不过，拍电影要是不相信自己的直觉，还能相信什么？ 是啊，有时候耳听不一定为虚，眼见不一定为实，还是要学会相信自己的直觉呐。 要求观众集中两个小时以上的注意力作为现代的娱乐方式太糟糕了。电影制作者需要大胆取舍，尽量简洁易懂地表达想要传递的信息。满身脂肪的电影一点都不唯美。 但是我想多看一会儿电影，就算三小时四小时也可以。 想来这位导演对电影研究得也是很深刻的。 关于第一段，在写作上也应该如此，如果你长篇大论，确实会有人不愿意看，觉得啰嗦，这就要求你要用简洁的语言，清楚地表达出自己的思想感情。顺带提一句，我也不是太喜欢读长篇小说，有时候会觉得读不下去。 关于第二段，不同的人会有不同的看法，有的人就喜欢各种长篇小说，也能够耐着性子读下去，挺佩服这种人的。有些好书确实值得静下心来认真读，以后还是要努力多读一些名篇大作啊。 为某个演员专门写一部剧本，真的会有这种情况吗？ 这很罕见，在看到某人的瞬间，脑海中就构思出了完美的故事。这种灵感肯定带来一部相当棒的作品。 这和为某个人写一部作品相似吧。很多作家的灵感就是突然来自于某个人，正如我当初遇到的那个走街串巷的磨刀工一样。（当然我只是个无名小卒）。我当时就想为他写一篇文章。后来有事耽搁了，待到想起之时，却再也找不到当时那个感觉了。好气，以后要长个教训，希望再过几日，挑一个时间重温一下当时的录音与视频，找找感觉吧。 但如果强行迎合大众的喜好，那就会变成讨好观众，而主旨模糊的烂片，与其如此，不如为了某个人去拍一部你最想给那个人看的电影就好。 与其迎合大众倒不如只为一人。我想写的那篇文章，也只是想让那个大爷看到啊。 2022.1.18

影片台词如是：

“内容是不错，但太长了。”

“要求观众付出两小时以上的注意力，在当代的娱乐当中会提高门槛。”

“友情，剪了。家人，剪了。生活，剪了。”“为了不放弃的唯一，剪了。”

这部动画正如台词所讲，剪去现实，剪去苦难，乃至剪去影响事态发展的常识，所有的所有都是为了故事服务。最后呈现的如梦似幻、既幼稚又完美的作品便是这部九十分钟整的动画影片了。

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“比起用催泪电影让人流泪，还是用搞笑电影让人感动更酷吧。”

早在电影的开头它便告诉了我们它将讲述什么样的故事，诸如此类的对话数不胜数。它不只是在和吉恩对话，亦是和戏中戏的达尔波特对话，更是在打破第四面墙和你对话。

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归根到底，这是部考验能否对上制作者的电波，一部偏执到极点的影片。

为了展现自己的故事，为了既定的想要的结局，哪怕阉割设定，机械降神也不为过。

这是吉恩、达尔波特和制作者的三重奏。

“电影不是为了观众”，剪去一切‘不必要’的其他，最后上映的那部、这部电影便是他们极端自我的答卷。

电影本身运用的拍摄手法以及人物设计都是很不错，剧情上面也颇具新意，各种画风切换我认为不是经费不足，而是为了突出角色。总之就是将一部动画排成一部真正的电影了，唯一美中不足就是后半段男主赛博朋克风的歌舞有点尬，但是不讨厌，不影响这是一部佳作可以的话我想给9.8

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电影的时长是九十分钟，是吉恩的故事，是庞波小姐的故事，是米兰的故事，是娜塔莉的故事。我在电影中看到了导演的自我，像吉恩在马丁身上看到自己。 电影的转场是我看到过最出彩的，包括通过场景去具象化角色的想法与感受，都是我所见过做的最好的。其中多次补叙，更像是角色的视角穿在了一起，一部电影是一个世界，导演是创世神，团队是主角，是救世主。《NEISTER》的创世神是吉恩，这部电影的创世神是平尾隆之，讲的不仅仅是追梦，也是导演眼中的演员，导演眼中的导演，是导演眼中的创作，甚至我对这部电影有一定的参与感，就是因为这部影片的自我性感动了我。 对于一个窘迫的创作者来说，他的主观一定是深刻的，电影里说，创造的敌人是幸福，那么梦想不代表着幸福和成功，而是自我，自我地拍电影，自我地要求追加镜头，最后自我地站在领奖台上，说我最喜欢的，电影的时长是九十分钟。

品质、选题、演出都拥有超越的审美和水准，虽然是变相的轻闲版《好莱坞往事》、亦如《白箱》那样讴歌着职人梦，影片自始至终都聚焦在电影人和作品本身，超宅超职人的切入点，回顾近年同题材作品、也只有日本制作方且用动画载体才能充分驾驭了。

GENE的内心世界和成果提炼的过程被近乎无限放大，GENE那双电影镜头般的瞳孔、捕捉到的美丽瞬间是2.35:1的、关键的镜头会让人浑身过电、哪怕本应很无聊的剪辑都有近乎“癫狂”的快乐。GENE内心的‘放映厅’，象征着所有孤独时如无人陪伴的孩童一般点滴铸造起小世界的我们...

电影上映后的《極上音響上映》活动，重映了剧中重要彩蛋 《爆裂鼓手》和《出租车司机》

影片更为大胆的是将《爆裂鼓手》作为剧中剧《MEISTER》的致敬样本，最终呼应指挥家的导演的心声同步、画面串场，更是仿佛和追梦的自己重合，燃到飙泪。中盘‘半泽直树’阿兰的登场也很有现实的呼应意味。

“幸福感会剥夺创造力”、“不相信直觉的人还能相信什么”、“电影应该在90分钟内完成！”，波彭小姐的“电影哲学”看似满嘴‘歪理邪说’，却是字字句句直抒胸臆，简直是献给电影宅的情书。

电影本身也贯彻了他自己的理念。 好像很多日本电影都控制在90分钟的样子，看到现在有一个感受是疲惫感要轻一点。 基本上是选择了一个转折点、一个高潮的常见结构——大约30分钟的时候出现第一个转折点，同时为高潮部分埋下伏笔，在主线进行的过程中交代下暗线在推进，在大约60分的时候爆发最大的冲突。 有一点很想吐槽的，动画电影中的一些特点与戏曲表现有异曲同工之妙——对内心情感的外化表达，真实情况下其实大家通常不会做那些动作，但是这些夸张的表达非常生动地将丰富的内心世界表现了出来。戏曲演员也会有通过唱念做打将人物的心理活动呈现给观众。还有就是一些非写实的画面，就像《庞波》里人物周围环绕黑气等等，很多动画中都会有不少夸张、非真实的画面，也很像戏曲中的写意表达。 反观国内很多所谓对戏曲的传承大多浮于形式，一眼可见是戏，但除了看到的这些，没什么值得深挖的，甚至很多时候脱掉那层皮，照样能做很好。所谓“国宝”“国粹”很多时候都像是束之高阁，任何随意的改动都是亵渎，太过害怕破坏了“宝藏”却忽略了发展。 还有就是“政治”痕迹太明显了，本身就岌岌可危，毕竟合适的土壤已然破坏，还在想着政治正确。

另外有一点想说的，是一种出世又入世的态度。就像影片中的导演，先跳脱出世俗之外，获得“孤独”，从“旁观者”视角观察世界，拥有丰富的内心世界，最后回归身边的人，找回自我。

还有一些想吐槽的，写到一半又忘了，什么时候再说吧。