黑镜里映出的是明天的我们?不,是今天的我们
这次的贺岁档《黑镜》似乎有很多喜气洋洋的节日元素，但它仍然是让人又爱又怕的那面黑镜子。镜子前的我们怀揣着希望看进镜子里，期待着自己在镜中的样子，却又担心映出丑陋的面孔而惴惴不安。《黑镜》系列的制作人似乎说过（大意）：这就是我们人类，如果不够聪明的话，会变成什么样子。
圣诞特辑，有点年底联欢会的样子。比如我们又听到了第一季第二集《1500万点》里面那首主题曲，特地查了一下叫Anyone Who Knows What Love Is。我们还看到了各种在其他剧里见过的面孔，这些都让观影时的压抑感能有所冲淡。但片子的主题仍然保持了《黑镜》一贯的压抑、沉重。奴役与自由，折磨与正义，这简直是近乎永恒的问题，而我们除了一遍一遍反思，让自己时刻保持警醒，却基本拿不出什么上的了台面的答案。折磨一个蛋里面的复制意识算得上折磨么？无论被折磨的客体是什么，施加折磨行为的主体借此获得快感，则折磨已经出现了。但这种似乎无法精确界定受害者身份的折磨，从道德层面上如何给其定罪，甚至是简单的定性呢？我们食用大量的肉类，动物被圈养喂食宰杀，我们的主流道德可并不认为这样需要有负罪感。而食用蔬菜更不必于心不安，虽然我们用手将其撕扯，用刀叉将其粉碎，用牙齿将其研磨。但蔬菜尚且是植物，是生命。蛋里的复制意识，可的的确确是代码。科幻点儿说，一种是碳基生命，一种是硅基生命。目前对于生命的权利，我们只尊重人权，部分地区尊重动物权，至于“植物权利”这种……兴许……没有吧。若是有了人工智能，片中的问题的确是个问题，可现在的技术完全达不到，就不用杞人忧天了吧。有人会这么想。可是这个问题现在就有。您家的电脑有没有过几天几夜不关机呢？您家的扫地机器人是不是常常不知疲倦的满屋跑直到没电为止呢？可我们并不会觉得愧疚（其实我有次旅游忘关电脑了，我还取消了自动睡眠，回来时候电脑一直开了好几天，我还真有点愧疚……）用旧了的电子产品不过是丢掉而已（其实我用过的所有手机都在一个箱子里放着……说完觉得自己好像一个怪咖）。所以说并不是该继续讨论下去，到底谁才是更应该被折磨的人，而是该反思折磨这种行为本身。并不是所有的人都信奉萨德主义，但是折磨这一行为广泛存在于人类社会，甚至几乎在每一个人身上都表现出来过。具象一点说，折磨，就是魔鬼的鞭子，挥舞在每一个人类的手中，挥舞的越愉快，则魔鬼越壮大。明白这份愉快带来的代价，它是你施加给别人的痛苦，而这份痛苦所滋养的魔鬼，终有一天会将它返还给你，以各种形式。这不关乎宗教，这关乎因果。诚然，世界上存在各种特例，但是对于一个大样本来说，绝大多数就是如此。
至于第二个——屏蔽。这个就不用废话了。现在我们就在用。黑名单是让你看不到烦心的内容，敏感词是让你看不到某些人怕你看到的内容。前一个是自己主动屏蔽的，后一个是有关部门为了你好屏蔽的。比如《黑镜》这么反动暴力的影视作品，很不利于大家的身心健康嘛，就应该屏蔽掉！把这些大毒草屏蔽到千里之外，我们这些八十岁以下的未成年人就可以和谐健康的成长了嘛，对不对？

如何最有效地毁掉圣诞节？和你的家人朋友坐在一起看《黑镜：白色圣诞节》吧。这部来自英国的电视剧在12月16日播出的圣诞特别篇延续了该剧一如既往的让人浑身不自在的气息，无论你营造的节日气氛多么温馨祥和小清新，都会在观看该剧的一个小时中被毁灭殆尽。

《黑镜》的编剧Charlie Brooker曾对《卫报》这样解释“黑镜”这一标题：“如果科技是一种药——它确实感觉像药——那么，究竟什么是它的副作用？这一领域——在愉悦和不适之间——是我的新剧《黑镜》的定位。标题“黑镜”是你在每一面墙，每一张桌，每一个掌上都可以找到的——电视、显示器、智能手机上冰冷的、泛光的屏幕。”

///剧透预警///SPOILER ALERT///

这一集的黑镜在故事上恐怕并不是系列中最出彩的，但它仍然是一个扎实而巧妙的好故事。《白色圣诞节》被分割成了五段，序章做了充分的铺垫和悬念设置，故事在“我希望每天都是圣诞节（I wish it could be Christmas everyday）”的歌声中开始，大雪中的某个小屋里，Rafe Spall饰演的忧心忡忡、沉默寡言的Joe和Jon Hamm饰演的气场强大、自信健谈的Matt开始了他们间并不顺畅的对话，而对话中的“这是份工作，不是坐牢”以及“这不是审问”等等对白都和开篇的歌声一样会让你在故事结束时恍然大悟。第一部分通过Matt帮助屌丝把妹却间接害死了屌丝的故事进一步建立起Matt的形象，以及更重要的，向观众介绍了未来的植入式设备Z-eye，及其一项极为关键的功能——屏蔽。第二部分则由卓别林的外孙女Oona Chaplin（没错，就是《权力的游戏》中Robb Stark的妻子的演员）出演Greta，这一部分展示了故事中第二个关键的技术——通过将名为cookie的装置植入一周后再取出，以代码模拟、复制一个人的大脑。故事的结尾Joe对cookie中的代码的遭遇表达出的同情也引出了Matt对其“一个做了坏事的好人”的评价。第三部分中Joe终于开始讲述自己的故事，而他的故事是……简单的说这是一个喜当爹的故事……好在到了结尾，故事的收尾相当成功，两种技术分别带给两个主人公悲剧的命运，故事的高潮、情绪的爆发，以及“我希望每天都是圣诞节”的歌声，一切都恰到好处。就这样，观众的圣诞节气氛顺利地被毁了……

回头看这五个段落，除了序章和结尾外，第一部分讲了一个干净利落得几乎可以独立成篇的高富帅利用科技帮助屌丝逆袭（最后果然没有成功）的故事，第三部分的故事仍然完整但是多少有些俗套和狗血（尤其是车祸这种韩剧水平的转折设置……怎么不说是癌症啊……），而夹在中间的几乎纯粹是功能性的第二部分则实在显得有些生硬，给人感觉几乎跟插了一段广告差不多（效果上也许还不如播一段广告：Smartelligence，我们用一个cookie复制你的脑，把它虐成脑残，然后它就什么都愿意做了！），且Greta这一脱离剧情主线的角色也实在是有些多余……

但不考虑故事，仅看《白色圣诞节》中的反讽和隐喻，即使在《黑镜》系列中也是颇具野心的。

与许多人所理解的不同，《黑镜》系列到目前为止，且不说第一季中的《国歌》与第二季中的《Waldo时刻》这样几乎没有科幻元素的政治寓言，其余所有即使是把背景设置在近未来的集目，其核心也并非对于未来的隐忧，而是对于当下的演绎。《一千五百万点》不会让你相信有一天人们真的都要在跑步机上跑步换取点数，但你会想起可能自己前一晚还在收看的各类选秀节目以及娱乐对于价值的消解。《白熊》也不会让你担心人们有一天会建立起剧中那样病态的主题公园，但你会意识到网络时代无时无刻不在发生的扭曲的正义。《你的全部历史》和《马上回来》中的技术虽然更为现实，但故事中科技对人的异化同样并非发生在未来，而是在你拍视频、刷社交网络的此时此刻。这也正是《黑镜》系列如此成功的原因，它并不告诉你“照这样下去人类以后可能会变成傻逼”，而是直截了当地甩你一脸“我们已经是傻逼了”，这也让其着力体现的对科技的反思，与众多科幻外衣包裹下的小清新影视作品相比，显得难能可贵。

《白色圣诞节》也是如此，与其说Z-eye的屏蔽功能是对Google Glass等设备由“可穿戴”向“植入式”发展的未来演化趋势预测，倒不如说是对社交网络对人们交往方式的异化的夸张化和具象化（当然同时也顺便黑了Google Glass……），你可以回想一下自己是否早已习惯屏蔽微博和朋友圈中那些长得难看还天天发自拍的朋友，以及自己上一次与女友吵架时你们是不是在各种通信和社交工具中拉黑了彼此……哦你还没有女友？那你是不是看遍了网络上的各式把妹教程，与其在约会前上知乎提问，想不想干脆找一个Matt这样的高手跟你共享视觉，实时辅助你在酒吧搭讪？

另一方面，思维复制的技术却在另一个层面上令人反思。首先剧中cookie的容器神似Amazon Echo，其次Greta的副本在罗西尼的歌剧音乐The Thieving Magpie（听到这段音乐你应该会想起库布里克的《发条橙》，甚至有可能像我一样顺带想起初次看《发条橙》时的身心不适感）中唤醒Greta的场景简直是对智能家居、物联网等等一众近年来科技界热炒的概念的讽刺。至于这一技术本身，则可牵扯出一整段的科幻/科技史，上可追溯至“缸中之脑”的思想实验（认识论、怀疑论、唯我论），下可追溯至上世纪末盛极一时的赛博朋克文化（《神经浪游者》、《攻壳机动队》、《黑客帝国》）——你如何确定自己是一个四肢健全的活生生的人，而不是一个装满营养液的缸中接受各种神经电信号的大脑或是一个高度拟真的虚拟现实中的一段代码？《白色圣诞节》中衍生出的一个问题是，如果你就是一个大脑或是一段代码，你适用于怎样的道德？克隆人被认为违反伦理，机器人有阿西莫夫三定律，那么克隆的思维/没有实体的机器人，是否因为更“不像”人类而可以用来奴役/虐待/刑讯逼供？

最后值得一提的是，不知道这算不算是给《黑镜》的忠实粉丝们的圣诞礼物，Charlie Brooker在《白色圣诞节》中埋下了各种与前两季各集的联系：与Matt一起围观屌丝把妹的人中有一个人的ID是I_AM_WALDO（《Waldo时刻》），另一个则是Pie Ape（《一千五百万点》），Joe看电视切换频道时出现了Hot Shot（《一千五百万点》）和Tonight For One Week Only（《Waldo时刻》），在看UKN（《国歌》）对于火车事故的报道时屏幕底部出现了“MP Liam Monroe声明Twitter账号被黑”（《Waldo时刻》）和“Victoria Skillane上诉被驳回”（《白熊》）的新闻，此外Beth用的验孕棒和Martha在《马上回来》中用的是同一款，以及她也唱了《一千五百万点》中Abi唱的那首歌Anyone Who Knows What Love Is。

最后的最后，大家圣诞快乐。

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<Black mirror>这一以贯之的高质量制作水平，真心值得数年累月的等待！

内置智能眼现场实时直传和屏蔽功能之强大，意识副本的利用的背后对于“人性”的重新思考，小人物Harry的故事结局，Joe的故事结局，Matthew自己故事的结局……继续对于编剧的脑洞膜拜三炷香，还有那黑科技的执着，还有那种什么是正确什么是错误的界限模糊。

看完第一遍，翻过头来看第二遍，看到Matthew跟Joe讲解约会现场指导的那一段，忽然觉得炫技之外，似乎另有深意。

现在，我来调整一下影片顺序，辅助阐述我当时的想法。

26min的时候，Matthew对Joe说的那段对于屏蔽的感慨：
”她屏蔽了我。
你被屏蔽过么？
那会把人逼疯的。
一旦按下那个按钮，就完了。你被屏蔽了。
你无法听到他们，或是对他们说话。
他们听不到你，也无法对你说话。
每次你看到他们时，只能看到，一团虚影。
我们都内置了智能眼，对吧。
Oh,shit.
这就是进步的代价吧。“

倒回去，9min50s，Matthew的那段约会心理理论：
”这个策论总的说来，
就是有意把你真正有兴趣的那个排除在外。
一方面，你不会显得粘人。
大部分情况下，他们还都会参与进来。
人们渴望被人注意，
不喜欢被排除在外，会觉得没有存在感。
……
人都想被倾听。
所以90%的调情都是听人说话。
或者装出一副你在听的样子。
重点是让他们感到，自己是重要的。
他们让你想要忽略其他的事。
只把注意力放在他们身上。“

全片的要点只是在讲意识副本运用和智能眼的屏蔽么？
可能不是。
正所谓，人与人之间的交往，大多建立在相互关注的基础上。
人与人之间关系的变化，也与相互之间的关注度密不可分。
从恋爱的角度来看，喜欢一个人自然会去关注一个人。不喜欢的时候，别说厌恶，连搭理都懒得搭理吧。
有人说，在现代社会，仅次于生理需求的第二需求，就是被关注的需求。
也不知道这个算不算是这个圣诞SP的主旨。
意识副本的驯服，不就是监狱里”关小黑屋“的训教方法么？
智能眼的屏蔽，不就是夫妻间的”冷战“么？
我们所以为的那些遥不可及的高科技，谁说不就在我们触手可及的地方？

我想这也是黑镜的一种讲故事的逻辑。
与距离我们还有几十年、几百年之遥的未来科技不同，那蕴含的对人性讨论，与时间无关，始终与我们息息相关，能够引起我们的共鸣，抓住我们的心。
只要我们还是活生生的人，只要在我们的大脑中还有自我意识，只要我们还能感觉到感觉。
从人的本性来讲，再怎么炫的科技脑洞，也跟不上人类好奇心膨胀的速度。但对于人性的讨论，纵观千年历史，也未尝停止过分秒，满足人类分毫。

黑镜的逻辑我是表示敬佩的。
科技之下是人性。

迄今，《黑镜》已经出了六集（两季）电视剧，和一个长篇幅的特别篇。这部电视剧我还是会一直追下去，但是不可否认的是，这部剧让我越发感到它的无力与疲乏。

一
在第一集《国歌》出现的时候，其中对于人性的批判，简直是佩服的五体投地。接下来的两集《一千五百万的价值》《你的全部历史》也是可圈可点，尤其是《一千五百万的价值》，对于眼下娱乐至死的形态的批判更是入木三分，让人咋舌。看了之后，只是觉得后怕。

在第二季中的《马上回来》、《白熊》、《沃尔多一刻》三集里面，平均来看，其中的震撼就少了第一季时候的震撼。一方面是有了心理预期，而另一方面，《黑镜》的主线逐渐开始偏离。两季之间，或者说《黑镜》整体的主线就是“科技”对于人性生活的影响。但是两季还是有不同。第一季更加倾向人性在科技发展之后的发展；第二季则是倾向于科技发展对于人性的影响。看上去差别不大，似乎是玩弄文字游戏，但是细细的来看，其中的区别就泾渭分明了。

人性总是有负面和正面的两面性，在不同的时代都会有相似和区别的表现。而《黑镜》则是展现人性在不同时代的表现。这么做的目的，当然是警醒人类不应该自大，不应该狂妄，应该始终对于世界有敬畏和谦卑的心灵。而不要妄图尝试利用科技解决所谓的社会问题。比如政治的冷漠、娱乐的堕落与夫妻间的怀疑。

而在第二季，对于技术的描述多了起来，也就更加倾向于科技造成了新的人性的问题，造成了新的社会问题。这在第一集《马上回来》表现的尤其明显。一个非常好的技术，编剧却仅仅是展现了对于人性可能造成的负面的破坏，而它对于人类的正面的帮助，则是隐而不现。当然，这一集的最后一集《沃尔多一刻》则是表现的好很多，呼应了第一季第一集《国歌》，再次的表现了政治虚伪可笑的一面。

这两者很难分出高下，但是就我个人而言，更是喜欢第一种。因为当科技创造出目前不存在的问题的时候，以后的人类完全有可能利用他们的才智解决新的问题。但是在电视剧里面，往往只是突出其令人恐惧的一面，而对于人类如何解决问题则是没有表现。这点在我看来，其实也是太过贬低人类的智慧，是不太靠谱的。

当然，因为总共只有六集，强行的这种分类难免有点牵强，这我也是承认的。但是其中的两条线索和两种倾向，确实真真正正存在的。可能存在的问题就是，按照不同出品时间，不同的季数就粗暴的分类，这个确实不可取。不过两季整体上的表现，是必须应该承认的。

二
再来说最新出品的《黑镜：圣诞特别篇》，这一集在我看来，简直是水平最低的一集里。根本原因在于，文中所描述的科技所带来的困扰，在很大程度上是可以避免的。或者，电视剧所希望表达的科技带来的危机，在我看来根本是可以很轻易所解决的。上文已经说到，这种做法会贬低人类自身的能力。在这部电视剧里面，这一点是发挥到了极端。科技的发展，带给人们的仅仅是各种负面的问题，而其中的福祉，则是根本回避。当然，用“篇幅”可以很好的回避这个问题，但是其片面性也就是无法回避的指责了。

具体到这一集里。其中核心的科技技术有三个“eye”“block”以及“copy”。对各个科技所能产生的负面影响，因为篇幅的缘故，编剧用一集的内容将这三个技术串联起来。第一个技术用到的是“PUA”，按照一贯的设置，无疑是一个悲剧。第二个技术的故事，则是用了两个人物来展现，篇幅占了将近一半。让我们看到了在未来的世界，“block”可能给人带来的伤害。而“copy”是我最喜欢的一个设计，这个在后面说。

为什么这部剧有问题，其中在“eye”和“block”表现的尤为明显。在“eye”中，因为这个技术导致了悲剧，所以我们会下意识的将其归类于黑科技一面。认为其使用，会给人来带来生活上的悲剧。但是这点却是恰恰非常片面的。在现实生活中，已经存在了所谓的“PUA”，很多人也是通过各种方式学习“把妹”技巧。而在剧中，无非是将这种方式扩大到了一个更加即时、更加便利的极端，这样做又有何不可？当然其中涉及到了隐私的问题，但是难道这种方式不是违法使用造成的结果么？后文显然已经对于这种使用方式提出了批评，但是因为只是一笔带过可能就丧失了其矫正的意义。也正是这种正反方面呈现的不对称，让我对编剧极为有意见。深刻的科幻作品，尤其是为了呈现某种技术对于人类生活的影响的时候，必须要呈现出可能发生的所有情况，人类所有的反应与应对。仅仅是展现了科技负面的作用，则对于人类想得太低级与愚蠢了，丧失了科幻作品对于未来世界想象的力量。
至于“block”这点也是同样的。故事呈现的角度是在被block一方，因为是被动的，自然会各种的不满意与反对，但是如果我们将视角换一下，换成主动block一方，从他的角度出发，考虑其block前夫之后，生活质量得到巨大的提高，那么这个技术还是负面的么？任何技术都是有两面性，关键在于使用者是如何处理。也就是说，科技本身是中性的，最根本的还是取决于人类自身。当我们将技术本身奉上神坛，对其顶礼膜拜，将它看成是决定人类命运的主宰。在那个时刻，人类就变成了科技的奴隶，任何的行为都只是应激的、自动的，人类就丧失了对于科技能力的控制。如果真是到了那般田地，也就没有必要通过任何的文艺作品展示人类生活，因为都是由科技所触发的，人类无非是被上了发条而已。
这样的意见显然会引起争议，会有人声称”科幻作品难道不应该呈现科技带给人的负面效果么“。当然应该，但是如上文的分类而言。应该以”人性“为根本，讨论人性在不同科技发展阶段的问题，而不是以科技为核心，简单的讨论科技对于人性的改变。

三
最后再说第三个技术”copy“。这在我看来是设计最为优秀的一点。首先，这个技术是前所未有（据我所知）的设计。之前讨论”意识“与”物质“的关系，这种意识只有一种，他的主体性始终不会产生偏移。但是在本剧里面，又出现了具有同样意识的两个主体，那么他们究竟谁在是本尊呢？如何对两者进行区分呢？既有的法律框架如何来分别对待呢？这个设计激赞，可是围绕其展开的故事并不让人满意。一个是将copy视为本尊的一个附庸，成为所谓智能家居的一部分；而在后面一个故事，在我看来已经触及到了更加深层的问题，如何区别copy与本体。这个copy始终具有的是一种主体的自我认同感，始终认为自己就是主体。甚至记忆在很大程度上也与所谓的”主体“一致。在剧中的处理就是，谁拥有了肉体，谁就是被认可的”主体“。而对于这个问题的讨论，也就就此而止，完全没有更深层次的讨论。副本的自主性的可能被完全忽视了。可以想象一下，如果将这种副本植入一种可以直接在现实世界表达的环境中，那么会怎么样？就是第一个故事之中，如果她可以利用其它的工具来表达自己，展示自己的意图，而不是像是奴隶一样仅仅为着所谓的”本尊“服务，那么她又应该如何判断自己？本来这一点可以进行更加深刻的讨论，但遗憾的是，创作者就是光光展现了一个肤浅的几个现象就浅尝辄止。这一点是非常让人遗憾的。与其说是，用这么长的篇幅讨论三种技术对人类生活的影响，倒真不如用所有的篇幅，去全方位的讨论当人类的主体产生区分应该如何是好。
这种烂手艺做坏好食材的现象，真是让人痛心不已。不过好处就是，给其他人的创作流出了空间。可以就其更加深入的思考‘创作出更加优秀的作品。

四
《黑镜》第三季会在明年推出，而按照现在的创作思路来看，恐怕还是设计一个小小的科技变迁，然后去讨论它对人类生活的负面影响。让人对于科技继续恐惧，继续担忧，而主创则表现出一种众人皆醉我独醒的态度，对这即将到来的生活指指点点，表现出先知一样的优越感。但是在实际上，这种片面的展现，既不深刻也不严谨，更多的只是表现了一种对于现有生活甚至是过去生活的留恋与缅怀，而不去迎接和描绘科技对生活全方面的影响。如果真的让我不幸言中，《黑镜》这种贩卖悲观似的创作，会成为它驶向完结的快车道。

《黑镜》延续了高科技=毁人性、灭人欲的节奏，这次剧里推出了两个高科技产品：cookie和block。我曾经想象过把一个人缩小到一个小盒子里会是怎样，被任意摆布是显而易见的。现在cookie这个产品技术的出现，完全让我惊呆了，简单来说，就是把人的部分意识储藏在一个蛋里，它有什么作用？这里就牵涉到一个非常有趣的哲学问题，缸中之脑。这个问题是这样的，你以为你正坐在那里读书，实际情况可能是，你是一颗已经与身体分离的大脑，在某个实验室里，浸泡在一缸营养液中。大脑连着电极，你所感受到的真实体验其实是科学家在向你的大脑输送刺激信号。

意识副本把这个问题具象化了，在蛋里的是代码和数据，但感觉是完全真实的，但弄个有自我意识的蛋能干嘛？“有幸”在这个科技高度发展的时代，这是个非常小的手术，做手术的这位女士拿到蛋以后，有专人调测，这个蛋能将家里布置得有条不紊，为她安排精彩的行程。调测师能自由改变蛋中人的外部世界和对时间的感知，比如外界的1分钟在蛋中有6个月之久，这完全是做到了任意玩弄蛋中人。这种做法残忍吗？做手术的那位很有意思，她是个很在意他人对自己看法的人，保守又小心翼翼，做手术前，看到护士送来的烤焦的面包片，都要犹豫要不要提意见，说了又想完了，护士要讨厌她了。可这样一个人对于取出自己一部分的意识毫无负疚心理，这是科技在进一步抹杀人性，还是道德观的沦丧？

显然，不管蛋中人有如何真实的感觉，它也不过是一串代码，几行数据。蛋中人和真实世界的人有什么区别？一个没身体，一个生活在真实的躯壳里，拥护人格论的人会说蛋中人也是自己，关于人的同一性问题变得有趣起来，如果拥有与自己完全相同的想法、人格、思维方式，即抽象意义上的活动完全相同，那这个人是不是原来的自己？如果是，真实世界的自己呢？似乎是为了抹杀蛋中人的人格和意识，调测师从心理上摧毁它的防线，它僵化地开始了自己被赋予的任务，最后真的只是数据了。

如果说从目的论而言，还可以用“有益”来辩护，但这种实质玩弄人性、悖理道德的行为一定会被滥用，走向更一发不可收拾的局面。在接下来的剧情中，意识副本又被当做一种审讯和刑罚手段，窥探个人隐私和不间断的心理攻击简直可以用惨无人道来形容。

第二个科技叫屏蔽，每个人都被植入了电子眼，你可以选择屏蔽别人，被你屏蔽的人就看不到你，只能看到一团白影子，也听不清你说的话，只有死亡能解除屏蔽。相比之下，屏蔽朋友圈什么的简直弱爆了。爽吗？这下屏蔽得彻底了吧！但仔细想想都不寒而栗，跟人吵个架，你就被屏蔽了，被剥夺的是与人沟通和解决问题的机会。与其说是屏蔽，还不如说是逃避。剧中的男主角之一就是悲催的受害者，明明是自己女朋友出轨，有了别人的小孩，却被永久屏蔽，在一团白色的阴影下生活，屏蔽这技能高端啊，还有下代保护，小孩生下来也是团白影，他就在错以为是自己孩子的迷雾中生活了几年，最后的悲剧其实是被屏蔽逼的，他本可以搞清楚真相，挥别过去的生活，继续前行，屏蔽也屏蔽掉了他正常生活的可能。最后所谓的执法人员给蛋中的他设置了外界一分钟蛋中一千年，我只能用hubris来形容，这种技术让他们自大狂妄，简直比操生杀大权还要极致。

剧中的另一个男主角是个投机钻营，善思巧辩，洞察力强的人，这样的能力也让他在各种职业中游刃有余，调测师，把妹指导师，甚至进入另一个男主角的蛋世界中，只为打破他的心防，让他对所犯罪行供认不讳。但这个在高科技世界中玩得转的主，也没落得个好下场，因为在诱导过程中，他泄露了自己的罪行，最后被登记了，被登记就是指被所有人屏蔽，于是他虽然还拥有自己的身躯，但世界对他来说好像是一个大蛋，和蛋中人也区别不大了，所谓多行不义必自毙就是这样吧，玩弄人也被人玩弄。

科技发展到极致，转为对人性的摆布，人的空间就越来越狭窄，《黑镜》又打造了一个令人窒息的世界，期待下一季！

科幻剧《黑镜》一路拍来，到现在拍到第三季了，集集都拍出了新意。该系列有个一以贯之的编剧逻辑：在未来，黑科技如何反噬社会？所以，无论各集的情节、人物如何千变万化，或者每集要展示的何种黑科技——是可复制的意识，还是类似于「Google Glass」的智能眼——整个系列能保持住同等的水准和腔调，不会发生变味。
传统意义的科幻片，通常可归为猎奇性质的奇观片，内核依然是传统故事，只是披上了一层科幻外衣，向观众兜售的是想象力和未来世界的奇观，为观众开拓眼界，例如《阿凡达》、《星球大战》均是如此。再或者在科幻的外衣下塞点心灵鸡汤的私货，比如最近的大热片《星际穿越》便是打的父女情感牌。
《黑镜》不一样，除了部分展现了科幻奇观，它更多的是令观众产生道德恐慌。跟传统的科幻片相比，它更近似于道德讽喻片。凡是有道德讽喻意味的文艺作品，作者都自觉或不自觉地承担了教化大众的使命和意识，借敷衍离奇的故事以劝谕和警醒世人，以达到平易风俗的目的。
这种道德讽喻的文艺作品古已有之，非常普遍，在中国古代白话文小说中尤其常见。
例如冯梦龙的《三言》：《警世通言》、《醒世恒言》和《喻世明言》，标题便已光明正大地表明了态度。
例如《金瓶梅》，书中的西门庆“酒色财气”样样不缺，手眼通天称霸一方，但终究还是落得个家破人亡妻离子散。尤其是后四十回，作者兰陵笑笑生写得尤其延绵悲凉，其道德讽喻、劝诫世人的意味非常明显。
更不必说千古奇书《红楼梦》。书中写尽了荣华富贵，偌大一个荣国府、一个宁国府，繁华兴盛极尽奢靡，最后也是“食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”。《红楼梦》对世俗的警醒韵味，和《金瓶梅》异曲同工。
《黑镜》表现道德讽喻的方式，不如白话文小说那样鲜明直白，它更加隐蔽，但更残酷，刀刀见肉血淋淋的残酷。当我们探寻《黑镜》故事的魅力来源，一方面固然是编导们瑰丽的想象力奇观，更重要的另一方面是它给观众造成了道德恐慌。编导故意放大和渲染了科技和人的对立，故意让科技和哲学产生不等对的错位。正是这种错位令我们感到道德恐慌。
幽默也是一种错位，它是二重逻辑的错位。「笑是一种从紧张的期待突然转换为虚无的感情」，康德如是说。人们利用一重逻辑引起了期待，顺滑过度到二重逻辑时让期待落空，令人哑然失笑，这就是幽默。《黑镜》编剧前提中的错位，不属于「幽默式」的二重逻辑错位，而是在一重逻辑下的扭曲错位。在一重逻辑下，编导们故意拔高科技的发展、贬低人文哲学的进化，造成了科技和人文的错位。
这种错位，给人的感觉是恐怖和残酷。就像一个人双腿并行，假如一条腿变长，一条腿锯短，我们将会看到一个畸形的怪胎。一个人的脸，两边大小不一，差别明显，我们会觉得他丑陋无比。丑陋和畸形，都是源于人类心灵底层的恐惧。
同样，科技发展到想象的尽头，而道德律令停滞不前，甚至有所倒退，两者产生的强烈反差，令人心生恐怖。犹如我们在马戏团里围观的象人时，在心里留下久久挥之不去的震撼。所以《黑镜》系列的大设定，其实是：拉黑人文、放大科技，造个怪胎吓死你。
在《黑镜：圣诞特别篇》中有两个基础设定，都是未经道德和法律允许的前提下率先赋予实施的黑科技：一是意识提取，规避了副本意识的「主体」问题，二是智能眼使用，规避了人类对智能眼使用的法律法规。只有人为故意忽视这两个问题，忽略道德和法律的限定，让黑科技自由生长，形成的故事张力和强烈反差才能令观众不寒而栗，继而引发观众的思考，以表达出编导的道德讽喻。
当然，《黑镜》给观众造成的恐惧和观看马戏团里的怪胎感到的不寒而栗，本质还是同一种恐慌。从这个意义上说，《黑镜》讲述的故事就是另一种供我们猎奇的怪胎，一种不会在正常社会中发生的怪胎。
最后，不得不向《黑镜》的编导致敬。你们不仅想出了高超的设定，还把故事讲得高潮起伏，余味不绝。有创意不难，难在如何讲好一个故事，在这方面《黑镜》为我们提供了一个完美的典范。用故事卖创意，你行吗？