纵观2010年的动画业界，质量上乘的佳作已经够物以稀为贵了，第一眼就能给人留下深刻印象的个性派更是非常罕见。满目千篇一律温馨祥和的二次元风景之中，今石洋之与锦织敦史这对黄金搭档联手玩出的这部《Panty&Stocking with Garterbelt》（后简称PSG），立刻凭借着过目难忘的强烈个人风格脱颖而出：画面上充满了特性独立的欧美风范，故事内容却在挑战着TV放送的廉耻下限，同时还搞出了超一流的动作分镜艺术，像部实验动画似地肆无忌惮地炫技装疯，一不留神就引爆了宅圈的热烈讨论与疯狂的二次创作。就连许多奔着GAINAX的大名前来，看过《Dead Leave》早已对今石洋之的暴走做好了心理准备的观众们，看到那个充满解构主义色彩的结局之后也不免大跌眼镜。短短的十三集过去，有人大喊坑爹，有人大呼过瘾。这部别名《淫娃飞天小女警》的奇妙动画，到底是部穷极无聊的黄段子集，还是在大玩先锋主义，下面就让我们来一探究竟。 肮脏三俗破廉耻？玩得就是这个范儿 《PSG》飒爽登场的时候，最先给人当头一棒的就是那酷似《飞天小女警》的欧美画风与人物设计。简单粗犷的线条，夸张抽象的角色设计，大胆明快的色彩配置与细腻的动作分镜，全都带着舶来品的气息。声优故意用了欧美片吹替腔，角色台词中夹带着各种“SHIT”、“FUCK”、“OMG”等口头俚语，电子舞曲似的BGM更是把美式风格吃进了骨髓。世界观完全立足于西方文化，就连拍摄手法都在认真致敬着Cartoon Network，各种夸张变形与动态细节的细腻渲染建构着视觉效果，充满速度感的大气画面中乱蹦着美漫拟声词，许多小章节也是在毫无节制地用下品三俗元素解构着好莱坞电影里的经典桥段。虽说近年来的日本动画在削尖脑袋挤入欧美市场，可像《PSG》这样完全渗透了美国风格的日本制造，着实寥寥无几。 虽然披着欧美范儿的外包装，《PSG》也是一部彻头彻尾的宅片，完全抓牢了日本阿宅们的软肋。偶尔出现的几个日系男性向画风镜头，都能引起摧枯拉朽的化学反应。两段变身，一个MV，伴随着古灵精怪的电子曲风，以及点到为止的性暗示与百合暗示，卖萌与卖肉都恰到好处。或许正是因为简洁的美式画风与满是屎尿屁的剧情培养了强烈的饥饿感，宅气冲天的几幕才能显出惊人的破坏力。 《PSG》就是个展示个性张力的风格秀场，重在铺排元素表达态度，故事反是次之。非要提炼剧情的话，《PSG》讲的就是对堕天使打怪赚币升级的老套故事，只是加入了各种下捏他与猥琐画面，用充满POP色彩与强烈设计感的画面重新糅合一下展现在观众面前，持续刷新着TV动画的破廉耻下限，重口味程度直超今石监督的上一部《Dead Leave》。女主角的战斗对象永远是大便、呕吐物、鼻屎与精液等排泄物化为的恶灵，就连某些本该感人的正经桥段——比如郁郁寡欢的老职员为孙女带回生日礼物、以及Stocking那人鬼情未了的初恋悲剧等等，也都要刻意加入大量秽物。让人一边为了剧中的行为艺术似与狂热节奏心旌摇曳，一边又超想跟着Panty大喊：“OUCH！SHIT！WTF！”一部个人风格太过强烈的片子，往往不是观众去挑选它，而是它在挑选观众。《PSG》刚一开始就用怪奇的画风、无聊的情节与满屏乱飞的三级片用语，把一部分看惯了日式动画的主流观众拒之门外了，而另一批观众则会为它的猎奇做派深深吸引，大喊着“黑马啊神作啊超给力啊”趋之若鹜嗨个不停。 喜欢《PSG》的观众多少都有些共同之处。如果你对这个片子除了变身与动作分镜之外的东西也能感得到灵魂共鸣，或许你也会喜欢欧洲先锋派电影与朋克摇滚。 仔细品味一番就会发现：《PSG》分明谱写了一首2010年动画界中的最具反叛精神的摇滚歌曲。 ANARCHY！！对世界竖起中指 许多人对《PSG》的第一观感都是“给力”与“过瘾”，究竟是哪里给了观众酣畅淋漓的欣赏快感，还当属制作组纵情表达解构主义与反讽精神，用尽手段砸碎了一切束缚，玩得尽兴玩得疯才是第一位。 本作核心女主角是一对天使姐妹，却无情撕裂了天使的圣洁外衣。一个是纵欲放荡的白痴淫娃，一个是冷淡嗜甜的哥特萝莉。两人脑残、虚荣、小气、脾气不好，除了秀色可餐与十分能打之外似乎没啥优点，可这份尖锐直白的单纯性格却外讨喜。明明是满口污言秽语的婊子天使，与热爱手淫的神父为伍，把内衣化为武器跳着脱衣钢管舞变身，毫无保留地对着镜头表现着排泄、性交与增肥等丑态，却一本正经地说着“神圣处女”这样的变身咒语，无疑是对传统天使形象的极大颠覆。 虽然有着平面设计般的简洁画风，可整部片子依然是用恶心残暴的内容与黑色幽默堆砌起来的，制作组在借着这部片子颠覆一切嘲弄一切，像Panty一样对着世界竖起中指，Fuck Everything。在这座天堂与地狱夹缝里的堕天城中，天使很放荡，恶魔很装逼，死Geek其实是一表人才的富二代，小狗的命运就是不断被碾成烂泥，开启恶魔封印的钥匙是胯下的螺丝起子，宇宙大对决变成了日常的无意义互掐，最浪漫的爱情故事不过是美少女爱上了猥琐男，拯救世界却要依靠对欲望的忠诚与SEX。这部乱来的片子在最后一刻都没有放弃解构，让并肩作战的好搭档毫无铺垫地黑化反目，搞出了一个残暴反讽的死亡结局，把先前奠定的一切设定都再次推翻，只留下满满的滑稽、惊愕与空虚。 《PSG》的这番闹剧究竟想表达什么？片中有三个脱离主线却异常精彩的短片恰好暗示了这个问题。精子们永恒的海湾战争，神父日记中的圣经恶搞，以及第十话后的那场致敬了许多摇滚名流的D-city rock演唱会上，Panty赤身裸体戴着脚镣沉醉地高唱着“ANARCHY”，背后突然生出翅膀，令人目眩神迷。《PSG》已经在举重若轻之中给出了丰富的意象暗示——要做爱不要战争，上帝已死，唤醒你心中沉睡的反政府主义。然后谈笑中樯橹灰飞烟灭，开着悍马以最高速度直冲天际，继续恢复了原来那副“一切都值得嘲讽”、“一切都没有意义”的死相面孔与流氓腔调。可是哪怕只有瞬间，你也能看到那份在猥琐与下流之中熠熠发光的自由狂放，否定规则，反叛传统，调侃玩乐着毁掉一切被强加的道貌岸然的桎梏，丢弃信仰，把暴力、性与秽物祭上神坛，肆无忌惮地追求着爱、欲望与享乐。它竟然还有几份酷似我们狂热崇拜的摇滚精神。如此疯狂的堕落天使、放荡宝贝，又有谁能拒绝她们的不羁召唤，抵制住堕天城带来的狂野诱惑呢？

我是真没想到，满口"操蛋"、热衷于男人的p姐，想不到还有被处x膜困住的一天

宅男是她的第一千个人，也是她的第一个人。

——有必要么，辣妹和纯情处男不好么？非要让表子长出处X膜再和男主XX？为什么这么大胆的番剧还要整处x情结这一套啊!

就好像再一个先进、充满未来科技感的世界，通讯道具是翻盖手机一样格格不入

讽刺效果拉满

本文最早发布于B站长评区，旨在给想要完整欣赏本番的观众呈现一个理性、艺术性的视角

· 配合D City Rock feat. Debra Zeer(B站音频区AU364986)食用更佳

· Anarchy ：无政府状态；混乱；无秩序 a situation in which there is no effective government in a country or no order in an organization or situation

性暗(明?)示——日式猎奇

对于一般观众而言，本作首先给人留下的深刻影响无疑是从开头就贯穿始终的性暗（明？）示元素。这既是本片一大亮点，同时也是它无法过审的原因。除此之外，各种猎奇元素的接受程度，决定了观众是否可以流畅地观看并欣赏本番。这里我们首先开门见山谈一谈第一道关卡——性。众所周知，中国有句话叫谈性色变，实际上，性的压抑，往往与人人性的压抑密切相关，人们认识性、压抑性、接受性的过程，同时也是人们对待人性态度的发展历史。尽管时至今日，仍有成千上万的人谈性色变，但对其与人性、美学的关系的研究、欣赏早在很久以前就开始了。

尼采说过：“美学不是别的，而是应用生理学。”“艺术的起源在于各种非理性的状态，主要是性冲动、醉和残酷三种因素在人的身上占据优势，于是通过赋予事物以诗意的日神状态而进入物我合一的酒神状态，从而使肉体的活力横溢。所有那些造成艺术起源的非理性状态虽有极其精妙的细微差别，但都属于动物性.的快感和欲望，这些快感和欲望的混合，就是审美状态。”（《尼采反对瓦格纳》和《偶像的黄昏》）

参考： 日本猎奇艺术是怎么产生的？ - xxxcu的回答 - 知乎//www.zhihu.com/question/68115714/answer/378291241

这里尼采所要表达的不是艺术与美学都要与性相关，而是说艺术来源于生活，生活中让我们快乐的部分。生活中让我们快乐的部分又来源于我们作为动物最原始最本能的快感和欲望。个中学问在哲学中有独立的一门分类——美学。

性元素并不是《吊带袜天使》的主题，但想要欣赏这部作品，对性元素的接受是一道不得不逾越的关卡。而本番对于性的暗（明？）示这一行为本身，才是引出主题“自由”的一笔。

写实与抽象

在正式谈自由之前，我们先来谈一谈本作多变的画风。很多人难以理解“抽象艺术”，实际上简单而言，漫画对于人物的描绘，就是一种“抽象”的过程，省略了面部细节，只取能够表达情绪的关键的五官、眉毛等部位。抽象的程度不同，对应的所谓“画风”也就不尽相同。不同抽象程度的画风，又往往与作品想要表达的主题的内容密切相关。一般而言，一部作品要表达的主题的现实主义程度某种程度上决定了画风。但是，应用并不写实的画风与部分严肃的内核的反差来使人印象深刻在现代也是一大流派，著名如《魔法少女小圆》、《南方公园》等。当然，画风与内容也并不是绝对对应的，但如今画风本身给观者的印象，绝对是作品展现形式的一条重要的通道。如果魔法少女小圆是死亡笔记的画风，在剧情的转折点上给观众的震撼度无疑会少很多。我们熟悉的新房风、今敏风，一大标志就是画风加上分镜等镜头艺术形成的独特风格。

而本作《吊带袜天使》作为一部2010年的番剧，其采用的画风非常多变。可以说画风的转变，是这部作品表达方式的一大特色。如第五话中，在描绘堕城西方“小东京”及生活其中不堪受家庭、工作、同事关系等压力，最后孵化出呕吐恶灵的中年上班族时，无论是建筑、自然环境、人物形象还是室内装饰，都是与其他话截然不同的画风。对皱纹、细小白发的细致描写，对原本应当是萌系的女儿、女同事面部细节的刻意丑化，都传达出一个意图“写实”。毫无疑问，对于“呕吐点”这一章节，观众通过这样的画风，真切地感受到与前几章节截然不同的“真实感”和“压力”。而此时天使震撼人心的出场，带来的是与天使们画风相同的简单的概念——“随性”、“拯救”和最重要的“不被世俗约束”的美好。两种画风的对碰，在最后的记事本上，炸出绚丽得耀眼的光芒。

所以，《吊带袜天使》应当也只应当采用这样的画风。它并不是要向观众传达淫秽，所以不需要写实的细节。它想表现吊带袜天使所象征的简单的美好，所以在变身环节用最绚烂的笔触加上细节。画风从最写实到最抽象的无拘无束、题材从污秽到性的无拘无束、分镜运镜等演出方式的无拘无束、neta玩梗的无拘无束，与这部作品的主题交相呼应，以Anarchy，以无拘无束，歌颂自由的美好。

天使与恶魔——守序邪恶与混乱善良

来自《龙与地下城》中的这两个词语，用来给天使与恶魔贴上标签可以说是再合适不过了。崇尚规则与阶级的恶魔，崇尚自由打破常规的天使，这两种在各种作品中很少作为主角属性的标签，在这部作品中两位天使和恶魔的身上形成鲜明的对比。也正是这种对比，让善恶对立远离本作的主题。各种各样在其他作品中对立的属性出现在同一角色身上形成的反差，进行的碰撞，才恰恰是本作想要展现的。饱受争议的第九话，stocking爱上一个浑身陋习的胖恶灵，这爱情来得莫名其妙，令人摸不着头脑。我也很喜欢stocking，我也为她感到不值得。这时候，原本我们这一代人推崇的婚姻自由、恋爱自由，我们所推崇的尊重他人的个人喜好和选择，又与我们内心中那百般的违和相冲突。每一个人都有自己的爱情观，在这一点上我也很难做出判断。尽管这一章节在表现上欠缺对恶灵的立体刻画，没有花费足够的笔墨表现出他对stocking感情上忠实，也没有对stocking的感情变化给出让观众能够接受的过渡，但当恶灵升天，我们从神父口中得知恶灵是未尝恋爱的男子执念所化时，想必很多观众跟我一样内心是五味杂陈的。

类似的反差造成的混乱感，在其他各话中也有不同的体现。某种程度而言，或许这种伴随着自由的混乱，也是作品想要展现的一部分。

ps：逻辑

在这里我想额外谈一谈另一个极具争议的部分，很多人对片尾stocking将panty剁成碎块的剧情印象深刻。在正片以及其他对《吊带袜天使》的精彩剪辑中常常能见到“stocking其实是恶魔卧底”这样的“剧透”弹幕。当初看到这样弹幕的我为此心惊胆战地提早做好了心理准备。然而将结尾部分反复看过后，综合全片的基调，我得出的结论是，这或许是制作方的玩梗，或许是没有特殊含义的搞怪，也可能是为原本打算制作的下一季所做的伏笔，但这是剧情彻底反转的可能性很小。我们从剧情安排和“无逻辑”两个角度来看：

首先，我们都知道出人意料的结局，往往后面紧接着会有一句“情理之中”。这是指精彩的剧情反转，是可以在之前找到“伏笔”的，哪怕是在任何一集任何一个不明含义的地方给stocking一个不明含义的微笑镜头。或者在反转后给出剧情之所以反转的缘由，“卧底”说都能令人接受。而在这里，反转前找不到合理的伏笔，反转后找不到合理的解释，神父复活前后的气氛也远远不够严肃，画风没有明显的变化，同时也会与第九话等等传达的东西产生强烈的矛盾。如果这是主线的一部分，stocking也不会是关键的、严肃的一部分。

对把这部作品当做彻底的“猎奇”作品的观众而言，这样的说法或许不能完全令人信服。我们再来看看剧情本身的逻辑性。第一话竞速篇丢失内裤执着于拿回内裤却不使用他人内裤，第四话随意使用他人内裤，第七话恶魔以“让天使失去武器”为策略目标，拍卖内裤神父却称之为“神圣的天界武器”，最后两话天使力与内裤的关系，前后联系都是矛盾的。

我是想说：panty死不死stocking是不卧底跟我有什么关系，她们根本没穿吊带袜！！（Anarchy式发言）

简评：演出上有小瑕疵，但作品独特的风格及其传达的对新时代自由的态度对于有一定鉴赏能力的观众而言是不可多得的优秀作品。