改编自叔叔杰西·祖拉斯基(Jerzy Zulawski)的科幻小说杰作《月球三部曲》,故事描述人类逃离毁灭的地球,飞船坠落在银色星球上,不久后有人开始在星球上进行造神运动,然信徒分化后一派奉此外来政权为神,另一派则视之为魔,人性贪婪的劣根性,在这星球上暴露的一览无遗……
本片被誉为是“一部拍给另一个世界的人看的电影”。影评人一致推崇这部片是导演安德烈·祖拉斯基电影生涯中,最具史观、野心勃勃且兼具后现代主义的科幻哲思电影,也是他重回故乡波兰拍摄的归乡代表作。
这部充满争议的杰作,安德烈以非常风格化又带着原始情欲的方式,传达其所钟爱的命题:一则后现代主义式的寓言。故事的结局,地球人不但改变原本的内在,连外在也慢慢变成介于人与鸟的中间物种。这种由内而外,进而转化成另一物种的隐喻,也为这部犹如政治寓言的科幻史诗,更添加了奇幻色彩。
1977年当影片拍好八成时,新上任的波兰文化助理大臣禁止此片拍摄,并下令销毁场景、布置和服装,直到1986年波兰民主化,本片才跟着其它禁片出土。本片同时也发掘了戛纳影后克里斯提娜·杨达的潜能,拍摄这部处女作不久,她成为基耶斯洛夫斯基及瓦伊达最喜爱的女演员,也成为波兰的国民影后。
“你可以出生在一个国家,这个你必须认同并服从的国家,这个可以让你开膛破肚的国家,令你意识到你肚子里只有这些玩意的国家,你穿肠破肚的样子意味着必须放弃私隐,并毫无保留的舍弃自我,当街示众。你,如果不是你,那会是谁?我?”
“人的底线到底可以有多低?仁慈的伟大又能被感知多少?”
“本片完成过程中的小小的戏剧性的一幕,与我们生命本身那伟大的、充满希望的、庄严的戏剧性,会不断交织在一起,就如同成功和失败相互镶嵌成的马赛克”
不可思议的一部超前艺术杰作,或许也是人类电影史上最癫狂的一次艺术探索! 电影从核心层面,我认为是二元对立并置换(非哲学层面),从末世人类与土著原始生命,从(信仰)神与魔的对立,从内(灵魂)与外(肉体)的颠倒置换,我认为祖拉斯基彻底的颠倒了我们认知的一种表里、正反、二元关系。它彻底挣脱了一种正常艺术体系,对的或者正常的内容对电影的一种约束和定义,将一种秩序被颠倒甚至挣脱的一种错乱化作真实。于是,我们在电影里头看到癫狂、分裂(并对立)、错乱的黑暗人格替代了一种正常形态人格的表象,从某种意义上,是将内(灵魂)外(肉体)彻底颠倒置换,并释放了灵魂所有邪恶的、失控的、毁灭的、死亡的一种力量。实际上,电影虽强调二元性,但又剥夺了二元所对立的另一元,这是电影非常革命性的一种艺术表达,它拍的实际上是心灵的异化,整部电影像一部人类异化后的黑暗狂想曲。所以,很难去具体形容这部电影,它是失秩的内在人格崩灭后的释放。 这电影也是尝试过又放弃过好几回,终于是看完了,由衷的感到惊叹,它更新了我对另一维度艺术的认知。电影整体因为政治原因有些不完整,颇为可惜,但是台词描述残缺的画面,也带来另一种想象空间。我喜欢它呈现的人类极端的黑暗面。 影像95分 原始与异变构成了最黑暗、癫狂的末日影像,我觉得特别富有美感。 剧本100分 哲学与戏剧构成了剧本内容的基础,但祖拉斯基又完全挣脱了这二者,构建了自己的艺术世界,我觉得剧本成为了导演的思想、疯狂的念头,将人类异化的灵魂挣脱肉体束缚,置换表(肉体)里(灵魂)。在这个世界,正常才是异类。 导演95分 表演100分 创新100分 作品分98分 内容系数0.95/1 影史分96分 列入我的影史五十佳!
人类文明自进入工业革命以来,获得了跨越式的发展,然而这种发展究竟意味着什么,或者说人类文明为什么会在生产力的进步中不断地完善自身?这个问题值得考虑。文明的诞生一定意义上来源于我们对于自然万物的理解,这种理解建立在初步认识的基础上,同时也根植于整个社会生产力的发展和完善。当人类的生产力发展到一定层次后,对于文明的认识就更加的全面了。
然而这样做的结果却也不仅仅局限于人类解释自身对于已经掌控了的文明的认识,然而对于外来的文明以及未知的文明,如果依旧沿袭这个方式,那种将会让自己陷入到虚无当中。今天给大家推荐的这部电影,说的就是这种虚无的状态,以及文明的诞生。本片名叫《蓝色星球》,说的是有关外星人。
逃离地球后的宇航员们登陆了一颗星球,这个星球上有着自身的文明,然而对于地球宇航员来说,这种文明属于低级文明,是没法跟地球文明相提并论的。因此,来自地球的宇航员在这里就被人当作成了神,他们成为了神的存在。然而好景不长。
人类宇航员之所以逃离地球,原因就在于人类对于地球的破坏殆尽,然而登录到别的星球上之后,宇航员的理念并没有随着登陆星球的变化而有任何的改观,反倒是因为自己的傲慢更甚。宇航员奴役这个星球上的人的一种方式就是给他们吃药,以此来让这些人臣服于自己。但是当人类宇航员已经没法解释自身在这个星球上存在而产生的一些问题后,神的光环就陨落了。当他们陷入到虚无的境地当中,最后作为“高级文明”的人类宇航员却被低级文明的银色星球上的低级文明体奴役了。自此,人类文明在外星球上完全覆灭。
本片讲述了一个简单的故事,然而却折射出来了一个复杂的理论。造神是怎么回事?文明究竟如何产生?这些故事看似没有任何的理念作为支撑,然而却在本片中,以大量的事实被一次次的论证。所谓的神,不过是由于现有的认知并没有达到一定的基础而产生的一种屏蔽。人们被屏蔽了一些理念后就不容易了解一件事情的本来面目。因此,那些掌握了话语权的人自然就能随意对某一件事情下结论。于是,文明的初级阶段,神权就会诞生。
然而诞生后的文明会因此而铁板一块吗?很显然,本片再一次地给出了一种答案,文明就是文明,文明还是一种认知,这种认知之下,并没有所谓的永恒。当神权治下的民众们具备了一些基础知识之后,神权自然就会陷入到一种焦虑当中,而这种焦虑会让神权的加持者很快的土崩瓦解。神权文明因此会覆灭。
然而本片并没有局限于文明是固定不变的。我们所看到的神权文明之下,当他结束了自己的统治之后,自然会有别的文明层次开始占据原有的地位。然而科技所代表的一种看似强大的统治力并没有能达到万无一失的程度。宇航员前后不同的形象对比就能得出来这个结论,当自己试图用一种降维打击来统治某一个低于自身文明的文明的时候,覆灭就随之诞生。
看到这里,我们不难想到《三体》这部经典的小说,而《三体》中的理念在本片的故事中得到了具体的体现,宇航员从被人崇拜的神,到被钉在柱子上的失败者,他究竟经历了什么?为什么一个远低于自己科技水平的外星文明却能将远高于自身科技水平的地球文明所击溃。这里到底有什么原因?
人类集体外逃的家园被描述成为了天堂,然而这种谎言却来不及被彻底的戳穿,当外星文明重新占据自己的领地的时候,人类的殖民主义就陷入到了一种虚无的状态,于是,自身的怀疑虽然凌驾于外星文明之上,但最终还是会面临无法解释自己的尴尬境地。于是,只有文明的覆灭轮回才能让这一切更加的顺畅自然。
宗教利用未知以及人类对于未知的美好愿望来统治教徒,然而当这种未知的美好愿望成为了已经确定了的事实之后,不待信徒们自己觉醒,宗教的神职人员就会陷入到虚无当中。自己怀疑自己远比被别人怀疑更加致命。于是,宗教文明就这样覆灭了。
然而取代他的科技文明会更加先进吗?理论上是的,理论上的科技文明会一定程度规避掉宗教文明的缺点,从而演化为更加稳固的文明形式,然而科技文明的主体依旧是没有脱离人的存在,人会具备一种思想,这种思想依旧是没能逃脱宗教文明的束缚。当人们的思想陷入到瓶颈,即使是科技文明加身,依旧是会陷入到之前的宗教文明的彀中,最终,本片的结局不可避免。时至今日,即使是有了很多启示性的结果,文明永固依旧是一种奢侈,人类无法决定自身,文明自然会存在随机性。
……
你好,再见
《银色星球》:诺斯替主义的末日吟唱 杨夕文 “取悦大多数人是地球上的电影的要求。至于我而言,我不会作出丝毫让步。观众,这些受难者的生命,谁会认为电影仅仅是为他们的享受而存在?而谁又知道自己是为了什么而存在?” ——安德烈祖拉斯基
也许大多数观众已经在影史的浪海里遗忘了这部来自波兰的异境集大成之杰作,但时间却难以洗涤这癫狂的神性的作品里凝结的惊人才华。无论从构思还是从镜头影像的演绎,它都透露出波兰后现代主义结构大师祖拉斯基的极端个人风格与异域情结。改编自其叔叔Jerzy zulawsi的科幻杰作《月球三部曲》,《银色星球》的文学基础便是从这科幻史诗里而来,而作为电影,祖拉斯基却以晦涩的象征艺术向世人展示了他的才情与独特话语。 《银色星球》的影像表达是极富诗性和边缘的,这一点首先体现在了电影的对白及音乐,比如对白里“表演才有根基,有根基才有信仰”“有信仰,才能思考”“自由带来的就是失去一切”“沉默。永生的方式”,这些诗意的史诗的神性的言语不仅仅是象征的汪洋恣肆,还是对其信仰迷失,神之伪造狂野与孤独的表示。而空灵与乡愁情绪的音乐亦是电影主题始末的完美烘托。然而这些镜头语言与文艺文本艺术却掩盖不了《银色星球》宗教哲思象征的超前光芒。 走向末日的人类文明,通过漂流殖民来到了一个“银色星球”(暗示月球),而当地土著的文明程度却极其原始,于是人类在蒙昧的世界成为了“神”,而这个“神”却残忍暴虐(这本身便否定自我为神的存在),它的信徒开始分为两派,一派崇拜它,另一派称它为恶魔,并爆发派系的内战,作为“神”存在的人被击败后,退守山林成为鸟人,并将自身异化过程发射到外太空,并被一个同样为人的宇航员截获,他也来到“银色星球”,却被类鸟人误认为是其首领的化身(神之子或启示录的救世主),于是他迷失自我,相信自己是神,并带领他们继续战斗,但最终同样被击败,而这“救世主”也被他的信徒顶死。 166分钟史诗的哲学结构如迷宫般复杂。首先异乡的殖民通过知识和宗教对原始文明的操控,历来的文学作品里也较多,如《黑暗的心》《不朽》(罗杰泽拉兹尼的科幻作品)等杰作,然而有趣的是《银色星球》却不是如此简单,它将末日情怀的背景通过神与伪神的辩驳来达到某种启示的效果。而这种奇异的设定,正是产生于希腊化晚期的诺斯替教派的思想内核。诺斯替主义一度被认为是异端邪说的重要原因,是它否定“神”,认为此世的“神”并非真正的神,真正的神在彼岸的远方,这种乡愁式的启示录般的思想,正是《银色星球》企图表达的核心。此岸与彼岸,思考与信仰,善与恶,这些谜一般的哲学文本在这部电影里成为了它本身如此癫狂的一个理由。 作为人像成为神的贪欲,在这里也成了他们疯狂的奠基,否定与承认人想通过“表演”而成为神,并借“神”来统治、剥削、杀戮,且偏执地将人悲观地推向了“自我表演”的伪造境地。但,真正对人而言,悲惨的是其忽视了“银色星球”土著们对神的崇拜--怀疑--否定的进程,诺斯替主义成为了“神”的信徒的思想源生,因此面临人类所谓的“表演”,最后便只剩下了毁灭(讽刺的是“救世主”死在了十字架上) 这部作品曾经被称为是“拍给另一个世界的人看的电影”,然而我认为祖拉斯基似乎是借异象来映射出人类终极的虚妄与“演技”,这种疯癫的思维方式,或许正是1979年的祖拉斯基充满野心的才华来源。 初稿写于2010.12.13 修改于2010.12.31
注:笔者于2010年末最后一天,将本文作为献给各位祖拉斯基迷的跨年礼物,谨以拜谢。 参考文献:《诺斯与拯救》、《神学家》、《灵知主义》、安德烈祖拉斯基官网
癫狂生猛
科幻电影top3,2001,潜行者。手持摄影,广角特写。
满眼的蓝色滤镜,好冷
9.7
让我先想起亚历山大涅夫斯基和伊凡雷帝 冰冷野蛮肃杀的斯拉夫式疯狂,怪异纹身化妆超强悍 半兽人打扮的雷震子 探讨形而上的哲理科幻片 就是话太多
2011-11-08 09:40:04 Ray (Amor Vincit Omnia?)银色星球:at1f39ep cmfxnuco d2e5cbof at1f3pnz b3us5z21
成片的诞生已是传奇,没法当成叙事片来看。在伦理与自由的一瞥中开始一场彻底的哲思探究,从人对宗教信仰奴性的渴望引申出一次歇斯底里的冥想, 没有什么比毁灭自己制造出来的神更讽刺了。片尾导演看着橱窗中自己的倒影,是否在问,凡人生来就是为了向权贵投身么?2K修复(看了幕后才知道 原来钉在十字架的手 是真的肉...)
我不应该大清早看这片的,要多久才能从其中走出来。。
这电影拍的太疯了。。。我坚持了一个小时,又坚持了一个小时,还是没坚持住。。。
从六月初看到七月底终于断断续续看完了。
华丽的造型,舞台剧式的表演,从故事、镜头到配乐有节制的迷狂与颠乱,长段深省的台词……看上去像一场触目惊心的异教徒的狂欢。
sssssssuper ggggggreatttttt!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
如果这是诗性的,也是做作的诗
有偶像赞同,就放心打一星了
cultだけど...
惊心动魄
虽然包含了反乌托邦,反政府包含了政治隐喻,宗教问题还有对未来对过去的审视,但我很想问有谁真的看懂这个片子了?导演的构图,拍摄镜头的手法全部都很奇怪虽然可以归结为是毁掉了找不到胶片了。但,这样的拍摄手法用这样说教的方式不是明智的甚至说这片子也就是矫情和做作成分多太多了直接没看完
带音乐的部分还是很带感的………祖拉斯基给我大科幻开疆辟土,大功一件
遇难宇航员,信仰者失智繁衍,虚无者成了后人的永恒见证,“人类”是为神,“地球”是为天堂;被狗男女驱逐者,带着再世“人类”之名,领导异星后代跨海“东征”兽人异教,却只能在对方身上看到自身的映射……连当年被迫中断拍摄的政治背景也随十年沧桑直接融入影像,模糊了现实的界线。神作
八十年代欧洲先锋科幻片,表现方式比较戏剧,内容晦涩阴暗,角色的精神状态复杂且极端,影片气质神似癫狂版塔可夫斯基,不得不承认祖拉斯基的调度充满才华。