被这部电影断断续续刷了快一个月的屏。

从First中得知这部电影开始便有期待，忙完月初后火速订了11号尤伦斯展映交流的票。果不其然让我失望了，先不说与杀人回忆半毛钱关系都没有，就那“悬疑片”仨字也应该立马撤下，这俩大宣传主标将会很大程度上会影响电影的口碑，信我。当然以上两点（和烂配乐）并不是我失望的主要缘由，宣传目的当然是得骗观众进电影院，与导演本人意愿或许是违背而又无可奈何的。 整部电影给我感觉是单独的把每个和女主成长有关联的人单独拍了成品，比如我与庸碌父亲、我与妖艳同桌、我与邻班呆男、我与...然后把这些成品剪碎七拼八凑到一块在中间衔接几起凶杀案便匆匆出炉，于是在多个转场处你会觉得是那么的生硬、隔应。开头称得上“大量”描写铺垫的父亲，在最后在客厅用“女儿你知道我多爱你吗”的突兀台本杀青了，他自大、执拗、封建却又对真相疯狂追求...等等描写没错就是告诉你我父亲是这样一个人然后就把他撩在那，除了让我们体会到当初那个年代父亲大多是重女轻男的封建思想形象外对剧本推动没太多作用，甚至对案件本身也无多大作用。执着于真相、现场拍照、下棋暴躁也仅仅为了人物刻画而已。 王导在接受提问时回答道，这部影片大多是按照自己童年往事所撰写的，因为很多年前受父亲去世的打击开始写这部剧本，花了10年时间有了现在这部电影，王导原本觉得她与父亲之间是他不爱我我不爱他的状态，可在父亲去世的时候她才懂得了亲人之间独有的羁绊，一蹶不振好一阵。尽管如此，我还是未能看出影片中展露出导演阐述的那种情怀，特别是父亲生硬最后的“爹超爱你论”，看起来更像是前面那么多铺垫的生硬的闭合，我觉得在王导其实能做的更好，没能看出那份情感让我很遗憾。王导又回答了片名，黑处没有特别的注释，黑暗的防空洞、模糊的芦苇丛等等都可以是黑处的隐喻，“本来经历了种种事情后的女孩自以为了解了成人世界却在收到张雪明信片的瞬间对自己的认识产生质疑从而又站在了黑处中...”似乎是导演感觉最贴切自己本意的解释，而我却无法共鸣，女孩的认知是什么？是以为自己的同桌已死？是学会打粉底？是背熟了父亲“爱女论”？是看哭了蜜桃成熟时？我不得而知，而女孩为什么会哭？成人世界ox的恶心还是李丽珍过分美丽？应该是肉体摩擦下的纯情台词让女孩为真爱感动吧，嗯，对的，未熟少女关注的点就是不同，而强烈促使女孩在多次发生强奸杀人案的家乡还敢大晚上在一群陌生老男人中独坐看A片的勇气是得于养老院中看不懂的金瓶梅还是还没来得及看就被查水表的欧美录像带？原谅我找不着头绪，可能仅仅是为满足导演设计的“纯情之泪”。我觉得导演那句“想说凶手可能是身边任何的人，我们身边处处充满危机，活着长大不容易”可以对应影片中生硬出场的无故跟随智障者、莫名磨刀理发师、猥琐偷窥冰棍佬，他们的出现仅仅为了表达导演的这句话吗？还有时而渲染每位死者的X伤痕，除了为后面"屈打成招"作证明外可能还是为了致敬嫌疑人X的献身？(只不过本片真正嫌疑人仅在结尾的文字独白中“现身”）女孩发现埋尸那段就更莫名其妙了，发现尸体不见后诡异的笑容也许在嘲笑自己犯傻出现了如此清晰真实的幻觉，也许在嘲笑我不理解加这段戏的含义。 个人总结本片为一个未熟少女的半熟日记，可以算是别树一帜的青春片，丰富的年代元素也值得品味，只不过导演为了更有代入感而刻意加入了太多可有可无的东西，让人看了觉得拥挤却空洞（比如时不时的经典粤语歌、课堂上的各种老梗等等），最让我印象深刻也是最喜欢的一幕是女孩在养老院为老头念金瓶梅那段，感觉影片所要表达的荒诞于之漫长枯伐的叙事还不如这场简介有力的戏来得强烈。王导作为非科班出生的导演处女作确实值得赞赏，但还可以更好，影片的摄影剪辑配音、场面调度、叙事结构、各种轻重拿捏等等来说确实算得上中等，(也有可能因为我们现在看的与First的原版有出入)在简短交流会中能感觉到王导的谦虚与平易近人，而我的愤怒来源于营销号的各种吹嘘与盲目宣传，平日里常看的大V也在各种高潮，也许我get不到点，是否有“奸杀”两字就能满足你们对大陆电影发展的意淫？评分不会受这些因素影响：6.5分，些许时间以来，说到处女作，果然让我惊艳的也只有国外多兰和国内毕赣，天朝电影还有好长一段路要走呢，别急。 --14日被公众号刷的不耐烦的su临时影评，可能会不定时修作改正，谨表个人观点，谢谢。 （分享给大家first原版和龙标版差别贴：http://www.moviebase.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-533f44c340b5402f8831b2d87f91f6d7.html?from=singlemessage&isappinstalled=0其实还是鸡肋，并无太大差别）

1.这部片分过低了，感觉它应该到7分往上，如果再自私点讲应该过7.5 2.遗憾看不到电影节版，这里贴两个总结光电再创作痕迹的链接 //m.douban.com/movie/review/8151435/ //m.douban.com/movie/review/8144603/ 3.不要再说或喷所谓的中国版的《杀人回忆》了，确实有借鉴，但本质上不是一类。同理也别纠结于凶手是谁了。 4.看完惊奇地发现，男孩的青春期是侵略、欲望和破坏，女孩的青春期却是恐惧、危险和压抑。后来看到一友邻短评，醍醐灌顶。套用一下，女孩要经历“精神的破处”（试想一下初潮和初夜的相似）。 在此之前，女孩是没有性别的。在此之后，原来正常的事突然就被禁止了（跨坐自行车），异性朋友突然成了雷区（注意，对男孩却不是，电影里也演到了这点），凭空多了很多秘密，比如例假和内衣。相比而言，男孩认识他们的生理器官要早得太多，而且，青春期不需要他们做出任何牺牲或理解。如果说青春期是一次官方更新，那么对于男孩而言，就是突然多了N个副本，而且都设有巨大的福利或奖励；对于女孩，则是被强行删号。 青春期为男孩打开了面向新世界的门，却把女孩关了禁闭，四周黑黑的，全是不可言说的禁止和未知，充满着危险的气息。 5.“精神的破处”也让我理解了曲靖看电影时的哭泣。了解性知识是在精神上变成女人，甚至不能称其为“成长为女人”，因为女孩原来的十几年的生活从来不是为了这一刻做准备。所以，曲靖的泪水，是在没有做好准备的前提下突然告别了过去的懵懂的自己，也是独自一人历尽艰难终于重见了光明。 不知道为什么，想到了《致我们终将逝去的青春》里林静趁虚而入郑微时。这部小说我看了不下五遍，每每哭在阮阮死。最后一次哭在上面这个场景。觉得，郑微太孤独了。一个人面对全世界，在人生路上踽踽独行。曲靖也是如此。其实，每个青春期的女孩都是如此。 6.电影的氛围，细微处的心理真的只有女性才能体会和理解。有些人说导演故弄玄虚弄出好几个嫌疑人，我倒是觉得，电影镜头一直混着曲靖的视角，也是导演作为女性的视角，也是每个经历过青春期的女孩的视角。 举个例子，曲靖的梦特别让我有共鸣，也让我尤为后怕。 小时候学琴。琴房在学校一楼大厅一条偏僻的走廊的三分之一处，尽头没有灯，但有逃生走廊，所以偶尔会聚集一些学生。 然后，6年级时，一次一位叔叔逗我，非要听我弹琴。我躲回琴房后，他在外面敲了好一会，后来又装作已经离开，静静地等了一会。我当时只是有些堂皇。结果—— 那天晚上，我就做梦梦到他追我到琴房，我来不及锁门，只能用尽全力尽量顶住门。终于把他锁在了门外，他就在那一直敲门。 这个梦来到特别意外，意外到给我留下了很大的心理阴影，以至于我后来见那个叔叔一次，晚上就会做一次这个梦。 然后又想到，也是在这个年纪，有一次去小卖店。记得屋里很暗（下午，可以开灯的点了，但没开灯），我进到店里走过一半的柜台，突然看到老板闷闷地坐在柜台后面抽烟（估计是又和他老婆吵架了）。只能看清一亮一暗的烟头的红光。记忆中他就是死盯着我，死盯着（实际上，可能在出神吧），我的记忆就到这为止，怎么出去的，后来做过梦没有，现在都不记得了。但是，那种梦里的恐惧感渗入了现实中。 后来这些事都渐渐忘了。直到我初三或高一的时候。也是很偶然地进了一家日杂店。店很深，被中间的货架分为两部分，两边也都是货架。上面乱七八糟地堆着货物，因为很暗，感觉灰土土的。 我鬼使神差地往里走，两个朋友在店铺的另一边（也就是货架的另一边）。我走到店最深处，突然看到有个男人坐在凳子上，应该是店主。记忆里，那个角落太暗了，暗到我走到他附近才看到他。 记得我当时生硬地转身，然后慢慢地走出了那家店（我在害怕的时候，会有意放慢动作，因为怕飞快地逃跑的话会更害怕）。印象特别深的是，当我重新站在阳光下，听到朋友们照旧的笑声和谈话声时，有种恍如隔世的感觉。 然后，这次经历在梦中完美再现，而且，醒来后回想起了之前那两件事。 对于青春期的少女，世界真的是有些恐怖。 7.完成精神的蜕变，走出小黑屋后，世界之门就敞开了。但是，生活就是一马平川了么？不，仍是充满危机的齐人高的荒草地。 8.真的后怕，今晚要开灯睡了。

午夜看完《黑处有什么》，不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人将它比作中国版《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处，但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中，那么我认为它首先是一部青春成长片。更准确地说，它是一部暗黑系少女成长史。

所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟，这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上，也体现于她以更纯粹的（也就更精神分析的）女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。就后一方面的意义而言，它或许比《颐和园》更值得注意。而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现，这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒，也意味着无可逃避的主体命运，因为生活本身就意味着内在参与，更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定（be positioned）。

故事起于一场强奸杀人案件，对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。但在《黑处有什么》中，摄影机始终追踪着少女曲靖，既追踪其现实层面的家庭和校园生活，也追踪其潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。有趣的是，影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上，他们已经说过了，“暗示意味太重”。但王一淳显然无意于具体凶手的指认，从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境，全部的恐惧和战栗都麇集过来，而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性（活着或死亡），她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次指认了这种共通的命运。不同的是在这里她用的是他者/男性视角，而在曲靖那里，更多的是主观/女性视角。而即使在梦境这一情节的巅峰时刻，导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成，并且丝毫不急于说破。直到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。对解读空间的有意拉远，使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。对我而言，这是一种惊异的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式，于是它也以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给（女性）成长投下死亡阴翳的，是赤裸而暴烈的人性（男性）欲望。而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话，那么，对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。

有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力，甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。对于年近四十的电影圈票友王一淳同学，我只想说，赶紧出新片吧！