《流氓大亨》意犹未尽，加之最近迷上dodo，所以重温。结果领略到：再好的演员也是需要角色来撑的。

那么强大的卡司才这点人评价，才换来这个分数很说明问题。”人比人得死，货比货得扔。“编剧比编剧，导演比导演一个道理。之前的《流氓大亨》和之后的《义不容情》（都是韦家辉作品）也有毛病，但是只要一比较，那就是服，好太多了。

很多人怨念第二部换了编剧，dodo和万子强行被拆——当年赶制这部剧也就是《流氓大亨》后这对cp火了，再加上dodo和无线合约就要到期。我一开始也是冲着他俩来的，所以也怨，但是后来发现两点：1这部剧的编剧是不固定的，有一批人，就是你编个几集，我编个几集，且没有一个是tvb名编。2他俩被拆应该是一开始就想好的，第四集也不知道第五集吧，两个人感情观的不同就亮出来了，阿豪是”死心塌地“，而阿敏是”长痛不如短痛“。另外59集的篇幅，一对cp一上来就好了，这绝对是要拆的节奏。

拆没问题，只是他拆得不好，还是编剧的问题。你要靠家裕来最后推动阿豪和朗贤之间的矛盾，势必要让阿豪和家裕在一起，只是一，两人好得太轻易了，阿豪继承父亲遗产后顺理成章在一起，如果他还在扫厕所，还能那么顺利在一起吗？这是两人感情不够好看的地方。其次，阿豪和家裕，阿敏和宗持，两对人尘埃落定后，感情线就没东西可拍了。一部剧男女主（除非你告诉我阿敏不是女主）感情线在剧情远远没有结束前就结束了，那这部剧还有多少看头呢？更别扭的是，曾经那么相爱的两个人，居然后来称兄道妹了，这什么鬼，编剧你有没有常识，居然可以给出这么不合常情又违反故事法则的设定。邱家雄你这监制是挂名的吗？这你也认？

第一部时阿豪和阿敏好得太轻易，后来就开始发糖。第二部阿豪和家裕，也挺甜。但是作为戏剧，没有冲突就不好看。《流氓大亨》和《义不容情》中感情戏为什么好看，因为两女争一男啊，因为女主暗恋男主男主不知道由此产生的虐点啊！因为明明应该是我，最后新娘却是她的意难平啊！虽然老套，但就是这样才好看啊！

故事那么长，但两个女性角色本身没有任何变化，即人物没有弧线。阿敏事业那条线等于废掉，她的变化是从深爱阿豪到嫁作他人妇，家裕的变化是经历两朵烂桃花，这都是角色塑造的失败。另外人物松散连结不够紧密也是这部剧的一个毛病。最后吐槽下万子，怎么能在一年里胖那么多，简直是肿了。最后的最后，两首主题曲不错听，收藏了。

万梓良当年在香港非常受欢迎，似乎他跟郑裕玲也是很受观众受落的搭档，他跟郑裕玲合作的另一部剧里，也是爱恨离合，最后难成好事。 无线每个时期都有一个比较流行的主调，有的时期是流行商战剧，有时流行职业剧，那个时期可能流行这种恩怨情仇剧，男女主角和其他角色爱来爱去，排列组合，而且剧中死人无数，角色们备受各种感情折磨，相当苦情。剧中还有豪门、私生子、大奶外室等师奶喜爱元素，如果放到今天，那简直是师奶定向剧（不过在当时受众面应该广很多），颇出我意料之外，本以为万梓良这种大哥型人物，应该是去演黑帮、硬汉题材的，这剧的口味未免婆妈了些。 剧中主角沈志豪（万梓良）与谷海敏（郑裕玲）真心相爱，结果因为敏患上癌症，后者主动退出，但两人又互相牵挂，再加上各种复杂的关系：万梓良与吴镇宇的兄弟情，郑裕玲与曾江、万梓良与周海媚的夫妻情，还有各种父子、母女、情侣等等关系，反正基本没哪个人是幸福到底的。 周星驰在本剧中只是一个支线配角，但是因为是万梓良的好兄弟，还是不时有出镜的机会。周星驰在无线一般被分到的角色都是弟弟、小弟类型的角色，这里他虽然有个妹妹，还当了爹，但他最大的特点就是还只是个大男孩，虽然是个有了孩子的大男孩；他完全未定性，却过早的结婚生子，其实他没准备好承担这些责任，所以搞出很多事情来。 不过既然是在这么一部剧里，这个大男孩还是要遭受些痛苦的，虽然他的结局已经比剧中很多角色好很多了。 周星驰少年时就已经拿着8mm摄影机找梁朝伟李健仁一起拍戏了，他是编剧兼导演，对拍戏有想法和追求。可是去无线考训练班的时候，梁朝伟考上了，他却没考上。他训练班刚毕业时演的戏，《北斗双雄》和《临歧》，看得出他试图运用训练班学到的技巧，但好些地方并不太自然，确实是比不上他的老友梁朝伟。 梁朝伟跟他一样是单亲家庭出身，伟仔把演戏当作他发泄情绪的一个出口。而周星驰是把电影当作他的梦想的，也许想法太多反而妨碍他发挥。不过进入儿童节目组拍《黑白僵尸》却让周星驰开始有机会去让他发挥一些创作能力，这剧虽然是儿童剧，但看得出他在剧中还是经常有些现场发挥的。也许是在儿童节目里自行发挥惯了，所以在《生命之旅》里周星驰某些地方估计还是挺胆儿肥地改了点台词，比如第26集，阿龙和阿豪在酒吧里的时候，阿龙的一段台词“今日就阿珍，听日係阿芬，讲金就唔讲心，干净利落冇手尾跟。”情辞并茂，颇有点后来喜剧表演的先声。还有一处“为博老婆一笑，倾家荡产都要”估计也是周星驰改动的台词。此剧中其他地方并无这种押韵的台词，阿龙也并未设定成爱作打油诗的特征，估计是周星驰瞅着导演不注意，改了下台词，反正不会对剧情产生影响。 1986年，周星驰第一次有机会在单元剧《哥哥的女友》里当主角，但周星驰对这次表演很不满意，甚至觉得自己在演戏方面是没有什么天分的了。 不过，下一年的《生命之旅》却让他获得了万梓良的称赞，后者夸他有演戏天分。据说周星驰是向万梓良偷了师的。万梓良的戏我看得少，一般都说是七情上面的风格。在本剧当中，周星驰确实不一样了，开始放开去演戏，没有以前那种缩手缩脚的感觉，也许是向万梓良学习和万梓良夸奖他给他的信心起了双重作用。 这部剧里苦情的成分比较重，而周星驰的角色赵子龙是个不成熟的大男孩，他闯了不少祸，连累了别人。不过对给他带来最刻骨铭心痛苦的就是老婆仔离家出走当舞女，在几次他向万梓良哭诉的戏当中显示出星仔在演痛苦的戏时是很到位的，尤其是老婆跟了别的男人，深受刺激的赵子龙在工作中失控，几乎发了神经那段，可以说是演得很感人的。下一年周星驰就在另一部单元剧《梦边缘》当中演一个真正的精神分裂症患者。其实如果周星驰没走喜剧道路，他演精神病也可以走出一条康庄大道来的。 虽然在这剧中他可以放开手脚演戏，可是镜头一拉近，就依然是一个大男孩在烦恼、在痛苦、在欢笑，所以他走正儿八经的剧情路线，即使是在同一部剧中，大哥型的万梓良、型男吴镇宇、俊男吴岱融，个个都比他压场，更合观众口味。虽然经这次演技磨练后，第二年周星驰就凭《霹雳先锋》拿到了金马奖最佳男配角奖（那年金马的最佳男女主角奖也被此剧的男女主万梓良郑裕玲包揽），可是角色名字就已经告诉观众这个角色的本质：阿Boy。如果他不另辟蹊径，那即使他演技得到了承认，也很可能就会被自己的气质和外形限制。所以当无线因为金马奖而给周星驰更多机会的时候，周星驰就开始筚路蓝缕地开创出一条无厘头搞笑之路，这不仅仅是他对自己戏路的一个明智选择，也是他多年追求梦想而不得，潜伏期间感情和智识的一个爆发。 附周星驰在《生命之旅》中的表演片段：http://www.56.com/u41/v_MTE3NTQyNTk4.html