《普罗米亚》是由扳机社（TRIGGER）制作的一部动画电影，由今石洋之执导，泽野弘之配乐，松山研一、早乙女太一、堺雅人等知名演员担任配音，卡司阵容强大。影片在豆瓣获得了8.5分，还提名了第47届动画安妮奖 的最佳独立动画长片。

不过这些都不是最重要的，这部动画的最大看点，是这种超炫超酷的大胆画风：

动画的主人公加洛·提莫斯（松山研一配音），棱角分明，色彩艳丽，造型夸张

动画战斗场景一瞬，是不是有种《EVA》的感觉？本片导演今石洋之、角色设计小山重人等人就曾担任过《EVA》系列的原画师

日本人对机甲有着特殊的情怀，《普罗米亚》就是一部机战题材的热血动画，虽然剧情简单，但是又爽又燃。

影片主要讲的是未来某天，人类世界突然出现了一种可以身体自燃、操纵火焰的变异人类——"燃烧者"，燃烧者们对纵火有着一种本能的欲望，因此与正常人类产生了对立，并逐渐被正常人类镇压。

残存的燃烧者成立了自己的反抗组织"爆燃族"，在城市中四处纵火，而消防员们就成了对抗爆燃族的第一道防线，本片的主人公加洛就是隶属于"烈焰救火队"的成员。

因为主角是消防员，所以双方的战斗方式也很奇特，爆燃族们的武器是可以变换成各种载具的火焰，消防员的武器则是各种消防机甲，"万物皆可机甲"。

影片的美术风格也让战斗呈现一种独特的画风：爆燃族们手中的火焰不是我们常识中的样子，而是棱角分明的多边形；消防水枪里喷射的也不是流动的液体，而是方形的冰块。

因此加洛每次都是燃烧着中二之魂，装备着可以变换形态的消防机甲，像钢铁侠一样去完成灭火任务。

眼花缭乱的运镜搭配泽野大神的高燃BGM，就是一个字——爽！

影片另一位男主是早乙女太一配音的里欧·弗提亚，里欧就是"爆燃族"的领袖，一直致力于将燃烧者们从正常人类的压迫中解放出来。

里欧和加洛起初立场对立，但是不打不相识，他们很快一起发现了幕后反派的阴谋，最终联手拯救世界。（以下内容有剧透）

阳光的光圈也是方形的

本片的幕后反派就是由雅人叔配音的古雷·佛塞特了，古雷是人类城市的执政官，也是加洛的救命恩人。

这个角色初登场是一副伟光正的形象，不过这种伟光正配角通常都会有黑化的情节，后面果然如此。雅人叔的声线虽然不像壮汉那么浑厚，但是黑化时的咆哮还是很有感觉的。（古美门研介既视感）

而且遵循日漫中的"眯眯眼都是怪物"定律，这个眯眯眼的古雷果然也是战斗力爆表。他在最终决战暴露出自己的真实实力，居然需要两位男主合体（字面意思）才能打败。

古雷与两位男主的最终决战也是全程高燃，从头爽到底了。

作为一部机战动画，《普罗米亚》的另类画风和高燃战斗还是非常值得一看的。不过为了客观公正，说完优点，也来说说这部作品的槽点。

首先，就是很多人吐槽的剧情俗套，像变种人和正常人类纷争的这种情节，《X战警》等作品基本上早就讲烂了。

其次，主人公的性格和行为也不是特别讨喜，面对人类即将灭绝的大危机。加洛的解决方式只有一种：莽到底，然后凭借主角光环开挂解决问题。

最后，就是影片的节奏太快，不到两个小时的时长加进了太多情节和角色，导致像加洛和艾娜的感情线，里欧和爆燃族的背景故事都被一笔带过了。

不过最后这个问题可以从两集前传动画中得到一定程度的弥补，动画《普罗米亚 前日谭》以每集10分钟左右的内容，分别讲述了加洛是如何加入"烈焰救火队"，以及里欧如何成为"爆燃族"首领的故事，算是对正片剧情做了一些补充，看完正片的同学千万不要错过。

除了这些剧情上的槽点，《普罗米亚》还有一个比较严重的问题，就是外界对其疑似"抄袭"的指责。

《普罗米亚》的剧情上面已经介绍过了，就是一群变异的燃烧者与消防员/正常人类的战斗，而比《普罗米亚》创作时间稍早的另一部日漫《炎炎消防队》也是类似的情节。

《炎炎消防队》剧情简介：没有任何异常的人类突然燃烧，化作操纵火焰的怪物"焰人"，并极尽破坏之能事。面对火焰恐怖挺身而出的特殊消防队，肩负着解开这一现象的谜团，并拯救人类的使命。

《炎炎消防队》剧照

更尴尬的是两部作品均于2019年动画化，形成了明显的竞争关系。而《炎炎消防队》的作者大久保笃也在漫画的作者评论中写下一句耐人寻味的话："还是不要把连载前的内容跟认识的人讲吧，不然也不知道题材会在什么地方被偷走。"

虽然《普罗米亚》与《炎炎消防队》在某些情节上类似，但是对比两部作品的画风，还是《普罗米亚》更具独特性一些，而且究竟是抄袭还是撞梗，相关实锤出现之前，外人也不好下定论。

其实，讲消防员与超能力纵火犯的作品也不止这两部。2009年日本爱知电视台曾制作过一部特摄剧叫《多米英雄烈火拯救队》，讲的是因为温室效应，北极冰川中的"邪火焰"一族被释放出来，他们操纵火焰破坏人类世界，而世界消防厅则组建"救援部队"与之对抗。

总的来说，这种描写变异人正邪对立、火属性与冰属性互相克制的作品并不罕见，而《普罗米亚》最大的特色是其大胆的作画风格，从这一点来说，《普罗米亚》依然是一部优秀的动画。

不好意思，我是不是误入了一个神奇的圈子，电影开场的视觉效果就惊艳到了我，太跳跃，太强化主角完全没有背景，一堆粉红色伴随着随机的几何形状，好像看到了误食毒蘑菇的跳舞小人，又好像看到了粉红色 的基佬在我面前拍打自己的屁股。窃以为一切艺术形势都是在讲故事，电影电视剧小说绘画都是如此，这个剧情2分钟可以说清楚，全员马景涛式的咆哮体，没有一个正常说话的，像是看着加速版的80年代学了3年的动画师作品，色彩跳跃，思维也跳跃，导演可能沉浸在意识流里觉得世界纷繁多姿，我就好像看着一个小孩在撒尿和泥玩，像是快进版的不爱穿衣服的海尔兄弟。此外讲故事就好好讲，有温婉如水的剧情片，有激荡壮怀的战争片，有构思精巧的科幻片，这个我什么也没看见，全场音响效果炸裂，好像有一万个吴亦凡在用日语问我这个碗它又大又圆。剧情非常非常圣母

这是一部纯炫技动画，很像是男性（性别非常重要）原画师压抑了几年后单飞自己当导演的那种作品——自以为剧情缝合得非常完美，没有漏洞，实际上完全是为了作画、特效、所谓的爽而拍脑袋攒出来的剧情——老子男性荷尔蒙大爆发就对了。

当然，如果只是徒爽，那么我们可以忽略剧情的薄弱，比如《环太平洋》。但这部并不是剧情薄弱那么简单，而是小聪明似的自我满足，剧情前后人物是有弧光，包袱也都抖出来了，但是太计划通了。

此外，画面的低饱和度配色，音效的并不精准匹配（都是砸玻璃声那种？），让我看画面也没爽起来。

唯一亮点，是雅人叔的配音，后期爆发力好强啊！前期声线有些闷，但是音色比起真声优还是清新的。后期开嗓后完全秒男主啊，充满写实主义感——这才是我想要的剧情啊！

看到有人夸泽野弘之的配乐，先不提听bgm的时候巨人ptsd偶尔发作，这个恢宏的音乐➕人声，配上如此计划通且僵硬的剧情，真是灾难啊。如果真想走那种对世界末日谈笑风生的feel，流行乐和电子乐不香嘛？？

近日，由今石洋之执导、动画公司Trigger制作的《普罗米亚》（プロメア）在日本上映二周年之际，终于在中国大陆公映。

《普罗米亚》2019年曾在日本大受欢迎，引起了女性受众圈子的狂欢。不过在此之前，请容许我介绍一个背景：巧合的是，该年与15年前的环境相似，因为2004年是日本独立动画的大年。

2004年，光是在动画电影方面，就有在戛纳电影节大放异彩的《攻壳机动队2：无罪》（イノセンス）；因《幽灵公主》（もののけ姫，1997）《千与千寻》（千と千尋の神隠し，2001）备受世界瞩目的宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》（ハウルの動く城）；初次导演的汤浅政明则以《心灵游戏》（マインド・ゲーム）向世界展示了一种截然不同的动画表现方式；阔别多年的大友克洋推出了他第二部导演作《蒸汽男孩》（スチームボーイ）；因《星之声》（ほしのこえ）响彻动画业界的动画作者新海诚推出了更高制作水准的《云之彼端，约定的地方》（雲のむこう、約束の場所）……这当然不得不提，出身“宅社”GAINAX公司的今石洋之在Production I.G完成了他的导演首秀《落叶》（DEAD LEAVES），并与OVA《飞跃巅峰2》（トップをねらえ2!）《Re: 甜心战士》（Re:キューティーハニー）两部同出自GAINAX人之手的明星立于大地之上。

2004年带有独立作者色彩的动画

2019年同样是独立动画电影爆发之年——这很可能是因为新海诚的《你的名字。》（君の名は。，2016）大热而引发的动画电影企划热潮（一般来说动画电影三年或以上的创作周期是常态），且这些作品大多数同样带有作者色彩。文化研究学者土居伸彰在近日就如此评论过这十年来的日本动画（尤其是电影）：“这十年来，我一直密切关注着国际动画界的变化。当我以一种旁观者的视角观察日本动画时，总觉得他们散发着一种独立电影的味道。像许多欧洲动画一样，努力对抗着迪士尼皮克斯作品的商业气息，在日本动画里，能够找得到他们独特的风格和色彩。”[1]

今石洋之自然也是耀眼的动画作者之一，站在21世纪10年代末，《普罗米亚》既总结了今石的作品，某种意义上也触及了动画本身。

“新瓶装旧酒”的高手

——这是我对今石洋之导演的评价。

在我看来，今石包括他带领的Trigger团队都是这方面的高手（Trigger，也称“扳机社”，是日本动画制作公司，代表作《小魔女学园》《SSSS.古立特》等），而这也是Trigger作品拥有高度统一和高辨识度的个性，让公司本身形成品牌效应如此特征的原因之一（通俗一点说便是作品和公司容易“出圈”），类似于ufotable、吉卜力、京都动画这些动画工作室都同样有这样的特征。

Trigger走的是路人和核心观众都能获得快乐的路线：在选取题材和独特趣味的释放上，Trigger一直是好手，路人观众能收获朴素的观看乐趣，并成为作品和公司的粉丝；核心观众，又或者说是被称为“御宅族”的Hobby核心爱好者，这些人能在Trigger的作品中寻找那些被人忘却的亚文化，比如《斩服少女》（KILL la KILL，2013）中暗藏了1985年的特摄剧《飞女刑事》（スケバン刑事）的彩蛋，其中多次出现的“破廉耻”这些过时的台词配合情节又能让人想起永井豪的下流漫画。

《斩服少女》里的《飞女刑事》致敬

在《普罗米亚》中，湖底的研究所则致敬了《魔神Z》（マジンガーZ，1972）里的“光子力学研究所”，片中的湖底渐渐拉开，水顺着被拉开的湖底产生了瀑布，巨大人型兵器从中出击时的画面又与魔神Z的出击方式如出一辙；更别说那双手抱胸的经典姿势“GAINAX立”。Trigger对各种各样只有核心爱好者知晓的“秘密”套以新瓶对外“展示”，或许也因此，Trigger的作品总能给大众以新鲜感。

“GAINAX立”的传承

这种彩蛋的填充是当下流行文化作品创作一大潮流，好莱坞有《头号玩家》（Ready Player One，2018）《无敌破坏王》（Wreck-It Ralp，2012）以及漫威与DC电影，日本动画则有《POP TEAM EPIC》（2018）《SSSS.电光机王》（SSSS.DYNAZENON，2021）等。通过彩蛋，部分观众能获得故事额外延伸的乐趣，获得与创作者独特共鸣的满足感。这类“梗作品”也通过吸取前人的创作，赋以新瓶呈现在世人面前，让新老观众都获得乐趣，取得平衡的共赢。

当然，《普罗米亚》中的“彩蛋”并非止步于此。正如当年《落叶》是今石恶趣味的百分百的体现，《普罗米亚》作为今石阔别多年的原创剧场版动画，也是今石创作生涯的阶段性总结，自然会带有过去作品的影子。而在本作担任人物设计的小山重人也承认，他们在把《落叶》当作创作《普罗米亚》的“假想敌”[2]，这种创作原点为《普罗米亚》渲上更为浓厚的意义。

从字幕演出说起

了解GAINAX的人都应该知道，GAINAX动画一大特点是关于字幕的演出。即使如今GAINAX已经名存实亡，很多从该公司出走的创作者们都延续了这一风格，比如锦织敦史就同样也在其“大作”《DARLING in the FRANXX》（2018）运用字幕展现片中出现的机体机器的型号或名字，这也是GAINAX动画最经典的字幕用法。今石同样也是这一风格的被影响者，《普罗米亚》中就出现多幕以粗矿的英文字体配合狂放的手写日文的“字幕卡”，笔者认为这同样也是“新瓶装旧酒”的表现。然而今石对字幕演出的效果又与庵野秀明这些前辈们有所不同。

《DARLING in the FRANXX》中的字幕演出

因使用字幕演出著名的庵野，他的字幕演出风格受到了东宝战争电影、冈本喜八导演、市川昆导演的影响。他认为，文字（话语）作为一种记号，容易置换观者的感官印象（イメージ）。 因为影像本身是很复杂的，所以容易让人产生误解的空间很大。若影像创作者想要加大控制观众理解影像的力度，向观众传达自己的信息时，最好也最简单的便是文字媒体。而像是小说这种用文字构成的媒介，把握好文字换行分段的时机，读起来会让人感受到其独特的韵律与节奏感并产生美感。[3]

东宝出品、冈本喜八监督的战争电影《血战冲绳岛》中的字幕演出，这部电影也受到了庵野秀明的喜爱，以至于在《新·哥斯拉》中冈本喜八以照片的形式客串了一个虚构人物登场

除此之外，他还认为在影像中，字幕一旦出现，情报量就会大大增加，动画尤其如此，会给动画绘制的画面赋予力量，也让观众的视点一下子聚焦在上面。[3]

因此，在这种方法论之下做出来的作品，庵野秀明的字幕演出既为了纠正视觉方面的平衡感，也提高了传达信息的效率。稍加观察就会发现，庵野的字幕大多数用于定场、时间、特殊名词标注，而庵野的心水导演冈本喜八同样也如此使用字幕，并且让现实主义的电影带有记录色彩。而《新世纪福音战士》（新世紀エヴァンゲリオン，1995）的第25话中，字幕卡的插入有描写了碇真嗣的心象风景，文字捋清了过于凌乱的内心叙事，让观众直观地了解到真嗣的心情，也让有的观众与真嗣共情共鸣。这些都是庵野字幕演出方法论的体现。可以说锦织是在庵野这条延长线上的。

《新世纪福音战士》第25话开头的几cut镜头，顺序为从左到右从上到下

今石偏爱由深作欣二导演的电影《无仁义之战》（仁義なき戦い，1973）[4]，这部电影最大的特征同样利用字幕演出传达信息，为本来就是改编自真实黑帮事件的故事与影像赋予记录的客观性，从而转化成真实感。这种用法似乎和冈本、庵野等人的字幕演出有着异曲同工之处。那么，作为GAINAX出身的今石是完全照搬照抄吗？非也。

意味なし（没有意义）

在讲今石与庵野的演出区别之前，笔者先分析一下《普罗米亚》的剧本。必须要明确指出，《普罗米亚》的最大短板就是剧本。

剧本家中岛一基与今石合作的三部原创动画（其余两部是《天元突破 红莲螺岩》和《斩服少女 》）都将主角设置成处于作品世界中底层的社会角色，给予他们足够的空间向上反抗，与之对应的，他还会设置一个从故事开始就俯瞰主角的角色，比如《天元突破》（天元突破グレンラガン，2007）的罗杰罗姆，《斩服少女》的鬼龙院皋月。在不断突破社会上层的同时，主角往往会发现天外有天，以及发现曾经俯瞰自己的居高位者不过也是仰望着另一个上层的底层角色。在《普罗米亚》中，作为Galo像父辈一样敬畏的、最终却成了敌人的普罗米波利斯自治共和国司政官Kray，Galo在故事后半也发现Kray之上还有无法违背的“规矩”存在，那便是平行宇宙“普罗米亚”中的神秘意识，这种高次元的意识拥有摧毁地球的能量。

鬼龙院皋月对着自己的母亲怒吼：“本能寺学园就是我为了打倒你而设立的堡垒！”

中岛一基通过这种人外有人天外有天的世界观设定来呈现故事的层次感，这种模式有点像是《魔神英雄传》（魔神英雄伝ワタル，1988）《魔动王》（魔動王グランゾート，1989）这种向上打怪的故事模式，只不过中岛一基的故事非单元式，而是层层递进的，其戏剧矛盾往往是一种寓言化的阶级矛盾（《天元突破》中将故事最终极的矛盾双方粗暴地命名为“螺旋族”和“反螺旋族”这一策略，可见主创并不打算为这个故事世界赋予详细的真实）。这种寓言化之上，从头到尾矛盾冲突与解决都相当粗暴：主角遇事不决，气势解决，“××什么的，××什么的我不管！”——这种天真的台词更成为了中岛笔下人物的决胜句式，因此中岛与今石合作的动画中，支撑起武戏的往往是中岛赋予舞台剧感的文戏（中岛的本职是舞台剧本家）。

总之，中岛赋予主角们下克上的神话性的方式是，先设置了一个接一个的屏障框架，另一方面又让主角们对自身力量的解释有所保留（相比于《龙珠》会量化战斗力的设定，中岛会选择去模糊这些设定），因此主角不断突破屏障的时候可以靠突破“设定”来展现对命运的反抗以及主角的自由意志，从而完成了神话的叙事。这种情况同样也出现在中岛编剧的新作《巴克·亚罗》（バック・アロウ，2021）中。另一方面，寓言化加上天真的处事之道结果便是“一根筋”，尤其是《普罗米亚》的故事层次与前两部今石×中岛动画相当，篇幅却大大压缩，叙事节奏大大提升的情况下，剧本的叙事结构几乎从头到尾都让故事的情绪处于一种释放的状态，这相当于整个剧本都处于高潮而缺乏戏剧起伏。

某种意义上，就连影像本身都保持着“不淡定”的状态。该片令笔者印象深刻的一个文戏是Kray首次向Galo坦白自己的行动方针时，他们乘坐电梯时对谈的那一段文戏并非使用常规的正反打镜头来拍摄，而是随着电梯的多方位移动，以大远景镜头随着电梯在由线条与几何图形构造的立体场景间穿梭游移，这种演出最大的意图在于为了不让画面安定下来，让观众的视觉感官有一丝无聊。

若说《天元突破》和《斩服少女》还具备一定的寓言意义的话（尤其是这两部TV动画前半部分的单元剧环节丰富了寓意），那么《普罗米亚》则因过度浓缩的寓言与过度饱满的内容信息，削平了故事的层次，也让寓意挥发稀释。这部作品全方位地释放着“意味なし”（没有意义）的气息，只需要让观众满足感官刺激就行了。简单来说，就是——爽。

这种削平似乎是有意为之的，宛如本作扁平化的美术设计就是此意图的展现形式。这种扁平化的设计，今石说是从《吊带袜天使》（Panty & Stocking with Garterbelt，2010）开始的，这无疑是受到了极简风格的欧美动画的影响。而另一渊源，相信是今石的动画原点——金田伊功所影响。

对景深进行压缩的扁平化处理

金田伊功是日本动画界的革命家，他革新了日本的有限动画的表现形式。金田伊功将一些运动的规律与现象高度概括，并将之在空间与时间上符号化。其中，空间上，可以发现，与其忠实还原事物本身的姿态，不如利用夸张的造型变形与大胆的色块展现，与其是写实的立体不如通过扁平的符号性的空间来勾勒立体。其中，在色块上，作为金田第一批簇拥者的山下将仁更为极端，也发展出了“BL影”（动画中的大色块黑影）的独特运用方式，今石的风格同样可见山下的影响；而时间上，则展现为多个大幅度的Pose组合而成的夸张运动，并且对动的时机作精准踩点。

金田伊功作画

今石洋之作画

当然，如今今石早已经与经典“金田流”渐行渐远，但他作品中展现的审美，包括这种结合欧美动画的扁平化趋势，金田对他的影响依旧有迹可循。《普罗米亚》作为他全力踩尽油门的作品，笔者认为，故事与风格的双重扁平在有意无意中获得了统一，包括前文所述的为感官刺激服务的镜头调度，叙述结构的平直，寓意的削平，都指向了“意味なし”本身——当然，前文留得悬念，字幕演出同样如此。

今石在监督处女作《落叶》中就有过许多字幕演出，不过大多数都是模仿漫画符号出现的音效文字（比如《JOJO的奇妙冒险》TV系列中就保留了漫画里的音效文字）。这得益于日语本身就有许多可充当拟音·拟态而使用的词语，这也丰富了日本漫画的表现手法，拟音·拟态词早已经成了日本漫画的符号之一。动画出现这种拟音·拟态词是动画对漫画文法的挪用。

《落叶》画面中出现的拟音·拟态词

今石动画的漫画演出学习自《FLCL》（2001）的导演鹤卷和哉，鹤卷让今石了解到漫画独特的文法若搬到动画中会产生独特的氛围。因为拟音·拟态词是感觉性词汇，日本漫画研究者夏目房之介认为，这一类词在漫画中既是文字同时也是绘画[5]，让本身只有视觉（空间）的漫画赋予了带有时间的听觉（描绘声音的文字会呈现一定长度的时间）。而对于本来就拥有时间的动画媒介来说，这种拟音·拟态词漫符的出现，让视觉的刺激通过具象化的听觉倍增。不仅是今石，就连宫崎骏也在吉卜力美术馆上映的短篇动画《寻找家园》（やどさがし，2006），将拟音·拟态词“写”进了画面中，同时片中音效全部采用人声配音，通过独特的日语拟音·拟态文化，角色对周遭世界的感觉通过文字的具象化呈现给观众（此处也对应了庵野认为文字是一种直白的记号的观点），也让日本人的生活体验返璞归真。

《寻找家园》剧照

今石同样也在利用文字呈现感觉。作为漫符的文字自然如此，而另一方面，他也利用字幕演出呈现一种图形的奇观：《天元突破》中的毛笔字演出，《斩服少女 》中由字体公司Fontworks 推出的专属字体“KILL la KILL OFFICIAL FONT PACKAGE”的字幕演出，到《普罗米亚》，画面中的文字逐渐失去了原本的叙述意义。也就是说，这些机体名字如何这些招式名称叫啥，本身并不是重点，关键的是文字作为符号在视觉上的呈现效果，尤其是后两部作品，可谓名副其实的字幕奇观，至于文字（话语）传达的信息，早已经不重要了。相比之下，《落叶》的演出更接近经典金田流风格与漫画演出的结合，其拟音·拟态词文字演出既来自于漫画，又和今石如今的《普罗米亚》的字幕演出异曲同工，皆为了增加纯粹的感官刺激、将文字特有的节奏感化作视觉、强化视觉作用而存在。某种意义上，不具备意义的《普罗米亚》是对同样不具备意义的《落叶》的回归。

在《普罗米亚》中我们可以见到熟悉的机器人，熟悉的GAINAX立，熟悉的字幕演出，面目全非的“金田流”，但今石早已经为它们装上了“没有意义”的新瓶，是忽略逻辑过程的感觉先行——可见今石的形式与中岛的叙事某种意义上是殊途同归的，这也是为什么今石与中岛如此合拍的原因之一。

《PROMARE》化为视觉奇观的字幕演出

《普罗米亚》的大红大紫很大原因是因为女性消费者的狂热，Galo和Lio两人是敌是友若即若离的微妙关系，让本作产生了大量触及“YAOI”同人文化的二次创作。而YAOI这个如今充当“耽美”的代名词，其词源恰恰是「やまなし、おちなし、いみなし」（没有高潮，没有收尾，没有意义）的缩写。

灵魂力量

那么，在“没有意义”的形式里，又有着怎样的价值？

有意思的是，在《普罗米亚》中，呈现火这种自然现象的几何图形是三角形，然而在Galo居住的新首都中心区，就连太阳光在镜头下呈现的光斑，都采用了与城市中高楼大厦对应的矩形来展现。矩形意味着方正，意味着规矩，具备锐角的三角形无疑更具有攻击性，这也和火的属性相似。（在影片最后，Galo与Lio战胜Kray拯救了地球之后，光斑也变成了正常情况的圆形，可见“规矩”本身也被打破了。）

注意一下这些正方形的光斑

对于《普罗米亚》出现的火焰，今石认为火焰就是动画的本质，是一个接近原点的东西。“这正是动画的语源‘anima（灵魂）’。”（中岛语）[6]

我们如今熟知的animation这个英文单词，正是源自拉丁文中的“anima”，也就是灵魂之意，其动词animate的意思是——赋予灵魂。这种远古的渊源让动画这门艺术本身赋予了这种独特的意义。Trigger这个团队对动画的理解恰恰是如此古典朴素，在《小魔女学院》（リトルウィッチアカデミア ，2017）的ED第一个画面中，便是展现了难以用词语概括的动画形变，时而液体，时而光，时而几何，时而无规矩……这些形变最终变成了一团火焰，这短短几秒恰是在证明了动画（灵魂）的力量，证明这股力量的可能性。

今石和他的Trigger依旧在寻求动画的可能性。

《小魔女学院》ED

土居伸彰说：“现在不是‘生命的幻象’（形容迪士尼动画），而是‘生命的寻觅’的时代了。岩井泽健治的《音乐》（2020）也好，久野遥子的作品也好，制作长篇的时候，会使用动作捕捉、转描这些技术的独立创作者变多了。你要是问他们这样做的理由，他们会说想要让作品变得更加丰富。引入一些在自己想象力之外的、异质的东西，和这些搞不太懂的东西通过‘对峙’获得喜悦，我觉得这对于今后的动画来说越来越重要。”[7]

在《普罗米亚》中，今石对使用3DCG与手绘的结合已经登峰造极，两种动画制作方式成为了创作作品的工具之一，只要能展现出理想的影像，都可以大胆使用。这恰如当时庵野采用实拍电影的方法论弥补动画媒介的不足，可谓“不管黑猫白猫，抓到老鼠的就是好猫”。正如今石所说，现代的动画中，“2D风格的3D”为卖点的时代已经结束，接下来是以最终输出的影像成品本身的质量来决胜负的时代。[6]从此可见，土居伸彰的评论相当一针见血。同样的，经典金田流在今石手里早已面目全非，但你却能在《普罗米亚》找到与金田流殊途同归的表现方式。

宫崎骏在2005年度国际交流基金会上曾经发表过如此演讲：

‘对灵魂而言何者最重要呢？’ ‘灵魂是什么？’ 我想，这正是我们永远不变的主题，也是我们被赋予的课题。 尽可能不隐藏、不露骨、不大声张扬，在欢声和平静之中把它表现出来，这是我们现在的课题。⑧

金田在《幻魔大战》（1983）里绘制的由火焰组成的龙，也就是“金田龙”，早已经成为日本动画耿耿星河上一束耀眼的灵魂高光。

《幻魔大战》里的“金田龙”

如今，《普罗米亚》再次将火焰与动画的关联抬到世人面前，在这个日本独立剧场版动画爆发的时间线。毋论《普罗米亚》是否需要存在意义的意义，毋论该作评价如何，《普罗米亚》的独立性确实触及到了动画的核心——即使是以御宅族创作者最擅长的“戏仿（parody）”这种方式。

《普罗米亚》里的火龙

注释与参考：

[1]豆瓣网友gansen译，【翻译】2010年代的动画巡礼：从日本到世界——土居伸彰×高濑康司×石冈良治座谈会（上），译文地址：//www.douban.com/note/751880160/，豆瓣，原文出自： 『美術手帖』2020年2月号特集「アニメーションの創造力」，题目：「2010年代、日本アニメから眺める世界のアニメーションとは？」；

[2]微博网友鏡聞聯播译，Febriプロメア特辑Part2，译文地址：//weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404472697861046431#_0，微博，原文出自：「Febri」Vol.57，一迅社，2019-10。

[3]庵野秀明、岩井俊二，マジック・ランチャー，デジタルハリウッド出版局，1998-6，P147-148。冈本喜八代表作有《血战冲绳岛》《日本最长的一天》，市川昆代表作有《犬神家族》《女王蜂》。庵野秀明的原话：“文字是最简单的符号。文字是思想的记号。影像比文字要复杂，也因此存在着更大的误读空间。所以我觉得用文字媒体去传达信息是最简单的，论文不也是用文字写成的嘛。小说也是，像是日语的话，会通过换行的时机来把握阅读节奏。没考虑这点的小说就会变得很难读。只要翻开，就能判别出这本小说美丽与否了。少女漫画也存在这种情况：分格与画面。这可以看出作者有没有考虑阅读时的感受。特别是排版文字的位置，那种纤细的处理会让我感觉‘真好’。不止是漫画，单纯的图画也有。像是《EVA》里大量出现的字幕，便是受到了东宝的战争电影和冈本喜八导演的影响。”（冰-koori译）；

[4]映画秘宝ex＆オトナアニメex アニメクリエイターの選んだ至高の映画，洋泉社，2015-5；

[5]夏目房之介，潘郁红译，日本漫画为什么有趣 : 表现和“文法”，新星出版社，2012-3，P109；

[6]オリジナル以外、やる意味なし！ 今石洋之×中島かずき「燃える」アニメ創作論，原文出自：//news.livedoor.com/article/detail/16232118/，livedoorNEWS；

[7]豆瓣网友gansen译，【翻译】2010年代的动画巡礼：从日本到世界——土居伸彰×高濑康司×石冈良治座谈会（下），译文地址：//www.douban.com/note/751967263/，豆瓣，原文出自： 『美術手帖』2020年2月号特集「アニメーションの創造力」，题目：「2010年代、日本アニメから眺める世界のアニメーションとは？」。对译文略有修改。其中“生命的幻象”（The Illusion of Life）是由弗兰克·托马斯、奥利·约翰斯顿撰写的一本关于迪斯尼发展史的书；

[8]宫崎骏，黄颖凡译，對靈魂而言到底什麼是重要的？　二○○五年度國際交流基金會　得獎的演講稿，原文出自：折返點1997 ~ 2008，臺灣東販，2010-11，P395。

鸣谢：

本文在写到的YAOI语源，笔者最早从amuro1985老师去年的视频“【可米说】同人·御宅文化史（50-70年代篇）- 同人·御宅文化前史与CM的举办”（//www.bilibili.com/video/av43975002）获益；本文内容也受到友人——睡觉的Aho、 TOTOLO的启发。特此鸣谢！

原写于2020年3月，修改于2021年6月。

电影院看的，所以没有截图，全是字。所有内容和台词全凭借回忆，如有错误请指正。

普罗米亚，一部经典日式-中二-动漫-高燃片。单看剧情来说的确老套，正义邪恶大战，最后找到了真正的邪恶，最终正义必胜，拯救地球。

包括中二、热血、剧情，其他的影评说的都很多了，在此不多赘述。我更关注的是这其中的现实隐喻。从刚进影院我就怀疑电影下掩藏着的隐喻，但怀疑是我神经敏感，但随着电影推进，我愈发肯定我的推测。在这里写出来，别杠，杠就是你对。

电影开头OP部分，可以看到，最早的“燃族人”（也有的翻译叫“燃烧人”）实际上是世界各地受了委屈的人变异来的，虽然电影里解释的是平行宇宙重合，但从OP来看，怎么看怎么都是一堆受气包变异而来，心中怒火化为了真实的火焰。

这帮受气包，或许隐喻的就是受压po的人，或许就是对she会不满的人，就是有着满腔热血的那些人。

而他们的对手，救火队，民间组织，被执zheng官利用。速冻队，完全被执zheng官洗脑。

视频里真正的反派只有一个，那就是cai团执zheng官。结合日本的cai团zheng治（cai阀zheng治），我觉的电影已经隐喻很明显了。这个反派占用了城市大部分资源，有着豪华的大楼，有着豪华的人力物力。对于有能力推翻他们的燃族人，他们刻意挑起下面的矛盾，让救火队和放火队相互掐架，让他们互相认为对方是敌人。从而忽视让双方都忽视掉执zheng官自己。同时让他们认为自己做的事就是天经地义理所应当的。

双方所隐喻的也已经很明显了。例如被利用的救火队会说“灭火就是我的使命”。而被完全洗脑的速冻队甚至在影片最后部分直接用了“su反”一词，因为“燃族人威胁到了执zheng官”。法律规定，“只要是燃族人都得带走，包庇燃族人的按燃族人处理”。

从另一个角度来看影片，也能解释的通：

影片中说，燃族人也是人，大家没什么不一样。燃族人也能烤披萨，也能人尽其能。但一旦燃族人和普通人其乐融融，就会发现执zheng官的勾当，就会发现他占用着资源不去拯救地球的岩浆。执zheng官也就没法利用普通人抓捕燃族人，更没法合理合法的使用燃族人做燃料了。

因此，执zheng官要做的就是分化他们。利用他们不同的特征，无限放大差异，然他们分化、内斗，再把一类人剥除其存在的合理地位，然后牺牲他们。

在电影里，是普通人和燃族人。在现实里，是白人和黑人，是城里人和农村人，是本国人和外国人。双方都不是罪魁祸首，但却仇恨对方或看不起对方。认为对方是异类，认为对方不是人。

电影的最后，红蓝合体，才拯救了地球，才除掉了boss。也只有人们联合起来，才能拯救我们自己！“全世界___________，联合起来！”

电影结尾，普罗米亚人燃烧了整个地球，烧完了，又要重建家园。这并没有什么矛盾的。因为曾经的地球是cai团架构的。要是想彻底推翻旧的框架，就得“不惜的打碎瓶瓶罐罐”。最终的社会，还是需要所有劳动者联手建造。

电影的主题曲或多或少也有明示。比如我印象中有一首第一句就是“被仇恨和爱所蒙蔽的愚昧的人啊”，点名的就是那些被顶层架构出来的神或者敌人所鼓动其人的燥热心理。（wyy上没找到这首歌，谁知道歌名叫啥给我发一下，谢谢）还有下面这首：

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皮一下：

其实要我说啊，cai团终究还是会挣钱不会管人。就应该洗脑燃族人，告诉他们地球要毁灭了，火星要打过来了，你们需要为了地球人的利益牺牲自己。然后执zheng官神话自己的形象，让所有人都为自己奋斗。这样都不用搞那个旋转器了，一堆被洗脑的燃族人自己就钻进去自转燃烧了。

至于不听话的燃族人，让别的燃族人去骂他们，说他们是火星派来的。至于说明事情真相的男主，用那个大机甲一脚踩死就完了，这样别人也就不敢说了。

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愿世上再无战争，再无谎言，再无执zheng官。愿燃族人和普通人联合起来。愿各尽其力，各取所需。

岛国人民还在这么执着塑造热血冲动的乐子人男主。。。。。现在看中二耍帅的人设真的不适，感觉自己已经是反派了。男二还是那种那种独自承担阴暗，一个人拯救的美强惨，鸣人佐助模式真的影响很大。

后半段突然出现送力量的“大筒木羽衣”老爷爷灵魂，还要两个男主合力（其实男二还变成了男主耍帅都服装师、道具师和燃料组），女主则是纯花瓶都打酱油，只是联动另一个花瓶背刺反派。

良心反派为主角解释每一种武器用途，讲解下一步计划，坦白自己干的坏事，因主角嘴炮被一击ko，普罗米亚也是被信念搞定。。。。没有主角光环真的结局不了，最后的对嘴喂火真的无比玛丽苏，体型也是攻受分明，鸣人佐助也有这样的对嘴剧情来着。

也只有岛民才能干出这剧本，为了这点子中二高潮醋，包着这么顿饺子。