#乐队男孩#（The Boys in the Band）（B+）正如大部分同志电影，本片保证有抢眼的服饰，明显的挑逗，好笑又嘴损的吐槽， 还有美好的肌肉（Yes, you can count on the gays for shameless shirtless scenes always [害羞]）。最重要的是，大部分gay，都对女性很友好，看这种片中女观众基本上只有享受没有惊吓。

下面视频里Netflix这个特辑里回顾了《乐队男孩》（The Boys in the Band）从60年代的舞台剧，到现在的新版电影，周围的社会发生了很大变化。没变的是，正如他们说的，你把多个美丽的男子放在一起，怎么都好看啊。

其实这部电影已经在70年代拍过一次，而且我觉得随着同-志-运-动的不断推进，未来还有翻拍的可能，因为在每个不同的时代，人们看待他们的观点会不同。70年代的那部老版很多人都没听过，甚至那时候演出这样的电影恐怕是自毁前程，而如今好莱坞动员大批公开出柜的gay演员参与的这部也算是声势浩大、光彩夺目了。

但即使如此，本片也许依然没办法被推到所有人的视线中，很多人还是无法接受。不过这部依然让人们看到了同-志运动的发展和社会的变化，可以有如此多不同、有趣又复杂的 LGBTQ角色在电影中被呈现，不再只是小配角，而是在一部属于他们的电影里。

电影还是像老版一样围绕一个生日聚会展开，有很多角色各自对之前经历的回忆，整体来说还是以小格局场景、对话为主的，更像是一个舞台剧的感觉。几个角色鲜活地展示了形形色色不同类型的gay。 Jim Parsons的角色是台词最尖锐好笑的一个，句句珠玑；Matt Bomer主要负责美丽动人,，展示肉体；Zachary Quinto则是片中最有趣的一个人，攻气十足，用眼神就可以杀人。

有趣的是，本片看到他们在同类与非同类面前表现截然不同，就像一个开关，在直弯之间切换。因为他们太习惯于“伪装”，几乎每个gay 都是出色的“演员”。又因为他们比女性更勇敢，个性张扬，常常道出惊人之语，也因此gay 角色往往充满戏剧性和幽默感。

片中讲述了几个男同角色面对来自社会、家人、事业的压力，以及各种“地下恋爱”的艰辛，更重要的是，他们如何从憎恨自己，慢慢接受自己。我觉得同-志类型作品最大的特色就是，总因为“不能被人知道”增加了一种神秘感，他们总需要用各种暗示性的内容去沟通，找到自己的小团体和得到认可。

片中演员都是好莱坞出柜了的同-志演员们，也许也经历过与角色类似的痛苦。但看他们在一起可以公开自己的身份，并骄傲地活出自己的人生，真的很开心。

但同时又还有很多这样的人没办法公开自己的同-志身份，只能压抑着扮演着别人眼中的他们。我相信在全世界各地都隐藏着很多同-性-恋者，无论男女，始终没有公开过，希望他们可以尽快有机会做自己。

如果说本片最大的意义就是让人看到同-性-恋人群多少年来一直遭遇的挣扎，虽然相对片中年代，世俗的看法有所转变，但达到让他们可以自由自在地恋爱，生活、勇敢面对自己，依然有很长的路要走。

人们想法的转变往往是无法同步的，就算好莱坞走在 LGBTQ银幕代表性的前沿，很多人，无论在美国还是其他地方都依然对此类影视作品很排斥，但看到的越多，观点会慢慢改变。从我们最近看到的新闻来说，未来 LGBTQ电影和剧集的数目将大大增加。

看到最令人不适的电影了

不是不喜欢的不适

而是各种形象都如此真实

1968年的背景时间

莫大的讽刺

下面大概是一点剧透

暗恋直男却不敢表明心意的

表白后被歧视嘲笑的

深柜多年终于出来想要一心一意过日子的

只想无拘无束过完一生的

接受自己用尽全力对自己好的

没法接受自己一边放纵一边赎罪的

默默看完一切还是继续爱大家的

不知道自己到底会怎样只是过好当下的

这么多人

由谢耳朵把他们mean到一起

讲完了各自的故事

如此真实的故事

看到结尾的谢耳朵

我只想说

请爱自己

不管你自己是公是母是高是矮是胖是瘦是直是弯

这一辈子里能从头到尾完整的直接的爱自己对自己好的人

就只有你自己

做不到这一点

不要想去爱别人

最后的最后

The boys in the band

是谁把band翻译成乐队的

HOW DARE YOU

是真的气但是分不能扣

好吧，作为一个异性恋，本来是很想研究同性恋心理，但是由于种种原因，很多地方让我一脸懵逼

不能说感动，但的确产生了复杂的体会

一方面我觉得同性恋如果出自后天为什么不能治？我看过一个综述，说大多数男同的父亲都没能和自己的儿子亲近，而母亲则是太过亲近儿子。为什么最终还是没治好？也许如剧中所说，精神分析师水平太low

另一方面，一边是居高不下的艾滋感染率，人均拥有男友数量；另一方面确实存在和异性恋一样的深情，也许后者比较少，各种同性恋电影都会渲染那种深情，但是事实这种深情是不多的，同性恋首先是性取向，一个人让你产生了性兴奋，之后你才会考察他是否是你心仪的那类人，然后很多同性恋很容易发现那个让自己兴奋的人并不是自己的菜，然后就移情别恋，或者说即使彼此适合，结果由于没有道德观，婚姻制度，子女的束缚，不久之后激情消退，于是恋情告吹。说实在还是异性恋稳定。而且说起道德，其实孩子和父母很容易把一对夫妻紧紧联系，对于孩子的爱和对家庭的责任感让一个男人学习了忠诚，而同性恋则没有这种机会，反正永远不怀孕，就算你抛弃他，也不会有人站出来谴责你。虽然同性恋可以领养，但是领养的不同于亲生，而且领养的孩子不会有妈妈，这也是一个问题。

何况我不得不承认我不认同其中的价值观。随便约会，多人关系…像成都的那个事件真的惊讶到我，虽然性欲人人有，但是我不敢想象我自己有这种无底线的行为，我一贯认为娶一个人意味着只对她一个人好，不容许另一个男人或女人闯入，而且我也会有孩子，我不会让他觉得自己的父母一边声称相爱一边却墙外开花，不然他对自己的未来的爱情如何有信心？我甚至怀疑很多人成为同性恋是因为父母没有做好，让他们对异性爱情失望。

我承认同性恋也可以深情，可以忠贞，但这种深情忠贞太难得。只能希冀这些人不要乱约，骗婚

7.2分，个人还是挺喜欢这种舞台剧风格的电影，前半部分很欢乐，后半部分很尬尴，看完有爽感，演员表演都还不错，也就还好。

留给自己的关键词：自我剖析，友情，个人影像中的群体折射，结局……什么都没有改变 。不过，如果是我，第二天可能会绝交吧……

看完《亲爱的房客》，《刻在你心底的名字》，这些很台湾文艺的电影，再看《乐队男孩》这种又很美式的电影，文化和风格的差异，真的让人觉得很有趣，这就是电影的魅力和意义啊，让我们看到不同的色彩。

其实我还蛮喜欢这种舞台风格化的场景，可以让我把注意力更集中在人物和故事上，有一种窥探的真实感。

《乐队男孩》讲的是在一场生日PARTY上，一个直男的意外闯入，打破了属于6个同志好友看似欢乐的聚会，让这场PARTY走向了疯狂。前三分之一真的很欢乐，毫无负担的轻松感，一个个梗都快笑死我了，后面气氛开始越来越紧张，迈克就像吃了火药一样，唯一的目的就是摧毁，但是看完觉得挺爽的。

你会看到，原来每一个小心呵护的，光鲜亮丽的外表，都是自尊脆弱的保护层；脱下外套，每个人都有着自己无法复原的伤疤。

拿着失业金的迈克，用奢侈品维系着自尊；对自己是同性恋深恶痛绝，却总是装作乐在其中；爱慕着唐纳德，却要表现的不在意不经意；想要做一个让大家都喜欢的朋友，却暴露了自己其实是一个把自尊建立在，对别人失败嘲讽之上的，可悲又可怜的人。伤害了别人，伤害了自己，却只敢用酒精来做借口，用弥撒来自我欺骗。迈克因焦虑紧张表现的咄咄逼人，让电影的后半部都处在一种极度的不适和尴尬之中，我好几次真的很想揍他！

深爱对方，却因为生活和爱情观念不同，而经常猜疑争吵的情侣，差点从崩溃的边缘坠落，但幸好月老的长绳在他们身上打了死结。他们让我有点想起《借来的时间》里的那对LOVERS，我以为这种需要不断忍耐，退让，自我折磨的爱情，终究不会长久，但其实是我低估了爱的力量。

我最喜欢的埃默里，真的是一个小可爱，刚刚被人揍完，回过头就帮人家说话撑腰，而他的故事是他最刻骨铭心的爱，一场永远不会得到回应的单恋，所以直男真的是火坑。好想有埃默里这样的闺蜜呀~ 虽然迈克嘲笑埃默里长得丑，但是不喜欢他的人一定都是眼瞎！

伯纳德，总是有点小心翼翼，不自信的黑人同性恋，懵懂青春里的一场性事，对一个人来说可能是一辈子的美好和希望，对另一个人来说或许只是一场玩笑，这就是现实啊。总有一天，我们要走出来的。

哈罗德，PARTY上迟到的寿星，虽然有无法疗愈的伤，虽然总是需要用化妆来掩盖自己，需要用“HIGH”来麻痹自己，但是他是活得最明白的一个人，或许正因为这样，在迈克对他那么毫不留情的攻击之后，在迈克如怪兽过境般毁了他的生日PARTY后，他还能对迈克说出：明天打电话给你。这句话。

唐纳德，我们最爱的孔雀，这个人物塑造应该是最失败的，没有几句台词，总是一个人安安静静的在一边，可能他就是GAY们心中都幻想存在的那个人吧，所以他不需要说太多，做太多，就让大家自己想吧，你看连他的职业都有点。。。咳咳。

其实我还蛮喜欢那个午夜牛郎的，单蠢单蠢的，特别是最后他和哈罗德回家时说的那句话，让人有点戳心。

最后，就是迈克的同学Alan，他究竟发生了什么是这部电影的未解之谜之一，但肯定不是因为深柜。（另外一个未解之谜是迈克送给哈罗德的相框里写了什么？）正是因为他的到来，给这场PARTY带来了灾难，但那也不能算是他的错，他就是一个小小的导火引线而已。

我没有看过原版，更没有看过舞台剧，所以没有比较就没有伤害嘛！整体来说，我还是挺喜欢的。

从1969年石墙运动到今日，自我身份认同仍是LGBT群体内的核心话题，改编自同名舞台剧的《乐队男孩》试图通过一场满是斗嘴、毒舌吐槽的drama大戏，演绎出当今同志生活里的爱恋、苦痛与自厌。

本片由八位好莱坞已出柜男明星出演，以1968年的美国纽约为背景，描述了一场生日宴会上的游戏。

得益于舞台剧的蓝本，整部电影充满了大段妙趣横生的吐槽，点睛之笔的舞台剧式音乐与极具戏剧冲击力的剧情。

美国版“时代姐妹花”

影片围绕着八个聚会中的同志与一个未知性向的闯入者展开，八人有八种独特的性格与经历，自我怀疑的男主、懵懂无知的午夜牛郎、为自由而争吵的小夫妻、敢做自己的“花花蝴蝶”......

这种性格迥异的群像式演绎，既展示了同志生活的多样多面性，又构成了整部电影的冲突与对立。

八人在天台上狂欢那一幕，不难让人幻视到《小时代》“时代姐妹花”。剧情上，本来青春洋溢、载歌载舞的“姐妹”聚会，因外人的到来瞬时凝重了起来，众人也突然玩起了打电话给深爱之人的游戏，气氛一时间诡异了起来。

朋友间开始互相斗嘴争吵，生怕男主会突然拿起手里的酒杯，一头淋在朋友身上，尖哮道“发烂发臭！”

但《乐队男孩》与《小时代》终归只是在drama的气质上略有相似，与mv式电影不同，《乐队男孩》有它饱满的内核，没有丑化、差异化同志群体，而是一步步还原了同志生活的原生态。

从置办生日宴会到宴会上欢欣起舞，再到同伴间一起给最爱的人打电话，整个过程仿佛在告诉观众们，同志的感情与他人无异，都会陷入欣喜、爱恋、苦痛中。

所有对别人的刻薄都是对自我的厌恶

本片立足于1968年的美国纽约，"石墙"运动还未发起（第一次同志拒绝警察的逮捕，是世界现代同性恋权利运动的起点），当时社会上满是对同志的歧视与嘲讽。在这样的时代背景下，难免有人对做自己产生动摇，而深深厌恶自己。

本片的男主是大环境下的典型代表，被社会边缘化，得不到主流认可，只能通过对他人的刻薄，去宣泄心中的自怨自艾。昔日“直男”舍友的突然拜访，打破了他内心的平衡与秩序。

在害怕得不到认同与自我怀疑的状态下，他将情绪的突破口放到身边的朋友上：尖锐的吐槽朋友的生活，像个裁判一样胁迫朋友参加电话游戏，歇斯底里地强迫“直男”朋友出柜......

宴会过后，朋友不欢而散离去，他只能黯然神伤地说出一句:“如果我们学会不憎恨自己，那就好了。”

男主是时代投射下的一个小小缩影，他代表了一代想要隐藏，想要自我矫正的同志群体。

所有对别人的刻薄都是对自我的厌恶，这句话也体现在深柜的“直男”朋友身上，他嘲讽做自己的人为“娘娘腔”，这种厌恶恰恰也是出于对自己的厌恶。跳脱出同志的话题，现实中太多人在别人的质疑与冷嘲热讽下不能够坚定做自己。

影片的母题不只是关乎于同志的自我身份认同，也暗藏着人们在理想与现实，社会与个人中的斗争。

郭强生在《断代》里写道：“这个世界上绝大多数人都在过着安全幸福的正常生活，他们从没有机会也没有意愿去了解，不属于他们世界的人会有什么样不同的感情需要。病态、堕落、下贱、无耻。他们只能以他们有限的生活经验订出标准，摆出自认高尚的姿态。”

《乐队男孩》或许做出了一点回应，它摊开八个迥然的灵魂，宣告着重要的不是摆着矫正姿态去正视问题，而是习之以为常态，不把它当做问题。

网飞出品，今年全球疫情大背景下为数不多依然上线的电影中的精品。Ryan Murphy担纲制作人，这部电影集结了当代好莱坞一群有姓名的公开同性恋男演员，如Jim Parsons，Matt Bomer，Zachary Quinto等。有人戏称此片为“RM和他合作过的gay”，不过可能也只有他能把这一群“Queens”聚集到一部片子里，我们观众也就乖乖享受。

电影由舞台剧改编，却很好地规避了改编剧本的最大缺点——话剧感过重，台词痕迹明显。舞台上演出无疑需要适度夸大动作和语气以求戏剧张力，如果照搬到银幕上在特写镜头下反而会让观众出戏感到不适。而这个矛盾由片中人物设定迎刃而解：同性恋天生的表现力，也就是我们所说的“戏精”。当Emory妙语连珠调戏Alan时，你不会觉得他是在演一个角色，而是这个人天生如此奔放浪漫，大鸣大放。重点表扬Jim Parsons，作为《生活大爆炸》忠实粉丝，他的表演让我一点都不会出戏想到“谢耳朵”，而是看见了一个为了保护自己而经常出言不逊的南方同志。尖锐言语下的脆弱感一触即破，分寸拿捏极好。同时舞台剧本身的感染力也在优越的演技下直接刺激着观众的感官，临场感极佳。

剧中出场人物各代表着同性恋这个身份在社会不同层面遇到的困难。Michael 作为虔诚的天主教徒，不敢抛弃对上帝的信仰，却又经不住内心的拷问。当华灯熄灭派对落下时，他还是选择宗教来逃避现实。Hank表面上看起来是个普通中产家庭的丈夫，但在一次次怀疑自己后还是打破了这个身份，选择了一条无疑更为艰辛的路。Bernard作为片中唯一的黑人同志，少数族裔和性少数群体的双重身份让他在和好友的聚会上也会受到种族歧视。虽然是设定在五十年前纽约的故事，个中艰辛如今看来也并不过时。

最后不禁感叹，请多给这些优秀的男演员们一些戏演！虽说明面上好莱坞对LGBTQ群体接受度很高，也有越来越多演员们公开自己的性向，但是事实上他们的工作机会比未出柜前大幅缩水，每年的演员“吸金榜”上鲜见LGBTQ人群就可窥见一斑。比如孔雀，当年势头很猛，热剧电影都崭露头角。可是出柜之后就少见商业大片领衔，而是转向独立电影，百老汇和导演工作。也许是工作重心转移，但我还是希望他能出现在诸如漫威大片中，毕竟有颜有身材又有演技，不出现在大银幕上是观众的损失。如果直人能扮演不同性向的角色，那为什么反过来不行呢？石墙倒下，那个年代已经过去，可还有千千万万“透明”墙需要推翻。