言，好莱坞对记者的青睐，实在是浸淫在骨子里的。所以，选择把《丁丁历险记》搬上大银幕，很可能也有电影人们的集体无意识，毕竟，当丁丁自豪的报出自己的职业：“记者，自由记者”时，平静的语调总让我想起007的铿锵有力——正如那句“邦德，詹姆斯·邦德”。

当然，单从这部影片来说，主要还是斯皮尔伯格的个人情结所致（斯氏并非丁丁的资深粉丝，他的搭档彼得·杰克逊才是）。斯皮尔伯格的童心全世界闻名，看到片头尼克儿童频道的logo，想必明眼人都会知道，这首先是一部给孩子们看的电影（MPAA给出了PG的老少咸宜分级）。

本集《丁丁历险记》融合了原作中《独角兽号的秘密》《红色拉克姆的宝藏》《金螃蟹贩毒集团》等故事的内容，为了满足丁丁迷们的心理，片头就来了场向原作者埃尔热致敬的戏——看到笑意盈盈的老者给丁丁画了幅标准的手绘二维像，不知令多少丁丁迷们感慨唏嘘；而当丁丁回到家里时，他墙壁上挂着的报纸又把原作中经典的故事桥段交代了出来，那一幅幅老照片，正是丁丁遍布全球的足迹缩影。

微言大义，靠细节说话，斯皮尔伯格就这样把卷帙浩繁的《丁丁历险记》改造成了标准的好莱坞大片身段。接下来，就是核心道具、反派人物、二号人物及大龙套的悉数登场。作为一部合家欢的经典改编爆米花电影，当然不要指望《丁丁历险记》在剧情上有什么突破——谁都知道丁丁和酒鬼船长最终会得胜，那个长着斯皮尔伯格脸型的反派头子萨卡林则会被打得屁滚尿流（留心一下，你会发现片中那位中东酋长也长着一张跟斯皮尔伯格同样的脸）。

在技术上，《丁丁历险记》将动作捕捉和CG动画相结合的技术推向了一个相对成熟的境地，IMAX巨幕也能肆无忌惮的展现人物的面部特写，被《阿凡达》克服了的“死眼效应”使得阿道克船长的朦胧醉眼也被表露得淋漓尽致（不要忘记，《阿凡达》展现的只是外星人）。跟《极地特快》里死板、呆滞的人物比起来，《丁丁历险记》已经让角色彻底灵动起来。现在看来，我们可能是过于注意《阿凡达》对3D技术的运用了，而忽视了詹姆斯·卡梅隆之于动作捕捉技术的改进。放在世界电影史的坐标里，动作捕捉技术的意义很可能不亚于3D的颠覆性。按照这一发展趋势，CG动画与真人表演的界限正在日益降低，从观众欣赏的角度来看，有朝一日看CG动画和看真人表演将不会有实质区别——想象一下吧，小朋友们坐在家里，操作几个软件编排一下，就能打造出一部视觉效果震撼人心的大片来，到那一天，技术和经济都不再是电影创作的壁垒，电影将彻底的成为“想象的能指”，而电影演员也将跟戏剧演员一样，成为贵族化的艺术趣味保留物。

《丁丁历险记》是一部充满童心的影片，通篇都没有男女情爱的戏份，除了丁丁的房东芬奇太太和歌剧女王卡丝塔菲果女士，整部影片连个有台词的女性角色都找不到。想象力（包括那些绝妙的转场镜头）、幽默感、处处呼应的细节映照（连那条恶犬都有前后照应）、勇往直前的探索精神、险象迭出的冒险故事，这构成了《丁丁历险记》的基本质地（难免让人想起《夺宝奇兵》）。而这一切，都是发生在丁丁这个初生牛犊不怕虎的小记者身上。所以，《丁丁历险记》是一部记者的史诗，因为记者代表着真相与正义，代表着与黑恶势力永恒的、不懈的、必胜的斗争。我们的世界充满阴暗面，但只需一位小记者让这些阴暗面暴露于阳光之下，光明便终将胜利。

其实，《丁丁历险记》所承载的，只是最简单的希冀这个世界更加美好的愿望，但只有在阳光的照耀下，我们才会相信这个故事。

（刊载于《南方人物周刊》2011年11月28日第41期）

一部画面非常出彩的电影，几场精彩的动作戏酣畅淋漓引人入胜，如果不是个别人物略为卡通化的造型，你几乎不会意识到这是动画片。得益于真人动作捕捉与CG动画相结合的折衷处理方式，影片的画面细腻流畅，真实得“不像动画片”的同时，又留住了漫画应有的童趣与夸张味道。通过对技术的合理运用，《丁丁历险记》的画面在动画与真实之间达到了一个完美的平衡。

影片对满身喜剧色彩的阿道克船长以及他反派宿敌的塑造都显得颇为成功，狗狗“白雪”不但讨喜更屡建奇功，相比之下，倒是主角丁丁稍显平淡，除了“机智”以外不能给人以更为深刻的印象。

作为典型的好莱坞动画，从对白到动作，片中安排了不少的包袱噱头，但却只能算中规中矩而难有令人捧腹大笑的时刻。影片的收尾显得比较仓促，在你感到“终于就要全盘展开”、看出韵味的时候戛然而止。情节方面则显得保守老套，采用了最传统的冒险电影套路——你甚至在影片开始不多久就能猜到之后发生的一切。即便如此，这也丝毫不妨碍你沉浸在斯皮尔伯格带来的将近两小时的视觉享受之中，退一步说，即便《丁丁历险记》只剩下了画面，也还是值回票价的。

我小时候应该没有真正看过《丁丁》的连环画或者动画，因为我没有什么关于具体情节的记忆，但要说没看过吧，却也不是一点印象都没有，尤其是最近的某天，我看见原作里的杜邦兄弟的形象，那穿着西装拿着手杖的笨手笨脚的双胞胎警探，有种强烈的似曾相识的印象。那么我究竟是在什么情况下看过的呢？是不是刊载于某儿童杂志上的片段？这尚且是一个谜。

不管怎样，我觉得，如果我小时候有机会得到一本丁丁的连环画，应该会很喜欢。就像我如此喜欢正在上映的这部电影版。

用前期表演捕捉+后期CG动画，应该是斯皮尔伯格和彼得杰克逊这两个“大丁丁”所能找到的向原作致敬的最好方式了。它既能尽量保持原作的卡通气息，又融入了真人表演的细腻精致——无论多好多合适的演员，也不可能满足所有读者心中对原作形象的执着。但是，这也只是“尽可能”的完美。像阿道克船长、杜邦兄弟那类面庞圆乎乎眼睛滴溜溜的形象倒还好，丁丁这样更接近真人面容的设计，看久了，反而会让我产生一种感觉：要么就更接近真人吧——干脆用真人来演！要么就干脆退回到同样圆溜溜的眼睛，手绘卡通式的简约稚朴。

不过，抛开人物形象永难完美的缺憾，就场景的宏大和物体的细腻质感而言，《丁丁》让人叹为观止。而且我两遍看的都是2D版，已经相当过瘾——3D效果理应是锦上添花，没有3D效果也是上好的锦缎，这才是好电影。老斯耗费三年的心力没有白费，这个故事就情节而言不算出人意料（况且它不是推理故事，而是冒险故事，追求情节的扑朔迷离本就没必要），但他把故事说得环环相扣，趣味盎然。拍电影是拍什么？就是把故事讲好呗。这是正理，也是老斯一贯坚持的核心理念。

全片节奏紧凑，全无“尿点”。从一开场丁丁意外发现并买下独角兽号的模型开始，情节就迅速展开，毫不拖沓，丁丁被绑架，忠诚的小狗白雪勇敢而灵巧地紧紧追随，其间还有一不留心“胸袭”到奶牛的笑点，接着丁丁逃出被监禁的船舱，结识醉意朦胧的倒霉船长阿道克，一同携手逃出生天，却又被困海面，又劫持了萨克林手下的飞机，跌跌撞撞穿越乌云闪电交织的“死亡之墙”，最后一头扎进北非的沙漠……丁丁和阿道克的不断遇险脱险又遇险，跌宕起伏，扣人心弦，又时刻有滑稽笑点让人开怀，但更让我心潮澎湃的，则是由阿道克船长时不时灵光闪现的记忆里叙述的阿道克的祖先弗朗西斯爵士与海盗头子“红色拉克姆”那场悲壮的正邪对决：在风暴肆虐波涛汹涌的大海中。两艘几乎被海浪吞没的船在厮杀，船员们和海盗们在厮杀，智勇双全的弗朗西斯爵士和凶残狡诈的拉克姆在厮杀……相比之下，作为后人的阿道克与萨克林在码头的吊车对决就没有这么惨烈了，影片也没有设计阿道克一赢到底，而是萨克林占了上风，毕竟此人一直是一个厉害角色，只不过，螳螂捕蝉，丁丁这只大黄雀在后，出其不意地夺走了萨克林手上的三张纸卷。瞧，这对所有反派角色都是一个警告呀：得意的时候话别太多。

不可不提的是摩洛哥街头的追逐戏：为了三张纸卷，双方展开争夺，把城里折腾得水漫金山，鸡飞狗跳。一个长镜头不间断地跟下来，简直是叫人气都来不及喘，车子散架了的丁丁飞了出去，拎着轮子在电线上滑动，我的心脏也差点要飞出去了。而为了缓解一下紧张气氛，这时也附送了一个可爱的笑点：当巴格赫旅馆一路浩浩荡荡滑到海边，旅馆里的杜邦兄弟开心地说我们到了海滩了，而旅馆老板则淡定地走出门瞅了瞅，然后给旅馆门口的两颗星旁边又挂上了一颗大星星——因为是海景房了嘛。

与主线相比，老窃贼费罗塞尔则是一个有趣的副线人物，他的偷窃行为，避免了丁丁放在钱包里的纸卷被萨克林迅速获得，而这位手法优雅不留痕迹的扒手本身也是一个“萌点”——他不为钱，偷来的成百上千个钱包里的钱他甚至没有动用过（还根据证件在标签上注明主人的名字和窃得的时间），仅仅是出于爱好收藏钱包，堪称十足的“钱包控”。


 


声评

 

之前就知道丁丁给了上译，这对于一个根据老连环画改编的冒险电影来说实在是再合适不过。更根据情报得知丁丁是翟巍配音，不由喜上眉梢。因为自从他转为非专职之后，我只能调整心态：上译的片子里没他是正常，有他是惊喜。今年他参与的公映片，印象里也只有《雷神托尔》里的大反派洛基和《哈利波特与死亡圣器》（下）依然没几句台词的德拉科马尔福，还有目前尚未上映的巴西佳作《精英部队2》。

而丁丁，是久违了的男一号，主人公，整个故事的核心人物。一个有着尖翘翘的俏皮刘海的大男孩，一个自由记者，对所有神秘事物保持着旺盛的好奇心，坚持不懈追求真相，脑子总是转得飞快，又机灵又勇敢……所有这些特质，都符合翟巍的声音性格，并且他的声线和杰米贝尔偏纤细的原声也很贴近，只是他比后者更明亮，更开朗。第一遍看，刚开场的时候，我还突然担心影院会不会错放原声版，刚开口问帮我买票的妈妈时，字幕就打出了“丁丁配音翟巍”的字样，顿时安心了。

回应街头画家的“我以前好像见过你”，丁丁正脸未现，声已响起，仿佛带着一点笑意的一句“有可能”，那个我熟悉的声音回来了。元气十足。整部片子丁丁的台词量很大，且根据场景转换的情绪转换也很频繁，但我们翟导的嘴皮子很利索地完成了，流畅而灵动，谜一样的青春（因为丁丁从未公布实际年龄~）和冒险的气息显露无遗。

至于胡平智的阿道克船长/弗朗西斯爵士和张欣的萨克林/拉克姆，真的是只能用驾轻就熟来形容了。胡平智老师那种憨而浑厚的声音太适合酗酒成性半醉半醒的阿道克船长，包括回忆起自己惨遭背叛后垂头丧气的怒骂：“那只肮脏的猪！”，被丁丁感染着一起露出满怀期待的表情之后却是呆呆的一句“我忘了”，真能让人笑喷，而在表现弗朗西斯时则是一种豪迈自信又不失聪颖的气质；而堪称反派专业户的张欣，深沉的邪恶气质与萨克林/拉克姆实乃绝配，存在感超强，让我印象特别深的就是在冲天火光之中“红色拉克姆”临死时咆哮着发出诅咒“我诅咒你们……我们之间的决斗还没有结束，将在另一个时间，另一个生命……”（大意）

吴磊和邹亮分饰杜邦和杜庞这对圆滚滚傻乎乎的双胞胎警探，压着嗓子你一言我一语，喜感十足，特别是在老窃贼费罗塞尔的“钱包博物馆”旁，还没意识到人家的偷包贼身份，却在那里争吵各自的名字怎么拼写，终于惹得惶恐不安的老人家发了飙——“拿去吧！都拿去吧！”倪康老师也把老窃贼的惶恐不安表现得淋漓尽致，抖着嗓子可怜兮兮地解释自己的“钱包控”。

看完后才意识到全片基本没有女性角色，除了“米兰夜莺”——女歌唱家比安卡卡斯塔菲尔，台词没几句，本来以为会是曾丹导演顺便代劳，没想到会把王建新老师请来，其浑厚华贵倒也更贴合人物的女高音身份。


好片+好音，当然是影迷&声迷的享受，丁丁的银幕之旅才刚刚开始，我非常非常期待续集~

       也许有人会提出这样的疑问，既然有那么多钱来拍一部“仿真”电影，那为何不直接拍一部《阿凡达》那样的真人动作特效大片，又或者拍部如皮克斯梦工厂那样养眼的动画片？但我相信如果看过了斯皮尔伯格的《丁丁历险记》，或许就不会再有这样的疑问了。
       这部所谓的特效大片《丁丁历险记》给我的最大惊喜，也是我认为其成功关键，正是它的“仿真”。好莱坞之前的确也捣鼓过几次CG电影，但是《丁丁历险记》竟成功找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点。一方面它比动画片显得更加真实可信，观众的代入感也会更加强烈；另一方面它又不像真人电影那样局限，技术后盾保证了其最大限度的创造力。因此这或许是将《丁丁历险记》这样妙趣横生的漫画搬上大银幕的最佳方式了，而老顽童斯皮尔伯格则也终于能无拘无束放肆其童心未泯天马行空的想象力和创造力。

       《丁丁历险记》最出色的莫过于片中大大小小多达十多场的动作戏，而其中最具代表性的当属丁丁在摩洛哥的海滨小城与反派抢线索的那场戏。还记得在电影院看《变形金刚》时第一次看到擎天柱变形时，恨不得能按下暂停键或慢放键以便研究细节。同样在《丁丁历险记》这场摩纳哥追逐戏中，得益于顶尖CG技术的支持，一镜到底的”长镜头”毫无顾忌似的跟着主人公高速移动旋转飞跃，飞速变换的画面中如同细节大爆炸，使观众彻底目不暇接眼花缭乱，而同时镜头中主体清晰又避免了过于混乱的问题。整场戏我是张着嘴巴看完的，如同当时看《阿凡达》一样。
       《丁丁历险记》为了达到老少皆宜的标准，同时也将重点放在了把漫画搬上大银幕的过程上，因此故事方面沿用了传统的冒险电影套路。编剧应该是清楚丁丁和小狗白雪这样观众熟知的角色是没有太大发挥空间的，因此保证“原汁原味”才是首要任务。从这一点来看《丁丁历险记》绝对不会让漫画粉丝们失望，无论是丁丁的洋葱头造型，他的口头禅还是整部电影的画风，都非常符合漫画原作。而角色塑造的重点则放到了Haddock船长身上。船长这个角色无疑是影片另一成功之处。这个酗酒又傻帽的小眼睛大胡子男人散发着一种奇怪的魅力甚至好几度让人想起了风靡全球的Jack Sparrow，而那段闪回的海盗戏对比《加勒比海盗》更是有过之而无不及。独角兽号和海盗船互相重叠的设计实在是震撼，再一次的得益于影片的“仿真漫画风格”，斯皮尔伯格可以毫无顾虑的在这样的大场面上发挥其创造力而又不需要考虑常识和逻辑问题，同时也让观众大饱眼福。
        要说怨言就是为什么在《加勒比海盗》系列风靡了那么多年后，还继续要动用海上寻宝这样的主题，《丁丁历险记》漫画中可以用来发挥再创造的题材那么多，至少我对海盗宝藏什么的已经有点厌倦感了。另外，虽然动作戏都很精彩，但未免也...太多了吧！
       Jamie Bell的配音实在是太萌太适合了，感觉丁丁就应该是这样的声音。而西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特的声音识别度太高，他俩一出声观众都会忍不住发笑。

       值得庆幸的是《丁丁历险记》没有滥用表演捕捉和CG动画的顶尖技术，在从细节上尽量保证人物和场景的真实感的同时，还保留了漫画式的幽默，夸张和童趣，斯皮尔伯格再一次为影迷们奉献了一部娱乐精品。推荐去电影院享受3D。

感谢保利观影活动。多多益善，多多益善。

本来我对这片子期望值不高，因为看过的朋友没有人大力推荐，基本都说平淡无趣。如果大家把全场皆高潮理解为平淡无趣，那么我只能说，大家的阈值太高了，人类已经很难再做出别的动画电影取悦你们了。

人鹰狗追逐的那场戏，是要写入电影史册的。你不必不屑于丁丁和船长永远不死，连狗狗都要吃饭而他们水米未进却依然精神抖擞，也不必讽刺任何剧情上逻辑上的任何纰漏。我有一个朋友，他看任何片子，都要说出内在逻辑的重大问题，然后给出一星，我只想问，当天生的批评家有意思吗？咱们就让自己跟随超酷的视觉体验，来一次或数次历险，开船开飞机，追人追老鹰，踏上永不停歇的征途，有何不可？