剧照
详细剧情
导演认识了两位“朋友”。他与他们之间的交往构成了这部片子。开始，他并没有一个明确的计划要制作一部纪录片，但随着时间的推移，他开始有目的和他们交“朋友”。“朋友”们奇迹般地允许导演进入他们的生活，他们吸毒也贩毒的生活。
纪录片的制作者和被拍者之间到底应该是一种什么样的关系，这部影片给出了它的解释。
长篇影评
1 ) 2018.02.01的一次记录
10分 三刷以上
10分为周浩的态度和坚持 现在看了别人的评价 也发现using做标题更贴切 周浩的大部分都看过 感觉拍摄角度都像非正常拍摄 所以真实 制作没有现在主流媒体上的纪录片那么zhuangbility 那时候安利同学这部纪录片 大多还是选择像舌尖那样光影效果出众的 也是很可以作为价值观的区分度了
蛮早看的了 也是一时兴起想起来有看过 印象极深的 那时候就这个资源比较难找 大概因为话题比较敏感 周浩的几部话题都挺敏感的 再放到现在这个时代下来看 可能这种纪录片的生存更是困难
也许只有像这样的纪录片 才能不断提醒人们 提醒自己 撇开浮躁光鲜的人群 社会的底层 社会的边缘 社会的大部分 自己有什么好骄傲的 一念天堂 一念地狱 一念之差
《门徒》这电影 算是我国产片中 三刷以上的了 不过相比于现实来说 可能还是带着修饰的手法
龙哥是纪录片 主人公龙哥怎样 最后的下场不出所料 但又草率得出乎预料 周浩只是旁观记录者 并不像电影的导演那样可以编排别人的人生
用zhuangbility的话语来总结 乐观的悲观主义者如我 还是喜欢拿现实主义的悲观作品来不断告诫自己 现实的不完美以及残忍性 以来追求自己的理想主义
2 ) 命若蝼蚁 孰黑孰白
周浩一直是我最喜欢的纪录片导演之一 而《龙哥》又是我最喜欢的周浩作品之一
《大同》《书记》都有固定的目标 《差馆》《急诊》拍的是固定空间里的众生像 唯有这部《龙哥》是时断时续的游离记录 导演亲自入镜参与 中间好几次与拍摄对象失去联系 耗时多年 完成得艰难珍贵 更难能可贵的是 本来是个猎奇的选题 却拍出了命运的苍凉感和底层人群命如蝼蚁的无力感 兼具高度与厚度
好的片子不应该是非黑即白的 而是需要拍出人与世界的复杂性 这个片子是很好的范本
片中的主人公龙哥 阿俊 小迷糊 这些人吸毒 偷盗 骗人 这些事和人本来都是最被人唾弃的 但看着片中这些人 你竟然会对他们产生深深的同情
他们确实做着很多不被法律和道德接受的事 但他们就是十足的恶人吗 如果不看片子光听故事 答案也许是肯定的 但看完片子以后 你可能就很难下一个果决的判断了
而我们对他们的同情也不仅仅是因为他们穷困潦倒 生存艰难 还有一种更深的对底层人命运无力感的同情 这是这个片子的厉害之处
片中有很多细节很打动人
小迷糊 一边注射着毒品 一边说着自己的故事 偷了几十双鞋 却卖不上价格 还被别人顺走了六双 被抓了以后吞了打火机和货 后来打火机拉了出来 货却没了 他很心疼
小迷糊自己都朝不保夕 却很认真的照顾着旅社里的那条金鱼 他说 这毕竟也是一条生命 也许他是和这条无人照顾的鱼同病相怜吧 他们的生命都是同样的卑微和脆弱
阿俊是阿龙的女朋友 片中最开始出现的时候很沉默寡言 也比较害羞有自尊 一直都是阿龙想着法的说谎朝周浩借钱 阿俊一直保持着自己的矜持和自尊 还能看出来她对阿龙行为的不满
片子的最后 阿俊开始三番五次的朝周浩借钱的时候 我一下悲从中来 第二个阿龙诞生了 底层命运 滚滚红尘的轮回
这又是这个片子很厉害的地方 拍出了人性的变化和更高的视角
最后想说一下纪录片制作者的悖论 一方面他们肯定希望拍出更多更猛的料 但另一方面往往这些更猛的料播出后又会给拍摄对象造成不好的影响 甚至伤害
他们是基于对你的信任才把自己赤裸裸的展现在镜头前的 而你如何对得起这份信任 职业追求和人性道德之间到底该如何取舍和平衡
看片子的过程中 我一直在疑惑 这些事情播出后对阿龙 阿俊 和小迷糊这些人该带来多大的影响 警察会不会找他们 这些就是最有力的证据 家乡的人看到了 家人和朋友会不会因为这个事抬不起头
虽然阿龙最后被判了无期徒刑 但阿龙的家里人呢 阿俊今后的生活呢
如果阿龙最后没有被判无期 跟拍了这么多年的素材也许永远不见天日
我想周浩在整个拍摄的过程中内心同样在挣扎吧
还是要深深的谢谢这些纪录片工作者 正是他们让我们看到了这些平时接触不到的人 让我们理解了这些人并不是十恶不赦的坏人 让我们对这个世界多了一份理解和包容
说到底 谁不是命如蝼蚁 谁又是非黑即白的呢
3 ) 关于《龙哥》 是“他们”还是“我们”？
这个片子的英文名叫using，这感觉像是一种不太诚恳的忏悔。什么是利用？利用是借着拍龙哥的机会出个名？还是龙哥借被拍的机会骗点钱？整个社会都在匆忙的做着属于他们自己的network，而周浩或龙哥肯定不是第一个学会利用的人。比如雅各布里斯就有本书叫《how the other half lives》，他用自己的镜头像打猎一样的留下了那个时代的贫民窟，我很喜欢那本书。那本书大概是想说站着说话不腰疼的人大概不该用他们的想法去理解那些拥挤的 不那么干净的世界，因为在那你会看见永远补不起来的衣服，还有好像永远洗不干净的脸。那些脸不说话，他们就站在那、杵在那、等着你对他们的的生活说点什么，等着同情、理解、反思或者随便什么能在电视节目播出的事情，雅各布里斯把做点什么的任务交给了看到他照片的人。但是纪录片不一样，在我还没想好我应该对龙哥他们说点什么之前，他们先说话了。 片子里面有一个我觉得很蠢萌的人“小上海”，小上海偷了鞋子结果在街上卖鞋子的时候反而被人偷了几双，他懊悔嘟囔着，算着少了多少钱。他让他的金鱼保佑他多办点货，他糊里八涂的，他好像很可怜，但是看到他的时候我不知道为什么很想笑。他在我为他感到同情之前先让我笑了。 龙哥也在讲述他的故事，龙哥的妈妈死了，龙哥哭着说他是个好妈妈，龙哥的老板说他偶尔拖欠房租但是肯定交，虽然交房租的时候免不了带着点小偷小摸的事儿。
这个故事讲得非常简单，非常的碎，甚至拖沓。简单到它只是关于龙哥做了什么，他怎么想的。
利用就是一个非常简单的事情，生活也是。龙哥总算是没辜负他的名字，他的江湖地位还不错，办了货的时候还没忘了那些桥底下烂七八糟的人，因为他有种“同病相怜”的感觉，关于“同病相怜”，最深刻的感受是《霸王别姬》里的一句台词儿，“都是下九流，谁瞧不起谁呢？”这种“同病相怜”和灌鸡汤的可怜不一样的东西是，龙哥有龙哥的事儿，别的人有别的人的事儿。同病相怜是龙哥看着别人能想起自己，同病相怜也是我看着龙哥能想起我自己。
一个普通吸毒者的一生、一个普通精神病人的一生、一个普通同性恋的一生、一个普通犯罪者的一生、一个普通性工作者的一生、一个普通农民工的一生。感觉可以拍出无数片子，无论这些片子是处于什么样的视角，大概拍多了会给人一种没什么大不了的感觉。套一句最近某个电影里的台词儿，其实每个人心里都有点脏事儿，可能和别的人的那点脏事儿比起来，龙哥这个也没什么大不了的。我们总是习惯于在看到某些人的时候下意识的说他们，他们这样他们那样，但是如果把每一个他们的故事都讲个遍，就能明白根本就没有他们，他们就是我们。
有时候有些人三五成群贼眉鼠眼的看着你，嘀嘀咕咕不知道在说些什么。有时候我们在人家背后说几句不痛不痒神神叨叨的不相干的闲话，人家看你一眼。偶尔有个人当着你的面正儿八经的说点什么，让你把那些“脏事儿”看看清楚，感觉挺好的。
看了好几遍之后，《龙哥》对我来说没什么特别能吸引眼球的了，毕竟不是大片。只是觉得名字可以改改，不如叫《龙哥 一个平凡人的一生》。
4 ) 关于纪录片的真实性、伦理性
纪录片作为一种特殊的体裁，其真实性介于新闻和艺术之间，既承担着再现生活的作用，也体现着作者的艺术品味、并起到艺术作品之于社会的功能。而为了保持“真实性”，纪录片常常触碰到底层的伦理问题，即是否应当以真实性为最高追求，若是，那么如何处理为了得到“真实”的道德困境？若不是，那么纪录片与其他相似艺术形式的区别又在何处？
1. 现实主义的艺术真实
将《龙哥》划分为现实主义题材的类别不难，难的是无从判断在这现实主义中究竟多少属于“现实真实”。妻子阿俊在结尾说到，龙哥的演技很好，甚至会在拍摄前抽一管血含在嘴里——这是龙哥为了拍摄效果（艺术真实）营造的假象，但达到周浩所需的艺术真实后他又能获得现实真实的资金。在这里，艺术真实与现实真实只是互利共生的封闭内环，龙哥的现实生活因为艺术真实的目的介入而改变，再现龙哥生活的镜头也有选择地呈现更具艺术张力的片段。
跳出真实性框架而回归周浩初衷，他并未一开始就有明确的纪录片计划，而是在与这些“朋友”的相处过程中逐渐清晰了目的。电影的最高价值并非记录生活，而是如同所有艺术一样到达对“人”的关怀层面。周浩在拍摄中有意地暴露自己（对话，甚至出现原型），这已经破坏了阿龙生活的“真实性”，而纪实美学的风格也让观众自觉接受了“异己”的存在；周浩给阿龙钱的目的既是为了拍摄，也是为了帮助，但显然被失去道德底线的阿龙利用，进而引出本片的伦理困境。
2. 难以解决的伦理困境
纪录片伦理主要处理拍摄者（镜头）与拍摄对象、拍摄对象与观众的凝视和观看两重关系。在《龙哥》中，第一层关系的边界模糊，本由拍摄者行使的权力关系却因与拍摄对象的利益共生而削弱甚至解构，当然换个角度，周浩能够以相对平等而非精英主义的姿态介入底层人物的生活，也是对传统镜头权力的颠覆。但是，周浩的“人文关怀”却变成龙哥再三索要的毒资，而且若不是龙哥一次次联系周浩，这部纪录片也不会被我们看到。龙哥反复说“周浩是我唯一的朋友”“我对谁、谁对我做了什么我都很清楚”，但他也说“与记者始终隔着一层”“以后没必要联系了”，观众很难判断这究竟是龙哥的肺腑之言、还是他为了钱放下姿态的某种妥协，或许都有。而周浩确实真实进入并改变了他们的生活，他在龙哥入狱后仍然帮助安抚他的家人，甚至还在微博更新阿俊的消息（最新一条为7月2日）。
作为纪录片的拍摄者，他本应恪守镜头的照相与记录原则，采取客观的态度，但作为关怀社会关怀人的艺术家，他不过是尽一个“朋友”最大义务帮助被社会遗忘的他们，因为归根结底，纪录片伦理的关系是人的关系，拍摄者首先是人，其次才是作者，必然带有作为“人”的立场和行为，所追求的纪录片“真实性”不过是在客观的现实主义与主观的人文主义中找寻最佳平衡点，因此，纪录片伦理需要建筑在尊重或曰关怀的前提下，既需要尊重被摄者的实际生活，也需要尊重观众的审美需求，更需要尊重社会的道德底线。
5 ) 十分之八
将事实一一呈现，这是讲故事最高明的手段。而这种形态导致了纪录片总是别有深意。拍摄者周浩自己也成了纪录片的一部分。我很想问他，拍摄过程中，或者说，在与阿龙的接触与相处中，他最大的感触是什么。通过他对其他提问者的回答，也许可以提炼出答案。这也是该片的主题之一，否则英文名不会叫做Using。
虽然片中的人物是边缘化的、灰暗的，但是由于鲜活的真实赋予了他们立体感和存在感。他们有自己的生活哲学，“谁都不是傻子”。
在我看来，这部片子暴露的并不只有阿龙他们，更多的是暴露了导演自身。他说想拍纪录片的有十个人，而最后去拍的人只有两个，而最后把片子剪出来的人，只有一个，就是他自己。但关于主题关于想法，他不一定比那八九个人强。通过问答，他的直白令我欣赏。也许他也困惑，然后自我调适，也许他也迷茫，然后转动方向盘。漫漫人生路，谁不是这样反反复复不断否定不断修正呢？
如果是我，我想拍洗头妹的故事，洗头妹A和洗头妹B会不会因为发型师甲而争风吃醋，她们的业余消遣活动主要是什么，她们是否真的爱听理发店里放的通俗歌曲；我还想拍女博士的故事，也许她们和朋友聚餐唱K的时间多于泡图书馆写论文，也许她们爱猛男爱摇滚爱动漫，也许她们春天放风筝，夏天爱去海边游泳，秋天喜欢背包游，冬天则去泡温泉；我还想拍摆地摊的小贩们，他们从哪里来，又睡在哪里，每天有多少可观的利润，怎样与城管打游击战；我还想拍好多好多……但我属于那十分之八。
http://zlyng.blogbus.com/logs/40932313.html
6 ) 鼠族
记得零几年的时候路过广州火车站的时候，一个插着注射器带着一个小女孩的女人问我手里没喝完的绿茶能不能给她，我把绿茶递过去，那小女孩拧开盖子立马大口大口喝起来，眼前的画面着实一下把我吓愣了几分钟，当时十多岁的我实在没办法去理解为什么广州生活着的还有这样一群人。
到现在在火车站附近还有很多流浪着的吸毒的人，如果你起的够早的话，在地铁口附近的通道就会看到他们前一天晚上遗留下来的垃圾，他们就像一群“鼠族”一样生存在这个城市的最底线，不得不说广州火车站真是个神奇的地方，各式各样形形色色的人都有，这也许就是广州的包容所在
他们就和我们这一群来大城市寻梦的年轻人一样，远方的家，再也回不去了
周浩和徐童是华语纪录片里最适合做大侠的， 他们在社会的阴暗面里横冲直撞，粗粝的质感背后是细腻的豪情，他们的才华没办法用技术去考量，只能用性情去窥探。
看到阿龙假模假样用相机问周浩换钱，真是又气又恨，人要堕落了真的是连自己都害怕
吸毒的人嘴里沒一句实话，什么唯一的朋友 借钱的借口罢了。导演借他钱也只是为了能让龙哥继续配合拍摄。但也不能说完全没有友谊，互相利用的成分更大。
纪录片导演和被拍摄者成为互相利用的两个人真的非常重要，更喜欢英文片名USING！！
性高潮可以使人感到极大的快感，但之后就会令人感到无尽的空虚，并尝试不断重复着曾经获得的极大快感，进而性上瘾。而毒品获得的快感是性高潮的几倍甚至10倍以上，可见毒品上瘾必然导致不归路。欲望才是人性的弱点啊。
编剧：老天爷
有很多元素非常熟悉，“不喜欢的拍摄（采访）对象”，被记录者伸手要钱，真话假话夹杂，深度介入对方生活……跟我至今没做出来的一个题很像。周浩本人对这种情感介入不太在乎，散场后追问了他几句，他建议说如果不舒服，就直接跟采访对象说。折磨也是工作的一部分，要么忍耐，要么放弃。……可谁又真想放弃呢。
看得我心惊肉跳，贾樟柯让我看到了城乡结合部，周浩让我看到了底层边缘小人物真实的游离生活，这比什么第六代关注边缘人物的影片强硬多了，周浩真的是有想和这个中国这个社会体制谈谈的姿态。
看完觉得 阿龙每一句话都是假的
也是一种生活方式，绝不回头的生活方式。
“我给你一个完美的镜头”
虽然没有太强的故事性，但本片展现的吸毒者落魄、逼仄、毫无尊严的生存状态，还是让人触目惊心。导演在片中坚拒龙哥偷来的赃物、拒绝帮阿俊介绍三陪小姐工作的行为，也让我看到一位记者对职业伦理底线的坚守。
来片子故事的发生地点已经有11年，被抢过包和手机，听到一些熟悉的地名还是觉得恐怖，因为这么多年过去了，城乡结合部的外貌还是那个样子，不知道底下藏着多少龙哥。中国人以家为单位，一旦离开家这个体系，个人就会容易走向崩溃。周浩很聪明，和龙哥互相配合尽力表演，最后出来的效果也很好。
看了之后觉得龙哥其实一直在演，和导演之间就是互相利用的关系
美国作家海明威评价荷兰纪录片导演伊文思：“这个人是在用命拍电影。”周浩亦如此。他在聊天中说到，当爬过那堵墙时，我手上都是血。”我问他：“不怕感染艾滋病吗？”他回答：“怕，运气好而已。”
我觉得周浩一开始还是想真心帮助他们的，比如曾经建议送他们回大连，但后来发现无果，遂作罢。像龙哥这种真假不分的人我是真的hold不住，周浩可以。
能拍到素材就是4星。
【词语放映周浩作品展】粗糙生猛而真实。导演将镜头对准广州边缘吸毒者。把他们从社会新闻中的种种标签符号还原为活生生的人。龙哥吸毒、贩毒、盗窃。伤了女人的心，说话也真假难辨。男人能看到龙哥的江湖仗义，女人能看到阿俊的委曲求全，电影工作者能看到导演与拍摄对象的高度介入、互相利用的关系。纪录片外，已入狱十年失去自由的龙哥能单线联系导演，导演却不能联系龙哥
12.25@瑞象馆（雾霾重，略） “不管好人坏人，都要有个接班人。” “不当演员真的可惜了。”“爱过。”“给你一个完美的镜头。” 演技剥落、终结。人与人之间利用、使用。心酸，或者并不。驾驭勉强，仍列周浩TOP3。尾字看到沈灏，有点唏嘘。
如果这个片子仅仅到呈现吸毒者的复杂性，那我觉得也就比较一般，但这部片子最大的机关在于，我们甚至不知道龙哥这个人到底是不是复杂的：他蹲厕所的时候到底打针没有？他的吐血到底是真的还是假的？一切都隐藏在拍摄者与被观察者之间的暧昧性里，有些答案可能永远也不会再有了——哪怕龙哥还活着，时不常还要给你打个电话。这是永远无法全知的所谓真实的世界。