I”s

有没有看到最后一集泪奔的！

从97年～2000年整个初中时代追过唯一的漫画就是《I”s》初接触是在报刊亭的一角看到，被写实的封面女主角所吸引，随意翻看后～对于那个年龄的我来说画面感是非常具有冲击性的，看到“苇月伊织”漂亮可爱的脸蛋，娇小并性感的身材时，在成长期的我看来简直就是天女下凡，犹如女神般的存在！“桂正和”笔下的人物刻画非常写实，那种画风可以说是前所未有的，导致我至今看纯爱动漫都会先以画风写实唯美为重点，若画风太Q的话，故事哪怕再好也很难看进去！

记得当时在书刊翻到后我就立马买了，开始是当小黄书来看，偷偷的看，怕家长看到，其实以现在的眼光来看，并没有多么H，之所以能让我继续追下去的理由当然就是非常有深度剧情了，可以说在我心里《I”s》是可以和《东京爱情故事》相并列的神剧，而且在漫画里这种纯爱漫我也只看桂正和作品，《I”s》第一、那么《电影少女》和《DNA2》就是第二第三！

学生时代，懵懂无知少年，渴望爱情，又不知如何去获取女生芳心，在那种忐忑不安，内心无比纠结，宁可暗恋，也不要表白后再也做不回正常朋友/同学的感觉！当然这种感觉绝大部分男生都经历过！“濑户一贵”就是那个内心自卑、纠结、多疑、优柔寡断的故事男主角，不敢表达自己心情，怕表白后万一对方对自己没意思，就成了自作多情的人！于是他就这样一直隐忍着...以上就是《I”s》的世界观！也就是故事的开端！

怕涉及到剧情，故事就不往下说了，回归影评原点，《I”s》是一部深深影响着我的爱情观的漫画，最近机缘巧合的搜到本剧，真心是缘分呢，没想到播出的半年内让我看到并在两天内看完，也不算晚！都一把年纪了再看纯爱工口动漫改编剧，还能这么激动实属难得啊！放佛自己回到学生时代一样，作为大叔的我最后竟然看哭了，或许是因为我和一贵的感情经历略微相似，总之看完后表示真心的好看，意犹未尽！这是一部致敬我青春的神剧，非常的还原原著！感激能在22年后的今天看到本剧，实在是太幸福！

因为《I”s》里的世界观就是我的学生时代的那个年代的，所以作为那个年代过来的人，看到剧中服饰的还原，行动电话、电话亭、老式电视机、录像机、vcd机等...会有非常非常强烈的共鸣！！期待着某一天能看到制作出TV动画版！虽然我知道几率会很低，那个时候的我或许已经奔五了吧！不知道还会不会有这种感觉呢！？但我相信若出我必看的道理！感谢“桂正和”老师、感谢在他笔下塑造出了那么多栩栩如生的人物、故事！带给我们大家如此好看的动漫作品！影响着我的一生！

本来是想随便写个简评的，没想到写着写着抑制不住内心的情感，码了这么多字！感谢各位耐心看完我这没营养的影评！

5星推荐

虽然男主角比较丑，但看着看着我竟然看习惯了 所以重在演技 我觉得演技尚可 就5星吧

神剧无疑

同是与男女主同龄的真爱粉路过。刚刚看完真人剧集，此前甚至不知道还出了真人剧集。一同感谢知乎up主日坂菜乃的丰功伟绩（I"s剧评系列），看完剧第一反应就是希望能与同好交流分享心得，知乎up主日坂菜乃的详尽剧评满足了我这种渴求分享与交流的心情。虽然现在都是2023年，疫情都结束了，但像 I"s 这样的作品，出版20年之后都还能有这么精致的漫改剧集推出，总还能聚拢这么多老粉丝，那么多晚都不算晚。粉丝之间彼此总是互相亏欠着经历与心得分享。

作为伴随漫画连载同步看过第一版结局的粉丝个人经历布粉大抵都是相同的吧。I"s确实是能够影响和指导青春少年爱情观的一部作品，尤其是当读者同处于与剧情背景相同的高中时期。我是在 I"s之后才读的电影少女，显然 I"s 更加现实、成熟并且充满文艺深度——虽然最早吸引大家的都是青春的荷尔蒙。年轻读者们随着自身年龄的增长，从角色和故事中其实能品味出越来越多的内涵，当步入中年后其实心底仍然保留着那些记忆、怀念与憧憬。毕竟，I"s是一个现实无比的青春童话。

在拜读日坂菜乃的完整I"s剧评之前，我也读过了B站金家藩爱徒（贴吧@红妆食堂）的《活剖苇月伊织》系列，那是一份使用某种PUA心理行为理论去深度分析剧情推进与角色行为的有趣分析文章，也非常值得重度粉丝拜读。

其实 I"s 从角色塑造、剧作、情节方面，加上桂正和优秀的分镜，是一个非常容易也适合影视化的作品。早年在多次重读漫画之后，我一直觉得适当把控一下尺度就很容易让作品文艺程度和情感深度更加凝练突出，去吸引更多的观众群体。本人大学学习的就是影视专业（从某种意义上说也许I"s或多或少在高中阶段影响了自己的专业选择），于是一直对 I"s 的影视化充满了期待却又深深担忧“毁原著”。I"s 改编难度有这样几点：

1、角色形象和性格塑造，几位女神般的在整个漫画史上都分量十足的角色（主要还是苇月伊织），选角或演绎稍有不慎就直接搞砸（当然这是所有漫改剧的第一难点，也是搞砸漫改剧的第一原因）；

2、情色尺度的把控，原作的灵魂之一就是通过业界女体画工顶流老桂之手描绘的各种送福利的性幻想，影视化改变必然要大幅度的降低尺度（我个人也倾向于尽可能多地降低涩情尺度，毕竟漫画中很大比例的福利对于角色和故事本身是毫无意义的），砍少了会让福利喧宾夺主降低作品的品味，砍多了很可能会影响情节的展开、角色塑造以及整个 I"s 世界精髓的展现；

3、细节的还原，众所周知大家公认的 I"s 无论在角色塑造、心理描绘、情绪表达、微表情乃至服饰、环境和背景上的细节描绘和展现在整个漫画史上都登峰造极，耗尽了老桂几乎所有的心气。毫不夸张地讲，I"s 的角色关系、故事内核其实都非常非常简单，正是那些无数细节堆砌出了这么一部引人入胜丰富多彩的长达15卷的长篇故事。

于是再看2018年的剧集，对比若干年前失败的动画改编，它的还原度之高、制作之精致让我们这些老粉真是受宠若惊。白石圣真的是我们心目中苇月伊织吗？老实说在看到剧集海报和剧照的时候，我是觉得颜值不够的。但在观看两集之后，这种想法就有了质的改观。

名场景还原

首先大大的鸡腿要喂给服装道具组。也许是我看过的漫改剧实在太少，I”s剧中de 服装、道具以及环境对漫画的环境还原是绝对让人信服的：这100%就是我们熟悉的那个湾田高中、那个I"s中的东京都，尤其是它选择了去还原那个属于我们的90年代末，而不是对时代背景进行常规的现代化改编。那套我认为最美设计的湾田高中的校服，首当其冲就极大地增加了老粉的亲和度。

白石圣对苇月由微表情控制的情绪演绎和把控让她还原了角色的灵魂，表情动作细节还原了每一个老粉记忆深刻的关键瞬间，这可不是光靠颜值就能做到的。而苇月那个跟濑户一样拧巴的闷骚型格，也被最大限度地演绎出来（尽管剧集中的苇月显得比漫画中更主动，但这也许是编导的意图而不在演技上），尤其是她灿烂的笑容和收敛心情时板出的面孔的反差，以及通过眼神游移所表现出的心理情绪，细致到位。

另外一个就是苇月的声音，看漫画的时候其实完全没有想过苇月的声音会是什么样子的，几年前因为对动画的失望也完全不记得声优的表现了。但本剧白石圣的声音相当自然地与角色融合，我甚至完全没有主动思考过这是不是我理想中的苇月伊织的声线。后期苇月频繁地“濑户君“东”濑户君“西的时候，声音的温柔与甜美根本就饱含着爱慕，藏之不住。

当苇月的性格活灵活现地从屏幕中跳出来，我们还会不满演员的颜值吗？我反正是越看越喜欢，也越来越觉得白石圣漂亮了。从某些角度上，还能看到些十元的影子。突然想起来，在粉上十元之后，貌似我曾想象过她是否适合出演苇月伊织来着。

如果真的吹毛求疵表达颜值不满的，可能还是柴田杏花——并不能说她颜值不够演技来凑，只是我个人就不太喜欢原著中的浅色短发造型，季子不幸躺枪。女子旅行特别篇现实中的柴田杏花我觉得要比剧中的季子更漂亮一些的。但柴田对季子的演技确实没得说，同样是把季子演活了。

其实对很多粉丝来说，I"s中的女主可能只有苇月伊织和秋月季子，而之后的小泉和蓝子分别是这两个人的复刻，更像是专门为配得上濑户并且为了在故事中设置感情纠葛和障碍而特设的主要角色。所以对我来说，我对这两位女主的表现不会过度关注和苛责，于是剧中这两位主演的对角色的还原演绎更是让我喜出望外，尤其是蓝子的天然呆萌。因为出场太短，漫画中我对蓝子并没有投入太多情感，而剧集中的演绎则使我对蓝子好感倍增，能够更加理解那些麻绳蓝子才应该是濑户一贵最合适的归宿的说法。

在这部剧中，越是不需要你关注的角色，越是给你惊喜，所以剧中所有的配角都极度令人印象深刻——无论是no.1神还原的寺谷，还是主角团里的越苗、奈美、森崎，甚至是边缘化的木田和帅气又逗比老师广仔都有着突出的表现。

最后我们回到冈山天音，我就不说什么了。原著中刨除濑户的性格和行为，虽然颜值上算不上极品帅哥，至少也是能够吸引一众后宫女性的中上等帅气。套用《活剖苇月伊织》中的理论，对于苇月这样高价值女性，濑户与她的差距本就很远，如果连颜值都不及格，苇月怎么会在高一就会单恋上他的呢？不知道老桂对于这个选角作何评价。

本剧对于尺度的把控，我认为相当ok。我本身是希望能减则减的，而剧集所保留的尺度已经超过我的预期了。试想这毕竟是一群16、17岁的高中孩子，对性的幻想实属正常，暧昧与亲昵必不可少，但是能少漏点肉就少漏点吧。有很多技巧和方法在不过分暴露的前提下展现欲望与女性酮体的挑逗，本剧的处理还算足够到位。

而谈到细节，就是本剧的高光之处。up主的剧评中也点到了无数剧中细节的还原。好的我不再多提，我也提一些不足与遗憾。第一个要提的，日本高中学校里室内所有人都应该穿着那种统一的布鞋，而不像剧集中那样到哪里都都穿着自己的鞋。这不属于原著细节，而是一个客观普遍的事实。道具组在还原原著那么多不同的富有个性的鞋的同时，咋就没注意到这一点令人费解，难道现今日本校园已经没有这个规矩了嘛？此外，有一些原著服饰没有还原出来，例如苇月第一次去濑户家的那套粗网格毛衣；还有up主也提到的特定场景下苇月的单马尾。不过剧集里出现的苇月和服造型可算是将功补过地弥补了一些遗憾。

本剧的编导和摄影相当优秀，其实能够参考老桂原本就优秀的分镜执行下来就能达到中上程的水准了，所以编导的起点其实本身就很高，只要自己不作妖就不会出状况。令人惊喜的是慢镜头空镜转场的段落，可以预想到一些习惯了快餐话短视频的新时代的观众可能无法消化这些意向充满意境描绘的升格片段。看到这里让我联想到韩剧《鬼怪-孤单又灿烂的神》的摄影，这种方式极大提高了影片外在环境的意境与人物心境的空间感、抽离感，实属顶级的视听化表达。在这方面其实可以看到老桂在漫画中做出的相似努力，但是影视化的视听语言表现是静态画面所无法企及的。在绝大多数中规中矩还原原作的分镜风格的同时，缺点也显而易见，就是一些关键情节场景缺少大景别（全景）的使用。首当其冲的例子就是最最最最关键的电车表白。

剧中这个情节的演员表演方面无可挑剔，但是摄影简直有点功亏一篑的感觉：这个20多年来在无数读者心中留下无比清晰震撼不凡的表白场景，用简单几个角度若干个近景堆砌出来就草草完事了，虽然可以看出导演在节奏上的合理控制，但是反复正反打几次近景真的能让观众满意嘛？我反正是大大的不满意。

知乎up日坂菜乃也在他的剧评中准确描述了心目中的表现方式，我想可能所有粉丝心目中的画面大体都是相同的——这是漫画分镜已经给出的标准答案，导演只要照着漫画去还原就可以了，至少我最初通过漫画分镜就自己在脑海中脑补了无数遍这里的镜头处理了。

同时这里也放大镜式地表现出剧集改编的另一个缺点——濑户心理活动的大幅缩减。在缩减内心OS这方面剧中绝大多数时候影响不算太大，但是在电车表白的段落却全然不同：因为老桂就是通过完全第一人称的心理活动，将濑户这个不经意脱口而出的“半表白”的直观效果弱化，带着读者顺着濑户的心境体验——其实这句话是他把心理活动给用嘴秃噜出来了——事实上也是如此，这句话本应只是他的心理活动，夹杂在更多对于自己错过各种表白机会无比遗憾和自责的内心OS中，这句偏偏就不经意脱口说出来了。

没有内心OS的配合，这种不经意以及脱口而出的意外效果是几乎完全没有的，随之带来了反差性震撼效果也就被大大地削弱了。

于此同时，濑户还没意识到他把“我也没能顺利告白”这句话说出来时，与之配合的内心OS与苇月听到后的反应是同步完全的，直到苇月问出“向谁”之前，濑户仍然沉浸在自己的内心纠结中而没有意识到他的秃噜嘴。在苇月第二次明确地问“你本打算向谁告白”时，他才经意或不经意地意识到他说了什么，并且几乎是很自然地不假思索地说出“向你”。

我认为这个内心OS错乱是导致濑户能成功表白的关键与核心，让他成功表白的不是勇气，而是让他错以为是自己内心活动的心意表达。这才是造就这个名场面的灵魂所在。

而摄影与分镜都是为了这个反转服务的，包括苇月第一次问“向谁”打破濑户自顾自思索时短暂的沉默，这个时候地铁“咣嗤咣嗤”以及广播“下一站是明大前”的背景音也起到了重要的戏剧化渲染作用。濑户在还没分清幻想与现实的时刻毫无内心纠葛地说出“向你”的时候，绝对需要一个二人背影的全景画面来表现，一方面打破之前二人自顾自思考的局面，用一个带着二人平等对称关系的大景别画面将全篇最重要的信息传递和接收到（不再存在任何沟通障碍与误解），同时清晰地将二人的对视连接起来；另一方面为后边二人分别的反应建立好一个基础和前提（这个全景是一个相对中立和上帝的视角）。

接下来两个人各自的反应特写对切外加空气凝固的无声表现，我当初在阅读漫画的时候是一阵怦然心动，可以想象当时在那一刻濑户和苇月各自内心一定是猛然咯噔一个心跳，这个时刻是这个名场景第一个震撼的瞬间，深深地烙印在读者脑海的最准确的那个点。这个段落原作的分镜其实完美无瑕，剧集未能实现唯一合理解释就是真实地铁车厢采景受限于空间狭小没有合适角度实现这个全景画面，相信也许拍了其它角度的全景但是效果不好，于是在后期就只靠些中近景凑合了。要是我是导演，哪怕搭一个地铁车厢我也要完美实现这些画面，然后因为经费被制片掐死。我绝对不会在这里节约经费。

明大前站，现实在人群中伊织的背影

接下来剧集的表现则好多了，因为内心OS回来了，一切就合理多了——所以说前边节省内心OS真的不是时候。这里只欠缺一些戏剧化的画面造型，在苇月下车濑户开始陷入自己内心世界的时候，需要那样一个非现实的灯光造型（背景灯光暗下去，只留下照亮角色的灯光），濑户此时因没有得到任何反馈而掉到谷底的内心需要用任何戏剧手段来表现乃至扩大。剧中接下来平移机位，从濑户遮挡到露出上车的苇月的关系画面是一个优秀的设计，比原作顺着濑户视线硬切苇月的全景要好很多。

其实两种方式突出的重点不同，漫画的方式放大了这一幕的意外感，又是给人（给濑户）咯噔一个心跳；而剧中这个运动长镜头则将重点侧重在苇月那一边，一个意外深情的无比浪漫的反馈，直接通过关系镜头传达到濑户。后者的运动画面在漫画中从技术上就很难转化和实现。这个镜头与漫画的另一个区别在于，漫画中苇月回来之后的目光仍然是羞涩地避开了濑户，偷偷地瞟了他一眼才说出了她的告白，全程其实目光都不在濑户身上，这里扩大了她的羞涩与难为情；而剧集中则完全相反，从这个关系镜头开始苇月就投给濑户深情的目光，将她的那份复杂心情全部传达出来。只有在说出告白的时候，目光才羞涩地游离开，说完目光再度回到濑户。这个处理私以为将两情相悦完美地展现了出来，既没有丢掉苇月的羞涩，还隐隐表达出苇月此刻复杂的心境，并且将她那一边的深情回馈给濑户，让这个彼此告白有来有回，合二为一。这第二个震撼瞬间剧集的处理方式青出于蓝，近乎完美。再完美一些的话，到这里需要一个停顿，例如是一集的结尾，或者像漫画一样将接下来的部分变为向寺谷复述的追忆。因为这个段落已经是 I"s 全篇的总结，集一切的种种，需要时间给观众以回味。再加上接下来臭名昭著的回家段落从原作来讲就让人一言难尽，很多时候我都希望全篇就在这里结束。

青出于蓝的镜头设计

不经意间开始了拉片，思维打开之后搞得我也好想好好写一下剧评与文艺分析，尤其是趁着刚看完剧集后的这股积极的心气。

很少人谈论剧集的配乐。虽说算不上什么大制作或者多么优秀，甚至堪称简陋，但是那种年代感的复刻、爱情喜剧的表现、漫画式的荒诞都得到恰到好处的呈现。我最喜欢的是插曲《純真》，有种在日光中慵懒聊赖，平淡却又充满了期待，非常符合濑户的心境，堪称濑户主题；《吐息》这个最绝的YY段落专属插曲则以一股闷骚之气传递出了带有暧昧气息的美好青春幻想与憧憬；插曲《光》应该是苇月主题或者说暗恋主题，描绘了充满浪漫气息的美丽，淡淡的却又像日光下的水面一样波光粼粼地耀眼，浓浓的深情也被埋入优美的旋律之中，与德彪西印象主义的风格非常相像（《月光》、《阿拉伯风格曲》、《亚麻色头发的少女》）。主题曲《Yesterdays》是一首翻唱的90年代歌曲，在年代怀旧方面剧组真的是不遗余力，外加片头的视觉创意与歌词，这种小情小调的清新风格深得我心，而老粉之外，不知道新生代的观众是否吃这一套呢。

又一个虐心的名场面

因为是下载看的视频，看剧的时候其实挺期待看弹幕的，不知道哪里有带弹幕的在线资源。与老粉交流之余，确实也好奇新一代对我们捧作经典的作品有什么反馈。对于 I”s 所表现出来的恋爱，私以为技术的进步、通信手段的变革其实比观念和文化变化带来的影响更大一些。虽然我看的漫画并不多，带给我类似 I”s 感受的还有另一部《失恋巧克力职人》，我是先看了漫改剧集，漫画其实还没怎么看，I“s 粉们可以从剧集入手尝试一下（漫画因为画风和分镜的原因，桂正和粉估计是看不上眼的）。从角色刻画的深度、情感表现细腻程度、YY方式和故事情节和文艺价值，真的与I“s 神似。我记得当初我看过《草莓100%》漫画但应该没有看完，现在也完全没有印象了，相比之下真的不是一个级别的作品。

洋洋洒洒，也算是对知乎up日坂菜乃与B站up金家藩爱徒（贴吧@红妆食堂）付出的回谢。也许我真的应该自己也再单独码码字，将无数思绪分享出来，与老粉们一起交流。

翻出陈年的文字结束此篇

说逝水年华，青春谨以纪念，将记忆埋葬，然后昂首面对未来。执着不能带来一帆风顺，只有幸运才能将曲折的故事编织成美丽的童话。爱永远是那个爱，哪怕百转千回，哪怕海枯石烂

我非常感謝有機會飾演伊織這麼棒的角色。從拍攝至今，我始終沒有忘記，作為在桂老師的作品中，一直留在漫畫史上的這位女主角的責任感。在現今思考真人電視劇的含義時，我試圖小心翼翼地表達各種形式的愛，我想這些愛在任何時代都不會改變。拍攝期間能以伊織的身份生活，對我來說是一生的寶物。—— 白石 聖

前言

選在聖誕夜貼這篇心得文，是因為這一天對《I”s》來說是很重要的日子。電車告白以及最終回都是在這天。

拖了兩年，我終於開始看《I”s》電視劇了！

雖然之前就一直很想看，但因為遲遲等不到官方中文版，加上我追劇是先進先出派，前面排了很長的美劇要追，所以直到今年尾才終於有機會進入《I”s》的世界。

追劇期間，特地把漫畫重新翻過一遍，雖然作為漫改電視劇《I”s》已經是一部還原度高水準的作品，但還是可以從中發現很多有趣的部分來聊聊。

漫畫時代身邊大部分人都是挑著裡面的養眼鏡頭看，但我認為《I”s》細膩的情感和特有的氛圍至今仍能打動奔四的我。抱持著生怕一下就把劇給追完了的心情在欣賞此部作品。

看完《I”s》這部劇之後，心中產生了很多共鳴。

自己也曾是像一貴那樣心口不一的男子，面對喜歡的女孩子，連借個課本都會害羞。即便如此，還是一起留下了如同《I”s》般充滿開心與悲傷回憶的青春。

唯一不同的結局是，一貴和伊織從此過著幸福快樂的日子，而我明明有過好幾次機會，最後卻還是因為缺乏勇氣而錯過了。

I"s 的 I 也有「愛」和「哀」之意

桂正和說過《I”s》這個故事是以第一人稱的角度去敘述的，基本上只會有一貴的內心戲，所以每個情節裡都必須要有一貴在場才行。

我曾經在某討論區看到一個有趣的問題：「如果《I”s》連載再開，大家會希望是怎樣的故事呢？」

其中不乏「想看原作劇情，但是從伊織的角度」、「這意見不錯，我也蠻想看這樣的故事」、「我也有想過耶，出個伊織視角的《I”s》，相信會比再連載續作來的有趣」這類的回答。

當然這個夢想是很難實現了，因為老桂說過不想再畫戀愛題材的漫畫了，後面我們會細聊。

不過，或許我們能夠從最接近伊織的白石聖身上，以及身邊的相關人士口中，探究出一些她內心的想法也說不定。

白石聖

不知是《I”s》成就了白石聖，還是白石聖造就了《I”s》這部電視劇。

不同於男主角一開始就欽定岡山天音，四位女主角都是通過試鏡甄選出來的，其中飾演葦月伊織的白石聖更是從多達 700 位候選人之中脫穎而出。桂正和老師認為她的笑容很棒，女主角氣質出眾。

其實製作人曾在某次訪談中聊到：起初白石給人的印象陰沉，我們覺得她可能不適合這個角色，所以把她從候選名單中刪除了。後來因為桂老師很在意白石，告知想讓她再試一次。當我們再次見到白石，她是如此的耀眼。後來才聽說之前的試鏡身體不適。

事實證明老師的眼光沒看錯，伊織的選角很成功，果然桂還是老的辣。

白石：伊織在男生眼裡是非常有魅力的理想女性，原作者桂老師有一種一定要能緊緊抓住讀者心理的使命感，聽到這些的時候我都整個人都緊張了起來。不僅僅是男生，從我的角度看，也覺得伊織非常可愛，所以想更加瞭解她。在塑造角色的時候導演說過「伊織你要漸漸的去喜歡上一貴哦」，然後我就以這個為中心開始演了。

伊織為什麼喜歡一貴？

我們都知道一貴在新生入學的時候，就對伊織一見鐘情了。也知道兩人互相單戀了三年。但因為老桂沒有畫出一年級的故事，所以我們並不知道伊織當初為什麼會喜歡上一貴。

這裡白石認為，或許和一貴總是對她採取相反的態度有關。

伊織在學校很受歡迎，所以當周圍的人都喜歡她的時候，有一個人表現如此冷淡，反而會令人很在意。

正因如此，當最終回一貴回到過去的時候，伊織反而對積極態度的一貴產生了排斥的心理。

伊織為什麼要給一貴甩巴掌？

如果沒記錯，一貴在故事中一共被甩過三次巴掌，其中兩次就是伊織貢獻的。

我想很多人跟我一樣，當初看到第 6 話《失去控制》這裡的時候很不解，明明國王遊戲伊織還主動親吻一貴，怎麼一轉眼，卻賞了他一巴掌呢？

白石聖曾在節目上聊到，國王遊戲是她女演員生涯的初吻戲，很緊張

這裡原作其實有透過越苗來解釋：女孩子由於某種原因，親了男孩子一下。可是即使如此，女孩子也還是不了解男孩子的心理！所以等到下次男孩子主動時，女孩子自然會感到不安，心裡會懷疑「他是喜歡我才親我的？」「還是單純只是為了慾望？」。

細心的人會發現，伊織在劇中其實一直有在製造告白的機會給一貴，想確認他的心意，但一貴跳過了告白的步驟想直接吻她，這讓伊織很不安，畢竟女孩子失去初吻的成本比男孩子還高，所以一貴被賞耳光也只是剛好而已。

至於伊織吻一貴的「某種原因」，我想只是為了報答一貴在涉谷的英雄救美之恩。

女人心，海底針

伊織為什麼不打電話給一貴？

另一個劇中令人不解的場景是第 9 話《世界第一大笨蛋》，一貴在電車告白之後，一直到誤會解開之前，這期間伊織的態度。

如果成了男女朋友，「我」就會一直想在一起。字幕組少翻譯一個字。

原作中，其實伊織是有打電話的，只是這時候的一貴正在與小泉熱吻漏接了⋯。

這裡如果有演出來，才真的看懂伊織以為一貴在生她的氣，所以之後不敢再打電話了。

伊織有多喜歡一貴？

這是一直困擾著一貴的問題：「伊織到底有多喜歡我？」。

如果從前面導演對白石說「要越來越喜歡一貴」來看，相較於一貴對伊織的愛，伊織也許一開始並沒有那麼喜歡一貴。

但是隨著《I”s》故事進行到後期，從一貴和伊織各出現一次的分手場景對話中可以看出，即使一貴搖擺不定，伊織仍始終如一。從中可以體會出伊織到後期對一貴的愛有多深。

分手這一幕還有個值得注意的細節，電視劇除了會對原作有適度地刪減，也會有對原作的添加。

製作人表示：在拍攝分手那場戲的時候，可以看到岡山天音（一貴）眼裡含著淚水，這是想著對自己愛了三年，至今還愛著的人說那些話的悲哀和痛苦。但原作這一幕中其實一貴是沒有流淚的。由於這可能會讓伊織意識到一貴的真實感情，如果那樣的話，我很擔心這一幕就不行了。但在和豊島導演討論之後，畢竟這就是和自己愛的人分手的感覺，不是嗎？我們認為這就是拍成真人電視劇、寫實化的含義。

原作沒有的眼淚

另一個可以看出伊織情感的部分，我認為是她對待拍攝 CD 以及寫真集的態度。

原作第 1 集其實有個小地方，可以看出伊織很在意一貴看到雜誌寫真，可能擔心一貴會討厭她，所以很排斥拍這些東西。但是最終回被甩了之後，反正一貴已經不在了，一切都無所謂了，所以就藉此來療傷。

第一回和最終回，來了個首尾呼應

助攻篇（藍子）

當然，就像藍子說的，愛情光靠信賴是不夠的，如果沒有寺谷等親友以及其他女主角們的助攻，一貴和伊織是很難走到今天的。

藍子作為最終 Boss 的一番話，讓一貴終於不再迷惘。

助攻篇（小泉）

小泉雖然態度強勢了些，但總言之還是個好女孩，不論是五十一石替一貴化解誤會，或是最終回讓伊織知道真相，這些都帶來很大的幫助。

小泉的神助攻，讓伊織對古川經紀人的理智斷線

助攻篇（寺谷＆越苗）

其中最大的功勞我想非寺谷和越苗莫屬了吧。不論是寺谷為一貴製造的無數次機會，或是越苗的居中協調。雖然原作和電視劇沒有演，但我認為私下化解兩人多次尷尬期的一定是這幾位親友沒有錯。

千金買心上人，萬金買心友

助攻篇（季子）

最悲情的莫過於季子這個角色，就如白石所說的：愛情有歡喜的一方，就必然有受傷的一方。

雖然前半段就退場了，但最終回還是不忘送上最後的助攻以及祝福。

季子這段話讓我想起《哆啦A夢：伴我同行》中的一段台詞：「大雄會為別人的幸福而高興，為別人的不幸而傷心。這對於一個人來說是最重要的東西。」

其他諸如娜美和森崎，也都適時拉近了往反方向走的兩人的距離。老師的兩人羽織也是一絕，至於木田這小子就別提了⋯。

有人說伊織條件這麼好，如果活在現實世界的話選擇很多。其實不然，即使裡外都很好，但女人老了都一樣，能找到願意為自己拼命的並不多。

最初知道《I”s》電視劇是由聖醬飾演葦月伊織角色的時候，第一眼其實沒什麼特別的感覺，甚至覺得跟伊織的形象好像有點落差。但隨著劇情的推進，我的目光就逐漸從《I”s》轉移至白石的身上。這孩子靠自身的演技力彌補了一切。

安里導演曾經在 Twitter 聊到：我第一次見到聖醬的時候，她的表情僵硬到無法好好表達。我能體會要一位 19 歲的女孩來扮演《I”s》的傳奇人物「伊織」所需承擔的壓力，這令我很擔心。然而到了拍攝當天，我看到她彷彿變了一個人。她已經做好了全力拍攝的覺悟。照片中的聖醬，夕陽停留在大樓的時間大概只剩 90 秒，拍攝必須一氣呵成，我一邊祈禱一邊喊了「開拍！」之後，她展現出了高超的演技。Cut 的瞬間，太陽剛好下山。我感動得差點暈倒。拍攝結束之後我們沿著岸邊散步時，我笑說「聖醬，我想妳命中注定是要成為一位演員」。

伊織對一貴敞開心房的關鍵一幕，沒有 NG 一次成功

日本文化有種概念叫「侘び寂び」，指事物之美存在於自身的不完美之中。與崇尚完美之美的西方觀點相反，侘寂推崇短暫無常、孤寂以及不完美，認為事物有了這些特點才顯得獨特、真實而美好。就如鍋爐上的裂痕、歪斜的樹木、石上的落葉、濺出的墨水，這些東西都有各自的美。智慧來自平和接受自身容易犯錯的本質。

比起主流文化對於女星精緻顏值的高要求相比起，我認為聖醬左臉頰上的三顆痣，更好地詮釋了日本女性的侘寂之美。

白石聖ファースト写真集

如果有聽過聖醬的廣播節目會發現到，本人和伊織的氛圍是不太一樣的，聖醬自己也說過她的個性和聲音都不是治癒系的。

白石：這是我第一次這麼投入一個角色，（包括試鏡期）我和伊織相處了很長的時間。我不但學會了怎麼樣去面對一個角色，而且其他的女主角也有各自的魅力，可以互相切磋琢磨。但是我太過入戲伊織這個角色了，大多數時間都在以伊織的方式進行對應。可是就算伊織的形象與我重疊，我也有難以應對的地方，畢竟完全一樣是不可能的。周圍的人都說我是「很可靠呢」或者「很爽朗呢」這方面的印象挺多的。其實我也有很多不拘小節的地方，不過對於 SNS 的炎上很敏感，所以我發言的時候都會相當小心。

聖醬曾經在訪談多次提到過，自己的夢想是成為聲優，但認知到這條路太艱難。因為女優的工作和聲優有許多相似之處，所以在高二被星探挖掘之後踏上了演員之路，但這條路同樣不好走，所以想找到自己身為女優的優勢。

白石：廣播裡的真的是很真實的自己，什麼都沒想（笑）。因為配音是白石聖的工作，所以想發出質量好的聲音，但是廣播是想和給我寫信的聽眾平等地說話，所以不會裝飾外表，而是把平時的我表現出來。

《I”s》很多對話都是後期配音，從這裡可以看出聖醬對伊織可愛聲線（瀨戶君～）的掌控能力。我想這就是她的優勢之一。

yesterdays

除了幕前的演員們之外，《I”s》電視劇的成功，幕後的工作人員也有很大的功勞。

其中精美的主題曲和 Opening 對電視劇的加分，自然是不在話下。

《I”s》的四位女主角除了登場標題都會帶「第幾人 I」之外，也都有各自代表的季節，這部分電視劇比較沒著墨，不過我認為宣傳海報和 Opening 以及主題曲《yesterdays》的歌詞，都已經很好地傳達給觀眾知道了。

藍子比較特殊，登場時的標題不是「第 5 位 I」而是「藍子」（讀音同 I），登場時間也很短，就像故事中的那場冬雪一樣，來得快，走得也快。

對於代表春天的伊織，維基百科是這樣介紹的：

葦月伊織，生於 1981 年 3 月 21 日（剛好在春天）。本作的第一女主角，一貴的同班同學，愛好劇團演出。因長相出眾而被星探相中，試圖朝演藝圈發展（簡直跟聖醬一模一樣）。個性溫柔賢淑，端莊有禮，基本上屬於大和撫子的完美女性。在漫畫圈是有著極高人氣的角色。

桂正和曾在訪談表示：我在《I”s》的女性角色當中最喜歡的是季子，讓你失望了我不喜歡伊織。伊織是典型的「聖」女類型所以非要畫得很可愛不可，花了我很多精力，所以...（笑）。但是從讀者方面收到的人氣卻是一面倒向伊織呢。因為當時是用「像是從昭和時代開始脈脈相傳的公主形象，所以大家都會喜歡的吧」抱著這種想法畫成的。但是當伊織和季子兩個排在一起的時候就會覺得「果然還是伊織看起來比較上相顯眼」，這真是不可思議。

另外，製作 Opening 的 kiy 先生在 Twitter 表示：我創作 Opening 的時候，主要是描寫一貴搖擺不定的心態。但其實，我對最終回有埋個彩蛋，希望看到的人能夠注意到「Opening = 最終回」，簡而言之，Opening 就是一貴在醫院生死之間，看到的人生跑馬燈。

至於竹澤汀那首動聽的主題曲《yesterdays》，我特別寫了一篇《所謂愛 說起來誇張 無非就是一起走過春夏秋冬》專門介紹。

明大前

《I”s》故事的主舞台基本上都發生在東京的「京王井の頭線」上。

在拍攝第 8 話那場傳說中的告白戲時，製作人表示：由於受到場地物理條件的限制，如何將那一幕刻骨銘心的場景拍成真人版，是我們首先想到的問題。原作的故事背景是在井之頭線的明大前站，但 20 多年來該站已經發生了變化，所以即使允許我們原樣拍攝，也不會和漫畫一模一樣。所以，在拍攝的同時，我們還要在日本的鐵路中尋找最佳的拍攝地點。結果，我們找到了大阪。去大阪拍攝這一場戲，對電視劇拍攝者來說是一個很大的負擔，但大家下定決心，如果這一場戲沒有好鏡頭，《I”s》的真人版就不完整，所以我們前往大阪，並在當天的末班車上取得拍攝許可。岡山天音和白石聖的演出都很精彩，讓人感受到了原作中的那些情感。

幕後花絮：伊織和森崎兩人在大阪電車上吃章魚燒

除了東京之外，其它還有京都、伊豆，以及秋田等舞台也都有在《I”s》中出現，有興趣的人可以參考網友西瓜分享的這篇《【心得】I"s場景實地考察計劃》。

安里導演：《I”s》一共花了兩個月的事前準備，三個月的拍攝，四個月的後期製作⋯。無論多辛苦，哪怕是腿都抬不起來，大家總是滿臉慈祥，笑容滿面。 我想，這就是這部電視劇的魅力。

感謝參與《I"s》電視劇的所有演員以及工作人員，製作出這麼棒的作品。如果有生之年也能參與這樣工作的話，夫復何求。

夢想與現實

桂正和曾經在《桂大全》一書中提到：我原本打算在明大前站，一貴跟伊織告白之後的時間點結束作品。但是編輯說那就開始連載《I”s 2》吧，創作全新的故事和角色。我跟他說我不願意，因為《I”s》的連載我早就已經不想做了。如果無論如何都要做的話，我說我想畫一貴跟伊織兩個人交往之後的故事。那個時候被編輯說「少年漫畫的讀者對兩個人交往之後的事情大概是沒有興趣吧」。

結果繼續連載之後，果然後半段的故事就像編輯說的一樣沒有什麼人氣（笑）。

很多人覺得《I”s》漫畫在第 15 集的結局看得不過癮。其實當初週刊連載的收尾更是倉促。伊織喚醒一貴之後，下一頁直接跳到一貴跟寺谷借 DVD，寺谷說這是你們兩個的信你們一起看吧，最後一貴和伊織兩人相擁一起看著季子寄來的 DVD。出院後只有短短三、四頁。單行本才補完至現在的版本。

重看一遍電視劇之後，我發現《I”s》的故事結構其實相當完整。起承轉合一氣呵成，不拖泥帶水。許多地方前後呼應，上下對稱。

全篇基本上就是圍繞在主人公瀬戸一貴從「夢想」到「現實」再到「夢想」的框架下展開。可以看出，如果老桂在《I”s》第 8 話就結束的話，故事就少了一個大大的轉折點。

雖然連載後期的人氣有所下降，但我認為《I”s》之所以可以載入漫畫史冊成為經典，很大的關鍵就是加入了後半段那一幕幕對愛情深刻的現實描寫，和其它迎合讀者的賣肉作品作出了區隔。

一貴的夢想其實很單純，雖然途中數度迷失了方向，但最終發現自己的夢想原來只是這麼簡單的一件事。

―― 和伊織幸福地在一起生活

所謂愛，說起來誇張，無非就是一起走過春夏秋冬

岡山：在所有女主角中，我覺得伊織和一貴最像。其他三人都相當成熟，很多事情都能筆直前進，但伊織卻像一貴一樣總是往反方向行動。

白石：我想這就是為什麼他們的感情能夠這麼緊密的原因。因為一貴和伊織一直都是一心一意地在為對方著想。

兩人經歷了三年的單相思，好不容易成為戀人，一貴為了實現伊織的夢想（成為演員），犧牲自己的夢想（和伊織幸福地生活），這就是現實（無法同時實現兩人的夢想）。

那麼，是什麼讓伊織最後願意放棄夢想的呢？我覺得可以從伊織對一貴的告白對話中看出些端倪。

不知道什麼原因，這裡原作中有一句話漏掉沒講，我認為這是伊織決定放棄夢想的關鍵理由。

―― 我還是不適合進演藝圈⋯在這裡遇到的盡是些令人難過的事⋯

伊織也同樣在前進夢想的道路上遭遇現實的殘酷，這個現實就是「大人的世界」。

伊織只想專心演戲，但不論是古川經紀人希望她多拍 DVD 寫真集，還是石川利用伊織的緋聞來出名，以及一齊導演為了自己的方便，破壞兩人的戀情 。總總的不愉快，讓伊織重新意識到自己另一個重要的夢想，待在一貴身邊。

除了伊織寫的卡片之外，原作還有送生日禮物，但同樣都被古川經紀人偷偷沒收了

桂正和：《I”s》會這麼成功的理由，我想可能是和大家喜歡這種描寫日常生活的作品有關係，像是大家一起去海邊住宿之類的。唯一和日常生活不一樣的地方是伊織身為藝人這件事。伊織的存在成為了連接日常生活與非日常生活的通道。被稱為「偶像明星」的一面和「普通高中生」的一面，她都同時擁有。

所以當伊織決定不當演員，回到日常生活之後，故事自然也就必須完結了。

一貴在故事中唯二當面稱呼「伊織醬」的時刻，可惜沒聽過伊織叫「一貴」，不過這樣也好，「瀨戶君」聽起來比較可愛

兩人除了各提一次分手、各向對方告白一次之外，也各替對方的夢想犧牲一次，完美的對稱。

結語

《I”s》製作人在最終回放送結束之後，在 Twitter 上這樣寫道：

第一次見到桂正和老師的時候，我問他「如果一貴和伊織是真實存在的，如果故事有延續的話，他們後來會發生什麼事？ 」

老師回答說：「他們還是幸福地生活在一起。」

白石：我想很多人都會有「《I”s》是一部以男性視角來描寫的作品，而且還有很多 H 場面」這樣的印象。但其實它不僅僅是這樣而已，《I”s》是一個關於日常生活和情感不順的故事。當我讀到原作的時候，會覺得「這段時間我都在做什麼？」。隨著故事的發展，我對愛情的理解也越來越深，這是一部對愛情的描寫非常細緻的作品。如果原作粉絲和不瞭解這部作品的人都能看的話，我會很高興！

我不要你改变。

苇月伊织笑着对濑户一贵如是说，全剧终。

在我看来这是十分强有力的结尾，剧中的结局或许完满，在现实中这六个字的确太难做到。

之所以能与这部剧产生如此深刻的共鸣，大抵是因为女主长得太像我的初恋：几乎一样的身高、同样的齐刘海发型，略微发厚但小巧可爱的嘴唇。所以在我看来尽管女主再不还原原著漫画，选择白石圣来出演这个角色依旧是完美的。

就像大多评论说到的，I''s是许多少男少女的启蒙作，桂正和老师的笔下少男少女的心理、行为都十分写实，这或许也是原作漫画知名度相当高的原因了。作为漫改作，本片可以说是相当忠实原著。去掉了不宜播出的卖肉环节，大到高中的制服、小到濑户和寺谷穿着的耐克和AJ球鞋和各处分镜全部在致敬原著，因此对于漫改作品来说我认为是相当良心了。选角方面似乎容易受到大家的吐槽，但一旦接受了设定沉浸在故事中时会发现演员们的表现都足够优秀，因此完全不会有太多出戏的感觉。

濑户一贵这小子估计一直让包括我在内的所有宅男不爽，经常做出“违心”言行的他受到包括伊织在内几乎所有主要女性角色的爱慕，后宫阵容可以说是极为强大，甚至他还做出了不少令人切齿的渣男举动。不过其实每次到了男主在危难关头出手保护伊织的高光时刻，似乎也只有他能做出来。这么一想伊织会爱上平时看似高冷的一贵，倒也合乎情理。

整部13集的剧，以濑户一贵与四位女主的情感纠葛为主线，我大致将其分为三个阶段：1-8集基本上是无忧无虑的高中生活以及在此期间濑户一贵与伊织、季子、泉的情感纠葛，不过整体来看还是非常轻松、笑中带甜的；9-12集则聚焦毕业之后一贵与伊织的感情面临的外部挑战，开始多了一些令人窝心的时刻，以及最后一位女主蓝子介入的短暂故事；第十三集，经历了几乎一整部剧的一贵终于觉醒，这也是最像少年漫画的一集，我反正是看到泪目。

一贵与伊织的身上，总有些你我的影子，情窦初开的年纪，我们还不懂什么什么是爱情、更不知道如何表达心中的情愫，更多的时候只能在心中默默喜欢。毕业的时候，在没有能表白心意的惋惜过后，情绪的波澜也往往会被时间抚平、归于平静。好在一贵和伊织有一群相当给力的神助攻朋友们，要不然真不知道这俩人啥时候才知道其实彼此是互相喜欢的。话说回来一贵这货高三了还整天想着谈情说爱、暑期补习的时候都不忘撩妹，高考落榜我是一点也不吃惊......

上次见我的初恋，是在将近三年前分手的时候，我们最终没能像一贵与伊织那样战胜现实的阻力、保留对彼此的爱慕。就像标题说的，这注定不是一篇客观的影评，我打出的五星满分也完全不是基于任何客观的标准。从来不看日剧的她，多半也看不到这篇高考作文长度的连篇废话。那就用这篇一千多字的连篇废话简短的纪念下我与她一年零一个月的异地恋情吧。（在毕业的时候告白的情节与蓝子的情节几乎一样，最后再一次膜拜桂正和老师）

以上，

2019年6月23日

第九集的结尾是濑户落榜，说真的并不知道作者怎么会这样构思

很现实的，搬出家独居，找工作，想未来。与此同时，伊织事业渐渐有了起色。冲突注定会发生

为什么濑户要那么不成熟的让伊织伤心？

为什么不能好好的说出自己的心意？

脑袋很乱很杂不知道说什么，只是觉得这一段剧情实在是虐我，可这就是现实无法反驳

整部剧除去有些地方尴尬的演技和巧合，还是很不错的

第一部日剧，幸好没有看错～

H E撒花

PS：伊织真的是个超好的女生

“我不要你改变” 我只要你

所在的大学也充满了毕业的气息，也祝大家毕业快乐，找到自己所爱❤

当年看这部漫画的时候，正是高三，和剧中人物一样的年纪，所以留下毕生难忘的印象。最近才注意到已经拍成电视剧，非得看一遍不可，也算是纪念。

从现在的眼光看来，这个剧情真算不上是严谨，人物的真实感也有所欠缺。但在当年18岁的自己看来，那种百转千回的情感是现在再也体会不到的。剧中人物遇到的各种困境，相信各位看官心里都觉得自己能完满解决。但少年少女的情感之所以能一生难忘，就在于当时他们对人情世故的懵懂和对生活掌控能力的缺乏的情况下抓住的一丝缘分。如果是游刃有余的人，就无法获得那样珍贵的经历。在弱小无力当中，才剥去了层层的伪装，触及人们真实的情感。

看过原作的人就会为了男主女主的扭捏违心而捉急。实际上，少年少女往往都倾向于隐藏自己的真实情绪，怕被别人知道了难堪。小时候大家都应该都有过同学之间问你喜欢谁，而自己心中明明有答案，却打死都不会说的经历吧？那个人就在你面前却不知道怎么表达，或者笨拙地失去了对方，都有过吧？结果往往令人遗憾，但也正是它的珍贵之处。

长大了之后借助理性判断或者为了保护自己不会再投入过多的情绪，也能比较好地处理人际关系……伤不起那个心，丢不起那个人，耽误不起那个功夫……也获得不了那样深刻的感动。