作为一个对国产悬疑片不抱任何期望的观众，抱着只去看看周迅、吴镇宇演技的心态走进了电影院。却像是中了彩票一样的幸运捡到一部优质的国产电影！无法预想自己会在电影院里看一部国产片后被冲击。同时也看到了国产片的春天到来。

进入正题，《保持沉默》整体呈现绝值回有八分。它的节奏明快，突转很多，你以为你猜到了结局，可你永远是自以为聪明的猜到了一半。《保持沉默》虽是非线性叙事，但创作者却非常清晰的将三条线暗藏在整个故事中，致使你看到的每一个人物绝对不是毫无根基空穴来风的。从讲故事层面，它清楚的完成了讲好一个故事的原则。这对如今的电影市场来讲已经相当不易！

故事的开始，围绕着周迅饰演的著名歌手万文芳遇刺案展开。一名叫吉米托马斯的18岁男孩被列为首要嫌疑人。吴镇宇饰演的吴正为是此案的控方律师，他对于赢得此案有着很大的把握。作为吉米的律师端木兰是一位业内很有名气的来自北京的大律师（曾在香港读书），有意思的是他们的关系很微妙，吴正为一直说的那个像万文芳的前女友正是端木兰。虽然他们在法庭上唇枪舌战，可当端木兰受到生命威胁的时候，吴正为总是第一个冲向前去营救她。工作上互为强大的对手，情感上也逐渐的将矛盾误解化为相互理解和彼此需要。

吉米托马斯，或者我们应该叫他万思成，又或者是张小杰？到底有多少个身份存在在这样一个人的身上，其实成长过程中大家对他称呼最多的不是他的名字，而是“小孽种”。这个小男孩是跟着奶奶捡酒瓶子的，被送到了孤儿院中后也常遭到其他孩子霸凌，他很渴望着像思成一样有一个妈妈，其他人否定了他的存在，只有思成告诉他：妈妈是爱我的，既然你没有妈妈，我可以把我的妈妈与你分享。张小杰有了对妈妈的渴望（或者说很早前就有了渴望，只是从这里得到了契机）。因为这让他觉得自己不再是多余的人，他活在这个世界上从此有了存在的期待。他甚至因为拥有了这位“妈妈”而觉得自己就是思成。他极端的渴求母爱致使他失去了理性甚至忘记了自己究竟是谁。他在被美国养父母收养后，也因为养父生意的破产后，多次遭到养父虐待。在养父母意外死亡后（控方怀疑是他所为），他回到中国寻找这位妈妈，他一直没有忘记这位妈妈，他为她倾倒，想办法靠近她，拿着那块“天使“的项链找到了已经是著名歌星的“万文芳”，就在万文芳决在演唱会接受将有重大消息宣布后，却惨遭遇刺。看到后半程，当真相逐渐浮出水面，万文芳拿到了老田去做的自己与吉米的dna化验报告。万文芳拒绝接受这份报告，这里演的太好了，我一直觉得这是周迅这部电影最精彩的一段表演，因为她真的惧怕知道真相，也许老田没有说破是最好的结局，万文芳不会遇刺，吉米有了“母亲”得到母爱。可是当老田告诉她，吉米是你亲生儿子只有0.04%的可能性，也就是说他不可能是你的儿子。此刻万文芳纠结痛苦——如果不是我的儿子，那我的儿子又在哪里呢？他是死是活呢？他是已经在大火中彻底死亡了么？那眼前这个人他为什么有我儿子的项链呢？他又是谁呢？如果不是我的儿子，我该如何面对他呢？这种痛苦和纠结是想每一位做过母亲的人该如何抉择？这个情境让周迅呈现的淋漓尽致，虽然演员本人并非是一位母亲，但这种绝妙的表演真是华人演员所难企及的。作为一个母亲，万文芳请求老田帮助她，保护这个孩子，即使她知道这并不是她的孩子。这条线可谓精彩，但我不满足的是，吉米这个人物他双重人格的表演，在我看来有些模糊。若是足够清楚，我愿意给这部片子9分。

端木兰与万文芳虽都由周迅同一人饰演，开始看片前我有所担心，会不会出现违和感，看完之后问才理解，端木兰身上有着某种与万文芳的相似之处，并不仅仅只是容貌的相似，她们在遇到同样处境时，端木兰对这个肚子里的孩子何去何从的选择，她最后选择剩下这个孩子，有种预示着去完成了万文芳未完成的母亲的责任。周迅很好的将三种表演状态区分开（这里我所指的并非特效妆）。三种分别是端木兰、万文芳成名前及万文芳成名后。分寸感拿捏极强，成名前的小镇音乐青年的自卑与迷茫，到成名后对儿子感情的复杂，再到端木兰的干练却又不失女人对安全感的需要，都做了极强的区分。听说甚至有影评人观影结束都竟未看出是由同一人扮演，她以为光线为了捧女二号故意找一个与周迅很像的人来撞脸。（这种想法也是蛮邪恶的。）

端木兰与吴正为的关系很有趣，一个北京人一个香港人谈起了恋爱，但作为香港人的吴正为并未真正的去了解过女友的生活，女友的家乡，而是笼统的觉得那个地方不适合我，因为“太冷了”。这也许就像很多没有来过内地的人一样，以自己的了解去定义一个城市或一种文化。可当他为真爱勇敢的突破“寒冷”来到北京后，发现北京并没有传说的那么冷。而真爱是可以促进彼此间的了解走向和谐。最有趣的一点，当香港人吴镇宇对内地人周迅说出了那句对不起，还是蛮值得回味的！

再说到最后一条线，老田田景程与万文芳的情感，端木兰分析的很对，老田深爱着爱万文芳的，并且爱得相当隐忍，他为万文芳安排所有的事情但却永远不敢于向她表达自己的爱意，这样的人生活中有很多，他们怕表白后连最初的朋友都做不了，而这样默默的守护就已值得。所以当万文芳要求老田要帮帮这个孩子时，老田答应了。他会去做任何万文芳要求他做的事情，即使可能背上一个杀人犯的罪名。原来他预料到这位端木兰律师会不遗余力的帮助吉米做无罪辩护，他又是怎么一步步将端木兰引入这个局中的呢？老田是这样一个不简单的人物，但在万文芳面前却连爱意都不敢表达。

有人觉得影片后半段的节奏有些失控，可我恰好觉得后半部分正是影片内核的表达。当吉米托马斯问端木兰，我的妈妈她是爱我的对吗？端木兰告诉他是的，他笑了，然后纵身跳下去。同去的朋友不理解为什么吉米要跳下去。我认为也许吉米在这个世上最大的疑惑，最大的问题，已经由这位和他理想中的母亲很像的端木兰女士解答了，她告诉他，是的。他人生的终极任务得到了解答，他死而无憾了，不然后半生可能又是在无尽的牢狱、欺凌中度过。他人生最满足的这一刻就在此刻，他可以好好的看一看这个世界了。当最后万文芳那首歌响起时，原来陪着奶奶捡酒瓶子的张小杰早就在音乐酒吧门缝中，对这位漂亮的迷人的“母亲”万文芳有所期待时，可能一切早已注定。

虽然故事涵盖着三条线，但是编剧在讲故事时，拆散了来讲让故事显得更加迷雾重重，而仔细研究每个人都有自身的历史轨迹。这增加了观众的参与感，又永远的多给出了比观众了解到的更多的信息。这样的剧作实属不易。同时也弥补了资金有限场景较单一的缺陷。

我们影迷常常带着高标准严要求的放大镜进入电影院来给中。作为一部电影，它的能量、它情感内核给观众带来的冲击，它蕴含的创作者的真挚的情感已经远远弥补了它技术上的一些小遗憾。作为初次执导大荧幕影片的导演，交出这样的一份作业，已经相当不错，我看好她的潜力。因为她是一个有着社会责任感和大爱的创作者，这一点虽然看上去很笼统很“容易”却是很多著名导演在成名之后缺失的东西。正是这一点，我愿意在评分上多给创作者加一颗星，因为我期待可以看到她更多的作品。

这部看似是悬疑片的商业电影其实拥有着一颗文艺片内核的心。这也许是影评人不会喜欢的原因，它不那么纯粹的作为一部商业片，它还讲一些更深的东西。电影并不是仅仅讲了一个故事，它还抛出了一些问题给观众思考。我们每一个生命都拥有着“物理”上的母亲，可我们每个人“精神”上的母亲是否存在或缺失？母亲对一个人的影响至关重要，而每一个可能作为母亲的人有没有做好准备成为一位真正的母亲？

我们每个人都对爱充满渴望，学会爱与被爱是我们作为人要去学习的永恒的课题。

真相到底是什么？真相真的那么重要么？可能我们永远都看不清事情的真相，可能真相本身就没有定义或并不存在。在不清楚真相之前，我们或许能做的只有保持沉默。但沉默的背后，爱才是永恒需要去探讨的课题。

今天得空把《保持沉默》看完了，因为是周迅和吴镇宇主演的，所以总体还是很期待的。影片讲述了一起因抛弃孩子而引发的“弑母案”，开头就是抛弃小孩的画面，画面一转就是万文芳遇刺，嫌疑人被捕，节奏还算比较紧凑。接下来的情节就很一波三折了，让人难以猜出到底谁才是凶手。

吴镇宇和周迅两人在法庭对抗的情节非常刺激，有种以前看港剧的feel，吴镇宇和周迅普通话粤语切换聊天的戏份是剧里的小亮点。

之前看短评有朋友问，片子设定在北京和香港两个地方是不是为了突出英美法系和大陆法系的不同，我专门去问了学法的同学，设定在香港是为了撑起法庭对抗，陪审制度的戏份，至于北京，我是真的想不出是为了什么。

这部剧看前半部分设了很多悬念，感觉会是一部一环扣一环的悬疑剧，会很烧脑。但是，明显我还是太单纯了，编剧和导演深深的让我知道并不是所有人都能把自己挖的坑填平的，这部剧的结局真的烂的不行！！！吉米小时候被虐待、家暴这么重要的事情就一句台词带过。老田明明知道吉米不是万文芳的亲儿子为什么还要请端木兰去为他辩护？吉米为什么要抢走万文芳孩子的信物？吉米到底有没有杀害他的养父母，以及为什么杀害他们？而且好好的悬疑片，硬是插了段感情戏进来，吴正为莫名其妙地就出现，还惊扰到了吉米，使得他用刀威胁端木兰，然后又莫名其妙的因为端木兰说自己怀了孕，想要孩子见见这个世界，就把端木兰放了？？坏人都如此容易回头是岸的吗？能不能起码让吉米再挣扎犹豫个几秒？还有“北京太冷了”“这个世界太冷了”这几句是要点什么题？看完结局我只能说，太烂了，我受不住。

对于周迅一人分饰两角，我也是非常不解，明明万文芳和端木兰两个角色没有一丁点联系，怎么就要周迅一人分饰两角呢？我是真的看不懂意义何在了。

因为预告片去看的这部，结果完全忽略了剧情，反而被周迅和吴镇宇的演技再度圈粉。

对于周迅而言，不论是端木兰还是万文芳都太好演了，感觉她甚至不怎么用做功课就能胜任。无论是霸气的律师，还是面对老公出轨的小女人，都拿捏的十分到位。一些肢体的小细节，也让形象更加饱满了。当然，以周迅这么多年的感情经历，她只要代入，就完全可以处理好这个角色了。看到吴镇宇回北京的时候那句“你后悔啦”、“好啊”，应该就是周迅在生活中面对类似剧情的真实写照吧。那个小眼神是真的动人。

吴镇宇的角色一样出彩，处处显出略输端木一筹，却是因为爱。同时，这个角色还是本戏的笑点担当。感觉这两个人的分开，好像是如同生活中的情节一样。导演或许更适合来一部都市感情剧。

大概是影帝影后的光芒太耀眼，直接让新人成为了空气，完全被碾压到不存在，实际吉米的角色还是有了60分。

祖峰老师的造型让我已经忘记了他的演技，噗哈哈哈……

剧情方面，实在是感觉借鉴了许多老片子的情节，反而让内容太满，很多细节交代了却没解释。

最后，周迅的唱腔似乎有点变化啊。

总之，绝对是爆米花电影水平之上的作品，票价不太贵还是去看看吧。

ps：周迅的所有look都狂赞啊，穿衣模板！

所有人的逻辑都牵强至极，台词都飘在空中，根本不是正常人说的出来的话。

1.孩子2000年被遗弃，2000年被美国收养，2013年孩子18岁，案发前一个月回到中国，也就是孩子5岁开始，就离开了中文环境，那么他的中文为什么那么好？

2.前期周迅在法庭上一直说，有可能犯人躲在衣柜里，躲在门后，有可能从通风管道进来种种，这种事其实是很容易查的，门口就有监控，调监控就可以，至于通风管道更容易，如果有人从通风管道爬进来，必然会留下痕迹，警察一看就知道，所以这完全是在法庭上胡说八道，就凭这点智商欠费的台词，就想塑造法庭高智商辩论，简直太幼稚了。

3.后期又说经纪人是罪犯，说他是唯一进过房间的人，那前面的通风管道呢？还有，经纪人并不是唯一进过房间的人，助理先发现的被害人，房间门有拐角，不进去站在门外是看不见被害人的，其次，被害人如果是经纪人第二刀杀的，第一刀仅仅7厘米深没伤及要害，受害人完全是可以说话和大声呼救，甚至自己走出来或者爬出来都没问题，经纪人在法庭上也证明了这一点，那么问题来了，在被害人中刀，且没有伤及要害可以说话的情况下，为什么所有人要集体躲在门外？而且还是助理在确认过的情况？！

4.经纪人为什么要让对方律师进来，还让他无休止的bb？还“请你出去”？你倒是叫保安啊！话说经纪人这心理素质也太差了吧，随便bb两句，就认了？还有，周迅凭什么认为这经纪人有嫌疑？而且这嫌疑还比被告大？就凭她猜想的经纪人因爱生恨？这完全是空穴来风的猜想，只是编剧硬让她为了猜对而猜对，毫无逻辑。

5.法庭上，没有三方确认的录音是不能当庭播放的，因为这会涉嫌误导陪审团，何况，这是在证人不知情且不同意的情况下的偷录，根本不具备法律效益，而且录音内容也有很明确的误导和诱导嫌疑。

6.到了感情线，吴镇宇一直怪周迅不辞而别，周迅一直怪吴镇宇不问她为什么要离开香港，然后因此多年感情就完了。我觉得，这种事，这么大的事，在正常人的世界，根本不可能发生，因为就是一句话的事，周迅只要说“我要回下北京，我爸被抓了。”就什么事都没有，从吴镇宇多年后得知的态度看，他根本不会阻碍周迅，相反还会大力支持。你爸被抓这种事，你不说，鬼知道啊，这么大的事都不主动告诉爱人，还让别人猜，还嫌别人没问，难道不是周迅你的问题吗？

7.判决更是扯淡，任何一个环节都撑不起来。经纪人故意让周迅录音？那周迅要是没来呢？要是周迅没有怀疑他呢？要是周迅没录音呢？要是播放录音要求被法官驳回了呢？被害人让经纪人帮她儿子？说话的时候进来个人呢？她老娘怎么会知道他儿子一定会否认一切？所有帮儿子的人，凭什么认为他儿子一定会沉着冷静不露出任何破绽？他们怎么判断他儿子一定不会认罪？中间任何一个人稍微不配合一下下编剧，就全完蛋。

8.结局更是荒唐，就算孤儿院没有以前的记录，跨国领养转出的记录还没有？美国也有吧，领养的时候他是怎么冒充成功的？他为什么要冒充她儿子？为什么他千里迢迢回来找他假妈？为什么不找他真妈？十几年前见过一眼带着帽子墨镜的假妈，十几年后一下就确认找到了？一切的一切，推给原来假儿子就是神经病就解决了？一直在试图强调周迅很聪明，在事实摆在前的情况，还要去和凶手单约？在知道凶手在水里下毒杀死养父母的情况下，还要跟凶手要水喝？还真喝？前面还说刚来中国一个月到处流浪，后面话锋一转就在北京住豪宅喝红酒？最搞笑的是，神经病发疯大喊要死一起死的时候，周迅说“不要伤害我的孩子，我怀孕了，我想要给这个孩子一次看见世界的机会……”然后疯子放了她自杀了……？！“谢谢你让我看清这个世界”“我想做一次天使”这TM说的什么鬼？！

我也真的不知道周迅分饰两角的意义在哪里，脸粘的跟鬼似的，何必呢？我也不知道电影想要要传达什么，结尾片花放一些家庭和睦的照片想要告诉观众什么，家庭很重要？就靠这几张照片？

最后，万文芳，你还是起个艺名吧。

有幸观看了电影《保持沉默》的首映，观看之前期待不高，个人对这种悬疑、刑侦、律政题材的强情节剧不太感兴趣。 真正吸引我的，是人物，是人物在每一个极端戏剧情境之中的心念宛转，人物真实流露的情感，人物的动机，以及由此体现的深刻人性。 然而观影时，我竟不太反感“凶手到底是谁”的老套悬念，以及令人惊讶的多次反转，一方面是因为剧本做得极为扎实，情节的节奏、结构掌握得非常好，仔细推敲，也没有太多的逻辑漏洞。 另外一方面，情节展开的过程中，真真切切地塑造了人物，情节线和人物线齐头并进，情节走向和人物关系的走向交织在一起，每一个点都打得合适。而人物性格，以及人物的情感，也足够打动我。 走出电影院，有一瞬间是恍惚的。一方面是“以为是烂片，结果收获了佳作”的巨大心理反差，另一方面，也有一种“短时间内陶冶、共鸣了高浓度的情感”，以致于接近被掏空的感觉。 情节精彩，不便剧透。似乎唯有保持沉默。万语千言，化作无言。但我想，我还是得说些什么。 刚看开场戏，心就揪住了。那是年轻的万文芳在北方慈济院门口遗弃孩子的场面。有了孩子以后，越发看不得这样的场面。只能怪编剧的心太狠，总是戳向人心最柔软的地方。 天真的孩子在一棵树背后蒙住双眼，他以为妈妈在和他做游戏，数到一百妈妈就会出现，可是数到一百之后，妈妈却不见了。 万文芳的眼睛躲藏在墨镜背后，看不见她的表情，只有泪水划过脸颊。难道“唱歌”这件事真的这么重要？此时此刻，她的答案是肯定的。 “我不喜欢那个地方，那里太脏，太乱……你给不了我想要的生活。” 到底是唱歌这件事情本身，还是附加的那个世界，那另一个世界的五光十色，衣香鬓影，或者仅仅是“天边外”的远景，吸引了她？ 映后访谈时，周公子说:“万文芳在慈济院门口遗弃了她的孩子，从那以后，她的人生就没有幸福可言了。虽然她得到了她想要做的事情，就是唱歌。” 万众瞩目的光华，一掷千金的奢华，她想要的一切，经纪公司都可以给她。只是要她放弃自己的孩子。 如若不然，就只是籍籍无名地沉沦。如果是你，会怎样抉择？ 这里我想起易卜生的《建筑师》，那名至高无上的建筑师，他总觉得，他想要的赫赫声名，要用他最珍贵的东西——“天伦之乐”——去换。 影片的最后一场戏，是万文芳年轻时候在酒吧唱歌的场面。那时她还在酒吧做歌手，还拖着她的孩子。她的孩子思成趴在吧台一边，眨巴着心心眼，痴痴地看着妈妈，脸上挂满天真、满足的笑容，仿佛吃到了世界上最好吃的东西一般。和妈妈永远在一起就好了，妈妈陪在身边，这样就足够了。不管发生什么，妈妈都会爱我的，妈妈会保护我的。 当时只道是寻常，回头再找，却寻不见了。

慈善演唱会的后台，万文芳满头珠翠，浑身罗绮，她想在演唱会上公布一个消息——她有一个私生子，这一刻的她，做好了抉择。她有过纠结，有过挣扎，但心中的天平，已然倾向了一边。 哪怕身败名裂，一落千丈，彻底为世人唾弃、遗忘，沦落到连酒吧歌手都不如，也在所不惜。 因为从此刻起，她做好了抉择，要做一名母亲。 她已经失去了思成一次，不想再失去第二次。 失而复得，一切都那么完美，短短时间内，她给了“思成”一套北京的别墅，她什么都想给他，想补偿他，偏偏造化弄人，就在这个时候，老田把一张亲子鉴定证书放在她的面前。

（老田凭直觉就认出张小杰并非万思成，亲子鉴定只是验证而已。那么万文芳难道认不出？甚至不怀疑？

至亲至近之人，哪怕容貌发生再大的变化，也是不可能认错的。

然而人只能看见自己想看见的，相信自己想相信的。） 如果幻想是那么完美，如果幻想让人快乐，要真相干什么？ 就让张小杰找到妈妈，就让万文芳再做一次母亲，你情我愿，求仁得仁，老天为什么不许？ 那是全片中最触动我的一场戏，万文芳得知那个拿着天使项链信物的“思成”不是她的孩子，她迄今为止所建立的人生支柱，一下子坍塌了。她的幻灭，她的崩溃，演员演得那样真切，令人心疼，令人心揪。 所以明明知道张小杰不是自己的儿子，万文芳为什么还要不惜一切地庇护他？甚至不惜吞声而逝，饮恨而终？ 因为她想，想做一次母亲。 她不知道那场大火已经吞噬了她最心爱的思成，她不知道思成去哪儿了。 难道就找不见了吗，我的宝贝，我的天使？ 那么，就让我再爱一次。 就让我再拥有一次，我所失去的天使。 就让我再尝一尝，做母亲的滋味，好吗？ 或许是心愿已了，万文芳平静地去了。那么静谧，那么安详，或许她去天国了，和她的天使永远在一起了。 万文芳，张小杰，他们相依而葬，就像他们曾经相依为命一样。我想这是万文芳的心愿。不知道这两个极度渴望爱的人，下辈子会不会成为母子。

从影片时间线的开端（除了前史），一直到结束，万文芳大部分时间都以不省人事的姿态躺在病床上，但即便如此，也能看到演员入木三分的表演。

她如此安详，如同一个，永远庇佑着孩子的母亲。 先写到这里。回头再写端木兰部分。 周公子说到一人分饰两角的感受:“就好像演了两部电影。” 所以端木兰，我得调整心情再写。

黑色曼陀罗的花语是“绝望的爱”与“不可预知的死亡”。

也许这便是整部作品的核心意象与情感内核吧。

爱，与恨，与死之间的界限，又能分得清楚吗？

“弑母”大案，人们都推测凶手的动机是恨，对于童年被遗弃的强烈恨意。又有几个人能够想象到，是出于爱呢？

也许正如影片中所言，“粉丝的爱很疯狂”。尽管是以一种自毁的方式，飞蛾扑火般地，吻向那致人死地的黑色曼陀罗，也还是要吻上去。

因为，这个世界太冷了。

……我好害怕，妈妈会救我。

妈妈，不要离开我，不要抛下我。

唯有死亡，才能永恒。

经友人同意，转发聊天记录。

为什么要让周迅一人分饰两角？

因为端木兰和万文芳并不是两个毫无联系的角色。 端木兰代表着“现实”，即我们所处的这个现实世界，我们每一个芸芸众生。 而万文芳代表着“艺术”，她是悲剧本身。 有一句话叫做“以人为镜，可以知得失”，万文芳的存在，就是那个“镜子”。 她是端木兰的镜子，也是我们每一个人的镜子。从这个设定里，可以看出导演的社会责任感以及现实主义情怀。 设定她们长得很像，一方面是剧情需要，（张小杰信任她的理由），另一方面可以加强万文芳和端木兰俩人之间的羁绊。也就是加强了现实和故事之间的联系。 而最终的隐喻和内涵是:万文芳是昨天，端木兰是明天。 万文芳是过去，端木兰是未来。 万文芳是死亡，端木兰是“新生”。 她们之间，是“一体两面”的关系。

联系她们的名字，一个是“芳”，一个是“兰”，也是有所呼应的。 而端木兰决定留下她的孩子，也是受到了这个故事的“陶冶”。

现实受到悲剧的陶冶和净化，如果是两个人演，这种切身的感受就没有那么强烈了。

万文芳被刺后，她躺在那里，如同一朵盛开的大百合花。

而端木兰从那朵花上，结出果来。

万文芳从哪儿倒下，端木兰就从哪儿站起来。

如同这篇评论里说的:万文芳是因，端木兰是果。说得真好！

《保持沉默》的豆瓣影评:【生而为人，却不得不向死而生。（本片包含大量剧透谨慎阅读）】 //www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10434737

看完这部电影之后，还真的思考了很多关于“原生家庭”的问题。 所以什么是爱呢？父母对孩子，就一定是“爱”的吗？ “天下无不是的父母”，这句话就一定是对的吗？ 当我做母亲之后，才明白“爱”这个词有多么沉重。 有的时候父母对孩子的爱，只是一种对于宠物一般的“宠”，在不违背父母的意志，不挑战父母的权威的情况下，给予的一种居高临下的宠溺。这种宠溺其实很廉价。 当我们把自己放在“上位”的时候，内心里是容不下一点拂逆的。并且是自私自利，以自我为中心。

而孩子的真实存在、真实需求，其实无时无刻不在挑战父母的“我执”边界。 有的时候对孩子生气，我为自己辩解:可是我真的有那么多情绪呀，这些情绪都是真实的呀！难道要我抹杀自己的情绪吗？ 爱人就会教育我:不是抹杀自己的情绪，而是不要自私自利。杀人犯永远觉得自己有最多的情绪，而圣人永远没有任何情绪。 所以，情绪是真实的，这没错，但这只是小人的情绪，我执的情绪。 做小人很容易，克己复礼很难。 所以当孩子的真实存在，妨碍了我们内心的某种执念，我们还能一如既往地爱他吗？ 我们还能真实地“看见”他，承认他的存在吗？ 会不会站在自己的角度，给他扣帽子，说他无理取闹，不懂事？ 比如电影里的万文芳，当思成的存在阻碍了她的执念，她的梦想，她对名利的渴望，她有那么容易放下我执吗？ 在很长一段时间里，她对思成的爱都是“叶公好龙”。 就好像《甄嬛传》里皇帝对纯元的爱，就好像《雷雨》里周朴园对侍萍的爱。 被神话，被塑造，但是一旦真的出现，放下“我执”又谈何容易呢？ 所以电影里万文芳对孩子的爱，就是一个逐渐放下我执的过程。 在她被捅的那一刻达到顶点，那一刻她终于决定不做叶公。 我愿意为你放弃名利，事业，梦想，我愿意为你“无我”，因为我爱你，孩子。

订《保持沉默》的票时，发现我常去的那家万达，在8月23日上映当天，最早的一场居然是下午五点多。这是什么概念？《保持沉默》与速激同一天上映，排片率仅有9.5%，再联想到这部电影因不知名原因，从2016年8月一直跳档到现在，中途还重新剪辑过一次，可以说命途多舛了。

《保持沉默》由一起密室凶杀案为开端，著名歌星万文芳在密闭的化妆间遇刺，当时在场的只有吉米·托马斯一个人。周迅饰演的端木兰律师，作为吉米的辩护律师，准备为他做无罪辩护，因而在法庭上与该案的检控官吴正为（吴镇宇饰），展开了激烈的交锋。

随着庭审的展开，这起离奇凶杀案的内情逐渐浮出水面，嫌疑人吉米很有可能还因为幼年遭到养父的虐待和性侵，蓄意谋杀了养父母。在养父母死后，吉米来到香港，想要与自己的生母万文芳相认，随后发生了这起扑朔迷离的弑母案。

在《保持沉默》中，导演有意让周迅分饰两角。既扮演著名歌星万文芳，又扮演律师端木兰，一个是感性、情绪化的明星，一个是理智、重逻辑的律师。为了使这两个角色有所区分，在拍摄期间周迅特意增肥，并且在特效化妆的基础上，对角色的语言、动作和表情上进行细腻地打磨，将两个容貌相似、个性相反的角色刻画得入木三分。

有意思的是，这样的角色安排，正好印证了电影所想要传达的“情法对峙”的主题，尤其是她饰演端木兰时，一方面同情吉米过去的经历，千方百计想要为他做无罪辩护；另一方面出于法律从业者的直觉和专业素养，又不得不对吉米的供词产生怀疑，这样的矛盾心理，正是情法两难的另一种体现，这种角色设定，也给了周迅展示演技的空间。

导演周可在接受采访时，曾谈起拍摄的契机：“有两件事让我想到去拍这样一部电影，一个是2011年浦东机场的弑母案，还有一个是全国很多弃婴岛被关闭了，原因是弃婴太多。”周可作为一名话剧导演，这部《保持沉默》算是她转型电影导演的处女作，涉及虐童和弑母这样的边缘题材，剧本架构又是以室内戏为主的庭审悬疑剧，几乎能够预见到票房不会太好。

然而，周迅在读到剧本后立刻同意参演，其中的原因，正如她在一次访谈中提到的，她希望有更多的人来关注原生家庭问题。她的这个想法，显然与导演的初衷不谋而合。

这组非常规的电影海报很能体现这一点，我个人非常喜欢：

相较于其他更讨喜、更有观众缘的主流题材，这部电影试图探讨留守儿童、孤儿领养、儿童虐待以及弑母这样的边缘题材，仅此一点，就可以视为国产电影的一种突破。

近几年频发的弑母案，已经到了令人触目惊心的地步，不仅仅包括本片的原型“留学生浦东机场弑母案”，更有前不久落网的北大弑母学霸吴谢宇，还有去年引起轰动的湖南省沅江少年弑母案，犯罪者年龄仅有12岁，他父母在他不到一岁时便外出打工，他甚至在犯罪后说出骇人听闻的狡辩：“我又没杀别人，我杀的是我妈。”

在这些有违人伦、残酷恐怖的案件背后，包含无数复杂的社会议题——留守儿童、丧偶式育儿、隔代教养、家庭暴力……

就像王学兵参演《不要和陌生人说话》以后，成为“反家暴形象大使”一样，周迅试图通过这部电影，将沉重而复杂的边缘议题投放到大众视野中。他们这样知名的公众人物，保持对社会议题的参与，通过表演和自身的影响力，来尽到一个演员应有的社会责任感，必然是值得肯定的。

遗憾的是，成于此，也败于此。

正如我很喜欢的上面四张海报一样，我能够理解导演希望表达的主题，但对于一部电影来说，这些议题过于庞大，也过于复杂，要想在一部电影中传达如此多的内涵，实在有些力不从心。

导演周可从话剧导演转型，在剧本方面不够细致严谨，似乎还没有把握好舞台感和电影感的区别，电影中有些过于戏剧化的台词和情感表达，在后半段显得有些过火，在主题的呈现上反而过犹不及。

不过，我仍然认为这部电影值得肯定。任何问题，在被解决以前，首先要被更多人看见。或许，这就是这部电影的意义所在。