动荡的年代，总有说不完的故事，道不尽的传奇，电视剧《青春烈火》的故事背景便是那个时代的情与事。相比于同题材类型的电视剧，《青春烈火》并没有空洞的主旋律色彩，没有符号性的虚幻人物，而是将偶像剧的演员、情感剧的“虐”、谍战剧的悬疑及警匪剧的精彩打斗结合在一起，开辟了年代励志爱情剧的新篇章，也为看腻了传统年代剧的观众送来一缕“新”风。

故事围绕叶璇饰演的琉璃子这个角色展开，从名字中便隐喻出了她的一颗“中国心”。琉璃子从小跟随母亲和继父生活在日本。十五岁时，她目睹养育自己的继父因反战被日本军部杀害，自此，复仇的种子在小琉璃子心中慢慢发芽……五年后，她出现在了祖国最繁华的城市上海，成长为一朵带刺的交际花，这朵铿锵玫瑰让故事自此拉开帷幕。

敌人的敌人，就是自己的朋友，这句话是亘古不变的真理，正是因为这种态势，琉璃子结识了她的心上人——公共租界署警长欧阳彻。一个孤独感性的灵魂遇上一个风度翩翩的正人君子，让两人迅速坠入爱河不能自拔。同时，一个表面上的花心大少，实为爱国青年的纳兰东，也搅入这场乱世情缘中。三人扑朔迷离的身份，错综复杂的情感，还有那共同的敌人，让处于漩涡中的琉璃子危机四伏，纠结不已。

这样的情节设置，这样一位交际花角色，十分考验演员的功底。她如何在敌我势力中运筹帷幄，如何在情场中不失自我，又怎样让这位柔弱的女人饰演的核心角色撑起整部剧，成为叶璇必须要完成的任务。前几集的铺陈，她并没有过多的戏份，从第一集的泳装趴中的长裙飘飘的“静”，到后来舞池中的大秀舞技的“动”，短短几个画面，使这个角色形成鲜明的性格对比，令人印象深刻。

和其他角色待遇不同的是，叶璇被导演有意安排了大量的特定镜头，甚至放大到眼神，嘴以及细微的面部表情，充分体现了导演对叶璇演技上的认可。当然，叶璇也用自己出色的表现，回馈了导演和信任。在如今香港成名的艺人中，可以用眼神和气质将人物的张力和灵魂演绎出来，一动一静间张弛有度，收放自如，我想除了舒淇，可能只有叶璇能做到了。

从《再生缘》中古典才女“孟丽君”一举成名，到《冲上云霄》香港华人第一女机师“童希欣”，再到击败范冰冰、赵薇而荣膺金像奖的《意外》中的“女人”，一路走来，时间见证了叶璇的蜕变与成长。同时，今年又是她作品爆发的一年，电影《窃听风云3》还未下线，电视剧《青春烈火》又火热播出，虽然两部作品中的角色有相似之处，但她演绎出了两个完全不同的人物质感，要知道做到这点的演员并不多。当然，如今的叶璇还是集制片人、出品人、主持人、演员等多重身份于一身，同时成立自己的个人工作室，成为老板，如此全能，怎不令人称羡。

文：赵猪

　　自从网络普及以来，从各个方面改变了人类社会的生活方式，尤其是在影视创作方面，更是如此。网络时代的观众，可以很容易地欣赏到来自世界各地的优秀影视作品，美剧、英剧、TVB，台湾偶像剧，各种不同类型的优秀作品也在潜移默化中改变着观众的欣赏口味。迄今，网络普及到寻常百姓家庭已经十余年，在这个后网络时代，如何应对观众千变万化的口味，打造全新形态的国产电视剧集，已经成为一门新的课题。
　　由著名影星叶璇亲自担任出品人与女主角的新剧《雅典娜女神之青春烈火》，杂糅各地各种类型剧的优点，用天马行空的想象力，和缠绵纠葛的爱情，扑朔迷离的剧情捕获新生代观众的心。大胆的尝试给出后网络时代国产剧集变革的一种全新可能，令人耳目一新。
　　从故事类型来看，《青春烈火》以谍战剧为基地，突出的确是青春偶像剧的华丽即视感，虽然故事背景放置在上世纪30年代的上海，但是泳池秀，各种咖啡厅，舞会，各式复古的造型结合当代时尚元素，营造出一种令人恍然不知今夕何夕的流行感。尤其是叶璇、莫小棋两位女主角，造型多变，妆容姣好，即使是在执行任务，打斗之中，依然英姿飒爽，造型设计十分前卫，摆脱了以往同类型剧集的窠臼，更贴近当代观众，尤其是85后90后观众的欣赏口味。
　　说起来，《青春烈火》的幕后创作班底大部分都是85后的年轻人，所以他们才会如此了解同年龄观众的需求。大量令人意想不到的元素混搭、乱入，使得《青春烈火》呈现出一种好玩的气氛。比如叶璇饰演的琉璃子，自幼遭遇灭门惨祸，一身绝学，立志复仇，成为一名神秘的独行女侠。而她的绝学正是日本合气道的“无双”。听到这个名字，85后应该都有点印象。
　　没错，就是从日系动漫里借用来的概念，不仅如此，剧集凌厉的剪切，华丽夸张的打斗设计，帅气的POSE，深得日本动漫作品的精髓。而在悬疑剧情的设计方面，极尽反转之能事，又会让人不由自主地想到柯南。这一切都可以看出主创班底迎合当今主流观众群体，也就是85后、90后观众的良苦用心。
　　当然，不要忘记，叶璇小姐毕竟曾经是香港TVB的当家花旦。在文戏，尤其是情感戏码的铺排当中，《青春烈火》也深得TVB剧集的真传，小巧但是激烈的情感冲突，人物关系复杂、微妙，甘草人物插科打诨，再加上青春偶像剧的纯情和悱恻，混搭却并不显得突兀，反而产生出一种绝妙的化学反应。
　　近几年来，明星跨界担任制片人、出品人已经屡见不鲜。但是象叶璇，象《青春烈火》这样深入，并且根据自己的擅长，有想法，又贴近观众心理的跨界，却并不多见。可以看出来，在这部剧集里，叶璇不仅把自己作为女演员的特质放大，而且在剧集类型和细节方面也参与很多，很是下了一番功夫。显然，《青春烈火》将不会只是一次偶然现象，而很有可能成为叶璇小姐转型成为能演能制作的双料明星的一次大胆尝试，最重要的是，作为后网络时代，迎合观众口味巨变的一部精品混搭剧集，《青春烈火》已经用品质证明了自己。

文 / 赤叶青枫
 
银屏上从来都不缺青春偶像剧。不过，无论是当代还是古装，相关偶像剧大家都已看得太多，而像《雅典娜女神之青春烈火》这般的年代青春动作偶像剧倒不多见。而叶璇、刘恩佑、莫小棋、巫迪文、李蓓蕾等诸多俊男美女汇聚一堂，共同打造在风云际会的年代里一起热血青年浴血抗战的爱情传奇故事，而且该剧开创了“爱情+动作”的全新风格，还邀请在好莱坞打拼多年的“袁家班”为剧中人物量身定制炫酷极致的绝杀神技，故而真真是动作与爱情齐飞，青春与烈火一色。而戏中的叶璇，更是耀目绽放。
 
作为剧中的女一号，叶璇饰演的琉璃子外表柔美，并以舞女的身份混迹在上海滩百乐门里，看似手无缚鸡之力，实则身怀绝技，能杀敌于无声无息之中，是个典型的叛谍狂花。拥有绝世的容貌以及无敌的身手的她本该春风得意，快乐无忧，但天不遂人愿，杀父之仇、情人恩怨等常常令她在现实中进退维谷，左右两难……故而在演技上，叶璇必须挑战千面伊人，时而文静纯良，时而妩媚妖娆，时而善感多情，时而心狠手辣！有些是内心丰富情感的真情流露，有些则是为了谋事而精心上演的戏中戏。这所有的一切，都让琉璃子这一角色的形象随着剧情的发展逐渐变得丰满立体，有血有肉。叶璇演得带劲儿，观众也看得过瘾，在艳羡其容貌、身手及传奇经历的同时，也怜惜她童年的不幸遭遇以及乱世求存的艰难不易。
 
另外，叶璇在精准刻画人物性格的同时，也展现了人物之美——琉璃子有数十套造型，时尚百变的叶璇称得上是变身民国版百变天后，造型服装美得让人眼花缭乱：高贵大方的晚礼服，优雅撩人的裸色亮片舞裙，摩登时尚的西洋套装，性感妖娆的亮片舞裙，青春可人的学生制服、手持冷枪的黑色劲装……这一套套衣服换下来，她如同是在上演一场美轮美奂的个人“百变大咖秀”，令人着实过足眼瘾。
 
更为难得的是，叶璇的“百变”不仅仅局限于台前的演技及服装的变化——她在《雅典娜女神之青春烈火》中除了是主演之外，还同时身兼编剧、出品人、制作人等多职。一般人对此都会倍感分身乏术，她却一力承担下来，而且还凡事亲力亲为，频繁在多个不同角色之间不断来回切换，和台前幕后的团队一起将整部戏的每一个细节都尽量精心雕琢打造，力求完美。故而此剧不仅人美、衣美，场景布置等方面也追求精致养眼，尽量还原了东方巴黎旧上海的十里洋场纸醉金迷的奢华神韵，因此这部剧就视觉效果来说，堪称内地近两年来少有的品质精良的年代剧，再加上炫酷的动作元素与虐心的情感纠葛，尤其是突显信仰的忠贞与崇高，传递拼搏奋斗的正能量，因此也就难怪播出后，不仅成熟观众爱看，不少年轻90后观众也对其甚是热捧。


  

 难得昨日在家吃晚饭，为了表现其乐融融的氛围，就打开了电视。然后就被吓呆了。

 看的时候情绪就在“哈哈哈”和“我X“中来回切换，槽点太多，简直不知道怎么下嘴。

 化妆就不说了，红红绿绿这个也算了，毕竟一个人的审美不是她的原罪。但是！！技术是可以经过后天努力达到的，那些血/伤口的表现真的是太拙劣了。。。一看就出戏，给人一种”哈哈哈没事都是红药水腮红”看到主角做痛苦状，我就很理解：大家赚点钱都不容易啊

  还有琉璃宫的布景，花花绿绿真的算了，问题是主角一动手，墙壁就会动啊！！灯就开始晃啊！！！电梯里的画和叶璇房间里的画是一模一样的！电梯的门是关不紧的，电梯是不会动的，全靠摄像机人工托举啊！！！

  如果说以上这些都是制作经费短缺，那么我们也表示理解。但是剧情设计台词什么的是不是应该精致些呢？但是这部分也只有四个字“不忍直视”有一场戏叶璇手下的小弟在房间里等叶璇被叶璇的男朋友欧阳撞见，两人动手。欧阳急中生智，把一个大花瓶扔给小弟，小弟条件反射接住，欧阳当即飞起一脚碎了他的蛋。。。最后一句是我编的。。。实际情况是小弟接住花瓶后，欧阳含情脉脉地飞了一个媚眼！！注意是媚眼！！小弟和屏幕外的我一起傻了。。。

  这时叶璇推门而入，小弟心虚失手掉了花瓶。叶璇一看就扑过去，对着自己的男朋友欧阳又拉又扯了（你们没看错就是对着自己的男朋友，这是什么逻辑，编剧你教教我！！）：你为什么在我房间里乱丢东西，你刚刚还说爱我？！！我和你拼了！！（这句是我加的）为什么为什么？我不听我不听，你出去你出去。。。。”

   我就不明白，广电总局怎么会让这剧播出呢？？这明明是看似无害爱国主义周身自带的烂剧实则是在宣扬中国人民弱智，毫无审美观念，不分青红皂白的场面才是真真的国耻啊！！！

 

首先表明一下属性，是叶璇的10年粉丝，所以可能对这部片子的看法没有那么客观。
看完《雅典娜女神》虽然这是女人亲自监制的剧我也必须承认这部剧的确吐槽点实在是太多了，而且很多镜头和逻辑间有不少的漏洞，就拿最简单的最后一集来说，有几个地方显然想表达琉璃子的造型没有变化，但是同样是黑色高跟鞋，下一个镜头突然琉璃子的高跟鞋就从红底变成白底了；宫下大人总共带了20个人，结果进门开始截杀的时候，出现的杀手数量显然比20个人多了……此外在爆破，枪战，血液的细节处理和欧美剧相比的确待加强（估计这些问题都是经费问题导致，不能进行实际拍摄，很多都是用特效替代了），不过以上种种都不影响这部剧的实看性和愉悦性。
可能是因为目前国内电视剧审核制度问题，这部剧压根就不该归为抗战剧的，但是为了能在电视台播出估计就得披上红色的外衣吧。如果能够直接说它是部背景设置于乱世中的言情剧多好，很多吐槽这是部雷剧的都是觉得抗日剧怎么能拍的如此奇葩，的确是，你要是真把它看作抗战正剧，完全整部剧都在洒狗血，但倘若你把这部剧当作言情剧来看，真的是非常出色的言情剧，剧情，人物塑造，演员表现，台词都非常出色的。（台词真心好，很多台词都很感动也很多哲理；巫迪文的作品上一次看还是非常多年前比较科幻的和黄奕一群人演的，这次来看确实演技提升很多，但是比起其他主要演员确实还有待磨练啊；还有女人讲普通话的时候习惯性声音弄的偏高啊，音频略高听不太出人物的感情了而且对于观众而言耳朵也压力很大）看剧的时候我在想象对应的文字版小说是什么样，我想如果我看的是小说我也会把它归为不错的言情小说。
觉得整部剧可以看到很多女人所接受的教育的影子，虽然很小就出国了，但从她的文字看就知道她看过非常多的中国文学作品，而剧中有个让我印象深刻的细节是最开始欧阳彻去找到琉璃子，羞涩地送了本郁达夫的《沉沦》给琉璃子看，他说这故事非常的好看。沉沦一是字面地表达了欧阳彻对于琉璃子的沉沦，二是沉沦本身就是一个自传性质的小说讲的是主人翁在现实与他预想的东西之间的徘徊痛苦最终自杀的故事。小说主人翁的心理恰恰就和欧阳彻这个人物的心理非常相似。（当然这些细节不一定是女人写的，也或者编剧根本没有我理解的第二种意思，虽说是十年脑残粉但也不好意思给女人脸上各种贴金）。
不过女人的更多的成长是在美国，所以American Dream的那种英雄主义风格的东西又贯穿剧中，那些主要的角色的设计让我觉得特别像在看Marvel家漫画拍成的电视电影，人物出场的动漫式的注释，个人英雄主义（众人吐槽的琉璃子的斗篷……神奇四侠告诫我们做超人就不要穿斗篷……但是这个多么的Marvel漫画感）以及美剧最常见的团队型的英雄主义：纳兰东去机关室偷东西的那段和美剧里团队式剧情各种相似啊。（当然红外线和无线耳麦那些科技性的产品的应用也是被大大吐槽的，的确热像仪的诞生是60年代中期的美国，按剧情的那个年代肯定不可能广泛应用的，所以说不要当成正经抗战剧看啊＝＝。不过在提到各种科学的东西的那些理论来说确实都是正确的，还是可以长见识的）还有就是琉璃子救无痕的时候，和纳兰东合作杀人那段剧情，在紧张的部分配上浪漫的音乐，以男女主角的慢动作默契来表现Romantic的手段在各种欧美电影里用的非常多，看的时候觉得很有点史密斯夫妇的感觉。而且怎么说雅典娜女神的剧情比史密斯夫妇还有意思点，史密斯夫妇完全是因为Jolie和Pitt的脸和好莱坞一贯很炫的枪战我才勉强看完的。还有琉璃子和纳兰东之间的分歧根本是信仰不同，也很庆幸这剧没有拍成什么党派推荐崇拜剧…有人相信的是民族有人相信的是个人有人相信的是政党……这样挺好的
还有剧中有一个观念我很喜欢：或许有另一个空间，有着同样的一群人，他们却有着截然不同的命运。大结局的时候这个空间的琉璃子死了，而另一个空间的他们幸福的生活着。这个观念和米兰昆德拉在不能承受的生命之轻里提到的一句话各种相似啊。
其实这部剧还有很多值得一提的部分，不过为了不要剧透太多，所以还是都去看看《雅典娜女神》吧，但是千万不要先入为主地把它当作一部抗战片来看，不然一定是觉得它太雷而看不下去了（当然脑残粉的忍耐度和接受度跟正常人比是不一样的），只是把它单纯地当作一部以抗战中的上海为背景的言情剧，你会发现这剧还是挺好的