震撼我*的剧情发展，简直就是百合歌剧番啊hhhhh 歌剧＋打斗真的不要太好看，每场歌剧的歌词对白都应景高能又恰到好处。

爱城华恋和神乐光真如弹幕所说的天降青梅，光看上去就是樱岛麻衣和园田海未的集合体啊kkkk而且cv还是森森森，真是太喜欢光这样子的角色了/////只是编剧对露崎真昼上辈子有仇吧otz太不友好了，不过后来也终于做人了。但就是这样子不友好的设定让我真的完全没办法喜欢华恋- -

石动双叶和花柳香子这对双傲娇CP真的是甜齁人不偿命，在车站是真的好甜w 小时候的约定长大后一直记着真的是太美好了，花叶真的是全剧最甜担当！

看完E070809，一直像妈妈一样照顾大家的大场奈奈果然故事线不一样啊hhhhh长颈鹿真的跟QB有点相似（狗头），虽说奈奈先是落败于光，再落败于华恋，但是真正开导她的还是星见纯那啊，从名言到最后告诉奈奈要做自己，虽然过去辉煌美好，未来未知迷惘也要踏出过去向前走。其实奈奈也只是一个尝过孤独的想要大家一直好好的的女孩子呀～

跟花叶联系颇多的首席天堂真矢和次席西条克洛迪娜这对请原地结婚吧，真矢走过克洛迪娜独自黑暗里练舞的舞房伸手打开灯这一幕真的直戳我心房啊！E10里首席次席VS光恋那一场简直全番最佳不允许反驳，尤其是结束后克洛迪娜和天堂的对白，虽败犹荣而且怎么看都是首席次席赢了好吗T T 啊——这种强者与强者的友情真是太美好了，讲道理光恋怎么可能赢得过迷宫组啊otz 虽说光恋的羁绊比其他组深厚，但我还是觉得光恋是凭主角光环赢的迷宫组，赢得真的非常勉强... 哼（｀´）！

总的来说，这种题材对我而言很新颖，当我以为是偶像番的时候我发现其实跟小圆差不多，但并没有小圆那么致郁，结局来说还是好的（但其实这里我不是很满意来着...大概是我即使看到最后一集还是不太喜欢华恋吧otz，其实谁是topstar并不重要，因为topstar只是一个虚无的位置罢了，这里引用看过的一个评论的一段话：

「所谓的TopStar，也许就像你们学生时代追求的期末考试红榜上的第一一样。获得第一之后也许能获得更多的关注，但是不一定能获得更多的支持。获得第一也许意味着收获赞赏，但是不一定能获得更多的善意。获得第一也许能获得更多的机会，但是那些考试成绩不如你的人可能也有你所羡艳却求之不得的精彩之处。舞台少女也是一样。她们的光芒不取决于TopStar，只是取决于她们自己而已。」

1. 似鹿非鹿的矛盾人物

大场奈奈长颈鹿说绝不是一个新鲜的理论。

在第六回末尾彩蛋中，伴随着长颈鹿的喝水声，大场奈奈携剧本第一次以导演身份亮相，让人惊呼“蕉鹿一体”论诞生。这一论断随着第七回个人回末尾，大场突破第四面墙般的面瘫脸和声优别有韵味的棒读而达到高潮，又随着八九两回而逐渐被观众抛弃，似乎表示着大场人物塑造的完满结束与其内心问题的解决。

但与其他人物相比，大场奈奈仍然是角色定位最为模糊的一个。大家或许可以发现，一系列截然相反的性格特征均可适用于这一人物：

a. 社会形象：成熟坚忍，是众人的母亲——脆弱单纯，人高马大却是个小孩；

b. 情绪管理：城府颇深，深藏不漏——天真爱哭，情绪易激动；

c. 社交策略：代替命运之手操纵他人人生而毫无愧疚的完美主义控制狂——尊重他人意愿，包容他人成长的温暖星空；

d. 亲密关系：孤独寂寞，渴望温暖——从不回家，从不和他人交心的自立主义者；

e. 认知能力：真实导演，暗下大棋——智力堪忧，十全学渣；

f. 业务能力：战斗力强且稳定——战斗力一言难尽且常常吃瘪；

我们都知道，一个人性情有所变化并不奇怪：理性之人可以在某些场合异常感性，平时柔弱的人也会有在关键时刻果断的一面，坚强的母亲也可以有孩子软弱的一面。但大场奈奈……

她性格的矛盾之处也太多了吧！且很多并不是因为情境变化产生的。而且很多特质之间，应该是存在彼此关联的。

2. 大场奈奈的黑暗一瞥

我们一般认为社会黑三类：自恋狂、马基雅维利主义、与反社会人格之间共享了很多相似的特质：一个人很难同时自恋又有同理心，既反社会，又有很高道德感；相反，自恋的人可能同时更反社会，更不关心他人的利益。在大场奈奈的例子上，她有很多特质的矛盾，例如：

一个脆弱、单纯而幼稚的人，很难做到同时拥有“城府颇深，深藏不漏，真实导演，暗下大棋”的特质，你很难想象一个天真明快、单纯的人会反复过多年一样的日子而不说给任何人听，每日都笑眯眯地装成没事人一样；

另外，如果一个人非常孤独，渴望亲密关系，也很难让人相信她会始终不回家，不和人交心，更大的可能是她根本不需要这种深度关系，只满足于表面的参与、陪伴、与控制，换言之，她的孤独很可能是自浸的、周朴园式的顾影自怜，而非真正对他人有所需要；

最后，一个能包容群星的夜空，孩子们的母亲，也绝不应该看着大家反复跑着仓鼠轮毫无成长而不动如山。想想在每个轮回中，奈奈看着身边的纯那起早贪黑不停努力，活在焦虑中，却注定要将所有经验值清零再来时，居然可以毫不介怀地接受这一切。如果这是一种包容与爱，那也一定是病态的。

笔者认为，只看动画剧情，大场奈奈绝对有些病态与黑暗之处，具体体现在她本质上一直追求自己心中的最闪耀的舞台，而对其她舞台少女的成长可能采取漠视与超然的态度，看似一切为了他人，事实上更多是为了自我满足：因为从头到尾，她始终是她人命运的专制控制者，从来没有问过其他同学的意见，问过她们愿不愿意为躲避痛苦而轮回，是一种专制家长“我觉得对你好就是真的好的态度”。专注于自我，而忽视与他人间的联结和其他人的感受，这是临床人格障碍“黑三类”的共同特征，恰恰也是长颈鹿身上的黑暗要素。为了尽快洗掉这些让人不安的特点，官方用更多的特质把她堆砌掩盖起来，在笔者个人看来，甚至有点画蛇添足。

为什么大场奈奈不能安安心心地做一个有着神秘色彩的灰色人物？自然就是大人设时代，少女歌剧企划的商业需求了。

3. 大人设时代的偶像们

对多数作品而言，剧情为王的策略早就过时了。

优秀人设比专精剧情在商业上有更多优势。多数人看到矢泽妮可，想起的更多是“niconiconi”与颜艺，而非她的某段剧情，这也是Lovelive中被原著党抨击为恶意营销无内涵的妮可形象击败了漫画中家庭贫穷的善良小天使妮可，就是因为前者在传播上的威力与区分度。

同样，少女歌剧也是一部要吃饭的作品。为了寻求新意，制作方做了一件前所未有的事：认真地以一个准Boss的待遇塑造出了一个人物：大场奈奈。

Boss与主角方的区别通常在于：前者反社会，后者亲社会。而为了塑造Boss形象，大场奈奈被加上了很多至少看上去是黑暗面的反社会特质，例如她深藏不露，城府极深，能对发生很多遍的事情熟视无睹，更从来不与父母和同学深度交流，执着地重复一段时间，甚至要把意愿强加在新来小光身上，而非主动询问对方的观点。而对他人意志的漠视正是其黑暗特质原因，也很好烘托了紧张地氛围。

但之后，同样是出于人设的考虑，为了让大场重回卖歌跳舞队伍中，制作组有一点矫枉过正了。为了洗掉曾经的黑暗因素，他们用了一个比较粗暴的方法：小孩子不懂事。正如《书剑恩仇录》中，红花会因为被铁胆庄少庄主出卖暴跳如雷，但看到十岁少庄主小小的尸体却都静默了：谁能和孩子计较呢？

同样，大场奈奈被塑造成了一个缺爱的小鬼，就可以把她的一切古怪行为解释为熊孩子淘气。但这么做的缺点有二：

a. 矛盾依旧存在：缺爱的熊孩子和之前深藏不露，什么都不肯说的导演形象相差太大。有如此高度自制力和情绪管理能力的人本质居然很熊，造成了性格的断层——观看过第九集的观众多少能体会到蕉神忽然由无所不能变成小孩时，这个转变的生硬；

b. 失去了灰色人物原本的魅力：笔者个人认为，人性的暗面的描写比一昧正能量更有趣味。我喜欢大场奈奈的原因就在于这个人根本不像好人，只是通过自我催眠的方式说服自己在行正义之事，在保护众人——其实从没征询过众人的意见，仍然是为了自己。由自诩正义的母亲成长为【了解自己本质上是个自私之人】才是最有趣的地方，可惜这个方向被放过了。现在的大场奈奈更像是刚登上全新地区的小智，洗掉了先前的等级和经验，快乐地和新手小伙伴们开始了从零起始的成长。

总之，大场奈奈是一个在大人设时代被剧组两用化的人：一方面，作为制作组求新的产物，她是一个准Boss与黑色剧情的引导者（伪半人，详见【少女歌剧】不称职的幸存者——浅谈大场奈奈的虚假“半人形象”），为此具备了反社会的黑暗人格阴影；另一方面，由于偶像与歌舞活动的需要，她又是主角团队不可缺的一员，为此被以过分斧凿的天真性格去掩盖原本的黑暗气息。出于集数限制，个人对大场奈奈的剧情还是颇为满意，只是遗憾于这个人物失去了原本可能的灰色与成人气息，又落入了相对同质化的偶像人设路子，而声优小泉萌香的逆输出可能也起到了一定作用。但大家要接受的现实则是，那个第六第七话带给我们无限可能的蕉导已经彻底远去了，留下属性过多的大场奈奈虽然也不错，但却也无法阻止我对那个昙花一现般惊艳背影的缅怀之情。

少女歌剧是一部稍微需要对上电波才会觉得精彩的作品，少女歌剧与魔法少女小圆有相似之处，乍一看是校园日常番，还有点选秀争c位的即视感，实则与魔园的内核一致，即命运的悲剧性，不过相比魔园正篇结尾也受到命运的捉弄，试图拯救小圆的焰被小圆拯救，然而小圆最终也被规则束缚，少女歌剧最终还是正统的喜剧结尾，想要拯救自己和华恋的小光最终华恋拯救。 在少女歌剧的设定中，被选中的几位少女都是心怀渴望的少女，渴望在舞台剧中成为主角，成为所谓的star light，华恋和小光从小时候看了舞台剧之后就决心一起成为star light，虽然由于小光的离开使华恋在平时显得很咸鱼，但从中途介入小光的舞台后，她的渴望重新被唤醒。小光在另一场选拔中失去了星光，但是同样的正是因为失去，想要重新夺回星光，重新取回对舞台热爱的心情更为强烈。纯那稳重的性格和眼镜遮盖了对舞台的渴望，在日常生活中是相对内敛的，在周围都是天才的情况下也不甘于仰望，但其实纯那对舞台的渴望并不比其他的少女轻。真昼在日常生活中依赖小光，也曾说过想成为能带给打架欢笑的和煦的星。天堂，克罗迪娜，奈奈，双叶，香子都有强烈的渴望，此处不一一赘述。本作一集讲一个或一对舞台少女的羁绊。 在本作中，长颈鹿作为舞台的管理人，是旁观者，我个人认为长颈鹿可以看作观众的化身，长颈鹿的口头禅“我懂了”，“我明白的”，“我看出来了”虽然经常被评论和弹幕吐槽，你又懂了？你明白个锤子，但是这样的长颈鹿不就是上帝视角的各位吗？我认为可以理解为观众在欣赏作品的过程中，感受到的少女的友情，迸发的情感，羁绊。比如在第六话两人的花道中，双叶和香子的出场台词一出来，作为观众的我们不也是明白了香子和双叶的羁绊，明白了双叶打算用revuen打醒香子吗？所以长颈鹿会说把选拔舞台当做私物，我明白了。 长颈鹿不断的举办选拔舞台，不就是像追番的我们一样想看到闪光的角色吗？但是在每一部作品落幕后，随着时间的推移，作品的光彩渐渐蒙尘。 长颈鹿一直期待的不仅是在舞台上散发出光彩的舞台少女，也同样期待挑战命运、改变命运的舞台。 本作中各位的“定场诗”也都很有讲究，浓缩了每个舞台少女的经历、愿望和羁绊。 华恋的是 星屑飘洒的舞台上 可人绽放的爱之花 （此刻身披重生的自己 中途跳入闪亮的舞台）此句仅在第一次登场及第十话中有 99期生爱城华恋 我会令大家星光照耀的 小光 从用力举起的手中滑落 坠入奈落的往昔誓言 再次登上的命运舞台 哪怕最后以悲剧告终 99期生神乐光 一切为了StarL ight 天堂真矢 月之光 星的爱 让我集众多光芒递给你的心 99期生首席天堂真矢 令晚将闪耀带给你 克洛迪娜 闪耀的机会众人平等 因此我会用爱之舞跳得比任何人更热情 以自由之翼飞得比任何人更高 99期生次席西条克洛迪娜 要成为Star的人 是我 .露崎真昼登场台词: 闪耀的舞台我所爱 然而闪耀的你我更爱 愿我们跳起这支圆舞曲 今生今世永不息 99期生露崎真昼 一直在你身边的 是我 纯那 人有命中注定的一颗星 烁星 明星 流星 就算见不到我的那颗星 从令天起我不再做只懂仰望的自己 99期生星见纯那 我定会抓住自己的星 奈奈 舞台上结出的丰硕果实 可是大家太过柔嫩 必须有人来守护 99期生大场奈奈 由我来守护 永远无论多少次 双叶 然而我也找到了 耸立夜空的一人路 99期生石动双叶 鼓起干劲 一冲到底 香子登场台词: 歌唱舞蹈来来回回 一起走过来的二人路 99期生花柳香子 我要你陪伴我到最后

最近两周，大场奈奈（蕉哥）经历了大起大落的人生：在第七集被送上了本作最高战力的神坛，又在第八集被之前剧情中战斗力表现低下的光打败，引起了部分观众对本作战斗力系统的质疑。当然，考虑到强者这一称号本身就拥有的时效性，以上结果也并非不能接受，蕉哥的形象更像是一种模板——燃尽的强者。

说起燃尽的强者，古龙小说中的天机老人，孙小红爷爷可以算一个典型形象。老头虽然是设定上的战力最强，兵器谱第一位，弹弹烟管就能吓走上官金虹，但出于身心衰竭与状态不再，两人动手时还是被后者所杀。很难认为这个剧情不合理，因为没有人能一直最强，总会迎来新旧交接，老人走下神坛的时刻。

蕉哥现阶段的定位可能同样是一个走着下坡路的“老年”强者。虽然身体无恙，但沉湎于过去造成的精神麻木，让她有点跟不上新版本的环境变化和年轻人的节奏，只是轮回给众人经验归零掩饰了这一缺陷。当光和恋开出隐藏剧情加速进化后，蕉哥技艺和经验开始无法弥补精神空虚与热情的匮乏造成的劣势。虽然同样孤独，但没有小光的渴望与表现力。空洞的眼神、空洞的台词、取胜后空洞的表情都在暗示蕉哥内心激情与活力的枯竭。可以认为，这次蕉哥未必发挥出了全部实力，但显然不再是无敌的形象了。

考虑到商业企划不会太黑，我个人觉得蕉哥不可能成为最后阶段Boss，首先B格已跌，考虑到企划因素最后加入众人一起跳舞也略显尴尬。所以可能会成为孙小红爷爷、或指环王中汤姆那样的强力NPC。被主角说服后，可能送个人头、或者利用丰富的经验为观众担当战斗解说、或干脆不参战、或像舞台剧那样和全员一起kirakira地闪光。

与其他角色不同，蕉哥需要改变更多是心理成长而非能力与技艺。作为众人眼中的完美同学与实际意义上的最强者，为了摆脱孤独，她需要学会的是真正依赖他人，而不只是被人依赖。与华恋相似，蕉哥同样有着不执著于个人成就、心系团体的特性，但与华恋的区别在于两人是否能得到真正的支持：华恋的孤独在于只与小光交心，蕉哥的孤独则在于没有任何人可以交心，也没有让任何人来容忍自己的脆弱。一方面，蕉哥是个自私的彼得潘，为了自己的怀旧与恐惧让所有人都无法成长；另一方面，蕉哥又是个圣人版的西西弗斯，为了防止众人受到伤害一次次将命运的巨石推回原点。但我认为蕉哥的本质是个极度缺乏安全感的人，因为害怕未来带来的不确定性而拒绝未来本身，认为到手的一切随时可能失去而紧握不放。因为自己害怕未来，而为所以人都做出了逃避未来的决策。这种征状可以认为是一种身份危机——同一性弥散：蕉哥拒绝思考未来，也不做出行动与尝试，是一种自欺欺人的活法。

如何解开蕉哥的心结？个人认为她需要找到在轮回之外仍能有“安全”与“永恒”意义的事物，告诉她有一些东西即使随着时间流逝也不会改变，即使冒着承受挫折与伤害的也要争取。蕉哥自己应该也知道这些想法，只是利用孤独把它们压抑在潜意识中。因为她的西西弗斯之路并非是单纯的重复，而是在不知不觉中消耗着自我，积累着孤独、压力、焦虑与恐惧。现在的蕉哥可能就处于即将改变的临界点，需要一个冲突把她所有压抑的情感释放出来。只有这样，才能让她走出“燃尽强者”的舒适区，以成长的姿态重新绽放人生的光彩。

爱城华恋的人物塑造欠妥曾一度是观众讨论的话题，集中体现在第9集及9集以前，而在10与11集之后则重新看到了人物塑造的希望。除TV中唱歌难听等非个性问题外，前期的华恋面临的问题主要体现在：a. 人物行为动机完全完全受“约定”支配，缺乏立体的个性；b. 能力战力变化异常，让人难以信服。

而最近看完11集再度思考这一问题后，笔者忽然发现华恋的角色塑造不符合观众期待可能也和整个系列的故事结构有关，少歌采用的故事原型并非是运动番或是龙傲天番，而是古典悲剧。接下来，笔者将凭借不专业的定义与有限的经验，尝试为以上论断做出解释。

热血运动类——寻找金羊毛

热血运动番一般会描述主角向某一具体目标进发，不断成长，挑战各路豪强的历程。运动番的特点在于，主角表明追求的目标未必是旅程的终点，真正收获的往往是寻找金羊毛过程中的所得。正如湘北未得到冠军，小光未超越塔矢亮，从中收获的成长、克服的心理障碍、结成的伙伴情谊才是真正的金羊毛。lovelive就属于这种类型。

热血运动番要解决的一个必然问题是：主角实力为什么增长那么快，因为成长慢会限制剧情的戏剧性。解决方式通常是主角很努力之后遭遇机缘，或者主角原本是天才，但未被发掘或故意划水。如果以热血运动番进行少歌剧情，纯那和阿蕉是较为合适的主角，前者为努力型，后者为自我隐藏的划水天才设定。

但华恋没有体现出以上特征：自己并不拼、没得到秘籍、也未设定天赋隐藏（动画版中没有），遭人诟病也是情理之中。

龙傲天类——心想事成的浪漫故事

龙傲天这类主角无敌的套路可以被归类于浪漫故事，即心想事成的童话故事套路。格林童话中的汉斯、阿凡提故事中的阿凡提永远能因祸得福，立于不败之地。龙傲天的特点是扮猪吃老虎，一开始故意被反派戏耍，最后关头再反杀反派。也是因为主角过强，随便出手会结束剧情。一击男、可傲天的设定更接近这种模式。

以龙傲天类型塑造少女歌剧，阿蕉当主角是妥妥的。从二癞子这样的小混混团体一直打到宇宙闪耀大帝鬼龙院罗晓，各种演技假装吃瘪，最后关头终于显示出真正实力秒杀对手，留下一个不回头看爆炸的孤寂背影。没错，蕉也算是琦玉老师一样的人设，有实力而不浮夸，以力行善而非仗势欺人，如果不被长颈鹿安排的话，满足了观众的过瘾心理。阿恋第9集莫名其妙地把一个深受欢迎的傲天干掉，结果风评变差。

古典悲剧类——被命运捉弄的人生

古典悲剧的特点是命运的存在——以先验的方式揭示了主角不详的未来。在对抗命运的过程中，主角通常有以下特征：

a. 主观上逃避命运的行为客观上却加速了命运的实现。如俄狄浦斯的父母为避免杀父娶母的预言决定将其丢弃杀死，反而促进了预言的实现；麦克白逃避预言的行为却让预言成真；晓美焰想要改变小圆死去的命运一遍遍轮回，却让小圆与自己的未来更加恶化；

b. 主管上正确的行为会造成灾难的后果：俄狄浦斯聪明正直，光明磊落，人性上没有瑕疵，孤立地看每个行为都没有错，但却造成了悲剧的结局；猴姆拉的行为与动机也没有任何错，却促成了无敌圆魔女的诞生。也就是所谓的命运捉弄下，好人无好报。

少女歌剧中，这先验的命运是万恶之源starlight：接触星光要付出代价——二人最终的离别。小光在受到失去闪耀的惩罚后开始努力改变与华恋分离命运，为此加入了新的选拔，却反而进一步加剧了命运实现的脚步——与华恋被分入了同一选拔中。小光的主观行为上也并没有错误，但结果上却造成了悲剧的结局，最后不得不品尝悲剧的苦果，是典型的古典悲剧角色。

当然在这里大家也发现了，古典悲剧角色的主角更像是小光而非华恋。小光是一直知情并抵抗命运的人，而恋则长期处于无知状态，成为了推动剧情进展的无意识工具。这也是为什么容易对恋角色无感的原因。

爱城华恋的定位

那么恋的角色定位是什么呢？

我认为恋是一个弥赛亚式的角色，被机械降神的神，用于肯定悲剧英雄的意义，并且打破命运。就像晓美焰的牺牲造就了小圆的成长，使得小圆得以拯救后者，恋也是将一个在小光的牺牲中得到成长升华的角色。所以作品的前半截，主角是对抗命运的小光，华恋只是尚未觉醒的工具人，而在最终部分，工具人会打破命运，把古典悲剧强行扭转成心想事成的浪漫故事，而小光的牺牲将成为她成长的契机。

古典悲剧的特点是命运永远无法改变，而是以规律的形式存在，也为此展现出悲剧之美。正如小圆TV结局，符合了QB所说命运不是免费的、小圆终将成为魔法少女的命运，赋予了整部作品的升华；但剧场版中，命运不可战胜的设定被打破了，晓美焰没有付出真正意义上的代价而让所有人复活，幸福生活在了一起，虽然可能有利于商业发展，但个人认为也降低了作品的格调。要使这一剧情与全剧基调一致，作品一定应该强调变成恶魔的晓美焰失去了什么，并且更早更多地进行铺垫才行。

少女歌剧无疑将走古典悲剧转变为喜剧故事的欢乐结局，华恋将被作为神降下来解决问题。

所以为什么华恋不讨喜？因为她不算传统意义上的主角，不是热血运动番主角、不是浪漫故事里的龙傲天、也不是古典悲剧里的英雄。她是普通人经过英雄的牺牲成长为神的代表，更接近的人物应该是小圆。馒头卡在黄蓝红的牺牲中成长，最终在焰的牺牲下觉醒，实现人性的升华。华恋也将在失去小光的过程中真正从以前懵懂的状态中走出，实现成神一般的蜕变。

大家好，我是友绅渡。今天我们就不厌其烦的再来聊一聊《少女☆歌剧》这部动画吧。

影视文化里有许多脍炙人口的经典作品，像描述和平祈愿的《西线无战事》；热血沸腾、为自由而战的《勇敢的心》；暗潮涌动、网络之战的《黑客帝国》；还有描述工业革命、阶级斗争的爱情故事《南方与北方》等等。你会发现除了科幻作品之外，绝大多数经典作品的故事构成和情节要素都是较为简单的。它们没有过于繁杂的剧情，之所以能超凡脱俗，是因为它们的台词文本、场景演出、意象内涵等做得非常的出色，这种出色非常的不简单。

想讲一个复杂的故事，讲故事的人是不会担心这个故事本身会枯燥无聊，他只会担心没能力把这个复杂的故事给观众讲明白；相反，想讲一个简单的故事，把它讲完是轻而易举的，但是想把它讲好则非常不易。如果还想在此基础上把它讲得出彩，把它讲出新意，实则难上加难。这也就是为什么绝大多数的经典作品来自于简单的故事，但这么多简单的故事却只有很少的一部分能成为经典！

细究《少女☆歌剧》这部动画，你会发现它的剧情其实非常的简单，就是在讲述九名少女追逐TopStar的故事，一部追逐StarLight的舞台剧。这部作品里面你能看到的要素有很多，偶像、音乐、扭曲、友情、百合、奇幻、战斗、轮回等等。观众们因为好评度慕名而来，他们期待他们所乐意看到的要素在这部动画当中是如何展示的。

不过随着动画的推进，它的核心也渐渐明了，以上的种种题材要素皆为一个核心服务，那就是舞台剧。少女们成为舞台少女的那一瞬间，她们就要通过唱歌、跳舞来争夺那闪耀的TopStar的位子。有许多观众不理解，少女们之间有什么烦恼，有什么疑惑打一架不就解决了吗？如果真如这样，那么这部动画就变成了纯粹的打斗番。

我们其实应该把这部动画看作是一个舞台剧。既然是舞台剧，那么就会融入大量的舞台演出以及舞台的特有表达方式。舞台上的演员们会为了演绎一个主题，音乐、演唱、舞蹈、布景以及各自饰演正反派的演员，都会配合地去衬托升华这个主题，所以这部动画用战斗力来标榜战斗结果是没有意义的，可以说胜负是在角色分好的那一刻就已成定局。

舞台这个载体是会为台上最为闪耀的角色而服务，这部动画Revue的演出就是如此。舞台上的演出非常的迅速，迅速到刀起刀落，切断纽带的镜头都不用给你，只需一个Action，结果就已呈现在你的面前。不过这个结果绝对都是合情合理的，没有超出我们的意外。因为它已经在动画的前一集乃至前几集就留足了线索。

动画整个1到12集，都紧紧围绕着StarLight展开，不时的埋下伏笔，不时的点题，引出伏笔；进行铺垫的同时，再埋下伏笔，然后再一次点题。在这个过程中，一点点地将StarLight的剧本展现给我们，并将我们带至这个故事的高潮。

第一集的作用主要是向观众介绍Revue是怎样的一个舞台。这个舞台所要演绎的StarLight是怎样的一个故事，并埋下爱城华恋和神乐光这一对命运共同体的伏笔，同时做好了星见纯那在第二集里与爱城华恋进行舞台较量的铺垫。

在此之前星见纯那就已经表现出了深深的焦虑，因为她即使作为舞台少女，再怎么努力也无法追上领先于她的人，她不想失去成为TopStar这个千载难逢的机会。在被爱城华恋乱入打败后，失去了自信，失去了冷静，所以即使是有主场优势的她，其失败的结局在一开场便已注定。

这一场的失败也让星见纯那变得豁然开朗起来，她不再害怕一次的失利，而过分在意失利就是她焦虑的症结所在。同时，这一集也为第三集爱城华恋挑战天堂真矢的失利而埋下伏笔。

所以在第三集中，当天堂真矢坐着白天鹅降临舞台，还没有开口介绍自己时，观众们就已经知道了爱城华恋这一场甄选会打出GG。同时这一集也埋下两个伏笔，第一个伏笔就是神乐光想要将爱城华恋脱离掉Revue这个舞台；第二个伏笔就是露崎真昼对爱城华恋的依赖。

所以第五集露崎真昼走上舞台其实是必然的结果。因为前面三集里就已经为她的这一场对决打好了伏笔，做好了铺垫。同时也埋下了伏笔，那就是露崎真昼母亲给她寄的那一盘光碟，光碟里面记录着她儿时的梦想，想要成为是Star的理由。除了爱城华恋鼓励的话语，这盘光碟让她在与爱城华恋的对决之后，重新找回那不曾消逝的才华和闪耀，变得坚强起来，不再依靠他人。

第六集花柳香子和石动双叶的对决，看似比较突兀，隔离剧情。实则这一集是非常重要的存在，前几集亦有伏笔。石动双叶是勤奋的乌龟，而花柳香子是懒惰的兔子。乌龟的目标永远不是第一个到达终点的妄想，而是如何缩短与兔子的差距，所以她以花柳香子为追赶的目标。可是花柳香子忘记了初衷，变得依赖自己。这不是双叶想要的花柳香子，所以她想通过这一场Revue的较量点醒花柳香子并让她找回曾经的初衷，再次努力成为那个使自己五体投地的Star。否则即使天才如花柳香子，最终也会沦为他人的绿叶，因为舞台上的演员没有谁甘愿做那衬托主角的绿叶。

从前面六集我们可以看出来，每一集其实都对应着成为舞台少女的一个成长经过，那就是激情、渴望、骄傲、嫉妒还有约定。而第六集里面的约定亦成为了一个伏笔，那就是暗示爱城华恋和神乐光共同成为StarLight的约定。每当神乐光放弃约定，失去闪耀后，爱城华恋都会像石动双叶那样一次次不断唤醒神乐光的执念。

从第七集开始，故事慢慢走向高潮。在第11集以前StarLight的剧本是弗洛拉跌下摘星之塔，克莱尔则恢复了记忆，两人就此永远离别、相见无期。如果剧本到此结束的话，那么大场奈奈的重演就并不完全是一个悲剧，也不是毫无意义的。天下没有不散的宴席，而大场奈奈的重演阻止了离别的悲伤，闪耀的逝去。她通过一次又一次对第99次圣翔祭公演的重演，把眼下短暂的幸福时光变成了永恒的闪耀，获得了救赎。但是动画第12集为我们阐述了StarLight里两人分别之后的剧情。克莱尔被永远的囚禁在摘星之塔里，而神乐光化身成了克莱尔这一幕是不是有些似曾相识？对，就是大场奈奈的重演。

这个时候再回去看第七集的话，就会有不同的解读。大场奈奈看似是胜者，看似获得了救赎，但实际上她在成为TopStar的那一瞬间就成为了命运之舞台的囚徒。她被第99次圣翔祭的公演的闪耀所吸引，加入到了命运之舞台的甄选，最后虽然如愿得到了那颗Star，却被它的闪耀永远囚禁于这个舞台之上。她在重演中没有带走任何人的光芒，代价却是永无止境的去重演这命运之舞台，即便是自己所憧憬的舞台，但这和神乐光为了不夺走爱城华恋的闪耀，而被囚禁于命运之舞台上进行着无数次的重演没有本质上的区别。

而打断大场奈奈重演的正是神乐光和爱城华恋。大场奈奈从那种永无止境的重演中获得了解脱，同时神乐光代替了她，成为了命运之舞台的新的囚徒。

第八集和第九集讲的就是大场奈奈的重演被打破，在星见纯那的安慰和鼓励下，她也终于放弃了自己对重演的执念，准备迎接崭新的未来。舞台的齿轮开始重新转动，命运的剧本继续向前，而剧本的终端则是分别的悲剧，为以后神乐光和爱城华恋的分别埋下伏笔。

在第十集的两两对决中，神乐光和爱城华恋战胜了天堂真矢和西条克洛迪娜。神乐光为了不夺走爱城华恋的闪耀，主动接受被命运之舞台囚禁的命运。为爱城华恋救出被囚禁的神乐光埋下伏笔。

在最终章里面，爱城华恋终于凭借着自己的激情和执着，令两人超越了StarLight的束缚，达到了真正的结局。

这么看下来，能把大场奈奈和神乐光从永无止境的重演的囚禁中解脱出来的契机其实都是长颈鹿给的。世间的闪耀是不断被创造出来的，并没有永恒的闪耀一说。永恒的闪耀的存在就如海市蜃楼一般，看得见却摸不着。所以某种意义上，长颈鹿也是这个舞台上的囚徒，一个被StarLight所束缚住的观众，所以它也想寻求新的突破，为神乐光和爱城华恋重新跳上舞台提供了踏板，促使她们达到True Ending，所以要让一个舞台闪耀起来，演员和观众的互动是必不可少的！

《少女☆歌剧》这部动画的故事其实非常的简单，虽然简单却不失细腻。剧中安插了很多的细节，你可以把它看作是伏笔，也可以把它看作是舞台剧的演绎，亦可以把它看作是一种抽象化的表达方式。一千个哈姆雷特就有一千个不同的解读。剧组只是把这个故事完美地呈现给观众，并没有给出标准答案。每当你回看这部动画时，总会生出新的看法。比如为什么摘星是罪孽的宽恕，为什么摘星是永远的自由？为什么是永远的自由，而不是永远的愿望或闪耀？为什么约定好要一起闪耀的神乐光和爱城华恋，会喜欢无法实现约定的、结局注定是悲剧的离别的故事？为什么剧组要选择这样的方式来呈现给观众？如果你只是泛泛地看完这部动画，而对以上这些问题没有深入的思考的话，那么很抱歉，你并没有真正理解到这部动画的精髓所在。

一部经典的作品，是能促使观众去不断思考和感悟的，反复咀嚼时总能获得新的东西。《少女☆歌剧》这部动画显然做到了这一点，只要你细细品味，总能获得新的体验。

最后让《少女☆歌剧》这部动画获得点睛之笔的地方，就是它的舞台呈现效果。在舞台上，少女们的风格各不相同，所以独白、对话和歌词也大相径庭。她们是持有不同的执念登上这个舞台的，所以作为背景音乐和歌曲都是要经常走在舞台少女们对决前面的。在一场甄选中，往往风格和氛围会不断地快速转换。能在如此短的时间内，用音乐完成这些转承启合，配合完美的分镜，完美地将这些要素连接起来，捋顺不同风格的旋律，穿插不同角色的氛围，可见作曲者炉火纯青的功力。光是完成以上几点就已非常不易，还能把它做到尽善尽美，用经典来形容绝对毫不过分。正因为有如此完美的舞台表演，舞台少女们的战斗才能惊艳四座，让观众们百看不厌。

综上所述，《少女☆歌剧》这部动画完结后，在各大评分网站上的评分依然能够继续上升，也间接地证明了它的经典所在！

那么本期内容就到这里了，喜欢的小伙伴们不妨点个关注，支持一下我，您的支持就是我持之以恒的动力！我是友绅渡，我们下期再见!