某个大陆的、某个时代。 大陆南北分割的战争结束了,世界走向了和平。 在战争中作为军人的薇尔莉特•伊芙加登,怀抱着对她来说无比重要之人留下的“话语”,离开军队来到了大港口城市。 踊跃的人群在排列着煤气灯的街道马路上来来往往地穿梭着。薇欧瑞特在街道上找到了“代写书信”的工作。那是根据委托人的想法来组织出相应语言的工作。 她直面委托人、触碰着他们内心深处的坦率感情。与此同时,薇欧瑞特在记录书信时,渐渐明白那“话语”的含义。
短短三天补完了《紫罗兰永恒花园》,最后一幕落下的时候一股寂寞感油然而生,想要为之写点什么却不知从何说起,如鲠在喉。而后几天并没有立刻点开下一部番剧,任心情沉淀后觉得终于可以执笔。
《紫罗兰永恒花园》的外在美无需赘述,从最初放出的惊艳PV到后来的正片,画面的美感贯彻始终。在我看过的上百部番剧里,《紫罗兰永恒花园》绝对算得上个中翘楚,并且在未来一段时间内都会是作画界的标杆。京阿尼向来擅长细节刻画,对丰富的人物和环境细节的捕捉早在几年前《冰菓》和《吹响上低音号》就已经十分纯熟,而在《紫罗兰永恒花园》里,这种刻画达到了一个新的高度。片中的欧式城镇设计与路人服饰富有年代感,十分考究,自然风光亦是精细而秀美,光影与水面更是让人惊叹。几乎每集都有一段短暂的,像是制作组为了炫技一般的延时动画用于推动时间轴,可以说是该片环境细节以及光影反射的高光时刻。另外,《紫罗兰永恒花园》的面部表情细节十分细腻,这种细腻同样在《冰菓》和《吹响上低音号》中有所体现,但在画风和比例更加写实的《紫罗兰永恒花园》里显然不可以使用在前两者(上低音号尤甚)中出现过的一些夸张作画来增加戏剧性,因此这种接近真实的细腻显得更加难能可贵。作为一部以爱为主题的动画,这一点在情绪推动上为动画增色不少,有时候人物转瞬即逝的颦蹙便已让我动容。
值得一提的是该片的配乐。《紫罗兰永恒花园》无论是故事的时代背景还是作品风格都与当前日本业界相去甚远,因此京阿尼选择了美国作曲家Evan Call。在伯克利音乐学院求学期间主攻电影配乐的Evan Call深谙西方交响乐,而之后在日本为电视剧和动漫配乐的工作经历使得他的音乐中的元素更加多元。Evan Call所作的配乐与《紫罗兰永恒花园》相性极佳,城镇的日常生活,人物性格特点的刻画,以及剧情高潮的推动都与或恢弘或悠扬或悲伤或诙谐或肃穆的配乐完美地融合在一起,而后即便单另拿出来听,脑海里仍会闪过一两个与之对应的情节与画面,于是难免让人期待起Evan Call下一次与业界的合作。
以上提到的种种,画面也好,配乐也罢,都只是锦上添花的加分项,可以升华作品却不足以支撑,而最打动我也最让我喜欢的其实是《紫罗兰永恒花园》故事本身的纯粹。说起来,《紫罗兰永恒花园》的故事非常简单,简单而又完整,听起来似乎很平常,但每一季一众番剧里能真正做到这两点的少之又少。与之相对的是,观众见过太多高开低走,前期展开宏大引人入胜,后期伏笔不能回收草草收尾的野心大于实际的作品。于是在这种环境里,《紫罗兰永恒花园》这样,制作组实力雄厚,却安于小格局讲好简单故事的作品就显得可爱了。
《紫罗兰永恒花园》的核心是爱,作品透过少女Violet的视角,讲述她与她身边的人的故事,记录了一个冰冷的战争机器如何一步一步变得有血有肉懂得人情冷暖。作品单集的看点与线索在于Violet与客人的互动以及客人背后的故事,而整个故事长线的看点与线索却在于Violet自身的成长与内心变化,以此来表达爱这一抽象、难以言喻的概念。这种单元剧式的剧情在我看来是对作品主题最合适的呈现,Violet通过与不同的人物接触,进而了解他们的故事和不同形式的爱,观众则可以从不同的故事里收获各种各样的情感回馈。这里不得不佩服一下京阿尼讲故事的功力,每一个单元剧的故事都简单明了,没有太多曲折,有的甚至一见开头便可猜到结尾,而制作组却硬是可以通过各种熟练的手法,配合美轮美奂的画面音乐将平凡的故事推向高潮。而纵观整个故事线,作品的承转启合也拿捏得恰到好处:第一集交代故事背景,Violet登场,如机器一般完全不知爱为何物;第二集Violet开始新生活,遭遇挫折却仍不放弃;第三到七集开始工作逐渐步入正轨,Violet每一集都变得更加富有感情;第八九集陷入低谷,先抑后扬;第十和十一集已然懂得爱的Violet继续工作;第十二十三集承接战争背景,在最后完成了对同一个人(Violet)不同时期的对比,一趟寻找和领会爱的旅程赫然在眼前清晰起来。
这其中,我最喜欢的几段处理发生在第九集和结尾的几集:在第八集和第九集前半段,得知少佐死讯的Violet陷入绝望,生无可恋,让人一度担心后半段如何将基调重新上扬,而制作组近乎平淡的情节处理方式让人几近落泪,在那一段,悲伤的Violet勉强重新投入工作,看到了收到信件的人们的喜悦,遇到了被自己帮助过因此改变了人生轨迹的客人们,收到了朋友们关心的信件,这才勉强站起,背负着伤痕继续前进,作品对爱的理解在这一段体现的淋漓尽致。所谓爱,不存在什么大彻大悟,爱是润物细无声的,Violet在与客人们的接触中逐渐被温暖被融化,终于发现了战争给自己带来的伤痛,而想要摆脱这种伤痛,亦不存在能让人完全释怀的契机,唯有新的生活、工作、陪伴身边的人们加以时间可以治愈,这一份不掺任何鸡汤的真实让人为之动容。在第九集的最后,伴随着Evan Call平静而悠扬的The Love That Binds Us,Violet终于明白了:“过去的所作所为无法抹去,但是,你作为自动手记人偶所做的事情也不会消失”,自己早已爱着与被爱着了。
临近结尾时,作品刻意让有血有肉已然懂得爱的Violet回到战场,于是观众看到了,当年那个杀人不眨眼的战争机器如今会陪伴一个将死的士兵,聆听他最后的诉求,并献给他送别的一吻,即使与敌人交战她也不愿杀死任何一个人,夺走任何一个被爱着的生命。这种强烈的反差给《紫罗兰永恒花园》赋予了一丝温暖的人道主义色彩,事实上,整部片子鲜有对战争的正面描写,更多的是通过描写战后人们的生活与精神世界来侧面体现战争的残酷。和平与反战便是《紫罗兰永恒花园》除爱以外承载的另一普世价值。
写到这里不免感叹,体现爱与和平的作品不胜枚举,这个主题甚至被用到有点烂俗,却真的永不过时,甚至非常对我的胃口,即便是用另一种极端将其呈现的《寄生兽》与《恶魔人》也能让我无比感动。最后话说回来,《紫罗兰永恒花园》或许在别人口中有这样那样的争议,但在我这里,它就是完美的。
紫罗兰永恒花园,这部动画算是现象级的怪物了,在开播前仅靠几个PV就未演先轰动了好久,在中文网络上,B站买入独家版权之后也是一阵狂推.可是现在播出7集之后,客观来说,和预期"人类圣经"一类的吹爆相差甚远,后面的观看数下滑很厉害,在网上还引起了一定的争议.
直接说吧,在现在国家队和京紫的霸权之争中,我是站国家队的.骂国家队媚宅还好,胆敢贬京紫的话恐怕还得冒一定的风险,有些人把京紫捧到"京紫元年"的地步,似乎这部作品开创了新时代,代表了未来的新趋势什么的.
京紫的问题主要出在人物和剧情上.
影视作品的编剧工作,都是有一定定式的,动画当然也不例外,成功的剧本中,人物的原型,事情的发生,发展,高潮,结束都是要按照基本法来的,从荷马的古希腊时代流传下来的讲故事技巧到今天仍然通用.
人类学家施特劳斯在探访研究了各国古代神话后发现各国的经典神话有惊人的相似性,即使是地理上非常隔绝的两国之间也是一样(不要以为灰姑娘的故事只在德国有哦).
这里可以做两个假定:
1 文化的传播渗透力比想象的要强,特别是一些形成思想定式了的剧本提纲的传播
2 这个是施特劳斯华丽的假说:人类的故事的背景各异,但核心剧本提纲的数目是有限的,不同地区的人在时间的大河之中最终都会淘出相同的故事和人物核心来.
现在还有人根据这种理论创作剧本,即创作是针对有限经典原型的重组(经典人物原型45种 (豆瓣)),国家队也是按经典动漫套路制作的片子.
我并不认为施特劳斯的假说完全正确,随着社会的发展,新的人性和故事应该也都会被挖掘出来,但我们看京紫的剧本则实在说不上有多少新意,这是一个典型的"拥有"--"失去"--"找回" 的原型.
如果对这种原型很陌生,可以回想一下星爷的电影,大多数都是这个路数.
京紫中薇尔莉特一开始作为战争机器而存在,没有接触过正常的人性温暖,因为没有学习模仿的对象与环境,使之对基本的人情世故完全无知无觉.
战争结束后其走进正常的人类生活,从代笔写信的工作中感受人性,在与不同人的交往中领悟爱是什么,虽然平淡了点,但这个故事作为文艺片题材完全没问题.
那么问题出在哪里呢?注意这个故事原型要成立的前提是主人翁本身应该是能够做到"拥有"的,要不然也就谈不上"找回".
星爷的电影一般会把"拥有"--"失去"--"找回" 三个阶段都完整的展示出来,而京紫主要表现的是"找回"这一个阶段,但另外两个阶段作为水面以下的底座性存在是必须要有的.京阿尼在表现薇尔莉特的"拥有"的能力的地方出了问题,使得这部戏的戏根空了.
我们来看一下另一个著名的三无形象绫波丽是怎么塑造的.
凌波的无口无心是她真的不会表达,因为作为克隆人培养完全没有正常的人类家庭和社会经验,她受伤的时候会痛,得救的时候会感激(但不知道用什么方式来表达),绝望的困境中有求生欲,临死的时候会掉泪.
总之她的身体是正常的,就像一粒种子,不发芽是因为落在石头堆里,如果环境适宜,她的人性自然会成长起来.病态的不是她,而是她所处的环境.
薇尔莉特就不一样了,对她来讲,人性好像真的是可以从上到下单方面学习来的,她本身不但无知无觉,甚至好像没有身体的感觉.
要知道,无论什么高尚的感情和想法,起点来源都是我们身体的感官,如果一个人连寂寞的感受都没有,那当她问起"寂寞是什么"这个问题的时候,谁都无法回答.可以学习来的只是表达力,感受力如果都不拥有的话则很难形成可代入共鸣的人物形象.
而且薇尔莉特所处的环境和绫波丽完全不同,和平时期的大陆并不存在扭曲人性的环境.这就像虽然有很好的培养槽,但如果观众感觉落进去的不是种子而是一个小石子的话,最后人性从中长出且开花结果就有点缺乏说服力了.
为什么第五话好评最多,除了剧情甜蜜,还因为这话薇尔莉特显得正常合理的多,而第六七话又有点缺乏感受力的味道了(或者说感受力游离,和我们大部分人不一样,给人的感觉就是不接地气).
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举几个例子吧,第六集薇尔莉特和里昂一起看彗星的时候,里昂问薇尔莉特和少佐分开后是否觉得寂寞,薇尔莉特的回答是:"寂寞,是种怎样的心情,我无法理解,即便知道那是种怎样的心情,也不清楚自己是否怀有这种心情".
虽然后面她承认自己会想念少佐,里昂告诉她这就是寂寞,但给人的感觉是薇尔莉特对于感情的学习是纯粹外来的,缺少自发的感觉.
其实不论"爱","寂寞"还是"悲伤"等词语只不过是语言符号,他们里头包含的人类感情是天生就有无法学习的,能学会的只不过是把事务本身和语言概念联系起来从而更好的经营自己的感情生活而已.
如果本身就是空的,只从语言概念等形而上的方向入手,无论怎么学习爱,这个形象最后都不可能坚实的立起来.
绫波丽的空是外在的,而薇尔莉特这个形象最重要的问题是好像她真的里头挺空的,再举个最近第七集的例子,当剧作家说完女儿的事时,薇尔莉特是这样说的:"和珍惜的人分离,再也见不到她,原来是这么寂寞,是这么难受啊".
注意她说的是"原来是这么难受啊",而不是"听到你的故事我好难受啊",她的难受似乎是被别人引导而引发出来的,由于缺少主体性,虽然这集她流泪了,但让人觉得她和剧作家并没有什么深刻的交流,剧作家也不过把她当成女儿的替代品,始终都没有走出自己的小世界.
A 剧作家和拥有主体性的薇尔莉特这个人交流了
B 剧作家和披着薇尔莉特的皮的自己想象中的女儿交流了
这道题你选择哪个?:)
除了缺少主体性显得空以外,薇尔莉特的自发感情还经常来的很莫名,再举个第七集的例子,在回去的船上那一段"没在烧","还在烧"的台词实在是很突兀,她似乎是想到了自己曾经的罪过(战场上杀了很多人)而内疚自责,但这段感情小宇宙的爆发完全前不着村后不着店,观众很难产生共鸣,只会觉得这种感情凭空而来,人物不着地气.
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京紫作为京阿尼下大力气制作的一部动画,画面是真的棒,有些画面场景直接是拿世界名画cos的,但动画作为以时间为第一属性的影视类作品(画画是空间的艺术),人物的塑造,情节的起伏,叙述的节奏是压过画面而更重要的,在这些方面(核心是人物塑造),京紫显然不是很成功,当然也没有那么差,只是和起初的万众期待有一定落差.她是一部用经典套路制作但用的不是太好的作品
一定要说元年的话,一月难道不是pop子和pipi美元年么 :)?她真的带来了新东西,比如这是我第一部只看粤语版不看原版的动画233333
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想了一下还是加上这段吧.这里拿京紫和星爷电影相比是指大的剧情结构相似,小的局部细节还是很不同的.
"拥有"--"失去"--"找回" 的原型在星爷作品里,失去往往是主动的,后面的找回是改正自己曾经犯下的错误,带有救赎性质,而在京紫和EVA中,失去是环境导致的必然,后面的找回是人性自然而然的表现,不具有救赎性.
另外,星爷电影里一开始的拥有是真的拥有(虽然本人当时可能并不自知),京紫和EVA中的拥有则只是一种可能性,由于环境不予,它一直处于折叠状态没有展开,并不是完全的拥有.
京紫完结了。 violet酱从一张白纸变为了一幅惊艳的水彩,从一个"不懂人心"的耿直少女,变成了"人如其名的人"。从一无所有,到手提打字机和伞,项带法斯(串戏了_(:з」∠)_),胸口别上人偶徽章。从只有少佐到拥有中佐,大姐,本尼,露库莉亚,爱丽丝,艾丽卡……京阿尼真的很棒。虽然石立还是那个石立,但情感画质之细腻,BGM之惊艳,已经将京紫划入了艺术品的范畴。上一次为动画的音乐欢呼还是在六等星的夜。 最后,为什么大家都觉得薇尔莉特见到了少佐?难道不是见到了观众吗(ー̀εー́) "亲爱的基尔伯特少佐 您还好吗 别来无恙吗 您现在在哪儿呢 有没有烦恼呢 不论春夏秋冬 四季轮转 唯独有少佐的季节迟迟不来 我起初不懂 我一点都不懂少佐的心意 可是在少佐赐予我的崭新人生中 我能稍微感受到一些了 通过代笔写信 通过我遇见的人们 我相信着 少佐一定还活在某个地方 所以我也要 一直 一直活下去 即便不知道今后会遇见什么 也要一直活下去 如果还能再见 我想告诉你 我现在 对“爱” 也有所理解了"
首先我说一句,那些追求科学性和质疑人设有问题的,真的没必要去看动漫了,我们人类为追求心中的美好,而去创立的一片净土,属实没必要去强行质疑合理性,如果觉得我在放屁,那当我没说,隔壁记录片挺适合阁下的。还有以下纯属个人观点没有去吹嘘它,单纯是看一个事物的美好。
其实说实话,在我看完第一集后,我是没有什么感触的,如果非要给这部剧一个形容词的话,那就是安静,首先画面上很少或者基本上没有剧烈的变化,恰当的环境渲染,干干净净,京阿尼在画面上真的是无可挑剔。再说到人物的语言,人物进行情感表达时,一个人剧烈的感情宣泄加上周围人物平缓的话语,再配合上平缓的背景音乐,强烈的反差,更加剧了氛围的渲染。
但对于我这种快节奏的人来说,这着实挑战我的耐心。我相信这也是很多人看不下去的原因,这部剧太安静了,准确来说太慢热了,之前一个朋友跟我说,这部剧只适合一个星期看一集。当我第一遍看,这部动漫的时候,确实有这种感觉。因为它的剧情可以说是并没有那么的引人入胜,甚至可以说是相当平淡。但我一遍又一遍去看这部番,才知道其实“爱”它就这些平淡之中。
那个一遍遍出现在薇尔莉特口中和回忆中的少佐,相信大家最开始的期待都是他们的重逢。但看到后面时才发现,原来在紫罗兰的世界中,每个人都是主角,他们都有着强烈的情感,准确来说是“爱”。无论是公主与王子的美丽邂逅,父母对孩子的担心,天文学家对女孩偷偷的爱慕,战场上士兵对青梅竹马的思恋等等。可能他们再也见不了面,但他们的“爱”通过一封封信传递给了他们爱的人。
信串联的整部剧,薇尔莉特作为帮助别人写信的手记人偶,最初是为了探寻少佐的那句:“阿姨洗铁路”的含义,从战场上的工具人,变成了写信的工具人。少佐以为是自己害了薇尔莉特,让她成为了不折不扣的杀人工具,只要离开自己就好了,在我看来成为少佐的工具只是薇尔莉特的爱表达的方式罢了,正如剧中所说薇妹是少佐的狗,殊不知狗对主人的爱是最为纯粹的,薇妹只想着要少佐的命令,为她所拥有的全世界做的更多。
信是载体,上面寄托着每个人的情感,薇尔莉特在一封封信中看到了人与人之间的感情,从一个只知道写战斗报告的憨憨,蜕变成为了最受欢迎的手记人偶。
作家写的小说是一封信,那是带着对女儿的思念的一封信,女儿应该会很喜欢这部小说的结局吧。“我真的想让你再叫我一千遍爸爸啊”千言万语止成一句。信带着爱跨越生与死的距离。
“少佐的大眼珠子”是一封信,一封少佐写给薇尔莉特的信,里面的爱成为了薇妹永远的执着。你将不再是道具,而是人如其名的人。信带着爱跨越战争与和平的距离。
当女孩每年的生日都会收到来自天堂的爱,以故母亲将自己的不舍与爱,化作五十封信,我可能没有办法陪你长大了,但我的爱可以,女孩渐渐长大,从那个喜欢抓虫子的女孩变为人妇,也有了自己的孩子,她应该也懂了几十年前母亲拖着重病之躯留下的深沉的爱了吧。信带着爱跨域了时间的距离。
我觉得这部动漫也是一封信,就像在动漫中一样,信被时代所淘汰,在如今,信息高速发展的今天,我们是否真的可以去慢慢读一读这封“信”中所包含的浓烈情感,所谓“烽火连三月,家书抵万金。”无论是其中所包含的反战思想,还是战争中小人物的大爱,真的值得我们认真的去看一看,其实我也看到了许多吐槽这部动漫的评论,许多专业知识,我也不是很懂,但当你拨去这部番的外衣,不去在意信纸的材质,语言辞藻的华丽,看它的内在,希望你也能感受一次内心上的触动。
原作中少佐和violet战后都没死,少佐断了一只手,废了一只眼睛。violet失去双臂。少佐在医院先醒来的,霍金斯当时就在场。violet作为人形的兵器,想让她不再被召回军队是很难的,所以少佐动用所有的资源。
1.首先把她托付给evergarden家族当养女,这是军方也不能轻易插手的门第。她的很多教养都是在这个家里习得的。并不像动画那样简单地去上了个课←_←
2.然后是委托霍金斯告诉violet自己已经死了,为了让她相信,拿了狗牌出来。(一种自嘲的说法,是用来核定战死士兵身份的铭牌)
3.少佐认为是自己的过错让她的人生变得支离破碎,让她成了杀人的道具,所以这一次决定彻底抽离自己的存在。关于这一点霍金斯极力反对,认为他无视violet真正的心情,为此与他冷战数年。
与此同时少佐努力升职【×】因为只有越升上高位,才可能保证violet永远不被召回军队。
4.原作中有一段非常有趣的飞信信纸的描写。这是一个将从民间那里收集的“给予得到信纸的某人以鼓励的信”由陆海军之中选出精锐的飞行员从空中撒下。是参加者将鼓励送给捡到信的素不相识的人,自己又得到他人鼓励的浪漫活动。(我直接截取了翻译)也是大陆上唯一会从天空中降下信纸的庆典。【其实当初看pv我超期待来着……】
在这次庆典上violet追上了少佐的哥哥,那个海军大佐,在被各种恶言相向之后【×】violet问少佐是否还活着。因为大佐没有正面回答,violet确信少佐一定还活着。【以及violet认为如果少佐真的死了大佐一定会杀了她】
5.救援被劫持火车那段,全是少佐指挥他的部队干的,和大佐半毛钱关系都没有……两人得以再次相见。
(9/10)虽然B站捧过头,但它依然是部很出彩的作品。只是我觉得,石立太一是个优秀的分镜师,却不算是一个好导演,这部作品还是有一些暴走场景,尤其最后两集……我个人最喜欢中间的几集。百度和B站有些无脑吹很烦人,但因此无脑黑给一星对本片也是不公平的,每个漫迷都应从作品本身好坏去评价它。
打一星是在期待一部动漫秒杀名著?
技术硬质量没的说,全部满分。情节过于平淡,女主角神烦,爱啊,造作啊。别说我无法进化。
意向极佳。在这个世道,大多数人已经不相信有“圣经”,所以当她真正出现在眼前时,他们就像面对火焰的瞎子。
画面之王啊,但除了画面真没什么好吹的,兵器少女不懂爱,退伍老兵再就业的剧情淡如水,也不看好单元剧的展开,圣经只是伪经而已。
事前吹多了,就有些人会跳出来彰显自己的不凡来打差评,不要太中二了。画面精湛叹为观止,音乐优秀,故事性也很不错,同样的故事结构的《夏目的友人帐》能在豆瓣拿9.5分左右,紫罗兰各方面比它优秀多了,即使你不喜欢,也不至于给差评甚至一星,放下情绪承认它是合格的动画作品,再来讨论它优秀与否
9.2分,动漫界的《解忧杂货店》。说它矫情,最后在火车上那几段确实矫情了。但跟分数差不多的《团子大家族》、《未闻花名》相比,我觉得控制的也还好了。什么我跟爸爸打架断了手打不了篮球了、男扮女装来怀念小时候死去的玩伴,当时我看的可是虎躯一震啊。这部动漫对战争的反思,总比那些小情小爱好。/薇尔莉特的人设有点像伊卡洛斯。
我用没有你的一生,来诠释我对你的爱。
总觉得Violet Evergarden应该翻译成紫禁城
美到爆炸!京紫元年到来了!
我翻开紫罗兰永恒花园的预告一查,这预告没有年限,歪歪斜斜的每页上都写着“人类圣经”几个字。我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是“霸权”。
第一集,在波澜不惊中,我泪如雨下
你们把它抬那么高,然后又因为它没有那么高而抨击。其实它就是一部制作精良的治愈番而已啊。
啊啊啊啊啊啊啊,画质炸裂,必须好评!!!太好看了,不用1080P看都不想看了!画质太美了!!!
没崩,没崩,稳如老狗!联合霸权!联合霸权。
经费在燃烧 “没在烧” 还在烧 “没在烧” 不,还在烧
我说我第一话看哭了你们信吗
真的好好看!随便暂停就是一张壁纸,而且女的的一切一切都很吸引我,这样的女主真的是。。。让人着迷呢😘😘
7.5 制作充满诚意 但篇幅限制导致这部被无限捧高的作品的预期表现被狠狠地拉低…宇宙霸权人类圣经这种高帽在黑子眼中便成了二次元史上的一个笑话 不过静下心来看紫罗兰不失为一部能使人心灵平静的好作品 感情多加0.5分//时隔一年再看反而更加喜欢这部作品了 可能是自己写过且收到过十几封情书 懂得一封信所承载的感情的意义的缘故吧 )////2019.7.18 京阿尼永不倒!
我真心的......爱着你.........泪目