女人就是女人1961

之前也看了得有9部戈达尔了，但大都是些适合失眠时观赏的催眠之作，同时也都是些看了等于没看的电影。所以万万没想到《女人就是女人》竟会是这样一部轻松的、有趣的和可爱的电影。

与其说女人就是女人，倒不如说女人就是安娜卡里娜。从头到尾看下来后，最先感受到的便是戈达尔对安娜卡里娜深深的爱意，安吉拉这样一个古灵精怪的角色简直就是戈达尔特地为卡里娜量身定制的。结果上网一查，果不其然，安娜卡里娜在拍摄《女人就是女人》期间便和戈达尔结婚了。所以不得不说戈达尔不仅是电影方面大师，也是爱情方面的大师。从最初看到一个由安娜卡里娜出演的广告后，便一眼相中了这个还没什么名气的丹麦小模特。从自己的长片处女作——《精疲力尽》开始便邀请安娜卡里娜出演女主角（被卡里娜拒绝了），但被拒绝了也没什么好沮丧的，紧接着又策划出一部更适合安娜卡里娜的电影而再次提出邀请。又情不自禁地想起《麦当劳桥上的未婚妻》和《随心所欲》这两部电影，无不透露着戈达尔对卡里娜深情地爱。而即使在两人七年的婚姻结束后，还仍旧保持着合作的关系，可以说是很新浪潮的爱情了～

法国电影新浪潮在某一程度上是对传统电影的一次革新，而《女人就是女人》作为戈达尔的第二部长片电影，同时也是他的第一部彩色电影，在电影的技法上做出了许多创新的探索。最为明显的便是同样在《精疲力尽》中被反复使用的跳切，在连接关于安吉拉的两段戏时，戈达尔将大量安吉拉带着些许忧伤的面部特写以跳切的形式呈现出来，这是一次情感上的强化，并将“安吉拉的内心是困扰的、忧伤的”代入到下一场戏中。《精疲力尽》的跳切有时令人摸不清头脑，甚至觉得是无用且刻意的，而《女人就是女人》对于跳切的使用能令我体会出大概的意义。

有太多的导演在镜头调度，画面上做出创新。正因为电影画面涵盖的事物更多，所以常常被人们更为关注，而声音涵盖的事物要远少于画面，因此也时常被人们忽视。而戈达尔是知名的，也是少数的在声音上做出创新的导演。《女人就是女人》从最一开始便展示出其对于电影配乐与众不同的地方，配乐是会随着电影剧情进行而突然中断的，但配乐如此的节奏与剧情的节奏却达成了一致的和谐。甚至在安吉拉与埃米尔发生争吵时，两人发出的每一句狠话都与之对应着一首独特的，更像是即兴的配乐。配乐服务于情感上的表达，但又不同于原先配乐的种种形式，可以称之为一次电影配乐上的有趣的革新。

其实对于这部电影讲述了什么，表达了什么，如果光从这两个方面仔细想想，这似乎是部无聊的、没讲什么深刻东西的电影。戈达尔显然更看重用什么样的方式来讲述故事，有趣的讲故事的手法令这个可能并没有什么意思的故事变得有趣起来。在本片中戈达尔多次打破了观众与电影的界限，片中的人物会直视镜头，与观众建立沟通。此外戈达尔还加入了些关于法国电影新浪潮的彩蛋：特意请让娜莫罗客串，开了开《祖与占》的玩笑。同时还不忘记再提一提特吕弗的《射杀钢琴师》。不愧都是法国电影新浪潮三剑客之一，当时来看这两个人绝对是真爱啊！拍自己的电影还不忘记为好兄弟的电影宣传一波。但想到两人后来闹掰了，彻底断绝了来往又不禁令人可惜起来。

或许戈达尔并没有明确地打算要讲一个什么样的故事，可能整部电影都只是在体现两个人在恋爱时的状态，从这种分分合合的状态中而引发出一个个有趣可爱的瞬间。又或许戈达尔会拍这部电影只是因为这是一封写给安娜卡里娜的情书，一次属于新浪潮时期的浪漫的追求。

最可爱最有趣的段落

女人就是女人，不是男人，男人是骗子，善变、虚伪！

这个电影太好玩太可爱。

戈达尔拍电影真的很自由很随意，但是又是那么的具有魅力和灵动。

有些情节真的很有趣，让我觉得戈达尔的电影一点都不枯燥。

这部电影属于法式轻松小幽默，女主给我的感觉就是 轻松俏皮、活泼可爱。她真的好可爱！_ 片中我最喜欢的就是他们吵架那段。情侣之间的争吵 以一种别出心裁的方式展现出来，他们嚷嚷着相互不 要说话，依然在同一张床上躺下，关灯都默契十足支 两人吵架不依靠嘴，而是搬起台灯走来走去，在书架 那里找书，通过书名的组合来骂对方。好有趣！！ 两个幼稚鬼在几轮争执后又相视一笑，和好了，情侣 吵架或许都是这么没头没脑吧。

开头段落（14min左右）女主安琪拉喊道：“我和吉恩·凯利Gene Kelly、塞得··查理斯Cyd Charisse一同演歌舞片，由鲍勃·福斯编舞。”这段即是戈达尔在电影手册时期作为新潮派的致敬方式之一。而其实安琪拉本人歌声平平、舞技也平平，在直接对好莱坞作者导演进行致敬的时候同时也对好莱坞传统古典歌舞片进行了解构、颠覆与反讽。

在本片开头同样也出现了极具新浪潮特色的美学风格，其中很明显的一点便是通过音乐、对话、二度空间、不同机位的快速跳接打断叙事、使影片趋向理性。

并且本片是在“卡里娜时期（与安娜·卡里娜热恋之中时与卡里娜合作出品11部电影其中9部是卡里娜为主角的时期，因此洪尚秀在戈达尔面前也就是个弟中弟）”出品的，其中当然有必不可少的对于卡里娜的观看行为，全片像是在戈达尔在镜头下细细品味着卡里娜的每一个动作、表情，并且安娜·卡里娜也凭借此片获得11届柏林国际电影节最佳女演员银熊奖，（因此科长在戈达尔面前同样是个弟中弟，而洪尚秀确实也将金敏喜送上了银熊宝座）。

在本片中透过卡里娜的形象戈达尔也藉由男主角的角色和导演的视角向卡里娜、安琪拉说道：你真是不可理喻(Tu us infame)！而更为有趣的是她的回复：“不，我是女人。(No. Je suis une femme)”巧妙利用了一个谐音(infame和une femme)玩了一次文字游戏。

而全片的故事是非常简单的：有一个不切实际梦想的脱衣舞娘安琪拉想要一个小孩。但是她的男友埃米尔不用一，她便像另一个暗恋她多年的好友艾福瑞求助，而此时埃米尔又醋意大发。

戈达尔称本片为歌舞片，但是其实只有安琪拉在表演脱衣舞时用单音无伴奏断断续续的方式唱了一首歌。并且还有通过唱片放出夏尔·阿兹纳夫（《射杀钢琴师》主角，同样一次简单的致敬）的歌声。而本片特色则是在叙境音中突然切断、放入环境音；或是在对话的时候 突然放大环境音或者加入非叙境音，音乐在此刻特立独行的刷着存在感，戈达尔追求的是一种音画不合一的矛盾感，这样将观众不断拉回理性层面使观众认知到这是一部电影而非幻象中的真实，是一次完全的虚假，但是本片的创作是真实的，而这样的一种形式感、对电影的反身性思考几乎贯穿了戈达尔的整个创作生涯，同样被人批评“为了形式而形式”也不足为奇。

戈达尔的色彩运用也十分风格，在外景大量使用实景拍摄写实处理巴黎街景，而一进入室内则采取好莱坞片厂式的配色：大块原色的运用，安琪拉的艳丽服装，将巴赞的场面调度与内外景冲突产生的蒙太奇进行有机结合，在自然与人工之中不断产生冲突辩证意味。并且本片中也频繁打破第四面墙与观众对话同样是布莱希特式的、理性的创作技巧。并且片中不时出现的字幕仍然是用以提醒观众媒介的存在，本片中甚至会出现一些荒诞的非现实性的剧情出现，这一切都表明戈达尔在写实记录与幻想之中游移的状态，本片在一定程度上也可以窥探出戈达尔一生创作之中的矛盾、冲突、游移的状态。

本片引经据典的高级迷影片段经过解读也很有趣，这也是在《筋疲力尽》之后一以贯之的。

片尾的故事说的是“三人行”的关系，并且艾福瑞的姓氏是“刘别谦”，即是在隐喻刘别谦曾拍摄的“三人行”电影《爱情无计》而刘别谦擅长的“刘别谦式笔触”正是一种在玩笑中潜藏的性欲望和性竞争的表达，而让娜莫罗的小彩蛋在再一次致敬《射杀钢琴师》和《祖与占》的同时也呼应了“三人行”的关系。并且在保罗催促安琪拉是否要与她睡觉时也提到了《筋疲力尽》，在《筋疲力尽》中的女主角正是背叛了男主角的，此时安琪拉的行为也同样是背叛了埃米尔。

戈达尔称该片为“新现实主义歌舞片”或“非歌舞片”，是“歌舞片的概念”，此片同时也是戈达尔第一次结合“彩色”和“综合宽银幕”技术的作品。或许是正在与安娜·卡里娜热恋的缘故，影片呈现出的色彩鲜艳、符号丰富，富有生命力的热情，同样，本片也成为了戈达尔在卡里娜时期，在他一生众多作品序列之中无法忽视的里程碑作品。

《女人就是女人》是戈达尔继《筋疲力尽》后的第二部电影，但导演却称这部电影才是“我真正意义上的电影处女作”。不同于戈达尔的其他作品，影片中没有枪支，只有玫瑰；没有血腥，只有歌声，是致敬好莱坞音乐歌舞片之作，轻松活泼，俏皮可爱。

这是一部戈达尔式的歌舞片，依然可见戈达尔天马行空、不拘一格的创作才华，偶尔打破“第四面墙”的间离效果，与观众亲密互动；又可见《筋疲力尽》《祖与占》《射杀钢琴师》等影片的彩蛋植入，与自我对话，也与挚友特吕弗对话。

1962年戈达尔在与汤姆·米尔纳的一次访谈中谈到了这部影片：“很多人不喜欢《女人就是女人》，因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花，你认为这传达了什么吗？它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突，富于张力，既有欢乐又有悲伤。当然，在现实生活中我们是做不到这一点的，我们只能是这样的或者那样的，但我希望能在电影中做到两者兼顾。”所以，不必带着包袱观看一部电影，就沉浸在戈达尔制造的奇幻梦境中吧。