那是两三块钱的盗版碟片盛行的年代，当时的我很喜欢看恐怖片，记忆深刻有一次我和几个弟弟下雨天一起看午夜凶铃，一点都不觉得恐怖，只是觉得很无聊。然后我们打算再去买几个恐怖片看看。只能怪当时的碟片宣传害死人啊，我到现在依然记得山村老尸上面写着超级恐怖吓死千万人的电影，然后我想着就是它了。不作死就不会死啊。。
  和从小玩到大的弟弟一起看了它，大白天的吓得我们不敢关影碟机，看完第一天晚上我真是恐怖到了极点，脑子一片混乱，感觉自己要被自己吓死了。只好去找父母他们一起睡。时隔很久我都没敢拿那个碟片。
  现在的恐怖电影基本上都看过了，但是能给我造成如此大心理阴影的只有这一部了。看到好多人写那个推着人进厕所的蓝色鬼影，恐怖之极。现在想想还很后怕，呵呵。这部电影真的能算是香港恐怖电影的巅峰之作，至少在我看来。不论是从化妆，气氛还有音乐以及演员的演技，都是非常厉害。
  前几天看了那个金像奖获奖的僵尸，特效很惊艳，但是看完我久久无法从其中那种浓浓的悲伤怀旧气氛中脱离出来，无关其他，只论青春年少。
  小时候看过的大部分电影都是香港的，动作片，恐怖片，武侠枪战奇幻诡异，交织成一个光怪陆离的另类世界。现在已经慢慢长大，那些时光已经一去不复返，怎么做也不会回来，所以只能缅怀，就像是这部电影给我的感觉，不能割舍无法忘怀，依然惊艳。。
  许多听过我介绍去看这部电影的人很多都说一般般啊，但是他们肯定也有他们自己童年时候的阴影，我们可能觉得不恐怖，一个老鼠或者任何东西可以。
  说的很乱，但是我只希望时光不会抹去那些记忆，不知道怀旧到底是好还是坏，可能过去的东西还是很大一部分值得再利用吧。

  一直听说《山村老尸》却一直没有机会看，今天一睹，却发现此部电影竟与其他恐怖有着些许不同。


  同样的阴冷音乐营造氛围，同样的恐怖场景骇人眼目，同样的压抑情节冲撞心灵。然而，最最不一样的就是这部影片无论是多么的恐怖还是多么的不恐怖，其最终的目的却不是单纯的让观众获得感官的刺激，或者在心理上产生压抑。影片中传达着这样一种信息：人的恐怖来源于内心，而爱是战胜恐惧的法宝。


  东方文化背景下的恐怖片都莫不是背叛——复仇的模式，《山村老尸》亦然。黄山村老师卜万田杀害自己的妻子另寻新欢，引发了其妻楚人美的怨气近百年不灭，并将该村人口屠杀三分之二，甚至黄山村人的后代也不放过，不能不说这实实在在是一只恶鬼。不仅如此，此鬼还引诱他人喝沾有其怨气的水，目的在于扩散怨气杀害更多的人。所幸的是，影片并没有止于一个乐意杀人的鬼的故事，而是在鬼杀人的基础上给了一个理由：寻找真爱。


  杀人而不是为了杀人，这是此片鹤立鸡群之处；然则若是仅仅给了杀人一个冠冕堂皇理由，便又落入俗套：在寻找真爱的基础上，这部影片又将鬼这一形象塑造至另一重境界。


  很少有恐怖片将“鬼”这一存在述说的如此清晰。影片借毛老师的口明确指出：鬼是靠幻象杀人的。这一点很重要。何为“鬼”？怨气所致的恶毒隐于其内，恐惧所致的幻象表于其外。这个世上没有人能够坦坦荡荡的过一辈子，那么隐藏于心中的歉疚与怀念就为怨气的入侵创造了空间。这是人的自身思想使然。而“鬼”，就是侵入人体的怨气作用于人的情绪产生出的令人恐怖的形象。如此说来，鬼不存在于外界，因为人心之外存在的是自身的歉疚、怀念的对象，即所谓怨气；而内心中的歉疚与怀念则是产生鬼的根本原因。刨去鬼的表象，鬼的怨气更像是一个闹钟，它惊醒着活在这个世上的人过去的记忆——为了逝去的人的缅怀，让过去人或事时不时的走近身旁，并将当年的爱恨遗憾深深的刻在大脑的沟回中。


  影片的结尾是楚人美被毛老师的爱深深打动，终于放弃了纠缠。看似结局是楚人美的目的达到了，因为她终于找到了世上还有真爱的范例，实则还不如说是毛老师真爱的胜利，或者说对于毛老师，楚人美的怨气并不能作用于一个拥有真爱的人。更重要的是，作为影片中真爱载体的毛老师在面对眼前所发生的令人恐惧的一切时去勇敢的面对，是他最终能承受自身情绪营造出的恐怖形象的必要条件。


  因此，这部电影绝对不是简简单单的用各种电影手法去达到吓人的目的。影片所表现的，潜藏于人类心灵深处的，不敢面对却又时时存在的种种，以及影片之外所传达的直面它们的勇气，使这部电影能够长存。

     看这个片子，是很多年之前的事了。当时在初中，同班女生小欧说最近一部《山村老尸》真是恐怖，据说班上某某男生看完后，半个月没敢喝水，每次端起水杯，心里都会发毛……

     于是，在中考结束的那个下午，我约了小欧在家看这部神往已久的恐怖片，当时虽然觉得应该没什么大不了的，但是看完之后，两个女生竟然谁都不敢去还碟片。虽然下午还是天色大亮，但是就是觉得外面是那么的危险……现在想想还真是莫名其妙。

      然后终于壮胆再壮胆，还了碟，回到家，让自己转变为中考完雀跃的小鸟，可是一到晚上，就像很多人说的，闭上眼，看到的都是恐怖的画面。我想这一辈子，真的只有这么一次了吧，每次闭眼，小明在水底看见那个在一群人中间的鬼魂竟是自己的脸，这一个画面像复读机一样不停的播放，还有在酒吧时，小明的朋友去卫生间时，小明看到那个紧贴在他身后的蓝衣鬼影，至于电影封面那个白脸长发女鬼的模样，我连想都不敢想，现在打字时，看到右边的电影封面，头皮还是一阵发麻……

      这就是传说中的心理阴影吧……即使自己已经看过了无数的恐怖片，但是曾经在神经还比较敏感脆弱的童年，被吓到的感觉一直存在于记忆中。

      回想刚看完的电影的那一晚真是叫辗转反侧啊，最后还很没用的把妈妈叫起来陪我聊天，基本上只要漫天的胡扯，只要能分散我的注意力就行了，晨光熹微时，我第一次怎么庆幸终于看到了朝阳，正巧那天是端午节，本就该早起的，索性起来去街上逛逛，本该爬山的，但是想想楚人美，还是没那胆量。

     记得第一次听到楚人美唱粤剧时，我全身的汗毛都竖起来了，不是夸张，是事实。当时我第一反应就是，这个编剧很厉害，能找到这么恐怖的民乐……还以为是专门为加强恐怖效果而特别编写的，后来终于在家人开始学京剧之后，才被告知，人家粤剧也是中国传统民间戏剧之一。我听了之后，第一个想法就是，那么恐怖的东西，创作出来到底是用来娱乐乡里的，还是恐吓外行人的?!

      然而，虽然之后顺利进入高中，但是整个暑假和高中阶段，我都对独自在卫生间里有种毛骨悚然的恐惧感，电影中那个慢慢洗脸的老头，还有从马桶中伸出来的楚人美的手，一直在潜意识中让我惊愕不已。

      就这样度过了被楚美人影响的中学童年，上了大学后，忘记了自己是怎么突然开窍，不再怕黑不再怕鬼了，于是各国的那些恐怖片对我来说就变成了过眼云烟，什么咒怨、午夜凶铃、寂静岭、鬼镜、死神来了等等，血腥的、心理的，都只是吃饭时拿来娱乐的节目了。

      心中，至今，念起楚人美这个词，还忍不住一凛，即使已经克服了恐惧多年，她，还是我记忆深处那过不去的一座怨念之山……

郎在芳心处，妾在断肠时，委屈心情有月知！
相逢不易分离易啊，皆复如今悔恨迟！
不知否当日凤凰欣比翅，又记否蝶负恩情，哥便自知。
又惜否旧爱已无，身宿处，念否有娘无父，一孤儿。
猜君啊，你又窥探我久病成痨，不够会为你伤心处处。

前段时间天涯上有个帖子，列举出来几个不可随便“手贱”去百度的词语，其一就是《山村老尸》中的楚人美的粤剧。
那个凄厉的诡异的腔调在当时确实让我听得毛骨悚然。楚人美那没有血色的脸庞也让我记忆犹新。片子里不少神秘和惊悚恐怖元素的使用相当到位，山村老尸应该是一部经典的教材。
这些恐怖的元素和我看的其他的以恶心镜头充斥内容的影片（比如食人鱼）不同。欧美有很多所谓的惊悚恐怖片，在我看来不是很感冒，可能是文化隔阂的问题吧，血淋淋的东西不一定是恐怖，真正的恐怖来源于自身的感受而不是视觉的刺激，在于营造一种氛围………
关于恐惧的根源来自哪里，是人类自身对事物的不了解、不确定，还是什么别的？我不清楚。我只听说过一种说法，说是想象力丰富的人更容易有恐惧的情绪。很多人看电影时，是有代入感的，想象力丰富的人代入感就强，在看惊悚镜头时情绪波动更大吧。
看这部片子时是高中，听别人说这个片子是禁片，这等于增加了片子的神秘和灵异色彩，我最终还是没有勇气把片子完整看完，跳过一些镜头，看到“真爱无敌”的结局后，我才回归到正常的状态。
片子其实是落了惊悚片子的窠臼的，怨妇死后阴魂不散，这个话题和很多大学女鬼传说一样。
几年后在交大菩提上竟然发现了这个资源，还是三部合集，《山村老尸》往日的那种神秘感不复存在了。
尽管如此，我觉得这部片子还是很不错的，比后两部要好很多。楚人美的粤剧，就是很大的亮点。

如果现在与朋友探讨香港的恐怖电影，绝大多数的人都会提起《山村老尸》。不论是电影发烧友，还是一般影迷（包括本人在内），仿佛只要看过这部“神作”的观众都是会留下极深的“心理阴影”。究竟一部低成本的、粗糙的、甚至不入流的传统鬼片为什么会达到了一般恐怖片所达不到的高度，为后来的影迷所无比“忌惮”呢？
说起《山村老尸》，就不得不说《午夜凶铃》（以下简称《午》）。《午夜凶铃》上映于1998年，可以说《午》的出现，直接带动了东方恐怖电影的迅猛发展，包括后来大热的韩国恐怖，甚至泰国恐怖片，都没有逃脱《午》的影响。实际上《午》为亚洲恐怖电影树立起了新的标杆，就是不同于绝大多数欧美恐怖片的血腥、暴力等表现方式，现实、宗教等题材而另辟蹊径，结合东方文化特有的内敛、隽永、含蓄的精神素养，更加突出的是暗示与气氛的结合。这些特点在《午》的身上集中体现出来，也就促成了《午》的成功和亚洲恐怖电影的崛起。
所以，在这股风潮的带动之下，香港就在1999年的时候孕育出了《山村老尸》（以下简称《山》）。其实在很多资深影迷眼中，《山》是乏善可陈的。上面已经提到，无论是演员的表演（可惜了吴镇宇大爷），还是剧本的内容都没有太多的亮点，不外乎一群无知的年轻人被厉鬼索命的简单故事。但就是这样简单的故事，却被拍出了不一样的效果。我个人认为《山》的成功，究其原因有以下几点：
第一，以本人的观影经验来讲，对于一般的影迷，当他们在观看香港恐怖片时由于受到林正英的僵尸系列等电影的影响，一般认为香港鬼片大多是喜剧与恐怖的结合体，经过这样的电影锻炼出来的观众在突然间接受一部像《山》一样“严肃”的鬼片，短时间内会适应不了，尤其是导演将《山》的气氛弄无比“瘆人”（大家可以回想影片最后楚人美从湖里伸出的手以及那段令人难忘的粤剧的精妙配合），观众的心理防线在瞬间被击垮（本人就属于其中之一），以至于很多看完《山》的影迷无论如何都不愿再提起这部电影。
第二，《午》的影响是肯定的，但是将《午》的精华与中国人的生活环境结合在一起，这样的配合对中国影迷的吸引力又是很大的。相信很多资深影迷对欧美甚至日韩恐怖片都有着很强的免疫力。由于大多数人对欧美社会缺乏了解，对日韩心怀不屑，更重要的是，对于一种需要全身心投入的类型片来讲，其画面展现的与语言表达的，都是观众摄取信息的重要来源。但是语言的障碍实际上影响了部分影迷的投入，就像亚洲人无法理解欧美人的“笑点”一样，这样的差异必然会将“恐怖性”大打折扣。《山》所要做的，就是将《午》中的精华内核披上中华文化的外衣，使人们相信，电影中的恐怖故事，就发生在我们周围，就发生在我们生活过的小村庄，就发生在风烛残年的老人们的回忆里……试问，这样的感觉又怎能让人不心有余悸呢？
第三，实际上仍然是《午》的影响，就是楚人美的人物塑造。无论是这个人物的本身还是外形，都给人们留下了很深得印象，可以说，楚人美是香港电影中为数不多的人物性格较为丰满的“鬼”。在印象当中，香港鬼片大多数的鬼就是鬼罢了，没人关心他为什么成为鬼，又为什么杀人，这些鬼所要做的就是吓人而已，这样也就将香港电影中的鬼程式化甚至符号化了。楚人美的成功在于，电影交代了厉鬼生的前因后果，将这样的一个人物形象 荧幕上“夯实”，使观众对这样的一个鬼的形象产生了共鸣，甚至在电影结束之后，对楚人美的遭遇心怀不安与惋惜，相信这是很多香港恐怖电影所无法做到的，这是这部电影的另一个不大不小的成就！
任何一部电影的成功都是有原因的，而《山》的成功不外乎外来影响与自身优秀的相互结合，可惜的是，在《山》之后，华语恐怖电影能给我留下深刻印象的已然不多，这也算是香港电影，甚至中国电影的一个遗憾吧。