充满童话色彩的画风，喜欢集体吐槽的呆萌小妖精和人类女王殿下的组合（声优们的配合真是无与伦比），整部剧就像软到不行的五色棉花糖。除了轮回和茶话会之外，比较喜欢加工鸡肉、孤岛造城这两个故事。“剧中的妖精不需要物质，也看不出文化追求，甜食和开心的事情是这些“现人类”仅有的追求。这和全盛时期几乎是靠欲望支撑起来的人类社会是很鲜明的对比。（引）”点到即止的批判或许更适合本片的整体风格吧。

~前言~
田中罗密欧，是少数虽不算特别出名但实力却异常强劲的作家，身为GAL脚本作家兼职轻小说作家，他正要在这个走向新高潮的ACGN业界的历史中，创造一个传说。
本次就由咱重点从田中的三部轻小说来入手讲解，相信身为轻小说读者的大家也能够简单易懂的全程理解田中罗密欧的魅力所在。

~田中罗密欧以及他有爱的作品们~
《人类衰退之后》（以下简称《人类小姐》）
《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》（以下简称《魔龙院》）
《灼热的小早川同学》（以下简称《小早川》）
俗话说三部作品知作者（虽说只是自创俗话），就算没玩过田中罗密欧的几部GAL作品，只靠这三本书便能轻松解读他的写作风格，加上游戏脚本与小说并不完全相同，身为轻小说作者的田中也跟身为脚本作者的田中有着不同的感觉。
下面且听咱慢慢说来。

～田中的作品共通处～
【灰暗的现实社会投影】
一边进行着适当的闲聊，我一边环视班内。有的家伙已经加入了社团，这么快就开始晨练了。有的家伙在吃点心面包。有的家伙正一个人读着小说。什么样的人都有。因为离上课还有一段时间，所以到学校的不过十人上下。大家都刚刚入学，几乎所有人都是独自一人。但是我绝不能大意。高中一年级是最重要的冲刺阶段。是和别人组成一伙，还是孤零零一人，完全由这段时期留给别人的印象决定。一般来说，这是很困难的一段时期。
虽然很难形容，但班内确实存在着一种看不见的差别。
随着集团化的进程，各集团间渐渐呈现出一种严峻的利益关系。一旦被孤立，就很难再融入大势力的群体之中。因为被孤立的家伙的脑门上，永远会被贴上写着“孤僻角色”的标签。这种切身体验，才是我在学校内学到的最棒的课程。虽说我为了学到这点而实践的同时，也被那真实的失败痛感深深刺痛了吧。
因此，我才从入学开始便有意识地选择可以说话的对象。在换座位之前，位置完全是由学号决定的。因此是男女交叉排列的关系，不主动的话很难交到同性朋友的。
——《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》

众所周知，或者不清楚田中背景的读者看完这三个作品马上就能发现，田中的作品里总会出现这个在轻小说并不算特别常见的题材。
从《魔龙院》到《小早川》，哪怕是打着治愈电波风旗号的人类小姐都没能幸免，让人想要产生呕吐感的来自同龄人的恶意、一波一波向着想要独立于众人的主角袭来，这也是田中作品孕育氛围的基本起手。
不出意外，立刻就能发现田中罗密欧在学生时代也有着黑暗的阴影，将自己过去的遭遇与感受寄托角色身上的写法导致田中笔下的主角或多或少都有相似之处，老师们对于霸凌的态度、还有无论是主角的内心独白还是说话方式，最重要的，是作品中主角在对待学园霸凌的想法，明显都有着田中本人的身影。
在田中的自传里所说，“我是孤高的战士，也就是说朋友没有多少。虽然自己在学校或者是打工场所这些特定集团内部的时候结交了不少朋友，但是从这些集团脱离之后这些表层的友情土崩瓦解让我很受伤。喜爱看太宰治的小说《奔跑吧，梅洛丝》，一直追寻着理想中的友情。”，这点明显与《小早川》中的男主角进行重合。
完全了解其写作背景之后，再回想作品中主角的一举一动，让人很难不对学生时代的田中产生同情（自然，田中本人估计是没想让别人同情就是了）。
除了上述两个作品中对教育体系的批判之外，《人类小姐》也有着许多对于现代社会的讽刺话语经由妖精之口说出，虽然经常只是稍稍几句话，却能让有心人沉入长久的回思。

【跳脱的行文风格，巧思妙想】
被害者居民在酒场举行了紧急对策会议。
被夺走宝物的人们，正怒火中烧。
平常已经忘却纷争的温和人们，现在正宛如恶鬼罗刹一般，因憎恨而扭曲了表情。
这真是可怕。
「……那群腐败的侵略者，竟敢偷走我爱用的内衣。我要慢慢地将他们大卸八块！」
镇上最有名的刺绣高手，八十岁的老奶奶口沫横飞地说道。
「竟然抢走我的布偶，还真是不知死活呢。抓到犯人之后，我要将他们活生生地用虫针一只只弄成标本！」
之前刚过完九岁生日，接受了整个镇上的祝福、看来惹人怜爱的少女咒骂着。
「我可是被抢走了剥削灵魂所书写出来的诗集笔记本啊。他们要是不把那本描写了美丽风景之精髓的精选集还来，我可不会轻易放过他们……」
粗俗的男性咬牙切齿地说道。
人们对于侵略者的怒火，正在酒场当中旺盛地燃烧着。
——《人类衰退之后》

光靠角色投影可没法让人立刻就喜欢上，田中的作品一向以文字走向出乎读者意料之外而让人欲罢不能，简单易懂的捏他也让人称道，这点跟现在处于NETA越冷越好的主流走向相驳，毕竟不是每个人都有着深厚的游戏功底以及动漫历史，让人看不懂的捏他根本没有存在意义。
除此之外，田中的一般校园系作品剧情走向都在桥段之内，并没有所谓的超展开，也没有会让人纠结的结尾，但这并不代表他对于剧情设计这块就偏于薄弱，恰到好处的剧情转折直接让人没法把眼球从文字上离开，高深的手法在《魔龙院》以及《小早川》中让读者尽情体验心情一起一伏的感觉（这似乎对心脏不太好？）。
完美的将有深度的剧情跟搞笑、讽刺融合在一起，是被称为“最适合写秋叶原系作品”的田中罗密欧的最大特色。

【高超的氛围烘托手法】
千寻挥舞起炎之剑。
她在呐喊着什么。那一定是足以将整间教室劈作两半，所谓“即使想在心里也绝不敢说出来”的过激挑衅言论吧。一旦出口，教室中不论是谁都会感觉被击中了泪腺，就是那样的隐藏弱点。
某人试图反驳。很快就有其他几人帮腔。他们不允许小早川无双。想用多数派的暴力令她闭嘴。千寻却将他们一并斩于剑下。
——《灼热的小早川同学》

田中的作品总会让人不知不觉就融入其中，简单几段字便能让读者感觉到热血熊熊。
要形容田中作品的色彩的话，【蓝灰色天空一抹燃烧的红】是最好的比喻，田中的作品氛围一般都较为黯淡颓废，但高潮却是一反阴郁、犹如新生般的律动热情，这种巨大反差是田中的作品最吸引人也是最感动人的地方。
《小早川》、《魔龙院》以及《人类小姐》的第五卷都体现着田中这一特质，前期的剧情都是相比其他恋爱喜剧轻小说来说较为沉闷的，剧情没啥特别的起伏，不过这没多大起伏的剧情却能让读者不觉得无聊，对于学园霸凌的描写以及主角的内心独白都让人觉得十分有意思，而且也不让整体的颓废气氛偏离轨道，犹如一路顺风写下的故事让人欲罢不能。

【性格丰满却其有特色、容易让人有代入感的角色】
“所以人家不想干了嘛～不好意思咯，昨天份的工钱还你。”
说着，三上掏出学生食堂的餐券存根递给直幸。
“不是已经用过了么。”
“因为吃过了喵～”
三上恶作剧似地吐了吐舌头。
直幸露出太阳般的笑脸。
然后走出教室，走进厕所，朝着堆放扫除用品的柜子狠命猛踹一脚。
——《灼热的小早川同学》

无论是《魔龙院》还是《小早川》，在序章点出其怪异之处的女主角，刚开始描写时的确像是混杂着异质的精神病（呃……），读完全文之后会发现也只是个普通女孩子罢了。
田中的世界里并没有真正怪异的存在，这点与西尾倒是正好相反，相比西尾全力描写怪异来突出怪异之间的日常，田中则是更注重于用讽刺的手法突出日常之中的怪异，其独特的哲学观使他有着一大群高端粉丝，但也导致田中的作品通常叫好不叫座，毕竟现在流行的是超人者的世界，大家所喜爱的还是超脱常理的剧情以及角色，普通人还是努力攻略自己看上的妹子就好了吧笑。
正是有着普通人性格的各式各样的角色们，才显得如此有血有肉，似乎就是你身边的某个人一般让你觉得熟悉的存在，甚至能够将你自己投影到角色上去，这便是田中的魅力之一。

【虽不深刻却能让人沉浸回味高潮余韵的Happy End】
田中罗密欧也是少数不靠残酷（或者说残念）结尾来制造作品深度与话题的良心作者之一，相对于某虚以及某菇，田中在读者心中简直是充满着治愈气息的天使。
田中一般习惯以完美结局作为小说的结尾，哪怕中间经过何等纠结以及崩坏的剧情，虽说与前面散发着些悲剧意味的剧情相比起来，这种结尾有着过于平淡的感觉，但对于田中的作品来说，结局并不是最重要的。
就跟前面所说，田中不需要一个制造深度的结尾，作品的主题与思想早已在故事的高潮部分就完全燃烧至尽，结局只是为这个故事轻轻画上一个句号罢了，结合田中当年的经历，不难联想到这些平淡且快乐的结局也是田中当年所希冀的发展在如今的投影。
特别是《小早川》的结尾便带有这种感觉。

【BOY MEETS GIRL】
田中是每个反对后宫作的读者的好伙伴。
除了GAL，就连轻小说里也很少出现后宫结局，所谓让人能燃起想要恋爱的振奋感觉的ONE BY ONE，在现在这个后宫为主流的轻小说业界也是较为少见的类型，让看惯了迟钝男主角被美少女们团团包围的场面的读者产生耳目一新的感觉。
以上便是几个田中较为共通的写作习惯，无论是GAL脚本还是小说，基本都能看到这几个特质，这也是田中罗密欧的“固有结界”。

～田中的作品介绍～
下面便让咱来对相关作品进行简单的说明（无剧透？），以便没有看过田中作品的读者们也能够简单易懂的明了。
《人类衰退之后》
田中最先开始出版的轻小说作品，以童话般的气氛却有着异想天开的治愈系剧情作为卖点，其中自然也不缺田中惯用的欺凌NETA，几乎每卷都有几个妖精先生要抖欺凌包袱，由纯真的妖精先生来抖这种包袱似乎会让人有种异样的快感（望天）。
「要是太软绵绵的话，会被欺负?」「那是怎样的欺负法啊?」
「啊～被作弄跟被欺负这些事我都～」「讨厌吗?」「……喜欢?」
本作的风格一直在变化，无论是第一卷的科幻风格、第二卷的童话风格、第三卷的冒险风格、第四卷的电波风格还是第五卷的学园风格（田中在这卷中使劲回归最擅长的风格），都体现出田中的全才以及深厚的实力。
但无论风格如何变化，基本剧情都保持着不可思议的气氛，妖精先生只要一出场就让人感受到无尽的治愈。
“HP，回复中？”

《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》
虽然标题很有热血少年剧的感觉，但前期剧情却是让人大跌眼镜的平淡，根据名字先入为主的读者可能会觉得有些失望，不过田中的优点就是不做标题党。
本作是田中的惯有风格，也就是学园霸凌风（这是什么样的风格……），以遇见电波系少女为伏笔，全面展开描写关于中二病患者们在学校的生存状态，而在故事高潮，主角也恢复了魔龙院光牙的名字，开始了最后的战斗。
在高潮直接展现作品的所有伏笔以及主题思想是田中的习惯之一，故事高潮也犹如小说的标题一般让人热血澎湃，完全不愧与这个名字。

《灼热的小早川同学》
与《魔龙院》走着相似路线、在近期出版的作品，但仍然延续其学园霸凌风（所以说这是什么样的风格啦……），普通高校问题班级的学生生态，绝赞描写中！
主角意外的跟《人类小姐》第五卷有着多处相似之处，有着团长身影的委员长属性女主角则是扯动主角以及读者心弦的存在，剧情上并无神展开，但贴近真实的写法让人的心脏随着主角一起跳动，期待着下面的发展。
结尾由于上面所述过于平淡而完美导致被很多人认为本作是烂尾了的，但如果能够融入故事的话，读者应该能够明白，在高潮之后结尾便不重要了，这个故事的高潮才是真正的结局，结局只是一个类似后记的存在罢了。
田中写本作的最大败笔在于没分出个【终章】且没把终章两个字改成【后记】而已，毕竟不是天朝人呢笑。

这三个作品是田中为数不多的轻小说作品，也都是极为优秀的作品，与现在主流的卖萌后宫恋爱喜剧轻小说作品不同，十分值得没看过的人去尝试一下。

~总结~
老虚跟蘑菇等知名作家都公开宣称自己是田中罗密欧的粉丝，这位有着童年阴影、而且写作之路也并不通畅却被称为鬼才的作家，或许有着成为本时代传奇作家的潜质。
无论作品的分类如何，田中罗密欧的作品仍然是公认的毫无疑问的优秀作品。
《人类衰退之后》再过不久便要动画化了，这是预示着田中罗密欧的时代即将降临了吗？
让我们拭目以待。

看完之后大呼过瘾，讽刺了何种现实，这我倒不清楚。不过，这样就好啦，看得很开心的。
作者描绘的是一个架空的世界，悬置的世界，一个不接地气的世界。停！至此，已经够了，我不想再去思考这种软科幻背景下，荒诞还是什么的手法之类的所要传达的现实意义了。现实意义确实很高端，尤其是当我们用具有闪光点的推理去发掘出作品所要表达的内涵或者别的什么时。不过有的时候，不需要现实，不需要地气，我们需要的是意义感。最近略火的小时代，就是不具意义感而不接地气的典范。有很多小黑屋电影、魔幻电影、科幻电影都不接地气，但是他们仍然能保留自己的意义感，保留关于爱，道德，人的可爱而可恨的本性之类的主题的思索，这就够了。
人退中的各种元素的组合，嗯正如我所说的“元素”一般，都是娱乐的属性。这就是一种娱乐，不需要计较其多大程度上反映了对现实何种程度的讽刺，我不懂，也不希望太“懂”，它是合乎逻辑的，是具有意义感的，是反思的，这就够了。在审美中包含的思索，如果老是需要具有现实意义，具有对现实的讽刺意义，太累了，我的榆木脑袋接受不了啊。
最后，会有人说即便我这么无视现实意义，作者还是从现实里选取了很多具体的象征甚至其现象本身植入到这个世界中来了啊？额，我觉得吧，对呀，但是，哪里又有讽刺了……？他只是做了一种演绎啊……？一种合情合理的娱乐的同时又具有前瞻性的充满智慧的演绎啊……终究不必须是讽刺现实世界或者别的什么，还是能具有智慧，让观众看完觉得自己好聪明的。

    之所以在7月番完结过后了一段后才来写这段文字，主要是前些日子在A站文章区看到某篇文章对老虚的评说。我一向不喜欢太针对人，所以文章本身我就不想说什么了，结合前些日子发生的一些事，只是想谈谈关于动漫的一些事。本文全文主观倾向浓重，如有不适感请及早右上角。

    随着近几年动漫产生的急遽发展，尤其是在天朝年轻人中人气的飙升，一方面促进了动画本身的多样化，另一方面也带来了动画受众由原先极小众（注：本处所说的受众，指的是将动漫作为首要爱好或者至少是主要爱好的群体）发展为死宅遍地走安能辨我是基佬的繁荣景象。体现在动漫论坛中，不仅产生了弹幕网站等“分支”论坛，也造就了S1这类综合性的大论坛。

    林大鸟儿杂放在哪里都是不变的真理，所以前些日子某个弹幕网站发生的某些事也是难免的。后来我在98的讨论楼里回了句：一个论坛，没有圈子容易散，圈子多了容易乱，只有一个圈子新人进不来。
    
    一千个人眼里有一千个哈姆雷特放在哪里也都是不变的真理，所以我越来越频繁地看到一些人为了某部动画争得面红耳赤，“XX是神作”之类的言论也经常能从评论中看到，虽然我本身也不太喜欢这种过于轻率的评价，但是评论者喜欢这部作品（当然有时也不排除黑的可能性）的心情还是可以理解的。相反的，一部热的作品也决不会缺少黑的人，有的人能够黑得有理有据，有的人就黑得不敢恭维了，这种人就常被嘲为低级黑。慢慢地低级黑的范围从作品扩大了监督等人物，老虚、西尾等人躺枪的时代也就来临了，甚至他们的作品中一些并非他们过错的地方也被他们揽了下来。而看那些低级黑的理由，大抵不过“故弄玄虚”“生搬硬套”几个字。先不说这些模糊的概念若是要套给上世纪那些经典动漫是不是也能套得上，就算老虚等人的动画真的有这些毛病，也真得用得着如此大动肝火把别人贬得一文不值么？我无意专门为老虚洗白，但老虚真的是跌在了人怕出名猪怕壮的铁则里了。刚好夹在小圆和FZ之间的石头门如果真要说逻辑漏洞的话不知甩老虚作品几条街，但是万年老二的招牌却挡下了不少箭。可见一部内涵向的作品若想少招点非议，排在第二其实是一个好方法（凶真：这一定是命运石之门的选择）——这点用在7月完结内涵番上，便是冰果与人衰。98的7月完结番评选，冰果第一，人衰第二。
    
    A站关于冰果也有一个专题，翻了下相关评论果然又是厨黑大战。我本身也挺喜欢冰果，不过相比起来更中意人衰一些。这里我想谈谈我个人对于动画的评价。虽然不同类型的动画说“可比性”本身就是可笑的，喜欢肉片还是热血向的、喜欢黑暗还是治愈系的，在我看来只要看得开心就是第一位重要的，也是动漫存在本身的目的——抛弃目的只谈结论的功利主义，在三次元我已经看太多了，我不希望也不会再用在二次元上。不过，由于每个人本身的性格阅历等不同，对动漫的评价有一套自己的“优先”体系，我觉得这也是完全无可厚非的事情。以此寻找同好，以及发现自己喜欢的片，不也是一种乐趣吗？

    说回冰果与人衰，我之所以更喜欢人衰，是因为我觉得人衰给我的“启示”以及留下的“联想”会更多。虽然冰果本身是推理系的，但是因为我本身不太适应快速反应，所以在20几分钟的片子里快速地从现象不断推理出结论的冰果，有时会给我一种“还没理清楚就结束了”的感觉。【谜之音：这不就是你说的启发和联想吗？】“理清楚”跟我所说的启发和联想不太一样，前者指的是动画本身已经交代了事情的全部，但是我还没有梳理清楚从原因到结论之间的“发展”；后者虽然看似动画业讲述了一个完整的故事，但作者想表达的“意义”却在故事之外，也就是需要我去“联想”。另外，前者是事实性的，只有一种“发展”（当然，从冰果这片也可以联想到年轻、梦想等，但是相对来说故事的开展是主要的）；后者却是开放性的，每个愿意联想的人都可以从人衰中联想出许多，这些联想也没有什么正确与否之分，全凭联想者自己沿着自己所想，去做出自己的价值判断——简单地说，便是天朝高中教育跟西方大学教育的区别。田中罗密欧的这种习惯在他架设Rewrite的世界观中也得以体现，看似日常的世界中，实际上存在着无限的“可能”与“异常”，若只玩共通线，与一部普通的GAL毫无两样，然而进入人物线后世界却陡然转捩。虽然也有人批判这种展开过于极端，不过仔细想来这种异常在人衰中同样也存在，只不过被隐蔽地更好——事实上连我都惊讶，人衰明明是假设在了一个完全异样的世界，而且是“人类衰退”这种看似非常反人类的设定，田中在叙事中却能避开不谈，以看似轻松的基调和卖萌的妖精来展开，通篇说“异常”而不见“异常”，这点上空境过于艰深，吊带袜天使又过于露骨，不得不说人衰拿捏得很得当，这也是我给人衰的一个简评：有时候比起知道应该写什么，更可贵的是知道应该怎么写