1 ) TRIUMPH OF FILM NOIR!!!
此片导演jules dassin因受麦卡锡主义的迫害无奈逃到欧洲，并在那里拍了几部经典电影，如本片和另一名片RIFIFI。感觉dassin相比其他美国导演风格更欧化，松中有紧。本片一开始的追逐戏和贴切的音乐，就牢牢吸引了我的注意。一路下来，故事极为紧凑，没有一点多余。演员们的的表演可圈可点，使每个角色个性十足。全片在伦敦实景拍摄，真实感油然而生，且大部分都是夜景，正好点了Night and the City的题。最后悲剧性的结局反映了小人物光有不切实际的抱负没有用，有时甚至是危险的。男主角最后的结局也反映了社会的黑暗和残酷，人与人之间尔虞我诈的关系，让人嘘唏不已。个人感觉本片比RIFIFI更引人入胜。强烈推荐有兴趣的朋友一试。
2 ) 电影是一出创业未半中道崩的悲剧
成者为王败者寇，成了就是类似《教父》，《好家伙》之类的黑老大电影。但是，这电影反映一个底层小人物一心向上爬的奋斗，然则这不是一部教父电影，而是一出小喽啰“创业未半而中道崩殂”式的悲剧。男主在影片最后为了女主过上好生活的那段，堪比欧亨利的讽刺小说和星新一的讽刺小说，真是让人唏嘘不已。男主女友是一个纯粹的好人，男主老板女友是一个城府不深的人。
///////////二年之后2022年3月6日回头看豆瓣，这部电影也只有3785人标记看过。
3 ) Night and Twilight
黑色电影往往是关于一个不稳定平衡被破坏的故事，而破坏平衡的扰动因素，常常表现为蛇蝎美人的形式。平衡，是表现为故事的主人公（大多数时候是男主人公，但偶尔也有被homme fatal诱惑的女主人公，比如The Prowler）过着平静、稳定的生活，而不稳定就在于，他们对自己的这种生活却有一种隐隐的不满、躁动，所以当遇到外界的诱惑的时候，他们就不能自拔地被拉离了正轨，而对于一部黑色电影来说，这样的逃离造成的结果基本上都是灾难性的。
但也有另一种黑色电影，它的主人公就是不稳定因素，他们本身就是社会平衡的破坏者，这些主人公一般是警匪片或黑帮片里的罪犯，比如《小凯撒》、《国民公敌》。当然，他们撼动平衡的最后结果，是他们自己的毁灭，而社会恢复平衡。
《四海本色》作为黑色电影，就更接近后者，但它的主人公Harry并不是个罪犯，他也没能改变社会的平衡，哪怕是暂时的也没有。他只是处于社会的边缘，他"want to be somebody"，但所有人都知道，他的事业不会成功，他的女朋友Mary爱他，但并不相信他，他去找人借钱，同样也没人相信他的"life of ease and plenty"的许诺，所以当他要求酒吧老板Phil投资他的摔跤经纪事务的时候，Phil像听了一个天大的笑话那样笑得那么开心，而他变得那么绝望和歇斯底里。无论在白道还是黑道，他只是个在边缘努力奋斗的小人物，铤而走险地想在比他强大得多的人和势力之间周旋，想获取自己的成功，就像一只游走在大象之间的老鼠那样，最终他是被风险而不是成功吞没。
在第一种模式的黑色电影里，蛇蝎美人某程度上担负着主角走背字的客观原因（所谓他者），主角不是没能力没地位没头脑，只是蛇蝎美人的诱惑太大，让自我背弃了超我，“不是我军无能，而是Gong军太狡猾”。但本片的Harry并不受蛇蝎美人诱惑，他所作所为的动机也完全由自己承担，所以他跟其它很多黑色电影的男主角仍有一定差别，他既不道德，也不体面，更不成功；没有任何外在原因可为他的堕落辩护。所以无怪乎在黑色电影当道的当时，纽约时报还给了它这么低的评价（对它的形容词基本上就是古怪、下流、垃圾、不道德、不体面）。
Helen是比较接近黑色电影中“蛇蝎美人”形象的一个角色，她像其他“蛇蝎美人”一样，跟一个她不爱的男人在一起，她迫切希望离开他，她希望借助另一个男人的力量，并且诱惑他。可惜，被迫不及待的愿望冲昏了头脑的她诱惑错了对象。Harry不是一个有稳定体面社会地位的男人，他太过boyish，"like a kid playing in a man’s world"，又何来拯救Helen的能力。其实Helen和Harry更像是对等的不稳定因素，他们都不是社会平衡的一部分，但他们的扰动又导向不同的目标。相比较起来，Helen原来的社会地位都要比Harry更稳定，所以在他俩的关系之中，是Harry欺骗了Helen，使她坠入万劫不复的境地。
在1992年德尼罗重拍版的《四海本色》里，剧本去掉了Gene Tierney的角色（Mary），因为这个角色是当时Fox的老板为了让失恋有自杀倾向的Tierney有份转移注意力的工作而临时安排进去的。但是92版的电影也改变了故事的结尾，Harry在被追杀和枪击以后，救护车把他救走了，他在Helen的怀里醒了过来，两个人因此得到了重新开始的机会，所以据说当年这部电影曾经被译成《将功赎罪》。
不知道1950版的电影剧本，在加入Mary之前的版本会是怎么样，但是它仍然会是一部绝望的电影。整部电影一直暗示着Harry的宿命。他一直逗弄刺激着摔跤手The Strangler，The Stragler是很愚蠢，没有头脑，可是他是只不受控制的野兽，Harry以为自己能操纵他，但电影也不断告诉观众他的行为有多危险，他被The Strangler像只小鸡一样拎起来，被施以老拳，最后被Strangler掐死。表演和细节上，Harry的宿命也是注定的。给人印象深刻的是，当Harry向Phil要签约用的200英镑的时候，他开心地告诉Phil，他成功争取来了The Strangler，边说边兴奋地敲着鼓和锣，但换来的是Phil对他的指控以及诅咒，最后Phil还宣判似的敲了一下锣，就像敲响了Harry的丧钟。
电影上映时，英国和美国上映的是不同的剪辑版本，一是音乐不同，英国版的配乐没有美国版那么戏剧化和浪漫主义，而是小品式的轻巧随意，就有点像《第三个人》配乐的感觉。欧洲毕竟比美国世故，对于人世的悲欢离合，往往能更淡然甚至戏谑。不过，更接近导演Dassin意图的是美国版（虽然那时候他因为麦卡锡主义而被列入黑名单，未能直接参加任何剪辑）。美国版那激昂的音乐和片中浓郁绝望的黑色结合更相得益彰，而美国版的结尾，是Harry被扔进泰晤士河，黑帮老大Kristo面无表情地把烟头扔进河里，转身离去就结束了全片。其实从某个角度说，美国版的结尾比英国版浪漫，因为黑暗绝望的浪漫也是浪漫，谁能说诺瓦利斯、霍桑的阴郁的浪漫主义不浪漫呢？而英国版的结尾，是Mary和Adam结伴走入桥上的晨曦之中，颇有“向来相送人，各自还其家”的味道，世界上谁少了谁活不下去呢，更何况Mary离开了Harry，她只会活得更好。
不过导演Dassin并不认可英国版的结尾，这个结尾暗示Mary和Adam将会得到他们的幸福，导演一直精心设置的黑色光影也融入一片晨曦之中，这与这部电影的状态不符。就像电影的预告和某CC版DVD评论里所说的，电影里的每个人都各有所图，可是没人得到他想要的，错误的关系把错误的人联系在一起，有的人活着，有的人死了，但没人是胜利者。晨曦虽然到来，但人心仍是黑暗。
4 ) 不错
和表哥一起看电影，挑了个看过的老片，我们喜欢看电影里的人斗殴，电影结束后还要反复观看动作场面，斗殴、枪战、砍头、扇耳光，看过太多动作场面，很多都没什么新意，比如那个叶伟信，他做出来的东西就像是，劲霸男装的两位代言人为了点代言费斗殴，每个人有pose时间，穿着皮衣，我给你一刀，你一惊，我一个pose，你一个pose，再噼里啪啦地打，最后有人吐血，有人死掉，这一切都是靠正反打镜头和零星几个升格镜头实现的，很没有档次，也过于滑稽，并不帅爆。这里也要点操雷弗恩的《唯神能恕》那个wanna fight动作场面，很愚蠢，草率，他在高斯林怎么挨揍这件事上没太用心，没太用心的原因我猜测是他还没拿到属于他的动作戏的那个密码，用点心吧，雷弗恩。
但是达辛这部里的摔跤戏，着实epic，这个动作场面，让我相信他是真正拿到属于自己的动作戏密码的导演，这场戏也是全片的一个twist，非常大胆，综合来看，就是这个片是一个天才拍的。我看了以后陷入很深的怀疑，就是这场摔跤戏的剧本是怎么写出来的呢？这个让我想到杰克伦敦的内些穷鬼打拳击的小说，带给你一些逐渐被卷入的窒息感。这场摔跤戏在最终呈现的效果上，可以推测它还是个剧本的时候就已经很完美了，它的逻辑是非常严密甚至可以说神秘的，它遵循一个很古怪但是坚定的定律：体力消耗的定律。还有一个是风格的定律。
一般拍动作场面，肯定会有一个胜负手的瞬间，比如叶伟信，又要说这个人了，看他的斗殴，我会觉得，我能看到胜负手在哪里，很明显的，打到吐血的那一下就是胜负手，或者坏人被狂揍，那他肯定顶不住了，没用了呀。吐血往往有点突然，但是又不突然，早就料到了，叶伟信的电影里，人早晚都要吐血的，跟韩剧是一样的，说实话。吐血之后，就是看不吐血的一方怎么用120fps的愚蠢方式放一个大招出来。动辄打死，这就是他们的动作片，打死一个吐血的人，很残忍，野蛮，关键是很没有档次。
这个片里的摔跤，他的胜负手是不那么显性的，所以你也许会觉得最后那一下杀招有些突然，但它的胜负手融化在角斗双方：Gregorius和绞死者各自的体力和风格里面。电影开始没多久，Gregorius就大叫绞死者是个猪头，马戏团小丑的风格，自己的古典摔跤才是最厉害的，到底多厉害，我们直到电影进行到一个小时的时候才得以看见这精彩的一场。达辛很聪明避开了内种胜负手的拍法，这种拍法连斯科西斯也没能规避。达辛在这一场里面展现了风格和体力的较量，而且非常均匀、平衡，这才是叹为观止的地方。
绞死者，他的风格，顾名思义，掐人，但看他动手，就知道他的风格有点接近流氓打架，什么肘击，组合拳，手刀，都有，这哥们经常演流氓，在《爱人谋杀》里面也很不错。绞死者的风格非常下流，相比较，Gregorius不屑用内些下三滥的动作，他的风格是内种古典式的，很难说清楚，他好像在寻找对手的破绽，在身上摸来摸去，然后拼命拗对手的手臂，让其痛苦，一种关节技。但在场面上，看习惯常规动作片的人，会觉得一直在挨揍的是Gregorius。Gregorius挨揍是由他的风格决定的，有一组镜头是这样的，绞死者揍了Gregorius一套军体拳，切到Gregorius过肩镜头，绞死者掐住脖子又要再揍上一拳的时候，Gregorius迎着拳头上去用出一记关节技，迅速切到下一镜，Gregorius已经把绞死者锁在地上，切到威德马克喊叫，切回绞死者肘击Gregorius，切到Gregorius锁住绞死者肘击的那只手臂。这一组镜头几乎是这一场的缩影，绞死者大开大合殴打，Gregorius承受殴打，来换取绞死者大动作之中的破绽，再用关节技消耗他的体力（有点像CD时间）。在剪辑上，正反打镜头没有滥用，剪辑思路是依照两人的风格和体力消耗制定的，往往是绞死者进攻，Gregorius用挨打（膝撞、背包）做了一个圈套，下一镜就是Gregorius的关节技擒拿，非常严密。也没有甄子丹他们那么华丽，一个镜头里面甄子丹的四肢狂动数十下，似乎毒瘾发作，这个片遵循的类似黑泽明《天国地狱》中的调度方式，一系列演员的运动和镜头组的排列最后走向的终点是一个静态造型：接近凝固的缠斗，肌肉被勒出深痕，汗水镶嵌在里面。其实每一次关节技和体力消耗都是胜负手所在，但这些胜负手被很好地隐藏起来，这一切使它具有一种感人和带走呼吸的质感。
5 ) 黑夜中的黑色宿命
黑色电影的一大特征就是夜间场景居多，恰好本片的片名中又有个night，这个充满阴郁绝望的宿命感的故事从黑夜的一场追逐开始，又以黎明的一场追逐结束，主角哈瑞使劲浑身解数，最终还是没能逃脱悲剧的命运。其实哈瑞并不是无脑的混混，他那些灵机一动的妙计屡屡奏效，让观众拍案叫绝，在摔跤场外一举获得老式摔跤的忠实拥趸老头的好感，巧妙利用激将法促成两大摔跤高手的比赛，以及最后被追杀时，通过警察来摆脱对手的情节，都说明这个小人物过人的智慧，可惜这种智慧只是小聪明，他缺乏的是对自身的审视和对大局的把握能力，只是一厢情愿的构筑起美好的前景，然后在前进的道路上碰的头破血流。骨子里，就像他的女友玛丽说的，他还是个不成熟的孩子，当他用那一点小聪明来对抗这个黑暗的都市中那些老奸巨猾的对手时，他的失败是从一开始就注定了的。他的天真支撑着他疲于奔命，期望在伦敦这个大城市打出名堂，甚至一度还让我们看到了希望，也正是这种天真，最终把他逼上了无法回头的绝路，毁灭了他的一切，还有他身边的人。
哈瑞的失败，还在于他的赌徒心理。他总想着一夜暴富，跻身上流社会，却忘了小人物要出头决不能投机取巧，否则来得快去得更快。这也是他这样有点小聪明的骗徒最容易犯的错误。他依靠一些手段勉强建立起了在这个城市立足的基石，也有了自己的靠山，但仔细一想，他的整个计划都是摇摇欲坠的，一点小意外就极有可能毁掉一切。他的冒险投机心理在这个过程中暴露无疑，比如直到签合同前，他才匆忙跑去女友家中“借”那急需的200块钱。达辛在这段的处理是很具有悬念性的，观众看到哈瑞辛辛苦苦眼看要搞定一切了，这里却卖了个关子，让他的女友发现了他的企图，让观众不由得揪心担心他拿不到钱。后来虽然钱是到手了，但在擂台上又生出了更大的不幸。看似这个转折十分意外，细想下却也在情理之中，一开始哈瑞把新式摔跤手争取过来比赛的时候就是将双方矛盾激化才得以成功，而后来双方在擂台上一言不合大打出手也是由于这个原因，可以说，哈瑞最后的悲剧，始作俑者仍是他自己。
除了哈瑞之外，其他主要角色也个个鲜活丰满，演来令人信服。老式摔跤的坚定捍卫者和他的黑社会儿子，一个崇尚摔跤作为一种格斗艺术的美感，一个只以金钱和卖座为导向，这种理念上的矛盾和父子亲情之间一直造成了强烈的戏剧冲突，直到最后老头子在擂台上拼尽全力用古典技法击败对手，自己也终于倒下的临终时刻，父子二人才终于放下成见冰释前嫌，父亲让儿子关窗的一段，叫人唏嘘动容。夜总会的胖子老板和女友海伦的命运也因哈瑞的出现而彻底改变。海伦是个典型的女强人，一心想要摆脱胖子的束缚自立门户经营夜总会，为此她不惜用私房钱资助哈瑞创业，但她的错误是过于信任哈瑞的能力，也许是对这个男人旧日的情感影响了她的判断力，她在离开胖子的时候之坚决果断，与她走投无路后的虚弱无奈形成一个再鲜明不过的对比。而胖子虽然有钱有势，老谋深算（连女友藏起的私房钱都瞒不过他），却是一个不折不扣的痴情种，虽然在生意和道上可以游刃有余，但对于这个女人却一点办法也没有，最后的苦苦哀求也没能挽回芳心，他那一句I love you说来，眼里满是掩不住的绝望，对爱的痴狂最终也让这个大佬般的人物付出了生命。
此外，无论是新式摔跤手史瑞勒，哈瑞的女友玛丽，还是假意收留哈瑞实则却要出卖他的小矮子，都有令人惊喜的表现，这些配角的出色，在很大程度上也为影片增色。那个摔跤手的头脑简单和一根筋，有时候竟能制造出一些笑料。玛丽和哈瑞其实是相爱的，但二人对于未来的期望却完全不同，从而使有情人不能在一起，结尾那一个顺理成章的转折，更是将这种因爱的伤害放大到了极致。出卖者象征了那个物欲横流的社会人的贪念和狡诈，这个演员在匆忙留住哈瑞并手足无措的掩饰动机一段表现十分出色，在今天的好莱坞，实在是很缺这种能充分表现某一类角色的黄金配角。
影片很少用音乐，但是一旦音乐出现，必然是主角心理活动有了大的波澜。哈瑞撮合完了二人比赛后疯狂寻找那一笔关键的钱时，靠山死后被杀手疯狂追逐时，以及结尾走投无路时玛丽出现的那一刻，激昂音乐恰到好处的响起，都瞬间抓住了观众的心。出色的电影手段运用让我们充分的移情于这个拼命与命运抗争的小人物，最后在他坦然赴死的一幕中，深深体会到人性的救赎。
文/方聿南
6 ) 每个人都是无辜的
哈瑞只是想要成功；
玛丽只是想要一个家庭；
海伦只是想要哈瑞的爱情；
克里斯多只是敬爱他的父亲；
银狐的老板只是想要捍卫他与海伦的感情；
菲利普只想争得自己作为拳击手的荣誉；
费根只是想要钱；
他们只是想要……
其实我很佩服男主角追求自己梦想的精神，从某种角度上来说，他也是“很有一手的”；只可惜时不我待，每个人的“想要”最终造成了一个人的最悲剧，最后一把无力回天式的情意，壮志未酬，含恨离去。
片中的爱情线索非常简单，主线故事也并不复杂，但正是些亮点铸就了一部电影的成功。让我臣服般的打了5颗星……
1、摔跤场面——说实在的，“血腥画面”我是没少看，已很难有什么“番茄酱”能让我这般的心惊肉跳，我相信这不仅是摔跤运动的力量，还包括了老式黑白电影的一丝不苟的魅力。那是真实；脸庞早已逝去，但是光彩不会消逝。
2、古典美女——昨日刚好有“奥特曼”给我看赫本晚年接受采访的视频，并啧啧感叹着说“女神也有老的那一天”；的确，那个年代的美女并非如当下，布料都省了几尺，但60年过去，在胶片里，魅力依然不减，高贵，知性，美丽，优雅，无懈可击。
3、复古服饰——alright，我的关注点之一，嘿嘿，都说时尚这东西是风水轮流转，从片中就可一瞥端倪；从哈瑞脚下的鞋子，到海伦出走时的头饰，放到今日也会是IN得“闪闪惹人爱”的潮物。
总之总之。这部电影还是让我感动让我思考了。无需多言。仅此而已。
配乐与节拍很合衬，威德马克演技精湛，可惜激情略过盛。他是个机会主义者。行走江湖半生取巧。沿途灯红酒绿，花渐迷眼。却不觉透支了情债，醒觉已无法偿还。总在抱怨怀才不遇的人，应该来洗一洗眼睛。
底层社会的小人物想爬进上流社会，抓住一切机遇，起起伏伏。悲剧性结尾，看完无不叫人惋惜感叹：命运弄人！剧本设置非常完美，情节连贯，高潮迭起，也不失评判社会的重量感。高清在线http://v.youku.com/v_show/id_XNTczOTk3MDQ=.html
“这是一部经典的英国黑色电影，理查德•威德马克扮演了哈利•法贝恩，这是一个有点点背的皮条客。不知不觉中惹了一身的麻烦，只能在一个夜晚，在伦敦的街头展开了逃亡。其实从一开始，我们就知道哈瑞是一个必死无疑的小角色，因为他根本不明白自己在‘赚大钱’的过程中，要对抗的是什么黑暗力量。
如果1950年这电影上映的时候有人夸海口说黑色电影所有的母题都被这部拍完了，那么到2019年我们仍然很难指出他说错了
这一夜无疑是忧伤且凄凉的，有名望的人死于了荣誉，有钱人死于了爱情，轻易获取了爱情和信任的穷小子死在了追逐名利的道路上。物质与感情无法等价交换，今夜却可以等同于明夜或者任何一夜，每当夜深了黑暗笼罩大地，总会有星星从夜幕中挣脱出来，不顾一切代价的想做夜空中最璀璨的那一颗。就如同男主，他一生都在逃，现在再也跑不动了；他一生都在骗，最后一次说谎却是最真诚的永别。最终他做到了如流星一样闪耀，然后就一头坠落到了泰晤士河里。
一个小混混，一个长不大成天做梦的小混混，一个最终都不明白只有做自己才有未来的可怜的小混混
太喜欢哈瑞和菲尔对峙的场景！菲尔拒绝哈瑞并转身离开时哈瑞突然大笑，下一个镜头是哈瑞的仰拍特写，他一边向菲尔炫耀自己的计划一边走近菲尔，摄影机跟拍哈瑞并让他始终位于画面中央，最终走到菲尔身边的哈瑞一把将对方拉进了画面中。这时两个人分占画面的左右，几乎势均力敌。从构图的变化来看，哈瑞显然短暂地占据了上风。然而菲尔丝毫不乱阵脚，并宣称哈瑞注定失败，已经是“一个死人”。这时哈瑞向左后移动，摄影机向右前移动（人物与摄影机同时的反向移动让哈瑞看似一叶被流放的小舟，在孤独惶恐中被推向惊涛骇浪）。摄影机静止后，菲尔在右侧前景，哈瑞退向左侧后景，他转身逃了几步又驻足回头。切反打，位于前景的哈瑞看到菲尔幸灾乐祸地敲鼓后迅速向左侧奔跑，摄影机紧紧追随。全程精准把控人物之间、人物与摄影机之间的距离、动静与节奏。
點解除左The Naked City我套套Jules Dassin既戲都唔中意既？
想过体面的正常生活，并不是一件容易的事。无名鼠辈渴望出人头地，急功近利，抛弃尊严于不顾。富贵之人则想摆脱一切，只是旅行，金钱并不能兑换被爱，权力阻挡不了背叛。灵魂的自由，心灵的安宁，不管何时，都是真正的奢侈品。
9.1/10 夜可以是今夜，明夜或者是任何一夜，城市，是伦敦。主人公开头在逃亡结尾也在逃亡，他会在今夜逃亡，明夜逃亡，或是任何一夜逃亡，但始终逃不出伦敦这一座城市。这种浓郁的黑色气息，梦注定破碎，让人绝望的宿命感，在金钱的驱使下整个城市都与你为敌。
命定的悲剧和人设的阴谋。多么滑头又多么天真的，那张在阴暗船屋里发亮的脸。活着的人寻找新的归所，死去的人将爱带走。
@Forum des Images 电影结构太散 这是再紧凑的节奏再浓郁的气氛都无法弥补的缺陷 放映前某电影专家说本片有英美两个版本 区别仅在于配乐……真事儿啊
黑与白、昼与夜，构成两个看似互为正反面，规则也不尽相同，但本质殊途同归的社会体系。只是夜的城市比昼的城市更为赤裸和激烈罢了。Jules Dassin也许是受到30年代华纳黑帮片的影响，比起像Hitchcock、Billy Wilder等导演，更喜欢描绘那些黑帮故事。骗子哈瑞（Richard Widmark）是个不折不扣的小混混，一心想靠某次时来运转过上上等人的生活。他除了点小聪明什么都没有，被昏头的欲望蒙蔽了眼睛、牵着鼻子走，最后成为这冷酷社会的牺牲品。他的弱点在于他还不够冷酷，也坏得不彻底。
http://www.tudou.com/programs/view/_LXschdm7v8/
其实他只是运气不好。。。疯狂的欲望驱使人走上疯狂的道路，谁又不是这样？只是有的人成功了可以得意洋洋地宣扬他的人生观致富手段，有的象哈瑞这样的只好如老鼠般仓皇奔逃。
另一种韦小宝生活之斗兽棋P.S.伟大的影片
一个皮条客的生与死，罪恶阿甘（Harry Fabian）——我的一生都在跑”/我只想成为一个有名之辈（I just want to be somebody)/ 一个没有艺术感的艺术家，他是由头脑、勇气、热切的想象与一大波的错觉构造而成的。银狐私人俱乐部（性）与海滨摔跤场（力），原始的生态战场。时间感：故事又从早餐（上）开始。墙上的妻子相片（海伦，特洛伊之战中的倾城美人，又一个潘多拉的副本），等于《血溅虎头门》R17牢房的墙上画像，以及为女人而自杀的男人们——一个典型的朱尔斯雄性形象。标志性动作：（大力神）把Harry扔下桥。Glorious the Great，世界上最好的摔跤手：“我要回雅典！” 导演关于自己的惊人预言，不妨说这个角色就是朱尔斯·达辛本人，一个罗马斗士的不屈而光辉地死在战场
一个夜晚映衬出城市的所有罪恶。
开场追逐戏调度就已经超越时代了，整个剪辑的方式与运镜的作用和《惊爆点》90年代的做法一模一样，不得不说是开山祖师。后面的剧情推进快地发狂，就算是单场戏人物的对峙有种话剧般的生硬，也不妨碍他杰出的节奏。华丽丽的摄影，中近景里面的元素繁多到如同万花筒，看得让人目不暇接，太厉害了。就算本质上也就是一部反映人物道德黑色地带的黑片，但朱尔斯的风格确实让这部电影焕发不一样的色彩。
9.25 经典之作！高水平的黑色电影，布光非常讲究。以一场投机取巧的摔跤比赛为中心展开各种矛盾，加上贪图利益又不能脚踏实地的男主角和一群利欲熏心的人物，配上恰到好处的寓意，除了那个“意外”来得有点意外，本片在其它方面趋于完美的古典风格黑色电影。