After having earned a veritable Teflon prestige, Pixar studio’s latest flick LUCA whisks audience to a luscious Italian Riviera, directed by Enrico Casarosa, his first feature film, it inherits the studio’s sagacious and heuristic tenor, it tells a coming-of-age story of Luca (Tremblay), who belongs to a species of mythical sea creature which can turn into a human form when they’re ashore, but reveals their true self when they contact water.

Here, the message can be either interpreted as a subtle coming-out metaphor (something that mainstream cinema struggling to represent in the dead center) or read as an effusive encomium of friendship between two prepubescent boys. Either way, LUCA is as anodyne as crowd-pleasing, if its oceanic scenery cannot surpass FINDING DORY’s alluring pellucidity and ripple mobility, Casarosa and his team’s picturesque creation of the town called Portorosso is a sublime knockout, and their vibrant aesthetics are overtly influenced by the Studio Ghibli’s variegated coloration and hair-splitting attention to even the smallest details (the name Portorosso, “red harbor” itself is a homage to Miyazaki’s PORCO ROSSO, 1992), looking at that Italian pasta with pesto sauce and fresh basil leaves, how toothsome it could be!

The characterization is well-crafted, if nothing veers too far away from a teenage’s wavelength, a loving but officious mother makes a good pair with a slaphappy father, no wonder a kid wants to rebel, a daffy grandma always knows the best, and a boy’s wound left by a missing father can be assuaged by another father figure. Luca and his fellow sea monster Alberto (Grazer)’s bromance blossoms organically (their mutual fantasy about peregrinating in a Vespa betrays that the story is set around 1960s or ‘70s), and the film astutely draws on the delicate feeling of jealousy, displeasure and betrayal when you realize your best friend is clicking with someone else. Only, the girl character, Giulia (Berman), a human girl, is less eventful because she still fits into the category of a spirited MPDG, it is a disservice that she unwittingly drives a wedge between Luca and Alberto, because as a matter of fact, girl of that age is acutely sensitive, her impressionable sensibility shouldn’t been erased for the sake of the boys’ development.

So when all is said and done, LUCA diligently charts through the fickleness and wonderment of boyhood and sends out a heartwarming coda to reassure us all will be fine, nothing cosmically spectacular, but indubitably it is quite an eyeful and a heart-string puller. One minor gripe, the age of LUCA’s core demography could be pitched a shade older since audience has all been conditioned to expect something more than kids-friendly from Pixar, that may also account for its less enthusiastic reception, it is unable to hold a candle to COCO (2017) or SOUL (2020).

referential entries: Andrew Stanton and Angus MacLane’s FINDING DORY (2016, 7.8/10); Yoshifumi Kondô’s WHISPER OF THE HEART (1995, 8.2/10).

Title: Luca

Year: 2021

Genre: Animation, Comedy, Family, Adventure, Fantasy

Country: USA

Language: English, Italian

Director: Enrico Casarosa

Screenwriters: Jesse Andrews, Mike Jones

based on the story by Enrico Casarosa, Jesse Andrews and Simon Stephenson

Music: Dan Romer

Cinematography: David Juan Bianchi, Kim White

Editing: Catherine Apple, Jason Hudak

Voice Cast:

Jacob Tremblay

Jack Dylan Grazer

Emma Berman

Saverio Raimondo

Maya Rudolph

Marco Barricelli

Jim Gaffigan

Sacha Baron Cohen

Peter Sohn

Marina Massironi

Sandy Martin

Rating: 7.7/10

分享个贯穿全片的小细节吧：

最后分别时，Alberto对Luca说了句意大利语。

Luca问这句话到底是什么意思，Alberto表示他也不知道，让Luca帮他去弄明白。

查看Disney+的意大利语字幕，也唯独这句话没有配文字，所以更加好奇。

最后终于在推特查到了，

Piacere, Girolamo Trombetta

意思是“ Nice to meet you, I’m Girolamo Trombetta ”，很高兴认识你，我是Girolamo Trombetta。

乍一看好像没什么特别的，但要结合手势来看。

这个手势分为三个动作：

1）握手，对应Piacere，很高兴认识你，正常打招呼；

2）转手，对应Girolamo，因为Giro在意大利语中意思是旋转；

3）前后拉，对应Trombetta，因为Trombetta = 小号，而前后拉就是模拟吹小号的动作。

所以这句话就是一个叫 Girolamo Trombetta 的人，通过有趣的手势（旋转+小号前后拉），帮助陌生人快速记住自己的名字。

事实上，这句话+手势在全片中出现了三次（如果我没有看漏了的话）

第一次，是在Luca上岸之后，Alberto和Luca第一次正式的打招呼。这么做是Alberto为了装酷，一脸拽拽的样子，但是其实自己也不知道这句话啥意思。

第二次，是Luca问女孩Giulia能否和她一起去学校，女孩答应后，Luca高兴地和她握手。这里是表示喜悦，但是一旁的Alberto就显得落寞，猜测有种和最好的朋友的秘密手势被分享出去的伤心，也有种好友不再需要自己的难过。

第三次，就是最后火车站分别时。和最开始的见面呼应，但这里更多的是表达不舍。

那么Alberto是从哪里学到这句话的呢？

既然他之前从没有离开过开头的那座岛（推测来源：最后分别时Alberto对Luca说感谢他帮助自己离开了那座岛），一种可能就是来自Alberto的父亲。

觉得父亲很酷，想变得和父亲一样。Alberto在片中的一些举止行为，比如初次上岛前昂首阔步地走路，都可能学他父亲的走路方式。同时这种模拟也是间接表达了思念。

另外一种可能，就是和“What's wrong with you, stupino”一样，是从渔船上的渔夫口中学到的。这个猜想的小问题就是渔船上需要打招呼么？hhh

顺便提到，女孩父亲Massimo逐渐成为Alberto生活中父亲角色的这条暗线，还是挺感人的。

一个是女孩父亲带两人去捕鱼时，Alberto问可以用哪种刀，女孩父亲说哪种都不行。

但在片尾credit中，却可以看到他给Alberto的生日礼物就是一把刀。

另外就是Alberto海怪身份暴露后失踪，得知消息后，女孩父亲赶紧出门去找他。

片尾报幕插画讲了故事后续，挺暖心的，别错过！

其他一些细节，

女孩身后《罗马假日》的海报（生怕你看不到呢），

以及其他早古电影的海报，一同说明故事应该发生在上个世纪50年代。

对应《罗马假日》的海报（字体、男女主位置等都对应的上）

包括皮克斯动画固定彩蛋，皮克斯球，A113，披萨车。

甚至还有唐老鸭

最后再说说有关LGBT暗示的，故事本身是关于友情和接纳自我的，

所谓“异类”，可以有不同的理解，比如身体残疾、身材焦虑、相貌焦虑、性格内向等等。

但个人能感觉到有暗示、或特别能引发联想LGBT有关内容的的，有三个地方：

1、海滩Alberto自爆海怪身份，Luca赶紧与他划清界限，指认Alberto是海怪，像极了某些深柜。

2、片尾，院子里Luca奶奶的一番话，“有些人无法接受”，以及“Luca能找到志同道合的朋友”

3、片尾曲， Città vuota （It's a lonely town），歌曲大意是，爱人离开后，主人公在拥挤的城市中却依旧感觉孤独，呼唤着爱人回来。

The streets are overcrowded, the crowd is around me, It is talking to me and laughing And nothing knows about you... I see passersby around me But I know, the city will seem to me empty If you don't come back. How do you want to live alone, without me? Don't you feel that our love is not over yet?

对应报幕插画中，Luca去了城市，而Alberto在乡下，两人书信往来，

配上这个片尾曲，这个歌词故事，很难不让人联想……

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首发于公众号“影探”ID：ttyingtan

微博：影探探长

作者：钱老板

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这是皮克斯的第24部长片。

众所周知，皮克斯最不缺的，最引以为豪的，便是创作团队无穷无尽的想象力。

这次依旧也不例外。

片子的构架，基于一个神奇的设定——

生活在海里的"海怪"，登上陆地后就会化为人形，说话行事与人类无异。

但如果沾到了水，便会立马现出原形。

本片片名所说的主角，卢卡（Luca），就是这样一只小海怪。 他和父母以及奶奶，生活在意大利一个岛镇附近的海域。 作为一个乖孩子，他每天的生活就是听妈妈的话，去牧鱼，然后吃饭，睡觉。 长此以往，日复一日，单调枯燥。

他很想上岸，看看那海面之上的世界。 但父母——主要是母亲，却对此事格外反对。 在母亲的描述里，岸上如地狱，因为人类都是些专好杀鱼的穷凶极恶之徒。 虽然心里还是不免想着上岸看看，但囿于母亲的三令五申，也只得作罢。 只是正值年少叛逆时期，心里的火总归是难以熄灭。 有时候海上的渔船会落下一些东西，卢卡还是会跑去悄悄收集起来。

正是在这个时候，卢卡遇见了艾伯托（Alberto）。 也是一只海怪，不过独来独往，热情大方。 在他的怂恿下——也许用"强制性帮忙"来形容更为恰当，卢卡成功上了岸。

对卢卡来说，岸上的一切都是那么新鲜。 蓝天白云，绿草青山，哪有母亲所说的一点凶险的样子。 很快，卢卡就把母亲的告诫丢在了脑后边，有空便去找艾伯托玩。 两人每天设计各种想象中的摩托车，然后疯狂飙车，冲进海里，玩得不亦乐乎。

此外，两人还拥有了一个共同的梦想—— 拥有一辆伟士牌摩托。 在他们的想象力，只要坐上这款摩托，就能想去哪就去哪。 开着它上九天揽月都行。

只可惜好景不长。 卢卡常常偷偷去岸上的事还是被母亲发现了。 为表惩罚，母亲决定送卢卡去他叔叔所在的深海里呆上一段时间。 说白了就是关禁闭。 为了逃离，卢卡听从了艾伯托的建议，决定与他一起跑到人类的小镇上去。 最危险的地方，就是最安全的地方。

在那儿，他们认识了茱莉亚。 一个活泼可爱，热爱天文学的小女孩。

两人寄宿在茱莉亚家里， 一边帮忙捕鱼，一边准备和她一起参加镇上的"XX杯"比赛， 因为拿到奖金后，就能买下他们心目中的伟士牌摩托车。 而问题在于，他们必须得时刻隐藏自己的身份。 在这个大家都对海怪非常害怕和厌恶的小镇上......

照例，先说说本片的优点（以下部分涉及剧透）。 最该夸的，当然还是本片营造出来的透心凉，心飞扬的感觉。 画风清爽可爱，色彩搭配明亮。 清澈湛蓝的大海，海边五颜六色的楼房，朋友间无忧无虑玩耍的故事...... 不妨说，这就是一部专属于炎炎夏日的电影。 如果能在大银幕上欣赏这些绝美景色，绝对是今夏一大快事。

其次，皮克斯出品的动画片，基本素质还是强。 该搞笑的部分还是一如既往地搞笑，感人的地方也还是会让人哭得一塌糊涂。 当看到卢卡为了救下艾伯托，奋力冲进雨中，变形金刚般一点点露出原形的时候， 没几个人能忍住不泪崩。

其实早在2011年的时候，导演就拍过一部和本片在画风和主题上非常类似的短片。 短片中，小男孩的父亲和爷爷分别代表了两种不同的处事方式。 他们以各自的规则要求和规训着小男孩，直到小男孩找到了属于自己的方式。而本片片名虽然叫《夏日友晴天》，整个故事其实也就是卢卡如何找到自我的过程。 刚上岸时，他所有世界观都是由艾伯托塑造的。 甚至包括梦想。

而去了岛上之后，他通过书本了解到了这个世界比他想象得更为壮阔。 他想去学习更多的知识，想去更多地了解这个世界。 他诞生了自己的梦想。

其实，如果换了其它别的动画工作室，有这些优点，片子怎么也得8分保底了。 然而这是皮克斯。 人们心中"出产必精品"的动画届白月光。 如果放在这个标准下来看，《夏日友晴天》就算不上多令人满意了。 不说远的，就拿上一部《心灵奇旅》来比，其对于灵魂世界的脑洞刻画让人印象深刻。 而本片的海怪设定虽然也很惊艳，但相比之下就逊色了不少。 且大部分戏份，实际上还是卢卡艾伯托作为人类时发生的事情。

另一方面，本片的故事实在是太过于简单了一点。 其实本片有好几个地方是非常值得深挖的。 比如卢卡背叛艾伯托的黑暗时刻—— 当艾伯托为了证明人们害怕海怪而现出真身时， 卢卡因为害怕自己会被赶回海里，竟然也跟着人们骂了一句，"海怪！"

因为这个黑暗时刻，随后导演引入了"艾伯托自父亲离开后独自生活多年"的背景设定， 让艾伯托这个角色瞬间丰满生动了许多。 包括中间对于茱莉亚的嫉妒，和茱莉亚父亲一起捕鱼的戏份，都有了凭据可依。 在遇见卢卡之前，艾伯托已经自己一个人独自生活了可能几年之久。 卢卡的到来，让他又重新燃起了对生活的希望。 然而卢卡却抛弃了他，和他父亲当年一样。

这个背叛是极其黑暗且让人心碎的。因为是燃起来的希望又被掐灭。 然而导演马上就用一场非常简单的道歉戏化解了这个矛盾，并迅速将其转到了比赛上。 紧接着艾伯托便出现在了比赛场中，与卢卡和好如初。

艾伯托的心路历程，被导演省略了。 艾伯托一个人在房间里经过了多少纠结和犹豫？ 在看到下雨之后心急如焚，因为担心卢卡现形而最终决定不计前嫌前去送伞的过程。 但导演并没有拍这些。 他的处理，是把焦点放在了卢卡的身上，其余的人则全做工具化处理。 这当然不是不可以。 但，既然心血来潮丰富了艾伯托的角色背景， 那么这样的处理，似乎就显得过于简单，甚至于有些突兀了。

更不用说最后的"突然强行合家欢"式结尾。 当卢卡和艾伯托在最后的比赛中意外露出真身之后， 小镇上的居民们竟然全都马上就接受了。 看到这里时，我当时心里直接就喊了一声：WTF？ 电影的基本冲突不就立在他们不能在小镇上露面上吗？ 片子中间也一直在渲染这个小镇上人们对于海怪的害怕和深恶痛绝。 结果导演最后来了个强行洗白。 仿佛此前的铺垫全都成了笑话。 作为一部普通的给孩子看的动画片来说，这样处理没问题。 然而还是那句话： 作为皮克斯，这样过于简化的处理绝对有失水准。

最后，关于这部片子，还有一个不得不提的争论。 很多人认为本片借"海怪"这一设定，隐喻了LGBT人群的处境。 也有很多人认为这是无稽之谈。 就我个人的观感来说，尽管两个男孩间的感情并不能用爱情来形容。 但我还是更倾向于同意前者的观点。 两处最好的例证。 戏内的—— 片中的最后，有两位一直隐藏在人群中生活的"海怪"也现出了真身。 这是两位老奶奶，而非一男一女。

戏外的—— 有网友发现，在意大利语版本中， 为卢卡配音的演员名叫艾伯托，为艾伯托配音的演员名叫卢卡。 要说这是巧合，那未免也太勉强了点。 而如果是故意为之，那就很难让人不会联想到《请以你的名字呼唤我》。 都是发生在夏天的意大利小镇上的故事。

意大利版演职员表 当然，如果你完全没感觉到这点，也完全不影响你欣赏这部动画。 导演本就故意将其处理得非常隐晦和泛化， 你可以理解成LGBT元素，也可以理解成边缘人或者少数群体。 况且片中的核心——"做自己"这一话题，几乎适用于所有人。 这也算是皮克斯动画非常重要的魅力之一了。 小孩们看是一回事，大人们看可能又是另外一回事。

总而言之，这部片子不属于皮克斯的精品之作。 但瑕不掩瑜，美好的画风，温馨的故事，也都非常值得一看，特别是在这炎炎夏日。 当然，如果能在大银幕上看，效果绝对是最好的，也是超值的。 只是，好像希望不是很大了。

文/钱老板

世界上最智慧最善良的那群人，都在努力弥合各类人之间的误会和不同，而不是强调对立和争斗。以这个标准看，这部电影极其出色。从制作的角度，每个角色都好喜欢，《幸福的拉扎罗》以来，看到的最具“善良”气息的作品。

酷酷的奶奶，激发小孙子对世界的好奇心，在他最初叛逆好奇外面世界的时候替他挡枪，睁着眼睛睡觉忽然打起呼噜来的细腻画风直接笑趴，后面说起“我每个周末都来小镇”也是一酷到底。

威武而不吓人的女主爸爸，单臂捕鱼的底层劳动人民生活，被刻画地温柔又充实，他送女儿出去读书，在无比拮据的条件下支援女儿的兴趣所在，给女儿足量的书去好奇外面的世界，让女儿在性格上成为全镇唯一敢正面刚小霸王的孩子，“每一个刚烈的小女孩都是被宠出来的”此言不虚，同时在主线上，他能平等对待孩子的朋友，并在剧情最关键的时刻，（利用自身强大的气场，毕竟独臂捕鱼大叔战斗力应该是强悍的）打破误解和隔阂，着实有份侠骨在身。

让人在故事里心疼的坏孩子男二号阿尔贝托，生活中，大部分父母应该不会包容自己孩子被“小混混”引诱冒险的，可是片子里，这个无所畏惧的小伙子却是撑起整条主线的关键，他启发男主勇敢出海，在第六序列（商业电影标准格式的低谷期）当着女主现身，然后被男主无情划清界限，面对反派群起的攻击，无奈深情回头自己好朋友那个眼神，实在太让人心疼。大概就是从此时开始，“成长”线明朗起来，全片最大的三个泪点都有他，比赛下坡同时现身时、女主爸爸维护正义比赛结果时、最后火车站目送好友时。

“世界上大多数的爱都是为了更好的在一起，只有一种爱是为了更好的分开，那就是父母对孩子的亲情”，照这个标准，车站两个小伙子深情相拥时，阿尔贝托（男二）对卢卡（男主）的爱已经上升为“兄弟情”的最高级——“对儿子”的亲情。

话说回来，片中最喜欢的两个【小彩蛋】，一是小男孩的深海叔叔，竟然被卢卡的父母发现出现在人类世界的通缉海报上；二是片尾的小漫画：男主卢卡和女主成为了青梅竹马共同成长的同学，男二留在镇上成为了女主爸爸捕鱼事业的接班人，所以，将来谁是女婿还不一定呢。

最后夸一下身为中国影迷对意大利主创的偏爱，遥远的欧洲有个中国叫意大利。

开篇，海面上的人见到水中的怪影，试图用鱼叉捕捉未果，迅速逃离；海底的人鱼族日常见到水面上有船经过，就当成“有怪物”迅速躲起来，人鱼和人类（因为不了解）都视对方为“怪物”，莫名想到朝鲜战争初期的联合国军和中国人民志愿军彼此的误判。进而想到，人类一想到“海底世界”，就会认为神秘、美丽、无穷无尽；海底人一想到陆地上的世界，会是什么想法，如同小男主第一次浮上水面，看到浩瀚的天空和云彩，海底人也会人为“大海以外的世界神秘、美丽、无穷无尽”，互相都是因为陌生不了解，才有彼此同样的好奇的神往。

所以这才是对这类“弥合裂痕”式主题最偏爱的地方，想必这也是亲自编剧了整个故事的意大利导演，对电影艺术的一种高级理解吧，一种超越电影技术本身的，对人类普遍善意的温暖传递。

无论是身体的残疾，还是心理生来的胆怯，或者因部分镜头与Call Me by Your Name太相似，而将这部电影被热议为最LGBT的皮克斯作品，Luca一直在提醒我们要善于接纳别人，并勇敢骄傲的做自己。

这个过程很艰难，比如是否敢于展示自己，是否愿意向一个有刻板印象的社群解释，并让他们理解接纳自己等等。不过所有的一切都源自最初的那个——是否接受那个最真实的自己。

豆瓣上不少网友说这是个sad story，但我觉得里面三个性格独立的主人公最终在收获了一个美好夏季的友谊后，并没有因任何一位的不舍而改变既定在心理那个最渴望、最真实的方向，彼此成全对方朝着最忠于内心的方向，这或许更是一种成熟的友谊。

毕竟年纪大了，更明白“一辈子的朋友”只是一个美好的愿景。那些在人生的不同阶段，陪你走过一段时间后，各奔东西，之后他们和你一样，在下一个阶段又会有新的朋友。所以朋友本不该是拴住不放的，而应该是留在回忆里的，那不意味着不再联系的市区，反而可以是温存着的美好。

当然，一部电影看完，若不同的人能获得不同的感受，这无疑是一部好作，就这一点来说，似乎皮克斯从来没让人失望。

PS：电影最后打在屏幕上的字幕很打动我：

This film is dedicated to Alberto Surace.

Patricia Ann Buchholz Willrett (1974-2020).

And all the friends who pulled us out of the water

and helped us find our way.

所以无论过去还是将来

Be proud & 共勉。

iWay @ HK

2021.07.02

这段感情至真至爱至美，规划为哪一类感情自由心证即可，不必非要理解成两个男主就一定是爱情，但也不必抹杀这种可能。

毕竟你片名撞人家导演的名字（这导演还公开出柜了），故事发生地点撞人家原著故事发生地点，人物形象和镜头画面等等也有部分相似的地方。

当然，导演出面解释了相似的原因，但不管理由如何，既然诸多元素频繁撞一部享誉世界的LGBT题材作品，那么就不要指责观众往LGBT的方向想吧，多些包容，不要一言堂，不要试图扼杀自己不想接受的东西。

一起感受这个美好的夏天和这两个男孩真挚纯美的感情吧。

love is love

有很多人说在强行相似，更新了一张车站离别的对比图，连车厢号都是一样的，这可真是巧克力中的巨无霸巧克力了。😂