1 ) 小时候看剧系列2
可以说此剧是让人很吃惊的剧!
吃惊的是剧才刚刚开始,男主就在一场大火中死了!而女主还愿意嫁给他,抱着灵牌拜了堂,成了亲!
婚后女主除了替他照顾着家人,每日就是思念着他,回忆着他们的过去,一点一滴。她甚至一直觉得他还没死,而事实是男主还真的没死,还化身成守门人一直守护着她!
让人吃惊的是,是什么样的感情可以在对方都已经不在人世的情况下,还愿意嫁给他?替对方照顾父母!而这样的感情恐怕也只能出现在剧情中了。。。
好美!~
2 ) 阳光底下的小人儿
琼瑶的片子,很少没有瑕疵的,从编剧,到表演……要拣毛病,太多了。
但是很奇怪,你就是会被它moved。
或许被感动的人都不是那么理性吧——不对,应该是:他们太喜欢另一方面了,以至于明明看到其它技术上的瑕疵,也要软心原谅。
因为喜欢的那方面,是我认为更加重要的一面啊!
这个故事本身,就是一个那么纯美的故事。台词亦有多处可回味。那些有启发的地方,我都一一把它们记下来了。其实很多地方,不过是一些至理名言的诠释和例证。像宏达在指责起轩的不敢站出来,以己之伤痛,换乐梅之解脱那一席话,就让我想到纪伯伦的“你无物可奉献,除了你本身”——若要奉献,取你最珍贵的东西,你自身。
戏剧到底是什么?如若不能勾起人追求心底最美好东西的渴望,它于这世界,又有什么意义?
所以,我们选择原谅那些技术上的瑕疵了。蔡明在一次什么奖项的纪念晚会上代表全体演员对观众朗诵时说“你可以怀疑我们的演技,但请不要怀疑我们的真诚”。是的,我们可以忽略技术,但是没办法忽略真诚,不是吗?你能忽略吗?
不止无法忽略,更值得感谢。我不知道如今还有多少人坚守一份承诺,坚信爱可以超越艰难阻碍,有多少人可以包容原谅,可以用自己切切实实的做着……我们听到看到更多的,是抱怨,不满,和斤斤计较。那种敢于为爱坚持付出的勇气,甘于此的勇气,秉持善的勇气,已消失殆尽。那么,这样的片子在今天就仍是有意义的——它能唤醒我们心底美好的东西。
有时候想想,琼瑶阿姨也蛮伟大的。一个人,一时坚信美好容易,一世坚信恐怕很难。她,也许就是这样的人吧。
另:她的心理分析总是很透彻。从她的人物嘴里吐出的话总是能一语中的的直击另一个人心底。直抒胸臆又毫不矫情。她笔下真是太多心理健康的人了……
3 ) 人生若都只如初见是不行的
梅花三弄,小时候更喜欢梅花烙,因为年轻时候的陈德容真的好美,不需要什么演技,她只要一副楚楚可怜的模样,就已经演出吟霜的神韵了,难怪琼瑶奶奶要等她长大,这么个可人儿有谁不爱啊;水云间,是开始感兴趣,到后来越来越没兴趣,以致到现在也不知道到底讲什么;而鬼丈夫,似乎有一种遗憾,最主要的原因是觉得男主不够美型,男主没有秦汉的一脸正气,也没有咆哮帝的炯炯眼神(其实咆哮帝不发作的时候还是很帅的,但就是不知道为什么,演个戏而已,他使那么大力干嘛),连林瑞阳的高大都没有(小时候对琼瑶男主最无感的就是林瑞阳了,觉得他够猥琐,不太适合纯爱的调调,现在看来,对自己真是鄙夷,琼瑶有纯爱,够傻够天真)
随着年岁渐长,回头当我能够静下心来好好地看这部戏,才发觉鬼丈夫其实是最好的也最不典型的琼瑶戏
没有第三者插足,只有两情相悦;没有背叛,只有坚守;没有阴阳相隔,到最后是大团圆的结局,这才是女孩子们从出生以来就最为憧憬的至纯之爱啊
每一段台词,都经过精心的修饰,读起来不次于红楼梦,所谓余香满口,能被众多影迷追捧,绝不是意外
我是个爱屋及乌的人,喜欢的戏里面每个角色都喜欢,就连卖古董的小贩都觉得演得很好,也许只有到了这个年纪,才能从纷繁的外表下,看到内在的美好,那个单纯的除了我就是你,是凡人不敢也最想要追求的境界吧
而男主,我要感到抱歉,当年对你真是太苛刻了,鬼丈夫这部戏是突出女主的,男主再演技高超,面具一遮照样苦逼,所以越到后期越觉得主角已经超脱故事,幻化为真正的乐梅和启轩了,从他们后来难以抽离表现看来,也确实如此
演员这辈子,有一两个角色能被记住就已足够了
鬼丈夫20周年记
4 ) 浅谈
乐梅长得标致,服饰考究,妆容经典放到现代来看一点也不落后。女主衣服和发型都特别美啊! 衣服颜色靓丽虽古典但特别活泼,看琼瑶剧 其实很养眼啊!
接下来正题:梅花三弄的女主角面临了女性关于爱情最深刻的考验:
袁乐梅: 爱人身体残分,面部毁容。
一心求死追随爱人的灵魂,因为丈夫没死,甘心做一辈子的护士不离不弃。
鬼丈夫
少爷小姐 少爷温文尔雅,小姐琴棋书画,两个人都知书达理,互赠诗词,两个人门当户对。现实 中也是最能长久的一对。
5 ) 一点感悟
无论你生老病死,贫富贵贱,我都爱你一生一世。这句话,说起来如此轻巧,做真做起来,却是如泰山压顶。如果他的外在和内在都变了,你还会爱他吗?第一种人爱他的财,第二种人爱他的貌,第三种人爱他的才和德,如果这些他俱失,你还会爱他吗?她爱他,爱的到底是什么?要说关心爱护,父母所给予的不比他少;那你为什么会更爱他一些?仅仅是荷尔蒙亦或是性欲在作祟吗?
我一直都在想这个问题,当他的内在和外在都改变了,你还会爱他吗?爱情肥皂剧里最喜欢搞“失忆症”。如果他忘记了和你的过往,性情也变了,你还会爱他吗?
乐梅之所以还爱起轩是因为起轩变的只是外在,而他的内心虽然也有伤残,可他的善良天性还在,他仍能为他人着想,他没有变的自私自利。他愿意一个人默默吞下伤痛的一个个苦果。
人害怕寂寞,是需要陪伴的。即使他只是个残疾人,但有总比虚无要好。只要还有生命,就有能量,就还能创造出新的事物,还有改变的机会,哪怕这个机会是多么渺茫!他虽然要依靠你,要你做他的拐杖;但是你在为他付出的同时,也获得了一份充实的快感。你的付出会有他感激和陪伴来回报。虽然他不已能像其他男人一样保护你,但是他的肩膀依旧可以给你依靠,他依旧能把你的心填得满满;最重要的是他依然可以与你融为一体,孕育新的生命。大多数女人都是喜欢孩子的,孩子给予她的快乐可以超越一切。
往常都说爱情剧看多了会中毒,我觉得这部片子就是个最好的反例。它包含了无穷的人生哲理。
虽然前面一段有关柯袁两家的过节略显夸张,但是自从起轩被烧伤之后,不管是内涵还是对白都非常精彩。
剧情里便涉及到了现实生活中我们会同样遇到的许多问题。像起轩所受的这种遭遇,不一定就不会发生在你我身上。如果这种事情真的发生了,你又会如何面对?是逃避,自暴自弃,还是学会接受,乐天知命?我也有想像过这样的场景,我肯定是无论如何都不能接受的。我会歇斯底里的抗拒挣扎,甚至是寻死来结束这种痛苦。
这样一来,就很好理解起轩当时的反应。
这样的悲剧自然没人想亲身尝试,但人生肯定会有或大或小的挫折,当这些发生的时候,我们又会如何应对?我们的反应恐怕跟起轩一样,拒绝接受事实,拒绝接受残缺的自己,拒绝接纳这样一个失败的自己。我们为什么会选择逃避,不敢直面惨痛?因为我们恐惧,我们害怕别人异样的眼光,鄙视的眼神。我们太在意他人的对自己的看法,更确切的说我们担心自己不再被社会所接受。终究我们是过不了自己这一个关。他人的辱骂嘲笑并不可怕,可怕的是我们把这些耻笑判定为事实,并深信不疑的告诉自己—自己就是他们所说的那样。于是我们自己便妄自菲薄,自怨自艾,把自己锁在他人的条条框框里。
起轩从一个翩翩美少年一下子跌落成了瘸腿声音沙哑的怪物,这叫他如何接受?!这要一想起自己过去所拥有的的一切美好的东西,以及它们所能给自己带来的更多的美好事物,他就会又痛又恨。他失去了太多,以至于忘记去清点自己还拥有的。
这部片子正应了我此时的心境。一向顺风顺水的我,突然从巅峰上坠落了下来。我虽然一再告诉自己要理智,不要抱怨,不要后悔。可是我只是一个俗人,我焉能不痛焉能不悔?我拼命的找事情给自己做,其实无非就是想把这沉痛的失败掩埋起来,就好像它从未出现在我的生命里过,那只是我的又一场梦魇罢了。可每天的点点滴滴,不经意的小事都在提醒我“你败了,你败了。你已经不是以前的那个你了,那个永远站在聚光灯底下的你了,现在在你的周遭除了黑暗再没有什么了”。我感到很是无力,被这个社会里的人群推推搡搡,扔来扔去,就像垃圾一般。我想站起来,可是耗尽力气,似乎都是徒劳。我跟起轩一样,活在失去的痛苦了,不再看到身边的爱和关怀。也许我们最大的相似就是,惶恐。我很焦虑,我从没想过要放弃,可是我就像是在茫茫大海里漂泊,无论我驶向哪个方向,我都看不到边际,我惶恐自己再也走不出这无尽的黑暗,再也看不到光明。我不知道我还要走多久,似乎这一切都是无尽无头。
“让时间来改变一切”“就让时间来证明一切吧”,这是片里的主角常说的两句话。然而他们俩的行动都明明白白的告诉了我们:改变一切的不是时间,而是人,是人哪!是他们锲而不舍的努力改变了他们的命运。
我深深为他们的执着所打动。刚开始,在女主角为柯袁两家的宿怨对自己的爱情徘徊不定的时候,起轩便义无反顾,想尽一切办法去坚定乐梅的心,去感化她母亲的心。他的执着换来他们的婚约。而后来,当起轩身心俱残的时候,乐梅也是矢志不渝,从一而终。她从没想过离弃他。坚定的在他左右,慢慢治愈他心灵的伤痛。有时候我都不禁想叹:“为什么起轩还不能被点醒呢?乐梅如此强烈的感情还不能使他信服吗?”可乐梅就是坚持下去了,无论他变丑了,还是不再想过去那么温柔,她就是不走。就在那看似再不可挽回的时候,他们终于又走到了一起。
当最后一幕,起轩坦然面对他人的侧目与指指点点的时候,我震撼了。与再前一回的场景相比照,这次排斥他的人更多了,举动也更过分,可他却淡然接受了。他依旧要戴着面具,瘸着腿走路,但是他不再自卑,他自己终于超越了自我,重建了自信。一个人的内在真的可以影响他的外在,当他昂着头笑的时候,我眼前的那张面具似乎蒸发了,我看到的只是他以前的那张俊俏的脸。
起轩的遭遇令我不禁想起了杨过。杨过惨遭断臂之痛。可他从未怀疑过自己爱不起了。他伤一好,便去找到了小龙女,陪伴在她左右。因为他自信,他相信无论他有没有右臂, 都能给小龙女一样的幸福;因为他自信,他相信小龙女会永远爱他,无论他有无右臂,无论他变成什么模样。
无论是爱情也好,事业也罢,我们都应该对自己满怀信心,不要输给自己。
只有坚定的信念,才能让我们挺过凛冽的寒冬,享受到春天的温暖。
生活就是这样,只有坚持下去,才可能有希望。我不知道我要走多久才能再见光明,但我相信它一定就在未来的某一天。我会等它“今天,明天,每一天”。
周围黑暗依旧,但我已经不再孤独,也不绝望,因为一股生命的激流在我身体里奔腾不息。
尽管这部剧里的爱情非常激烈甚至偏执,可却又蕴含着不少如何理智面对自己的感情的道理。剧里有很多关于感情的对话都很精辟。这部片子完全不是像某些(比如韩剧)让人深陷爱情的空想而不能自拔。而是让你理清现实和解开感情的结。的确,有很多事情,不是“有了爱,一切都不重要了”。你必须去考虑,是否有了爱,你就足够勇敢,有能力去面对,解决问题。我想,爱情的确可以给人动力,但是真正解决问题的还是个人的品质和性格。片中最后能够大团圆收场,绝对不是仅仅因为有爱,而是因为男女主人公的坚强和毅力让他们又走到了一起。是他们的善良、真诚让他们重获新生。
这部片子还有一个亮点,就是它没有靠单纯的误会来制造矛盾冲突。人物都是有话就痛痛快快说出来,把心里的想法都摊在观众面前,让观众更好的理解人物的心灵活动。这部片子与戏剧有些相似的地方:有不少人物自白,表明人物心迹;对话很长且文绉绉的。 这样一来,剧里不少煽情悲戚处,一点也没有看韩剧的那种憋屈的感觉:总靠那种堵在心里的不畅来制造悲剧气氛,令人想悲,悲不出,想喜,又喜不得。它的悲是哭的出,释放的出,矛盾相碰撞后爆发出的强烈冲击力。这种悲的力量能惊天动地,更能迫使矛盾的崩解。
跟现实、充满欲望的欧美剧相比,这部剧的确显得有点不切实际、有那么点点夸张。可是既然我们生活中已经极其推崇理智了,难道在文学作品里还不能理想化一点、多一点艺术的美化与升华,有那么一些不一般,非正常吗?!
就算是不理智,那又怎么了?爱情本来就不是凭头脑去思考,是凭感觉,直觉。和压抑沉闷的韩剧,还有现在大陆的那些写实爱情剧相比,这部剧显得格外的歇斯底里,不顾一切。对,这就是我小时候才有的执念—能把整个身心都去想一件事情,做一件事,从不计较任何外在利益的得失。 爱的疯狂,爱的痴癫,爱的神魂颠倒,感觉生命里没有了它就要窒息的难受,像这般强烈的感情,我的确好久没体会到了。
这种执着、强烈的感情爆发着一股强大的生命力,是我的身体所急需的生命力—尽管它不一定就非得是用在爱情上面。
乐梅的一次次呐喊、起轩的一次次挣扎,释放了超无量的情感—爱。他们那种似乎要竭尽自己最后一丝力气去爱的那种方式,是我在近些年的片子里很久都没能看到的了。真的勾起了我对自己过去的无限回忆—纯净。
除此以外,这部片子的语言相当书面诗化。不像现在的都市言情剧也好,古装剧也罢,语言都非常通俗、市井,大概是为了竭力写实或是迎合现代人的语言习惯吧。因此该剧就显得别具一格。对白里引用了不少诗句,而且还不是那些众所周知的名句,而是那些鲜有人知却也耐人寻味的诗段。可谓字字玑珠,每看一句,听一句,都令我回味无穷。
再配上那些既熟悉又陌生的古色古香的音乐,整部片子都盈溢着浓浓的中国韵。真的让我太回味了。
而且我觉得这部片子里女演员的服装设计也很用心。不但凸显出了她们的优美曲线,还映衬出了女主角乐梅的悠娴贞静,端庄典雅。古雅有中国味儿。
也许有些人会觉得人物个个出口成章,有些矫揉造作,但在商业片充斥的今天,这部片子还是让我倍觉清新。
6 ) 鸳鸯锦下的爱恨情仇
那个下午,我突然想起了我的童年,在温热的空调房里,我从厚厚的废纸堆中探出头来,看到窗外的一枝洋槐树正绽放出清新的嫩绿。记忆如潮水涌入脑海,瞬间掩盖了我的麻木和沉闷,情绪爆发,我眼眶泛红,激动得全身颤抖。
我记起的是许久以前陪伴着我的香港或者台湾的肥皂剧,琼瑶、古装、戏说的电视剧,在那些遥远或者浪漫的情节中幻想、成长,完成了关于爱情、义气、社会、男人、正直的首次塑造。
很快,应试教育把我们一个个框进笼子,苦读、毕业、成家、工作,为了生存一点一点放弃原则,失去自我,最终忘记了豪气柔情,忘记了那些纯洁得已经消失的爱情故事,忘记了我们曾经有过的梦想,和充满色彩的童年。
此刻,我第一个回忆起的,是琼瑶《梅花三弄》中的《鬼丈夫》,这可能会让很多现在的孩子耻笑,一个男孩喜欢这样的爱情故事的确有些不好意思。《水云间》过于张扬疯狂(我多次听人批评说那里面只有嚎叫和哭泣),而《梅花烙》的爱情又因为宫廷的背景难以理解和深入。于是,低沉婉转沉默伤感的《鬼丈夫》深深的吸引了我。剧集中,两个年轻人偶遇然后陷入爱河,然而遭到宿怨家族的坚决反对。男人由于在大火中毁容从此一蹶不振,家里人决定让他隐居。并宣布死亡妄图打消女人的念头,可坚贞的女人抱着男人的灵牌拜了堂成了亲。最后男子女子不巧碰了面,然后彼此知道了身份,最后女子用自己的真情打动和鼓励了男人重新走出来。
很多个无所事事的年少夏天,我都孤独的呆在空荡荡的学校里,放假了,父母多半在打牌和闲逛,小镇只剩下沉闷的空气和让人窒息的宁静。我一个人坐在家里的小凳子上,对着电视看完这些爱情故事,窗外是连绵不断的蝉唱,伴和着哀怨的主题歌和片尾曲。对有关爱情的故事情节,年少的我憧憬不已,而它们的歌曲比那些淡看人生的歌更容易懂。“但愿同展鸳鸯锦,挽住梅花不许谢”,我很早就以为它是讲两个人共同携手走过的决心。当时的我还不知道它在说昭华易逝,真爱难求。它在说我们不过只是过客,只是但愿我们的爱情能长久,能不像生命和美景那样轻易凋落。这些歌词深深打动了我,虽然在现在看来它那么苍白那么幼稚,但它给了童年的我无数对于爱情对于生活美丽的憧憬。被现实屡屡击败的我总能想起它们,想起当时的我怎么的陶醉和沉迷,想起自己对爱情的浪漫憧憬。我相信是它们给了我心灵的翅膀,让我坚持着自己的理想,在城市中艰难的行进,然后一次次从低谷中重新站起。
那一年,年少,扬州游玩。无意中来到何园,寂静得只有两三个游人。却见有几个民初装扮的清秀女子在假山中追逐。驻足看了一会儿,才知道是拍琼瑶的“梅花三弄”。那是个纯净的时候,园静、人美、毫无商业的味道,一如琼瑶小说里的悠远绵长的深情。那个年代的我,也不会想到追星、签名。
鬼脸面具其实有点吓人的
琼瑶阿姨选女主角的眼光真是没话说,个个原装正品,既便不是艳光照人,也绝对是气质出众温婉可人滴。爱情是琼瑶阿姨故事的主旋律,鬼丈夫再次告诉我们,没有什么可以将相爱的我俩分离,既使是死亡也不可以。
当时很为乐梅的坚贞感动。
梅花三弄中这一部最好。。。
李志希还是很帅的!
最爱的琼瑶剧,很真挚感人。像smart说的,這個故事有多好,只有用心看過才知道。
乐梅真有气质啊
三部曲里最不喜欢的一部……
没法形容这部剧带给我的震撼。乐梅癫癫痴痴跟随着鬼魅一般的老柯,一道禁门,两处泪雨,我也跟着哭得难以自持。如果银幕上有最动人的真情,那一定就是鬼丈夫。整部剧没有一点丑恶,全是人性光辉至美。
梅花三弄里我最爱的一部
这部在琼瑶奶奶的作品中算是少有的没毁三观的剧,男女主选的都很经典!
整个剧情逻辑竟然都没问题,竟然没有一个神经病,男女主也不作,没有小三!纯粹的是爱情悲剧,甚至有点莎翁的感觉,所有人都是好人,才体现出悲剧不在于某个人使坏,而是命运捉弄人
其实没印象了 看的时候太小了
表弟小时候一看到男主的面具就哭
罗嗦
因为做选题,重看了男女主cut,起轩那句:“等你,今天,明天,每一天”我也是战线全面瓦解!怎么有这么会撩的男人啊!!|初中的记忆,我和我妈坐在地板上,边看边抹眼泪。梅花三弄里面我最喜欢的还是这部,很感人。
台湾电视
没有什么比你还活着更重要。
三部里最棒的