不知道为什么，只要一听说是“混的比较惨的声优”，我脑内出现的第一个人都是本田…哦不是本多真梨子小姐。

本多真梨子每天都在 Twitter 狂刷存在感，但是尽管如此，她还是接不到什么工作。

参加工作很多年了吧？多少年前就配《生徒会の一存》了，后来又配了《日常》，然后…好像就没有然后了。

于是在去年，终于憋不住，下海配 18X Galgame 了，然后现在也是一发不可收拾，配的游戏也开始渐渐变多了，有些还能来个动画化，自己再趁机上岸露一脸，就算是泡面什么的，譬如今年那个ワガママハイスペック，虽然是泡面，还是没头没尾的泡面，本多真梨子小姐还是很兴奋（或者装作很兴奋）的样子在推特蹦蹦跳跳的。

有人说声优的收入很低，如果不是大牌，只是新人的话，那就更低了，声优是个很辛苦的工作，没有知名度几乎堪比蝼蚁，不少人还需要依靠打工来赚钱，而声优不过是挂个头衔的梦想职业而已，在日本想赚钱可以去打工，但打工并不能算是固定职业。

所以对于不少不知名的声优来说，需要依靠非固定职业获取生存金钱，然后干着拿不到多少钱的固定职业…很惨啊。

于是在我看完《それが声優！》这个动画之后，我觉得，某种程度来说，这片子应该算是一个“声优职业劝退番”。

这个动画的原作是一个旋风管家作者协助别人画的漫画，后来收到投资开始动画化。动画的剧情基本和漫画差不多，讲述了三个新人女声优的工作与发展。

虽然动画里已经用了尽可能舒缓和婉转的方式来让观众觉得“声优这个职业虽然辛苦虽然困难重重但是为了梦想只要努力还是一定会实现的。”，并且还在动画作品里找来了许多现实中的大牌声优进行客串，在剧情里向新人声优的女主角们灌输鸡汤，等等等等…

我觉得稍微有点社会工作经验的人来看这些剧情，都会觉得背后发凉。

女主角在找不到工作的时候选择打工，一开始的配音工作只能是配个路人说两句话，有的甚至连人话都没有，经常接不到工作，试音会落选，等等等等…后来也渐渐变好了，参加了广播录制，成立了小团体，有了自己的第一次 Live，也逐渐接到了各种各样的工作…

但是你想想，这已经算是很顺利了对不对？参加声优的女孩那么多，广播剧录制暴死的原比这个多得多，成立小团体后直接销声匿迹的更是数不胜数，想想阿澄佳奈曾经参加过的那个 lisp，还有现在被强行续命还搞不起来的 wake up girls，这些都是血淋淋的事实，同时更惨的是声优这个工作本身就很累，你想要配游戏，你首先得看完游戏故事才能理解角色，你想要配漫画改，你首先就得看完原著你才能理解角色，你想要配这个，你想要配那个，你这个也得看，你那个也得看。回想一下作为一个工作的人，你每天才看多少东西？而且声优看了原作后去试音，还不一定能通过，努力了还得看运气，同时你不努力使肯定没戏的，工作压力大，回报还少，仅仅为了那么一点梦想去做，不禁让人怀疑值不值得。

据说《それが声優！》的不少故事来自浅野真澄的个人经历，不过回想一下她就算现在也不算多么有名啊对不对…也能从侧面看到声优这个职业有多么的残酷和艰辛了。

如此残酷，如此艰辛，收入与投入也不成正比，仅仅是为了自己的某个梦想，你是不是真的要去吃这份苦呢？讲道理去打工也比这个来钱快对不对？

说到一开始的本多真梨子小姐，虽然人家撑不住去配 18X 游戏了，但是配游戏也不是那么容易的，细心的话可以发现女主角永远是那么几个，如果你不知名就只能去配路人或者小品作。更何况，你以为配游戏简单啊，你玩个 gal 听完全部语音要多久？你就可以想想人家女声优要配多久了。而且人家还得看台本理解角色，估计人家知道的 gal 剧情都比你多对不对？（笑

很多日本动画都会描绘一个艰辛但是只要努力就会变得美好可以实现梦想的业界，例如《白箱》，例如《New game》又例如这个《それが声優！》，然而现实和作品是不同的，不努力肯定会失败，但是努力也不一定成功，就算你热情满满，面对着不断的碰壁，你是否还有心情每天握拳喊出“今日も一日頑張るぞ"呢？

先感叹一句，如今的GONZO已经只能做这种低成本小制作了。说实话穷酸气简直爆表的一部番，第一话看到一半都想弃番来着，后来看到B站人气竟然还挺高的，坚持看完了第一话，发现意外的不算差，把声优界的艰辛用一种并不沉重的方式表现了出来，每集都有的嘉宾为本片增色不少，ED的点歌环节玩得也挺开心，看到后来也就习惯这低成本制作的画面了（但LIVE中跳舞时帧数真是低得令人发指）。

作者：komaokuri

此为针对2015年所播出的TVA作品进行介绍，预计连载十回的不定期专栏。而本文可能涉及前回的部分内容，所以建议初次观看本专栏的人藉由连结前往了解。

另外几个关于专栏的原则于下再次重申：

1. 笔者并没有看过2015年的所有作品，只是看了将近七成的量，可能会有遗漏，请多包涵。

2. 入围依据偏于演出视点，脚本的本身趣味性不纳入分析范围（构造、策略为主）。

3. 不会替这十部作品打分（编辑注：作者懒得做的这项工作，就由我代劳了），排名也不分先后。

然后还有最重要的一点是，不管笔者推荐了什么，都终归是个人见解。解读上或多或少也会有不够正确的地方，希望阅读时能自行判断信息的可信度。

第2回　『それが声優！ 6話』
脚本：横手美智子 絵コンテ：博史池畠 演出：畠山茂樹 作画监督：白石悟等

這一話的內容包含舞蹈练习以及朋友间的內斗，恰好是有『プリキュア』演出经验的池畠监督所擅長的类型，而接下來打算以「段落」为单位來切入这个作品。

一、会场大厅～家中（0:00~7:08）

如果是已经看过前一回的专栏的人应该已经发现，当时提到的无声的演出同样出现在会场大厅的对话中。

并且海原P借用剧中剧的台词来形容事情的这种做法，相当有横手脚本的味道。好比『SHIROBAKO』就以「ぷるキュー」這個詞來嘲讽作画崩坏，另外包括『銀魂』系列在內的数个作品也都有借原创俚语来沟通的情況。


而在这7分钟的整个段落中，海原P转身离开后又突然回头的描写，与双叶经过书店却突然折返的描写，意外的有着处理上的共通点。虽然作为演出上的特征显得有些暧昧，但依然是会使人留意的地方。

而当双叶进入回想时，也出现了一个满有趣的处理方式。可以看下图。


在过肩镜头时双叶做出了脖子微倾的动作，然而在两人之间没有障碍物的情况下这是不太合理的表现。但如果跟之后的几个正常的过肩镜头来做对比的话，就能感觉到图1多少强调了双叶的角色性，给人一种缺乏自信的印象。而在回想的最后钉宫同样也做出了脖子微倾的动作，但作为目上（地位较高者）的她做出这种动作反而给人谦卑或是体贴后辈的感觉。


二、等待室～公园（7:20~10:12）

到了等待室的部分，首先可以注意一下对于手提包的应用。不仅仅是借由手提包，将这话的重要物件（剧中漫画『探偵喫茶スパイラルカフェ』）给带入场景，也能发现因为这个手提包，使得双叶跑起来比別人都还迟钝。



此外其他人都是以平面的横移动出画，只有双叶采取纵移动，多少也能产生不同的视觉印象。而全员移动的这个片段虽然相当短暂，但针对走路方式却有细致的区别。好比草莓有著大动作的转身、铃铃则是两手靠在后方呈现出一如既往的高贵感，像这种无形中突出角色特质的做法，是笔者平常很喜欢留意的地方。所以除了专栏的前两回之外，大概往后也会再三的强调这部分。

再来从8:13开始是全话一个很重要的转折点。大概有人会觉得奇怪，为什么转折点不是在更后面，毕竟关键的突发事件还没有发生。但也正是此时，脚本在描写玩偶上明显改变了方针－之前总会回话的玩偶コロリちゃん这次没说上任何话。


对于这种表现，目前有个看起来较合理的解释，也就是脚本想藉此将作品的面貌给拉回写实面，以配合后续的严肃剧情，而文章往后还会再谈到这点。

至于公园场景虽然没有特别需要提到的地方，但在游乐设施的阶梯上聊天是很有趣的选择。最近像是『终物语』和『四月は君の嘘』也都有相近的表现，到底是演出还是脚本的想法倒是挺令人好奇。然后这个场景的结尾，镜头以tilt从阶梯带到天空，很可能是在模拟攀登的感觉，并与台词的情境作呼应。