我一直以为，若以一副骨架作为礼物，这世上有两种人是绝对会喜欢的：一种人是医护人员，还有一种人则是画手。骨骼是一种一旦理解便会爱上的事物，若抽离出人对死亡的本能恐惧，就会被其吸引。看到这个名字和宣传图的骷髅时我就猜到这样的片子大概会有什么样的人物，樱子小姐应该是什么样的人。喜欢同一件事物的人总有相似之处，同样理解骨骼之美的人一定也有互相欣赏的地方。哪怕只是个虚拟人物——所以樱子小姐的性格，至少爱骨成痴的那部分，将自己不幸死去的猫亲手做成骨骼标本的那种感情，多多少少能理解一点。
虽然这么说，但一开始我是没打算追的。感觉一眼望去就能猜到是什么情况，加上平时比较忙所以没怎么关心。看第一集的时候也并不喜欢一些处理，像是存在感尤其明显的摄影，还有变身卡一样的“撒来解开谜题吧”。此外op的头骨建模总还是和真实人骨差些特征，让人想起老早以前鬼屋里堆积的制作蹩脚的塑料骷髅头，在樱子小姐的裸体周围打转真是煞风景…当然最后还是看了。
这部作品虽说以推理为主，樱子小姐的刻画却是重要的卖点。总结下来12集樱子小姐主要是这样的性格：看见骨头就高兴，看见尸体就希望那倒霉孩子是被人弄死的，在大家都悲伤的场合樱子小姐绝对挂着兴奋的笑脸，说话时强行解说科普腔并且面无表情，当然关键时刻她还是会展现人性的一面比如大喊惣太郎什么的。一方面很古怪，不分场合听歌，总是想偷人骨回去，一方面却也很善解人意，比如骨灰戒指那集她对百合的态度就相当的体贴，不仅仅是行为很诚实语言也相当温柔，但另一方面同时还很ky，在不需要的时候很不客气地激怒人故意说会被人误解情绪的话，还有就是，樱子小姐在前10集总是要卖点完全说不上福利的福利，不过就是扭扭屁股露个腰，正太郎就看的脸红心跳，怎么说呢，既然要卖福利就裸飘啊！敢不敢啊！这点x暗示就把持不住是什么意思，少年你内心好污啊！
从古怪来讲，多数时候樱子小姐的刻画算不上怪得有趣的那类，属于先定个怪人标签做点怪人行为但后面又抖包袱告诉你她是个正常人的情况。怪人的刻画方法我认为并非是告诉读者他是怪人，更多是表示此人行为之道就是如此，他只是以不同的方式达成他想做的结果。而这一点学园祭那集樱子小姐和正太郎关于她把自己的猫做成标本的对谈倒很符合樱子这种与众不同的个性，也就是符合樱子小姐爱骨成痴的设定。樱子小姐热爱骨头，尊重死亡，因此她把猫做成了标本永远陪伴她，而在正太郎眼中这种行为是无法接受的，因此他无法理解樱子，这就是樱子行为之于他人的迥异，而在下集通过正太郎解释了樱子小姐对猫的死也和常人一般无二的悲伤，只是她的表达方式不同时，樱子的怪人性格才算正解——这比她不分场合的ky来突出她爱骨成痴这点要好很多。因为这件事所展现的也是一种爱骨成痴，除了喜爱骨架的美丽，更是包含对逝者的眷恋，这也是“爱”。这里的处理我很喜欢。但是这样的刻画在后面也不是总能看到，尤其11集最后那个哭着说正太郎名字的樱子…说真的要不是第12集宛如言情狗血剧上线的剧情还算对我胃口，这里的处理根本就是大崩坏啊，宛如数码剧场版tri的怂货太一所担忧的“哎呀不能打万一打了就回破坏城市怎么办”一样。你说你成天带着高中小男生到处晃荡挖尸体碰各种刑事案件都没收手怎么到这里就突然怕连累正色狼啊不正太郎了呢？就算你被吓到了被刺激了不能接受了想让正太郎回归日常了，哭又是怎么回事男儿有泪不轻弹啊樱子小姐……拍。好吧这用烂的“我不想连累你所以我走但是我要哭着说再见”的套路算怪人樱子的良心发现的话，12集是怎么回事！什么“我来保护你”？！什么“我不会让你受到伤害”？！还有那个牵手是怎么回事！（此处省略po主发疯怒吼一百字）
樱子的刻画就扯到这里，现在扯扯其他人。百合明显是加戏了，有这姑娘在剧情显得柔和不少，还能前后埋伏笔对应。老师的刻画感觉还是骨灰戒指那集最有一种背后有故事感，11集感觉他就纯粹是个责任心超级大的好人，123女生的悲剧疑点太多，光杀人细节之严重来说以另外两个女生的心理素质完全没可能不暴露出问题，如果他当时注意一下至少也会发现一些不对头的情况，但是他当时却觉得全是自己的过失以至苛责出心理问题——这人实在是太有责任心了。至于纯洁的警察叔叔…哎，要真尊重一下现实的话如此单纯的小伙简直保护动物的级别，普通警察上一个月班就可以认清世间百态了…算啦就当他心大天生正义小天使吧。蝴蝶boss只是个纯变态，二次元从不缺变态，尤其不缺子安配的变态…所以也并不觉得有什么特别。
最后关于正太郎同学，桀桀桀…让我们吐槽第12集吧！
被樱子小姐甩掉的正太郎闷吃咸风蛋糕，回忆起和樱子小姐初识的时光，在这时候正太郎还不知道樱子爱骨成痴，被她外表吸引着，总是绕远路从她家门口路过——少年你这是痴汉行为吧？然后发现她收集尸体煮骨头的时候三观碎裂报了警（正义青年啊）在以为樱子小姐把老婆婆拿去煮了吃的时候独自上门找樱子算账——没被吃还真是可喜可贺。后来跟着樱子破解了老婆婆以前杀了家暴老爹之谜，通过回忆起樱子的话，少年突然转弯往樱子家狂奔，这时候我想起了寻找满月tv最后一集满月追着美露子玩偶狂奔然后看见苏醒的拓人追了过去感动相会的剧情，想到了穿越时空的少女主角狂奔的剧情…总之一堆少女向动画从我眼前轰隆跑过，按说也有不少少年跑步的镜头，但正太郎这段让我想到的都是妹子，接着正太郎找到樱子说：“我要跟樱子小姐一起！”“樱子小姐请保护我！”“樱子小姐一定没问题！”
樱子小姐：“不行我会连累你！”“好吧我来保护你！”“正太郎…”
不对啊！反了啊！虽然说“我来保护你”这话不是男生特权，但正太郎，你柔道黑带的设定是被你和咸风蛋糕一起吃了吗？这种时候就算不说“我会保护你”至少也该说“我会保护好自己不会拖你后腿”这样的吧！什么叫“樱子小姐请保护我”WTF？！
原本前10集感情线也不过是樱子卖福利正太郎小色鬼的程度，11集结尾就突然变成言情狗血剧了……而且演变得如此流畅…解开心结之后，樱子向正太郎伸手，正太郎像个怀春少女一般将手放在樱子小姐的手心里…然后动画就定格在了此处，我感觉我头顶喷出的血都溅到天花板上了…
少女正太郎，厉害，服。
推理部分来说，剧情的推理是几乎完全由樱子小姐进行的，现实来讲，推理不应当是只通过验尸、对话就能解决的。但讲真推理并非我所好，只是很喜欢主人公推演的抽丝剥茧的感觉，单纯这样欣赏也很有意思。关于此印象最深刻的莫过于“真相并不只有一个”那次，樱子的推理和正太郎的推理与故事自带的那种生者对斯人逝去的无奈基调缠绕在一起缓缓铺开，让人眼前一亮，这是叙事优秀的体现，而台词方面，滚筒洗衣机的名言固然是一句主人公的亮相口头禅，是梗是名台词，却并非真理，将事实单纯化并不能体现人生的复杂之处，也只能片面的说服人。真相并不只有一个，这句话算是这类动画作品中罕有的人话。加上有个好剧本，使得这句话并不空洞。
演出方面一般，兼用卡和返老还童桥段搅一起有种若有若无的奇幻感。一开始不喜欢那个兼用卡，后来没再出现也觉得可惜…但是想想要是每集都出现那就是美战萝卜一类什么组装萝卜的浪漫…没有也挺好的，就剩下返老还童领域就行。由于是剧情番也并不注意作画，摄影的存在感挺强烈的…
一开始印象一般，但追的还是很愉快的，期待第二季
推荐指数：★★★★
适宜观看人群：医学工作者，骨头控，年下cp党

从人设上面来说比较新颖，一个喜欢研究骨头，爱好法医的女主，但是新颖有时是要背负代价的，当她拿着一个沾满苍蝇的骨头容易让很多观众感觉到厌恶。

作为悬疑故事来说，不是很吸引人，冲突代入感不强，没有激起我很想往下看的心理，也没有让人感觉非常惊艳的情节。虽然说推理不是主要情节，但作为带动情节引出思考的工具，不是很称职。情节节奏不好，讲的是生死之理，结果每一集我还没开始体会就结束了。

感情戏的问题，单独取了一集讲男女主角的感情关系，对剧情的帮助不大，也没什么强烈的戏剧色彩，还有女二也很多余。

作者：mjn

十月新番的《樱子小姐》和《全部成为F》算是近期写实系动画里非常典型的代表了。写实系动画的话题在之前的第二期讲解中提到过，但没有展开讲。这次就围绕这两部作品进行一下更深入的讨论，当中也会涉及到其他作品。

首先从特征上分析一下什么是写实流的演出。直白一点说，写实流就是模仿实写影视作品的演出，关键在于营造真实的感觉，让观众觉得这事就是发生在真实世界中。这种动画最近越来越多，很大程度归功于数码摄影技术的进步，这个问题下面聊到写实系动画业界最强的京都动画时再详细讲。

如果是电影拍摄肯定要讲究镜头和机位，实写流动画也必须考虑类似的问题，比如考虑镜头本身位置的真实性、会不会进到墙里面、会不会出现很奇怪的机位等。像shaft演出那种正上方的机位，给人的直接印象就是不现实、特别假、特别动画的感觉。

然后是镜头本身移动的真实性，镜头不会做一些pan，比如一般动画里面在展示角色常用的刷的一下pan up。动画的pan和电影术语中的pan，定义也不太一样。动画里面把画的一部分移到另外一部分，就能叫pan了；而电影中是指摄像机本身不动只是改变朝向，使拍摄到的景物变化。所以其实动画中的大多数动镜头无论推拉移动都很假，因为只能实现平面上的移动。说白了就是左右上下变大变小，实现不了立体的变化。之前讲解《食戟之灵》的时候说过，《食戟之灵》这部片有非常多的镜头动，主要也是上下左右变大变小，所以它是一部非常动画的动画，当然《春药之灵》这种片儿也没必要追求真实感。如果非要表现真实，那么最好的解决办法就是静止镜头，不让镜头随便乱动。《东京残响》的助监督，同时也是《死亡游行》的监督的立川让，他的演出方式就是基于静止镜头。这两部作品也是非常典型实拍系动画，镜头的位置和角度也是考虑实拍电影的方式的。

《樱子小姐》的第一集有几个立体镜头非常有电影感。这几个镜头是主角进入庭院，主观镜头模仿主角的视点。大家应该都知道那里的背景肯定是3D做的。普通背景和作画一样都是单张的。当然还有其他办法，就是分层做前景，一个画面有两个背景部分，两层做相对运动，也能做成简单立体镜头，不过和上面提到的3D背景效果差很多。除此之外还可以选择背景动画，就是原画师把背景也当作作画对象画了，这是难度比较高的一种画法。《一拳超人》里面有一个细节，许多观众可能都没注意到。第一集龟田祥伦的作画部分，有一个桥体坍塌的场景，这卡只有两秒，但是龟田把它做成了背景动画，把桥体也给画了。所以大家回头看时可以留意那一部分桥面的透视变化，是很真实的透视变化。如果做成3D肯定很突兀。不过后面都是普通背景了，线明显不一样。以前老ova动画没有现在的3D，经常会有一些惊人的全幅背景动画场景。但是背景动画毕竟是作画，随着现在动画背景日趋细致化，背景动画的用武之地也越来越小了。有人可能想问背景画多张背景行不行。其实有人在50多年前就试验过，不过效果不好。大家看到的不是背景在动，而是一张张的分裂的背景。现在一个3D背景就轻松过来了。

顺便谈谈之前微博上传很火的《一拳超人》分镜的事。很多人认为不还原漫画分镜是staff的能力问题。讲真以现在技术还原这个真不难，照现在那样单纯旋转而且镜头拍不到地面，那就更加简单了，绝对不是技术方面的问题。staff们不采用漫画的分镜肯定有他们的道理，一个镜头到底可能效果真不如现在多镜头的效果好。拿这个做黑动画的论点非常可笑。我个人相信staff们是故意做成现在这样的。

话题甩远了，《一拳超人》这部动画一般人都能看出是不写实的，是一部非常动画的动画。监督夏目真悟也说了，写实系的演出和作画没法体现原作漫画那种整页的爆发感冲击感。那么啥叫写实系的作画呢？对作画有了解的人肯定是自然联想到老害们的真实系作画，比如本田雄、冲浦启之。其实那种只是在优化动作作画，本身是否在还原真实人物的神态动作呢？这个答案得问他们自己了。

《全部成为F》里面有些细节作画就非常写实。一个吸引我注意力的点就是第一集后程
犀川的一个坐姿，这个慵懒的坐姿就非常写实。《全部成为F》的很多生活动作也都非常讲究，倒不见得是本身作画有多好，而是画的时候是真考虑到真人的神态和姿势。《全部成为F》的官网公布了第一集和第二集的全部分镜，全是监督神户守的分镜，可以看到有非常多的动作演技指示、action栏里的注释和小箭头标示动作轨道，有时候镜头中只看到侧脸，标注中也把这个脸的表情神态画出来了。

此外写实流的动画作画经常会照顾到影子画法。《全部成为F》和《樱子小姐》作画的室内部分，影子都明显照顾到窗外射来的光线。搞笑轻松日常就不需要照顾那么多了，作画直接按照着人设来就行 ，不用考虑灯光位置；写实系一旦明确了场景光源，之后的作画都会考虑到相对影子的画法，摄影也会相对添加一下效果。另外搞笑轻松日常系的动画可以使用较多传统演出手法，比如背流、颜艺、效果音等，这类现在还是主流，然而这些在写实流演出流中是基本禁用的，用也不会用得太多。

除了不太会有呯咚啪等等各种各样的效果音之外，写实系动画往往会多一点环境音。比如《樱子小姐》第一集海边部分有非常微小的海风海鸟声。同时背景音乐在写实系动画中的存在感也是比较低的，所以写实系动画整体就是比其他动画安静很多、缓慢很多的感觉。

《樱子小姐》和《全部成为F》肯定不会出现像《排球》一样夸张的表情。《排球》做写实了的话，肯定做不出少年漫画的热血感。这就是做动画最初的方针问题，是不是采用写实流的演出也是根据作品本身题材定的，这是在一部动画制作之前就必须定下的方针。《樱子小姐》 和《全部成为F》之所以都采用写实流的作画和演出是因为题材需要，他们都是推理题材的动画。想要使他们的推理显得合理，就必须给一个真实世界的舞台，写实流的演出是最优解。

以前也提到过《我的青春恋爱物语果然有问题》的第一季和第二季就是典型的非写实和写实的代表。看过第一季再看第二季明显能感受到演出方式的巨大改变，看得出第二季是想把故事做得真实一点。

接下来要谈到的是最关键的一点，数码技术、摄影后期技术的进步。之前讲解《K》的摄影的时候也提到了现在摄影技术的进步和广泛利用。《全部成为F》和《樱子小姐》的摄影都非常注重光照空气感等等写实要素。《全部成为F》第一集的室内部分，可以注意到摄影是用心在表现窗户外光照的，靠近窗口的镜头除了基本的摄影处理，还加了一点灰尘反射光的粒子效果。这部分的镜头也非常关注封闭空间内泛光。《樱子小姐》第一集海边部分也令人印象深刻，整体摄影处理感觉非常不错，完美表现了海边多云天非常凉爽的感觉。

随着摄影技术上升的还有3D技术。写实系动画除了上面说的各种要素，对Layout的要求也异常高。毕竟一个透视不严谨就会带来非常突兀的感觉。所以写实系动画一般都标配3D layou，常用的一些场景肯定是预先做好模型的，省下作画监督修透视的时间，也能让原画们有更多的时间去想演技。这里必须强调一下，并不是透视越正确就越好看，比如汤浅政明的演出特征就是形变的构图。

通过以上的讲解，大家应该能体会到写实系动画本身限制是非常多的，镜头的限制、
演出的限制、声音的限制、构图的限制、演技的限制等等，有太多不能做的事。所以写实系动画一大问题就是容易无聊，演出上玩不出花样，顶多也就是用一些光影演出，更多的还是得靠实打实的作画演技，压力全在原画师上。要是演技都没有，就变成站桩完成任务式的对话了，很多写实系动画都坑在这里。尤其动画进入中期，整体时间工期越来越赶、监督能管理的部分越来越有限、做复杂演技越来越困难的时候。

《全部成为F》的第一集的对话部分做得非常出色。本身没啥大意义的对话，主线剧情基本上没有推进，看个半集也不知道这片要讲什么，但是的确做得是不无聊，很大一个原因就是把演技这部分做得无可挑剔，该照顾到的细节全部照顾到了。前两集的高质量归功于监督仔细的分镜，后面集数的质量下降也是无法避免的问题。

关于写实流动画的一些主要的特征和要点上面基本上都提到了。其实做写实系动画是需要底力的，往往投资不小、动画制作公司也是用心想做些创新，比如上季的《偶像大师灰姑娘》。那部动画采用的也是偏写实系的演出方式，可能也是想把各个角色做得真实一点。当然这只是我的猜测，也可能只是高雄统子京都动画出身的，本身就习惯这种演出方式。

文章开头就提到了京都动画的写实系演出是最强的，这个地位基本上是自《吹响悠风号》就奠定了。只比写实系动画的话恐怕业界没有哪家比得上京都动画。京都虽然做的东西很杂，但是这方面的追求一直没有松懈，《吹响悠风号》更是天时地利人和的作品。下面我就把文中提到的所有写实系动画的要点都串起来，谈一谈京都写实流强在哪里。

首先是技术方面。京都算是最早一批建立数码摄影部门的动画公司，所以这方面基本一直保持在业界的一流水平。京都动画专门设立了一个叫京都动画数码映象开发室的部门，专门研究特殊效果黑科技，比如波光粼粼的水面、雨水、灰尘、花瓣等写实细节。单独拿出来不起眼，但是一个一个加分点合在一起，马上就跟没有这些效果的普通首都圈动画拉开差距了。

另外京都也是用3D layout的，最近出的《境界的彼方 未来篇》有一个非常写实的奔跑长镜头，乍看是普通的follow pan，其实不止如此。我们可以注意到背景有透视变化，背景是3D 而不是普通follow pan的长背景，一加上3D的透视变化马上感觉就不一样了。

至于作画，更是京都动画的拿手好戏。虽然不花哨，但是作画本身的神态、表情、演技、影子的画法，包括本身的形都已经非常到位。加之发挥稳定，这种不突出、平衡感强的作画
正是写实系演出最需要的。《我的青春恋爱物语有问题》第二季时不时大手原画出现刷段关键演技，真心不是很好的解决方法。至于京都的演出，观众都能体会得到，就不再展开说了。

综合上面几点来看，可以发现京都做写实系动画的优势可谓得天独厚。不过因为过于写实，曾遭到某个首都圈演出的批评，说京都扼杀动画的想象力。

最后说一下，写实系动画边界是非常模糊的，无法明确界定。比如上季的《悠哉日常大王》，只能说偏写实，但不能说就是写实系动画；《噬神者》也是用写实系的做法做了一个不写实的故事；就算是写实系的动画也可能会因为单集演出的个人习惯出现一些违反上面规律的事。上面总结的规律是一般而言的，不可生搬硬套。

写实系动画以后应该会越来越多，或者说日本动画本身涵盖的范围越来越大了，以前因为技术上的限制做不出很多复杂的效果，现在随着技术进步动画能表现的东西越来越多。写实流动画的出现就是典型技术进步的体现。

感谢您的耐心阅读，如果想看本期解说视频，请到这篇日记里获取视频播放地址http://www.douban.com/note/524928566/

《樱子小姐的脚下埋着尸体》真的是一部超赞的番！虽然从名字看来有点恐怖的色彩，不过却是一部推理动画，跟《GOSICK》有点类似。

热爱骨头性格孤僻的女主角拥有着与常人相异的生死观。最吸引我的其实并非是她的推理过程，而是在细微处体现出来的对生与死的探讨。当看到尸体的时候，男主角表现出来的是绝大多数普通人应有的反应——厌恶、恶心、排斥，而樱子却认为死亡是另一种形态的新生。尸体中的养分被微生物以及腐生动物利用，就好比死亡的生命以另一种形式被其它生命继承了。这就好比鲸落，在海中死亡的鲸沉入海底，却成为海底生物的乐园，鲸尸化作温柔孤岛，却并不会感到孤单。

在这部作品中，有努力保护孩子而牺牲自己的母亲，有似乎背负着死亡诅咒的男人，有独自照顾罹患阿茨海默症伴侣的老妇，还有将深爱的女子之骨陪伴身边的教师。每个故事都并不长，却塑造出了一个个鲜活的人物，充满人与人之间的温情。

”只要偶然发生两次三次，人类就会祭出‘命运’这种无聊透顶的话。其实只要可能性不为零， 不论发生什么都是‘ 必然’ ” ——九条樱子

“腐尸”，“恋骨癖”，“连环悬案”。。。这些让人不寒而栗，毛骨悚然的关键词，再加上令人浮想联翩的标题，无疑让“樱子小姐的脚下埋着尸体”在开播前便吸引了无数好奇的目光。那么，这究竟是一部 怎样的作品，是否值得我们静下心来一窥其藏匿在“泥土”中的真实？

平心而论，“樱子小姐”并不是一部本格推理作品，它既没有雄心勃勃的构思，也缺乏环环相扣的情节，有时甚至加入了主观臆测；当然它亦绝非美剧 ”识骨寻踪“（Bones)的二次元版本，由于似有似无的情感设定，让 “樱子小姐”注定与浪漫元素无缘； 当然，它更不是一部写给孤芳自赏者的荒唐怪诞之作，并不会为赚人眼球而脱离现实。也许，片头曲说的已经很清楚： 这是一个献给被囚于“过往者”的故事。。。

主人公正太郎作为一名中规中矩的高中生，对一成不变的生活有着莫名的厌恶。 他形容这些“时间已死”的城市日常“固执地就像大腿骨一样坚硬笔直”。直到樱子小姐的出现，让他感到窒息的闭塞感才得以解放，停滞的时间亦再次流动起来。起初被尸骨的奥妙所俘虏的正太郎，与樱子一同见证了浮世百态与人生冷暖后，终于意识到有时人生“正因为无聊，才有其价值”。。。

与理智感性的男主不同， 本作女主角樱子小姐则更像一位对尸骨如痴如醉的“孩子”。 这既 表现在她如孩童般的求知欲， 也体现在她我行我素的人生哲学。玩世不恭的她仿佛看穿了一切， 经常似笑非笑地说出让他人细思恐极的心理推理。也许正因为樱子小姐的不拘小节，她也许才能意识到“真相并非只有一个”， 而且事物之间必有关联，“就像生物之间必有骨肉”一样。。。

这部作品真正值得一看的地方，恐怕还是其入木三分的人物刻画。男女主之间令人忍俊不禁的“化学反应”自不用多说。 一步步走出阴霾的百合子，“老好人“警察内海，任劳任怨的奶奶等等，他们的存在，让这部人性小品在平淡中多了一丝韵味。

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