国漫，并不仅仅是国漫，对于不同年龄段的受众而言，国漫也有着不同的理解和认知。对中老年观众来说，提到国漫，脑海里就会浮现出《葫芦兄弟》《天书奇谈》《哪吒闹海》的身影；对年轻观众而言，说到国漫，就会想起《秦时明月》《画江湖之不良人》《斗破苍穹》里的角色和故事。在科技高速发展的当下，国漫也在与时俱进、推陈出新，以一种全新的形态出现在受众面前。江苏卫视热播的国产原创动漫形象舞台竞演节目《2060》，已经来到了第四期，随着节目进程的推进，进入到两人组队赛的竞演模式，全新的舞台“水滴·苍穹”也揭开了神秘的面纱，引航员和见证官，制作人和V-life也一一亮相，带领观众进入美轮美奂的未来世界。

V-life，顾名思义，就是虚拟生命。是由制作人通过高科技手段制造出来，不光灌注了制作人的创作构想和创作意图，创作出的V-life并不是简单的虚拟生命，V-life有自己的思想、动作和行为，也会思考和即兴创作。《2060》第四期节目，进入到受人瞩目的竞演模式，“七海”、“孟姜”、“织织”、“星瞳”、“浓密仙”、“弦”、“无限少女”、“沐汐”等一众V-life相继亮相，如同开了一场V-life的大PARTY。V-life两人一组相互比拼，从竞演对手的确定到与辅导老师的沟通，从歌曲的选择到舞蹈的编排，从动作设计的加入到现场演出的效果，从演出后吐槽制作人到节目现场真情实感的流露……一系列环节不光引人入胜，一众V-life也是各具看点，相当的吸睛。

V-life之一的“孟姜”，造型上呆萌可爱，少女感十足，吐槽起来也是毫不含糊，上来就是一通自黑：“老身这么大岁数合适吗？上班好累！”；除了自黑以外，“孟姜”吐槽起自己的制作人来，也是毫不嘴软：“现在清楚你跟别人的差距了吗？不注意自己的形象”；在自黑和吐槽的加持下，“孟姜”外冷内热以及傲娇的性格一览无遗，现场也是吸粉无数。作为V-life之一的“织织”，尽管在竞演环节略逊一筹，但还是大大方方的准备了失败感言，恭喜对方晋级的同时，也说出了自己的缺点和不足；作为V-life之一“浓密仙”，面对着竞演失败更是泪洒当场，哽咽的长时间说不出话来。

除了一众V-life的表现吸睛外，作为见证官的唐国强，也是十分的抢眼。发挥了鲜见的“毒舌”功底，鞭辟入里的点评不光深受现场观众的喜爱，更是被戏称为“家长会时间”。“国漫受国外的影响太深，人物形象都是长头发或灰色头发；一个掉了一只袜子，一个裤子破了，跟牧羊不搭调不协调”……听起来严苛的话语，实际上也吐露出见证官的心声，希望制作人的眼光放长远一些，不要只想着模仿国外成功的案例，可以适当的加入一些传统元素。

可以说，《2060》已然走出了一条综艺节目的新路。并不局限于综艺节目本身，而是以国漫为蓝本，从科技高速发展的当下出发。将制作人与V-life相结合，使之成为一个高效且有机的整体。V-life在舞台上一展歌喉，展示自己才华的同时；制作人也将幕后的点点滴滴，以及与V-life之间不得不说的故事，一股脑儿的呈现给观众，这种场上与场下的呼应，也是节目的亮点之所在。随着竞演大幕的开启，更为精彩的舞台表演即将开始，制作人和V-life的组合又将送上怎样的演出，我们不妨静下心来拭目以待。

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作为中国第一的虚拟歌姬、虚拟偶像洛天依有着其他的虚拟歌姬们所无法替代的价值，所以她在“存活”了十年后依然如火如荼，这说明只要公司运作的好，都是正规的生意，那么自然可以存活下去，当然也正是因为国内对于虚拟偶像、虚拟歌姬等虚拟产业的发展和支持，让洛天依这个大IP能强势的运作下去。

如果不出意外的话，在中国洛天依的存在感，将会越来越高，因为上过春晚、上过元宵晚会、多次上电视节目，让她获得了独一无二的声望，所以最终的结果其实说白了，就是她公司能运作多久，能得到多少收益了。

一、春晚的价值

现在的春晚其实并没有多少人看，看得人大部分其实都是一种传承或者记忆，所以越来越觉得春晚没有什么价值了。但是我们中国人看了那么多年的春晚，自然对于它的传播性、流行度以及宣传性是这个世界上第一无二的，也就是说就算内容不够好看，依然会有十分多的人知道这个——“品牌”。

春晚其实就是一个背靠国家的大IP，每一次的举办都是世界性的壮举，所以从播放量、关注度来看春晚其实就是一次流量爆炸的几天。而洛天依，这个中国第一的虚拟偶像能上去那么自然吹她的人、喜欢她的人更多了，这是自然的，这也是春晚的价值——毕竟洛天依作为虚拟偶像能上春晚，其本身就代表着中国对于虚拟偶像产业的重视和包容程度更高。当然从侧面也可以说明：国家也希望能对科技产品进行应用场景等科技项目的测试。

当年我还记得日本的红白歌会还有人举报、联名抵制初音未来：说红白歌会就是人民的艺术，所以是不能让她上场的，所以对于日本的过年——红白歌会，初音未来这种世界第一公主殿下都无法上台，这真的是对于初音未来来说，是一种十分无奈的心塞呢。

二、元宵晚会

就今年的春晚来说，其实我本人是十分期待洛天依能上今年的春晚的，毕竟我也是二次元人，对于这个其实是十分的期待的。不过这也没有办法，毕竟也不是任何人能上的，所以在看到洛天依上了这次的元宵晚会后，其实我觉得对她来说又是一次壮举了。嗯，也可以说这次能上元宵晚会，其实也是一种好事呢——让我（二次元人）觉得多了一点元宵晚会的期待。

今天无意中，看到了洛天依要去上元宵晚会了……让我想了大半天，也就是现在才动笔来写这篇文章的原因，因为我觉得对于洛天依来说，我了解得，深入得不多——毕竟我又不懂音乐，所以就是听听歌曲就差不多了。

所以看到洛天依上了元宵晚会，让我觉得就中国的包容性来说，其实洛天依算是得到了认可以及又一次展示自己的机会。而对于虚拟人物来说，他们是没有花边新闻的，也没有那么多问题点，只需要制作出来之后，看到效果即可。正所谓科技有多强，投入有多高，那么她就会有多优秀，所以各种大会、上电视其实对虚拟偶像来说其实十分简单的。

三、文化的多样性和包容性

其实我在写这篇文章的时候，我一直也没有去思考：虚拟歌姬、虚拟偶像这样的一个词，它背后更加深层次的价值，所以写着写着的时候我发现：中国对于虚拟偶像这个行业，其实真的是十分的、包容性很高的。

就像中国和日本一样，稍微对比一下就发现：为什么初音未来不能去红白歌会？而洛天依却能上春晚？同样都是国家，为什么中日差距那么大，所以说对于文化的多样性以及包容性，确实是值得我们好好思考的一个问题。对于我们来说、对于二次元产业来说，其实就是一次对文化的追求，毕竟二次元本身就是一种文化，它就是一种象征，它就是一种价值。

而自初音未来这个世界第一公主殿下出生以后、火了之后，世界已经多了十分多的虚拟偶像和虚拟歌姬，但是能活下来的又有多少呢？从世界性来看，又有多少价值呢？所以对于年轻人来说，其实文化的多样性和包容性确实是值得深思的——因为虚拟偶像不会出现大部分的负面信息啊，所以它的包容性其实真的是十分的好的。

四、最后

其实每一次写文章都是一次对自己思考的一次自问自答，就洛天依这样的虚拟偶像来说，其实它本身就有十分多的、无限的存在感，只要背后的公司不作妖，基本都没有特别大的漏洞，所以对于洛天依这个中国第一的虚拟歌姬、虚拟偶像来说，其实未来的路很长，思考也会很多，但是中国的包容性在这里的话，那么自然会开花结果。

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这里有更丰富的ACG内容。

「人类面前有两条路，一条向外，通向星辰大海；一条对内，通向虚拟现实。」刘慈欣说。

三十年前，钱学森将「虚拟现实」的英文Virtual Reality翻译为「灵境」。无论从视觉还是听觉去感受这个概念，似乎更接近那个你我都向往抵达的未来。除了猎奇心理带来的满足感，更多的是那些未知维度中渴望与你我发生链接的生命，正发出邀请。

当技术不断给予人类更高维度的想象空间，有这样一群以梦为马的年轻人将深植于DNA里的想象赋予无限的创造力，集结在这个叫做「星环城」的平行时空，共同探索虚拟与真实的边界。

他们眼中的星辰大海不是凭借技术改变世界，而是创造出真正能够和人产生链接的未来伙伴。江苏卫视原创动漫形象舞台竞演节目《2060》，就此应运而生。

听起来有些异想天开，甚至有一些疯狂。但当你进入「星环城」，亲眼见过这些性格各异、背景丰富的v-life就会恍然明白这个世界的背后，究竟是什么支撑着这样一群人，在看似遥不可及的世界里探索无限，朝着看似近在咫尺的梦想日夜兼程。

1号在对话《2060》总制片人王希及三位有着完全不同经历的V-life制作人之后，似乎也找到了答案。

不止是叫人称奇的V-life，更是制作人之于未来想象的承载者

在确认参加《2060》录制之前，制作人李书杭拒绝过两次。他自诩只是一个初出茅庐的萌新，爱画画也会画画，曾做过顶级项目里的「螺丝钉」。

机械义警V-life宫的诞生，第一次真正让他意识到：「自己做的纸上画的东西竟然能上电视，她可以动起来，可以赋予她生命。」这让原先只是想来见识业内大神黄光剑庐山真面目的他，打开了新世界的大门。

作为全场唯一一个进入6强的男性角色，电视鸡来到《2060》之前的故事更像是一个童话接热血漫上线的神奇融合。

「电视鸡的诞生，（其实）是一个小朋友在晚上看电视的时候被妈妈严令去睡觉。于是他偷偷地在自己画的一只鸡的肚子上贴了个电视，这样在梦中，这只鸡就可以陪他看电视了。」

制作人雷峥蒙分享的电视鸡诞生的动机，一如这只鸡的画风，单纯且有趣。「后来他又变成了一个北漂的打工人，有点小才艺，自己挺想火但总也火不起来。」听上去足够普通，也足够真实的就像你我身边那些渴望出头，比谁都努力的人。

但就是这样一个世界观设定再日常不过的角色，将最真实的平凡架设于最特别的外表下。这个似乎总在屡败屡战的知心鸡仔，凭借一首《我叫电视鸡》收获了所有被沉淀已久的喜爱。

这和我们熟悉的虚拟产业的既定规则有些不同。无论是高分国漫，还是深入人心的虚拟IP，其评判标准往往离不开对精致的元素搭建、稳定的人物输出的考察。

而《2060》完成了举一反三，多出的是故事性，生命感。

故事性往往脱离不了角色世界观的设定。

电视鸡的反差萌有多上头不多赘述，普通到极致酝酿出的往往都是最不普通的惊喜。而制作人黄光剑，作为所有同场竞技的人口中的「大神」，看似最不普通的他却对自己的V-life弦，始终带着最朴实的诚意和执着。

「我为弦打造的故事背景的框架，会被一些事件触发她的分支，包括我在这个舞台上遇到的一些经历，都会影响这个故事的发展。」这听上去有些不可思议，但在最新一期节目中，黄光剑带着触发了主线故事分支的弦与引航员宋雨琦合作了一首《Bonnie & Clyde》，因为前两场表演曲风里蕴藏的「刀光剑影」，成功「打开了弦内心关于过往的记忆封印」。

尽管巨大的反差带来的冲击力很新鲜，黄光剑深知也许这会给观众的理解度、认同度带来巨大的挑战，在一个竞技舞台上是一种无法估量结果的风险，但他始终坚持「我要把故事说完」。

无独有偶，节目来到第八期你会发现，站在《2060》的每一个V-life，灵魂里带着的那种滚烫的温度，如出一辙。

说要守护世界「不毛之地」的浓密仙在上一个阶段离场，那一刻遗憾不再是「变强了也变秃了」，一个诞生于虚拟的生命力却有如此惊人的力量，足以说服所有人跟着破防。这个「星环城」链接起的不止是制作人之间的同袍之谊，更是诞生于此的V-life之间的惺惺相惜。

几个阶段表现平稳的V-life聆秋终于在上一场竞演中被更多人认可，获得组内最高兴趣值，进入下一轮竞演。而身为队友也是竞争对手的七海、星瞳在各自领域里已经有了相当可观的受众基础。现场告别时聆秋低头哽咽，为的不是感谢观众的支持，而是队友们的那句「如果要淘汰就淘汰我们，把这个唯一的舞台留给聆秋」。

一瞬间，这个舞台的V-life内里包裹的生命感再度超越了虚拟形象的概念，是他们DNA里最特别的存在。让人不得不回想起点赞仙和无限少女合作的《以梦为马》，每个真实、勇敢的生命都值得在「星环城」的公屏上拥有自己的姓名。

不止是令人惊叹的科技崛起，更是人文内核的极致呈现

回归到制作层面，《2060》总制片人王希用「一起学习，一起探索，一起进步」来概括自己和团队的工作状态。毕竟在节目筹备到上线，为数不长的时间段内，要寻找到同时能兼修「电视制作流程和动画制作流程」技术的人，实属不易，但这个团队在每个阶段都在力求做到极致。

也因此身处屏幕前的我们，才能看到地处平行时空的「星环城」生机勃勃的全貌。这一概念的诞生，源于节目组的初衷——想要将《2060》定义为连通两个世界的一扇门。

尽管观众总会习惯性地把最直观的视觉中心停留在技术炫目、制作精良的V-life身上，但这并不耽误其在融合多样性文化与丰富的人类情感之下，与制作人、观众产生更加奇妙的化学反应。

「越好的技术发展，越能够让我们更好地去表达我们对于生命、情感的理解。」制作人黄光剑坦言，节目组在技术层面的突破给予了所有创作者最有力的支持。「基本上你能够想象到的东西，都可以去实现，技术的限制变得越来越低。」

当然，这样的奔赴从来就不是单向的，正如制片人王希分享的「技术的发展其实很大程度上，也是受益于艺术的需求。」

当技术已经进入100分的稳定发挥期，内容创作反而到了该朝着更高点进化的攀登期。因此，关乎人文关怀的探索与发展步履不停，才是《2060》真正想要传达的精神内核。

更多包裹着文化精神的内容也在这里得到了最大化的呈现。

最直给的是视觉冲击感与跨越次元的角色交互感。

最新一期电视鸡与龚琳娜合作的《鸡鸣东方》实在叫人过目不忘。搞怪的唱腔配以像素风的设计，鲜明地传达了深耕于东方，最真挚朴实却也最包罗万象的文化精神。画风热闹活泼的点赞仙现场飙歌表白薛之谦的样子，像极了在原唱本人面前唱歌跑调的你自己，尬出三室一厅却叫人欲罢不能。

更多深根于本土，包裹着多样文化碰撞的火花得以最直接的输出。

除了《2060》的观众，节目组尊重市场上代表不同维度与领域的每一种声音，带着求同存异的决心，实践中探索的韧性邀请了诸如唐国强、龚琳娜这样的艺术家助阵，分别从旁观者、参与者的角度展现了不同文化代际之间奇妙的化学反应。作为非ACG文化受众、跨越年龄代际的代表，唐国强老师在节目中犀利有余、立意深远的输出，给了所有创作者全新的启发。

在国漫崛起的征程上，无数原创作者和制作人在前赴后继的探索中逐渐明晰自己的风格和方向。亦如国漫荧幕上已经出现了诸如《大圣归来》版孙悟空，《魔童降世》版哪吒，保留了传统文化精髓的同时又有了层次更加丰富的设计与表达。

电视鸡的制作人雷峥蒙显然在进阶这条路上很有发言权。「我们怎么才能超越别人，我们怎么才能做一些不一样的东西。」这样的压力在电视鸡深受大家喜爱后比之前更甚，始终在思考突破口的他们，在实现了龚琳娜与电视鸡的跨界合作后逐渐找到了答案。

这也成为了电视综艺史上，一次凭借艺术的共通性完美跨越了技术的创举。

不止是《2060》，更是江苏卫视「原创力」的新一轮进化

「当我们做好技术支撑和艺术创作两手准备，再经过一段时期的沉淀与思考，其实也只是在无限接近元宇宙这个概念的一角。」总制片人王希在采访的最后这样总结道。「至于这个内容能不能成为趋势，能不能爆款，能不能持续，身为节目制作人，我们始终保持着平常心。」

从《最强大脑》到亚洲顶秀系列的荔枝超级晚、跨年晚会，江苏卫视的内容生态衍化自始至终目标明确，核心专一：站在艺术的视角，精进技术的迭代，创造更多的可能。

《2060》作为行业内首个聚焦普通动漫人不平凡梦想的舞台，「给了行业新人很大的发挥空间与创作动力。」制作人李书杭坦言《2060》成全了他想要完成的作品，「而只要有作品在就有安全感，就证明我还在。」

在这一点上，节目组对所有制作人与V-life始终保持着最高程度的尊重。不仅是技术上的倾力支持，还有内容上的共情共创。制作人黄光剑回忆：「每每与总导演畅聊下一场舞台秀的故事，我都会有些哽咽。内容一旦成型，真的会有人理解你的表达。」

细微处，《2060》节目组始终以真诚立足艺术视角对待每一个环节；宏观上，江苏卫视的视野与格局始终深耕于更广阔的未来。

为此，1号很荣幸成为第一批见证江苏卫视「原创力」进阶的同行者。总制片人王希透露：「在之后的跨年晚会、春晚中，虚拟和真实相融的玩法、创意都会有新的突破。以及在更远的未来，荔枝超级晚系列或许将有机会以全虚拟舞台的呈现完成更高阶的技术迭代。」

一如你可以永远相信江苏卫视在电视工业产业中的技术革新，《2060》作为其触及新世界的旋钮，已然被开启。「未来已来」的下一站，是行业工作者以匠心与技法汇聚而成的璀璨星河。

1号结语

虚拟生命的热潮之下，行业内的竞相入局带来了全新的生机。应运而生的《2060》在江苏卫视一如既往的「原创力」加持下，完成了新一轮的电视工业技术进阶的同时，为始终保持初心与创造力的国产动漫及虚拟产业发展带去了全新的思考，而国产动漫及虚拟产业也或将以此为锚点，通往无限可能。

说到V-life虚拟形象，我猜大家最先想到的应该是洛天依。早在2018年，洛天依就作为虚拟歌手与著名歌星周华健合作，在江苏卫视跨年演唱会上表演歌曲《Let It Go》。2019年，洛天依再次“闪耀”江苏卫视跨年演唱会，与薛之谦合作《达拉崩吧》。2021年，洛天依还登上央视春晚，实现了V-life的高光时刻。

此后也有很多综艺节目陆续出现V-life，但都未引起太多关注，直到今年第三季度，一直都在探索“艺术与科技融合创新之路”的江苏卫视，推出了一档原创动漫形象舞台竞演节目《2060》。

《2060》以V-life作为主角，通过层层选拔、舞台竞演，让观众全方位的了解中国动漫的发展现状、V-life的成长足迹、创作者们的心路旅程。第一阶段的节目中，来自各方的动漫团队和V-life一一亮相，同时也拿到了不俗的收视成绩单：CSM63城平均收视2.29%、35城2.38%，排名当晚同时段第二，收视份额排名第一，全国网、全国网城域位列周五晚间同时段第二。在欢网TV-Zone全量数据市场份额4.36%，21:58-22:18时段达收视高峰直播在线率排名省级卫视第一。

而在第二阶段，节目采用V-life两两组队、联合表演的方式继续奉献绚丽奇幻的舞台，通过引航员、专业评审、观众评审等多方投票，每组决出一人晋级、一人淘汰。此外，节目组还请来了著名表演艺术家唐国强老师作为飞行嘉宾，从这一点，就能看出《2060》是一个特别诚恳的节目，也是一个非常自信、很有想法的节目。

最新一期节目中，唐国强老师直言不讳，输出了很多颇有价值的观点，实现了各圈层、年龄层在动漫文化上的思想碰撞。

他在评价七海与孟姜这一组时提到：咱们的国漫是不是受国外的影响太深了，V-life的形象基本上是按照国外动漫的形象去创作，比如除了孟姜，还有多位V-life也是白发造型，其实像咱们中国的京剧脸谱、杨丽萍的孔雀舞，都可以融入进去，我们还是要创作带有民族性的动漫形象，民族的，才是世界的。

而在评价星瞳和织织的时候，唐国强老师也有些担忧的说：我可能还是不太能接受，像这两个形象，我能记得的就是一个掉了一只袜子，一个裤子破了；在评价弦与浓密仙的合作舞台《权御天下》时说到：“凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫”，建议应从作品的思想内容入手，注重“意”和“气”，而不仅仅是视觉呈现；在评价无限少女和沐汐的合作表演时，又快人快语：我觉得你们这也不像牧羊女啊，有些不搭调，而且羊群都是彩色的，主体也不够突出……

蓝雨星城觉得，唐国强老师就像这个节目的一块宝，他的很多点评虽然听起来有些犀利，但他的心是诚恳的、善良的，他的看法和态度其实代表了一部分的普通观众。因为V-life这种形式确实非常的新颖，对于很多观众而言，甚至有些陌生和前卫。所以不理解或者不喜欢可能都是正常的。更何况，他提出的很多建议中肯而有建设性，对于中国动漫的进步以及未来长远的发展都是有启迪和帮助的。

而从另一个方面，我们也能看到无论是从节目组，还是专业评委或者是参赛选手，对于这些“不一样”的声音也是非常包容的。很多参赛选手说：“唐国强老师看的很认真，评价的也很专业，我们也希望听到这样的声音，告诉我们差在哪里”；“我们想让大家知道有这样一群人正在做这件事情，我们会进步的。”

这正是这群人的可贵之处，也是这个节目的珍贵之处，以热爱之名，锐意创新，海纳百川，兼收并蓄，以诚挚认真的态度去制作节目，以开阔包容的胸怀去迎接审视，他们正在做的是一档面向未来、振兴国产动漫文化的超前节目，而正是在这种观点碰撞、思想交汇的过程中，V-life的次元壁才可能一点点的打开，实现真正的破壁传播、引领流行。

作者：蓝雨星城

文/叶秋臣

最近关注了一档新综艺，叫做《2060》。

这是一个非常特别的名字，充满了浓厚的未来感。

现在第一阶段的节目已经播出完毕，节目递上的成绩单颇为亮眼。

在收视率持续破2的情况下，与其相关的话题接连登上各大热搜榜。

总体定位也令人惊喜，国产原创动漫形象舞台竞演节目。

目前节目已经进入第二阶段，在看过第四期后，叶秋臣有很多感受想与大家分享，分为国产原创+动漫形象+舞台竞演共三个方面去谈。

1.国产原创

《2060》是目前国内的首个全虚拟场景综艺，被称为“第一个吃螃蟹的人”。

创新是目前综艺的必经之路，但创新不易。

打破原有模式，在习惯的基础上做改变，本身就是摸着石头过河的过程。

一档形式新颖的原创综艺，并且全无借鉴的前例，在一切未知的情况下进行完善，能够想象到《2060》的制作难度。

现在很多人可能并未意识到，在这虚拟形象、虚拟技术、虚拟空间三个层次之下，《2060》到底在改变什么。

或许意味着将来的综艺节目，只要技术足够成熟，模式可用，甚至不再需要真人嘉宾参与，只需要虚拟形象就能撑起场面。

从此舞台的呈现方式也有了更多的可能性，《2060》将引领综艺新潮流。

2.动漫形象

看节目的时候，你就能感受到《2060》在制作上的与众不同。

舞台是一块观众并不太熟悉的绿幕区域，乍一眼看上去很普通，但若是戴上VR眼镜后，就会产生特殊且奇妙的感受。

这是一个虚拟世界，里面活动着的是虚拟人物，但他们也有着自己独特的生命力。

《2060》的难得之处在于，其宣扬的是国漫制作以及创作者背后的一些故事。

在这里，你能看到完全属于我们自己的动漫形象，这些创作者们是国漫崛起的前行者。

他们在一次次的尝试中不断进步，在交流和切磋中互相成长。

虽然国产动漫形象还不够成熟，正如唐国强在节目中表达的观点，我们明显还有模仿和借鉴的部分，特色也不够鲜明，标志性的元素存在相似性。

比如动漫形象中，多数都是妹子。

比如妹子们大多梳着长发。

比如她们的发色都是灰白。

没错，在看节目的时候，我们也发现了。

但如果没有尝试，我们又怎么能走得越来越好？

有了这些国漫创作的前行者们，相信中国的动漫形象一定会慢慢创造出更多自己的风格。

曹璞说的话，正是所有观众的心声。

国漫一定会越做越好，推向世界。

国产动漫，正在崛起中。

3.舞台竞演

《2060》的整体进程节奏很快，合作舞台都让人耳目一新，我个人在第四期中最喜欢的表演是星瞳和织织带来的《破茧》。

在整个过程中，所有人都会佩戴特制的VR眼镜，犹如身临其境。

全体戴眼镜的画面，很像柯南剧场版《贝克街的亡灵》中开篇进入游戏前的感觉。

虽然我们看到的歌曲和舞蹈也许只是短短几分钟，但对于制作来说难度却极高。

因此节目组特别请来了国内外知名的AR技术团队加盟支持，可见这是一档为了保证品质，非常烧钱且有诚意的综艺。

站在舞台上的，是观众过去很难想象到的选手阵容，因为他们都是虚拟动漫人物。

虽然是虚拟人物，但我们依然可以看出他们的合作舞台同样是在相互成就中完成。

也都是为了展现更好的舞台在拼尽全力。

观众们从《2060》这档节目中看到的，是虚拟动漫人物的表演。

但我们从中获得的能量和精神，却是实实在在的阳光和正能量。

《2060》，值得去看。

文/叶秋臣

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—本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—

一轮竞演已然结束，26位制作人只剩下18个席位，“达摩克利斯”之位成为各位敬而远之的危险区，虚拟生命从小圈层来到大舞台，到如今在节目上被更多人看见，少不了二次元文化的盛行和观众的热爱，更缺不了幕后制作人的步步艰辛与努力。

背后的力量，强大而柔软

即使虚拟生命与我们存在于不同次元中，他们对我们情绪的感染力仍然是无限的，而这份感染力不仅是虚拟生命的能量体现，更是幕后制作人心绪与热爱的传递。整个青春都在初音未来的浸泡下成长的陈珺，不仅自己是初音十几年的狂热粉，他的这份兴趣爱好甚至感染了他的太太，夫妻二人共同成为初音全家福手办的收藏者，也正是虚拟生命能够跨次元为热爱者带来幸福感的一种体现。

细看节目不难发现，这些虚拟生命背后的制作人形形色色，不止存在于从事动画工作者之中。从时尚主理人到气象工作者，从美术老师到国画插画师，从游戏工作者到手办高端玩家，无一不是因为热爱而踏足v-life这个领域。有竞争就有淘汰，在第一轮激烈的排位赛中，最让观众和嘉宾、甚至其他参赛选手都感到惋惜的，大概就是指月了。

指月的制作人茶水是学国画出生的自由插画师，而指月来源她的灵感簿，身上自然也就带着满满的国风元素，就连制作人出场推介的扮相，一身汉服的搭配也和指月这个虚拟生命相互呼应，仿佛指月就是茶水灵感的具像化。

“谁为须张烛，凉空有望舒”，不仅在外型上国风氛围满满，指月的表演开场便吟诗乘月而来，设定别出心裁，表演的完成度也很高，在嘉宾和其他选手中得到不少赞扬。本来，这样一个独具匠心的虚拟生命，值得令人期待她更多的表演，居然在第一轮竞演就痛失十八强，属实是节目看到现在以来最大的意难平。

除了制作人和vlife在一起时画面相得益彰的指月，另一位制作人和他所带来的虚拟生命，也是令人眼前一亮的。从事气象工作的，居然也能成为虚拟生命的制作人？中国天气的李奕扬做到了。而他带来的vlife天气阿准更不一般，除了会唱歌跳舞，居然还是一个知识型的虚拟生命主播。更夸张的是，以云为设定的她，居然有二十万头大象那么重！

在《2060》，一轮竞演已经结束，尽管观众给出的票数有高低之差，但这些虚拟生命背后的制作人，付出的心血和努力都是不可估量的。而就算离开了2060的舞台，以微小力量凝聚星辰大海的，洒落在各处的vlife制作人们，也一定会在vlife领域，继续发光发热。