恶魔人

《恶魔人》非常短，短到一个晚上就能刷完。一共10集，每集25分钟，刨去片头和片尾，不过也就是200多分钟而已，一部长电影的时间，就能看完。

作为一个此前并没有接触过原版《恶魔人》漫画的观众，当我看到动画主角不动明成为恶魔人，保持着人类的心，兼具恶魔的体能之后，第一反应是：“哦，又一个超人动画。”心想接下来的剧情肯定是，恶魔人打怪升级，拯救世界，迎娶白富美，走上人生巅峰。

但是很快，汤浅政明，或者说原作作者永井豪狠狠地打了我的脸。万万没想到，这部动画能够在讽刺人性、隐喻政治、血腥黑暗、重口味18禁的道路上走得如此之远，如此刻薄绝情，就像是不在乎任何人的眼光一般。

以上感慨，用简单的话来说就是，这部动画真的炸裂般好看！

《恶魔人》漫画由永井豪在1972年所创作，剧情讲述恶魔即将重返人间，主角化身恶魔人与恶魔对抗的故事。整部漫画的血腥暴力程度是当时前所未见的，被认为是开创了血腥暴力漫画的先河之一。

但又因为漫画中所包含黑暗、叛逆的世界观，以及直面人性，揭发人类自身内心最深处的阴暗面与恐怖等极端思想，从而让人对人与自然与社会产生深思，影响了后来的许多艺术作品。

所以永井豪《恶魔人》与手冢治虫的《怪医黑杰克》，池田理代子的《凡尔赛玫瑰》一起并称为二十世纪70年代三部不朽的巨作，是真正意义上被日本动漫界所承认的神作。

而改编之后的新版《恶魔人》，不得不提起的则是身为监督的汤浅政明。夸张的画风、惊人的想象力、扭曲的线条、丰富的色彩，让汤浅政明成为神一般的创作者。

而在这部《恶魔人》中，汤浅政明再一次把他夸张的画风发挥到淋漓尽致，这也正是得益于原作之中本来就有的色情、暴力、血腥的元素。两者相结合，创造了如此疯狂的一部动画。

比如动画中为了召唤恶魔所举办的安息日party，怪力乱神，充满了性、暴力和毒品。画面中尽是裸露的胸部和下体，同性或异性的交合，恶魔的出现更是带来断手断脚、爆头剖腹的血腥画面。简直是又黄又暴，也有Netflix这样的平台才能放映吧！

不过，如一开始所说的，在看过这部《恶魔人》之前，对这本漫画真的一无所知。所以真正吸引到我的是 ，动画中的一句台词：

“人类就算试图移动，我们的体能还是不及猫狗，甚至小鸟。”

那么跑步有什么意义呢？

作为一个不擅长，也不太热衷于运动的人，时常都是这么觉得的。说起跑步，人类真的跑不过一只猫。这一点是显而易见的，比如除非我家的猫愿意，否则我永远都不可能抓到它。

这句台词之所以至关重要，是因为故事是围绕着校园田径队的几位成员所展开的。其中包括主角不动明，他所在的寄居家庭的女儿木村美树，以及两位重要配角美子和那个忘了名字的天才高中生田径选手。

他们都是因为在田径场上的优秀表现而格外引人注目，或者是为了引人注目而不断努力跑得更快。为此，他们不惜把自己变成恶魔。

这个设定非常有趣、真实，简直道出了很多人曾经的梦想。相信很多人在那些跑个四百米都会气喘吁吁、落在最后的中学时代里，都曾幻想过能够突然获得超人般的体力。

换言之就是，我们人类不擅长奔跑，所以我们可以驱使恶魔的体能来跑得更快，就像我们发明汽车、高铁、飞机一样。看似正义，可自己却已经堕落为恶魔了。

动画的最后，仓皇逃命的美树用自己最后的生命回答了这个问题，之所以要奔跑，是因为“我喜欢”。同样的，人之所以为人，恶魔人之所以还能保持人性，是因为有喜欢的人要去保护。

整部《恶魔人》的切入点就在这里，微小，细腻。看似不足为道，延伸开去，才是恶魔人与恶魔的对抗，人类与人类的对抗，讽刺人性、揭露丑恶、追求美好。

就像这版《恶魔人》的全名应该是 DEVILMAN crybaby 一样，也就是《恶魔人：爱哭鬼》，主角不动明也就是这个所谓的爱哭鬼。看完动画之后，我们才知道，他情感细腻，能够感受到对方内心的悲伤。他的哭泣，并不是为自己而哭，而是为他人流泪。

这也正是《恶魔人》所传达的尤为重要的一点：理解对方，感受对方，不管他是恶魔或是人类。而私自利，心理扭曲的人类，其实才是真正的恶魔。

动画中一方面大肆渲染人类之间残酷的自相残杀，大到美国俄国爆发战争，发射核弹，小到人群杀害美树，并且肢解了她；而另一面动画却暗暗地描绘了恶魔槐梦和死丽濡之间的美好爱情，为爱而奉献自己。

据说后者也是此次改编中所做出的重大改变。

另外在漫画版中位于人类和恶魔之间的只有不动明，但在这部动画中则更加的复杂，既有也有走向人类一方的恶魔，还有走向恶魔一侧的人类。

两相对比，不难看出，汤浅政明的真正意图：恶魔或者人类的外表并不重要，重要的是你的内心。

不过，整部动画看完，最令我神烦的就是那些无休无止的rap了，相信这也会是很多人的槽点所在。一方面可能是个人自始至终对这种形式的音乐就一直无感，另一方面也在于当下沸沸扬扬的嘻哈闹剧。

但其实这也是汤浅政明为了实在这部漫画现代化所作出的努力。在45年前永井豪的原著漫画中出现的是一些“番长”，也就是一些黑社会小头目、小混混，用大家熟知的话来说，就是古惑仔。

但是这些在当年有着真实感的“番长”，现如今已然不存在了。所以汤浅政明才突发奇想把它们换成了rap小哥。汤浅政明还在采访中说道：“从立场上来讲我认为 Rapper 就是现代的吟游诗人。只有他们能够直言不讳地正面批评。”

与此同时，动画中所出现的社交网站、智能手机、弹幕、网络发帖、留言等元素也都是汤浅政明为了现代化这部漫画所做出的努力。而这一切，无非是为了把这部漫画所带来的冲击传达给现在的观众。

不管怎么说，汤浅政明此次的改编是尤为成功的。无论是画面，还是剧作上，都同样保持了水准。既对得起自己的名号，也对得起《恶魔人》被称为神作的传承。

～～～ emmmm.......简单的说，这是一个大天使，也就是撒旦成长的故事。（😜～～）哈哈哈锅盖顶起来啊，其实最美的是画面表现力啊～～～～以下为闲聊～～～～～哥俩的plot～～

飞鸟了不相信爱的存在。他的世界，没有爱、同情、憎恨等感情这回事，弱肉强食就是真理。所以当他来到地球发现恶魔世纪的地球时，他很喜欢：双方逻辑一致、生存的和努力争取的，是同一个世界。

不动明则相对的拥有一个同理心满溢、敏感的内心世界。表现在外的就是作为一个爱哭鬼，总为别人流眼泪。

这两个人的成长过程非常有趣。两个小家伙，一路迥异的对待世界，一路相伴着长大。互动的时候，一个情感丰富而敏感得一脸呆萌，一个冷静淡漠得一脸无动于衷。

比如初识那个场景，不动明哄飞鸟，“不要怕，没什么可怕的。“ －－而飞鸟在不动明的安抚拥抱中，一脸的事不关己～～ 和以后他们对世界的探索一样～～得知月球上没有空气，不动明就要去救兔子；飞鸟一如既往的“沉着冷静“：树叶的影子、月亮上的兔子.....都是世界运行的规律而已，没那么多感性的外延。

到了“养猫记”这一幕里已经有了些变化～～猫病得大块大块的病斑，早晚要死的。开始飞鸟一边拉不动明，一边拿刀要给小猫个了断－－－小朋友冷静得十足十，为这种早晚白费的事情努力真是无用功。到了小猫还是死了那一幕，不动明哭成了雨人，给小猫的尸体打雨伞；飞鸟却俨然已经是另一个不动明，不给自己打伞，只照顾不动。“你明知道它会死的。“ ”了你也流眼泪了啊！“－－这眼泪当然不是为了小猫；这眼泪，都是为了不动明。

作为童年的记忆，不动明极其敏感的同理心而导致的流眼泪，就这样慢慢在飞鸟幼小的心里留下了痕迹。这个时候飞鸟身体里的撒旦还没有觉醒。这些泪水，大概类似于印记在了觉醒前的撒旦的潜意识里。所以飞鸟觉醒后，在最终番、结束了所有战斗躺在悬崖上，脑中回放的、去回味的、体会的，都是这些画面。

所以，从这个片子的立场来说，爱是什么呢？善是什么呢？是什么使人类成为人，而不是恶魔？－－－从主创者突出表达的意图来看：是感同身受、是对众生苦难的理解和悲悯，心理学上叫共情，本番叫做爱哭鬼，－－－Crybaby。

美树最后的文章，也写得很明确。“他（不动明）从来不为自己哭，他很坚强。但是对别人的痛苦，却总是在流泪。”

这种能力，作为人类（真正的人，不是人渣）大概与生俱来。不动明作为主角，被刻意突出、强化了这种形象。女主美树也是这样的，站在他人的立场上想问题、帮助他人解决问题，都是因为这个能力的帮助。

恶魔是没有同情、同理心、共情心理这种东西的。而作为堕落的天使，飞鸟是可以有的，但是他一直抵制着这种想法。用他的话说，“爱是不存在的”。

那么，就只有通过亲自经历，让堕落的天使懂得了。－－－－抱着不动明的残躯，飞鸟疼得捂住自己的胸口－－什么是失去，为什么会痛？什么是陪伴，为什么会后悔？既然真理就是弱肉强食，你又为什么会流眼泪？

尾番的最后，神启将临。那曾经是“最美丽、最仁慈的十二翼天使“的飞鸟经过了这一番亲历与痛苦，会成为......更强大的撒旦吗？:)

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故事线其实很明确，不难分析。这番最要紧的，是作品牛得不要不要的表现力。黄、暴这些因素，尽可以添加。但是这样的丰富的视角、安插的节奏、光影的调度......”胸中有大丘壑“啊。－－－大概就是一流和末流的区别吧。

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另外就是美树和美子的线，也很精彩。就是共生在人类的人性中的善与恶的较量、和解。

“我最讨厌你。因为你拿走了本该是我的第一。“

“我知道。“

“大家都喜欢你，因为你，我只能叫美子。还有人找我问你的事。“

“我知道。“

“我一直想追上你。.....后来我才明白，因为我也最喜欢你啊！“

“我知道！“

^_^ 我知道。我明白。如果生而为人就是要做这一趟修行，那么了解了 “自己”，也算不枉来这恶魔和人混杂的世界走一趟。

一口气十集追完了恶魔人。很多up都推荐的精品佳作。总得来说，对于一个没看过原作的人，后几集我就很懵逼。前几集的打怪设定让我有点像zet man，当失去记忆的撒旦录像的时候我就觉得事情好像不太对，他在下盘大棋，果然后面……可能是篇幅的原因，我感觉很多设定的坑，人物感情的过渡显得有些生硬，没有那么合理。为什么主角前几集辛辛苦苦骗基友：这个恶魔我已经杀了，。然后帅气得在结尾说：你不是人，也不是恶魔，是恶魔人，由我拯救了。然后还藏在了天台。过了几集立场不同就把幸田手撕了。就感觉……很微妙……为什么小正太变恶魔的原因一点都没交代……虽然有预兆，不过还是太突然了吧，只是当时发现他眼圈…………有点重。整部动画对我印象最深的就是，女主他爸去找他儿子小正太，刚好撞见变成恶魔的儿子把女主她妈吃了。迟疑，崩溃，那个恶魔一边吃一边流泪双方对视的画面……冲击力太大了……那句：他是我的儿子阿！然后被警察爆头的场景，真的，我感觉我的心情像被抽水马桶螺旋下降式沉底。之后的剧情有两集的衔接真的太怪了。先是男主被基友撒旦曝光说去找他，半路看到路人恶魔人被民众怼想去感化民众。这感化着感化着，欸？他不去找撒旦问个为什么进一步激化矛盾了。反而在没有任何和女主联系的情况回头找女主，一路喊着：我找到了我最想守护的东西。wtf？你不是想感化民众化解矛盾的吗，怎么突然惦记起儿女情长了？然后发现女主被剧情杀……你怕不是偷看剧本了吧？还有撒旦手下跳票怼自己的原因……也没交代，看的我……真的很懵。男主实力突然飙升，本来根本打不过的那个谢什么一个三头的中boss，説秒就秒，很懵逼。还有男主被恶魔附身后也没交代为什么能保持人格的原因（虽然是撒旦策划的，但好歹说一下阿，说他因为爱哭有正义感也行的啊）结局……男主凉了，我以为是跟火影一样，双方能心平气和地谈话了。结果……男主凉了……md……猛地想起本命《罪恶王冠》的结局……一股浓浓的大河内地气息………………

最后表白rap小哥，几段freestyle真是棒呆

前言：这是我自己的一个影评节目《视听指示牌》的第二期节目，视频在此。请大家多多支持~

今天我们就来说说2018年网飞发行的《恶魔人crybaby》这部短短10集的惊艳翻拍动画吧。

视频版有小惊喜，以下是文案：

本解读涉及大量剧透，不过由于这是一部表现主义的片子，整体的观影体验是主要看点，知道了剧情不会对享受这部片子带来太多负面影响，反而能使心理承受能力较弱的观众提前做好心理准备。

影响深远的《恶魔人》

说起《恶魔人》，可以说是每一位喜欢暗黑系动漫的观众都会喜欢的作品，永井豪在1972年完成了这部当时反主流的作品之后立刻火遍大江南北，除了对观众的影响之外，对创作者的影响更是十分深远。从经典的《新世纪福音战士》、《寄生兽》、《幽游白书》、《生化危机》等，到近些年比较火爆的《东京食尸鬼》、《进击的巨人》等都可以说是《恶魔人》系的作品。我猜永井豪在不断尝试中创作这部作品时，怎么也想不到它对后世的影响吧。

“恶魔人”系

《恶魔人》的诞生

为什么要说是在不断尝试中创作的呢？那是因为在永井豪画《恶魔人》之前画的一部作品《魔王但丁》中的主角的设定和不动明可以说是几乎一模一样，有着同样的样貌，都住在女主家，甚至两部作品中的世界都是因为恶魔而毁灭。并且，后来在他的自传漫画《激MAN！恶魔人篇》中提到，一开始他也只是设置好了世界观的架构和人物的大致性格之后就开始画了，并没有提前构想出一个完整的故事，后续的剧情完全是他将自己代入到人物身上，构想人物行动，才写完了这部作品，中间出现多次难以继续画下去的问题，以至他把男2飞鸟了画死之后完全不知道接下来的故事该讲什么，还是他的编辑提醒他，说飞鸟并没有死透，我们可以复活他，所以才有了接下来的故事。也许这样的事情在我们知道了之后总要吐槽一番，不过也是可以理解的嘛，创作本身就带有各种不确定性，正所谓计划赶不上变化，那种从创作开始到作品诞生一成不变的故事，也许在这个世界上根本就不存在吧。

《激MAN！恶魔人篇》

说到这里，有一点又不得不说。在《魔王但丁》完成后，其设定被东映看中，动画组就拿走这些设定后，然后回去自己编写故事去了，然后就诞生了1972年版的《恶魔人》动画，但是在动画完结的时候，这个漫画还远远没有画完，编辑部出于商业的考虑，就要求永井豪加快速度，最终在5个月之后，完成了这部节奏紧凑的作品。也就是说，1972年版的《恶魔人》动画根本不是漫画中的剧情，而2018年的这部《恶魔人crybaby》则更好地还原了漫画中的故事。

虽然这次改编对于配角的改动比较大，比如原作中美子并不是这样一个展示其内心追求名誉却依然憧憬简单幸福的角色，而是直接被抓走做研究的倒霉蛋，比如普通的街头混混就变成了rapper街头混混，对rapper的改编，不仅使整部片子多了一层现代流行的味道，歌词更是直接清晰地表达了导演对现代人生活焦虑的担忧。比如原作中像鼻涕虫一样的恶魔并没有附身到人身上，而动画中却附身在了狗仔记者身上，又比如原作中不动明和死丽濡只是赤身对战，而动画中还加入了啪啪啪的情节等等。不过这些改编在我看来都还算比较恰当，因为它更好地辅助了导演来表达他的观点。在情欲过分压抑的情况下，人往往会饥不择食。

不动明和死丽濡大战前夕

我们仅从片子的副标题——crybaby就能知道这次改编已经成功了一半。一来它是告诉了观众主角的性格，二来在《恶魔人》的原作中除了“拯救人类”的正义热血战斗，贯穿作品始终的思想却是人性中的善与恶，不动明和牧村美树之间的纯洁情感代表着善，社会中自甘堕落的人以及知道恶魔后被恐惧所主宰的人类社会代表着恶，要拯救像这样的“人类”，必伴以巨大的痛苦。这些都是原作中的精华所在。

人类彼此怀疑、自相残杀

《恶魔人》团队

本片导演汤浅政明的所有作品都富有表现主义色彩，角色以及场景作画十分大胆，人物表演也十分夸张，并且在色彩饱和度上面大作手脚，营造出强烈的视觉冲击。

《四畳半神话大系》

同时，他也是一个很皮的人，比如下面这个镜头，似乎是在告诉观众：我这个片子可是少儿不宜的哦~而后来这个镜头在致敬旧版恶魔人的同时似乎也在说：小孩子就应该去看旧版的嘛，可不敢看我这个~ 猫咪似乎就是导演本人意愿的化身。

编剧大河内一楼是一个讲悲剧的高手，在《死后文》、《反叛的鲁鲁修》甚至是《黑执事》和《罪恶王冠》中都体现出了他独有的个性，将人物命运与故事时代和世界观整合到一起，把悲剧感放大。于是，在这两位的带领下，《恶魔人crybaby》团队将这部精良的番剧呈现了出来。

另外，本片的配乐牛尾宪辅和导演汤浅政明已经是第二次合作了，第一次合作是在2014年的《乒乓》中。

《乒乓》

正是这几位风格相似的主创，给我们带来了这部惊艳的翻拍。

牛尾宪辅所在的agraph组合，其实就是他一个人的组合，他的所有配乐均是他自己使用电子合成器做出来的，在软硬件技术成熟的现代，越来越多的配乐师都可以独自创作，包括早已被人封神的汉斯季默，然而在工具已经非常方便的现在，中国的影视原声配乐界的人才依然屈指可数，原声音乐市场依旧惨淡，这也许需要整整一代人的努力才弥补的了。

“恶魔人”的故事

恶魔没有实体，必须跟其他生物合体才能以实体存在。飞鸟了是一个被恶魔撒旦附体的恶魔人，在其自身还未发觉时便被人追杀，受伤昏迷后，醒来遇到了不动明，两人成为最要好的朋友，后去参加考古，渐渐恢复了自己身为撒旦的回忆。于是便找到不动明，让恶魔阿蒙吞噬他，使他也成为恶魔人，其实是为了以后全灭人类的时候，让他活下来。不动明是一个性格温柔的男生，在被飞鸟了安排变成恶魔人后，起初并不知情，于是徘徊在人类与恶魔的边缘，一边思考着他自身的价值，一边又照顾着他周围的人。

前5集可以说是展开矛盾，创作者把故事中人类的善与恶、对恶魔的定义究竟是什么、人类怎样才能得到救赎等矛盾在这5集中娓娓道来，同时放出大量猎奇的镜头，博得观众足够的眼球。像美子这个角色的功能性作用，表现人的贪欲，同时也保有人性善的一面，最终也算是在美树和明的影响下，获得了自我救赎；像狗仔记者这种想要通过自己那少的可怜的一丁点儿才华来坑骗单纯小女生的人在现实生活中也比比皆是，美树对其的宽容也是在表现人性善的一面；像妖鸟死丽濡的登场，虽然加入比较污秽的情节，但是除了这些情节之外还有死丽濡和槐梦的细微情感，也算是表现爱的伟大。这样的桥段看起来似乎是在卖肉，但却在卖肉的同时，也卖了一把灵魂，使这些戏码污而不秽。

死丽濡和槐梦

第6集飞鸟了的计划暴露，前面一直积压着的矛盾便爆发出来，也使这成为一部不仅是为了博眼球的作品，所有的矛盾在飞鸟了这个导火索的引导下，爆发出了强大的戏剧效果，在美树被分尸达到高潮，观众在这一刻被永井豪疯狂的想法所震撼，同时也感受到了永井豪深深的恶意——人类，没救了。

分尸后的狂欢

最终，不动明战死，人类全灭，永井豪把所有的希望全部浇灭，然而导演却更狠，导演把这份绝望推向更深的深渊，漫画中，突然感觉到了爱的飞鸟了，孤身一人坐在海边，思念着明，这也许是一个全新的开始，然而在这部动画中，恶魔最后也被天神全灭，不管是人类，恶魔，亦或是堕天使撒旦，只要带有人性的生物，全部消失在了这个世界上。导演说：没有人。于是，任何和人有关的东西，全消失了，地球，重生了。

怀抱着希望生活

10集的故事，虽然每集都有制作精良的打斗，然而更多的，是导演对于人性的反复拷问。在这样反复的拷问中，观众被压得有点喘不过气。不过换个角度来看，不管是不动明还是飞鸟了或是故事中的任何一个角色，都是怀抱着希望而活，都想要抵达属于自己的幸福。就像美子带着美树，想要奔向新生活。就像不动明的回忆中，总想让飞鸟了接过那个接力棒。就像飞鸟了在最后，依然想要唤醒被他杀死的不动明。

人，需要悲剧，就像人需要喜剧一样。再活泼的人也有安静的时候，再内向的人也有躁动的时候，再郁郁寡欢的人也有怡然自得之时，再无忧无虑的人也有忧心忡忡之时，脾气再好的人也有发火的时候，脾气再差的人也有和颜悦色的时候。人就是这么一个不完美的生物，也正是因为这样的不完美，才诞生出如今璀璨的文明。

这是一部充斥着对人性绝望的作品，所有的美好，也许只有在梦里，才会永恒。就像第9集的结尾，不动明骑着摩托，带着美树，两人亲密无间，奔驰在永无尽头的公路上。

时间追溯到1972年，《恶魔人》的诞生无疑是个不小的冲击。

有人说这部漫画是色情暴力等成人元素的鼻祖，但其实这些元素早就被手冢治虫很好的把玩过了。如果说手冢治虫第一个将成熟的电影技法运用于漫画创作，那么我认为《恶魔人》的成就是真正将漫画带入到了成人向的“非人类”领域里。在这之前的“非人类”漫画，几乎都是“想象力的延拓”，“恶魔”的形象更接近于童话故事里的延伸，而恶魔人的出现真正触及到了“人的异化”，并以一种艺术的形式呈现出来。它所设置的恶魔人这个概念就是人向恶魔的一个过渡，人在原始本能与被社会环境异化这两者之间产生了冲突。

这让我想起了玛丽雪莱创作的《弗兰肯斯坦》，它们创造“非人类”的目的并非是实现一种怪异和想象，或是制造一种恐怖，而是把它当作一种工具，将“恶魔”这个形象从“人”这个母体中抽离出来，再通过“恶魔人”这个矛盾模型来反射人类，以此来讨论人的本质，并将人性，欲望，爱和真理这些词语放置在舞台上呈现出来。

当然，你可以说在之前的一些漫画作品中也会有这样的表达，但是恶魔人更加的模板化和元素化，他作为一个范例和蓝本影响了许多赫赫有名的作品。在这里不得不提的是三浦健太郎的《剑风传奇》，这部背景设置在欧洲的奇幻漫画常年稳居欧美漫画榜（myanimelist,animenewsnetwork等）第一名，其男主和男二相爱相杀（是真的相爱相杀）以及猎奇的怪物形象很明显都师承恶魔人。另一部我认为联系颇深的是eva剧场版《真心为你》所涉及的宗教和人文内涵，他们极其经典的毁灭结尾很难不让人把他们联系在一起。

那么，说了这么多，这部改编究竟好不好呢？我只能说很难评价，至少我觉得它是非常规的实验向作品（暴力，色情，表现力），但我认为《Devilman crybaby》不算是很“汤浅”。

首先我想说的是，作为是在netflix创作并且独播的动画，他的第一受众群体并不是日本观众，而是更加广泛的群体，我觉得可能是由于这个契机导致会将恶魔人的故事背景从近代（其实也就是197x年而已）搬到了现代，作品本身为了扩大适应度而糅杂了许多现代元素。这并非是一个完美的选择。

从商业化角度来看，的确有更好的吸引力。但从作品本身来看，它让《恶魔人》的巨大魅力之一——“荒蛮感”或者是宗教元素被悄然的抹去了，这就导致了没有原作的那种“史诗感”。什么是这种史诗感呢？《火之鸟》的未来篇中，火鸟冉冉升起的时刻，或者是《真心为你》的最后世界毁灭，真嗣在挣扎中掐死明日香的时刻，这都让我想起了《荷马史诗》里面的希腊歌剧，让人觉得有一种时间的力度与舞台感。而新版的恶魔人并没有展现出原作中庄严的荒芜感，也就是在现代技术手法中被剥离了宗教语言下的一种厚重，以至于许多意象化的表达并没有很好的实现出来。

比起ova，这部显然更加忠于原作，整体节奏中规中矩，想要传达的点基本已经达到了。牛尾宪辅依然是我的hero，画面冲击力也是近几年很少能够达到的。作为一部商业作品，它显然是成功的，不过要说这部作品有多好，这就得因人而异了。

下面来谈谈汤浅政明，在剧情角度，这部《新恶魔人》从某种角度暴露了汤浅不是很能驾驭“大剧情”这个缺点，一些转折点的呈现以及剧情推进的力度显然不算特别出彩。当然，大河内家门口已经堆满了锅等着他了。其实看过了《星空清理者》，之后无论发生了什么我都对大河内评价挺高的。

我们常常能听到这样一句话：“有汤浅的作品，画面表现力绝对很出色。”这是毋庸置疑的，但我想说的是，作为一个汤浅政明的老粉丝，我认为比起表现力，汤浅政明更擅长的是一种“表达能力”，或者说是通过多媒体的呈现方式进行交互式体验的能力。我总是觉得画面的表现总是服务于内容表达的，而汤浅政明给我一贯的感觉是非常擅长通过“有视觉冲击力的”或者是“奇诡”的画面表现来实现非常柔软的情感表达。举个简单的例子，《心理游戏》里面那段号称“炸裂”的奔跑片段，在狂乱无比的画面冲击下，他把许多意象和情感表达的内容都非常清晰且舒适的传达了出来，概述一下就是“将艺术融入情感传达”的能力。而受制于作品本身的“剧情性”，汤浅的这项技能并没有完全发挥出来，造成一种单有冲击力却缺少共鸣的感觉。

其次，这次处理感情戏的桥段并非汤浅的一贯特色。在之前接到的许多漫改或是小说改作品里，感情的呈现几乎都是“不拖泥带水的点到为止加上精巧结构的完美表达”，比如《乒乓》ep5在离家火车上无声抽泣的孔文革，或者是《四叠半》ep11男主平静的回忆自己在旧书摊上爱上明石的桥段，这样的情感表达用一个词语形容就是“干净”，但在铺垫和渲染之下又觉得已经精确的击中的情绪的点，回味无穷。而在《恶魔人》里，汤浅运用了大量的铺张式的情绪反复表达（如ep4），并且有些回忆杀的插入显然是有些脱离感。战斗场面不去说它，关于女主的心理呈现以及男主的“crybaby”这一层面的表现，本应该可以有更加好的情感处理。

提到汤浅的色情暴力，很难不把《恶魔人》和《兽爪》放在同一层面比较。《兽爪》是一部非常风格化的作品，他的背景就是“荒诞”，将因果从作品中抽离出来，呈现出的是清晰完整的，以浪漫主义为内核的爱情故事。首先从人物设定，男主是一个深受俄底浦斯情结（恋母情结）困扰的男人，心理学上，这种情结包容于“性的想象”以及“反复犹豫的矛盾性格”里面。而女主是一个不肯接受自身身份，想要把“自己”外化到“他者”以实现自我肯定的外向女人，男女主的设定非常的微妙且精细，导致了其中的色情暴力桥段让人感觉既舒适又合理。而且兽爪里的色情表达更偏向一种艺术性的“软”色情，虽然画面很“硬”，但是给人的体验却很柔软（更好的例子是mindgame里的做爱，smooth as f*ck）。而对于《恶魔人》来说，色情暴力仍旧是必不可少的，但是是一种硬色情暴力，讲究的是纯画面，延伸的角度是“冲击力”而不是表达内容的能力，我认为目的达到了，但这并没有发挥汤浅最擅长的地方。

另一个让我觉得有些遗憾的是，把老作品提上来，少了一种新鲜感。比如我喜欢看1988年gainax做的《飞跃巅峰》，里面涉及到了“在光速里面时间有差距而形成的剧情”，但我在这之前已经看过了《星之声》以及《星际穿越》，再看《飞跃巅峰》就觉得没有那种震撼了。同样的，人与恶魔的故事已经看过无数了，虽然做了很精细的改编，仍然少了一种精神上的冲击力。

在2014年成立了SCIENCE SARU公司之后，汤浅政明一直在努力实现自己想要实现的东西。他在之前与渡边信一郎讨论过“动画是否应被主流大众认可”，也曾经透露出想接近商业动画的想法。《恶魔人》无疑是一个很好的机会，通过一部完整的娱乐性很强的作品以及netflix的完美传播平台，汤浅也在做着自己的尝试，没有理由不去支持。

总结一下：《恶魔人》不算很满意，但实现了一些应该实现的东西。还有，我永远喜欢汤浅政明.jpg