这个烂俗的名字，看第一眼99%会觉得是个虚张声势的烂俗故事。

先贬后夸，不在意缺点的直接跳过。

【缺点】

1. 前期铺垫太长。前五集虽然偶有乐趣，但基本都在丰富世界观，铺垫各角色的性格和身份。导致本剧早期口碑落差大，看剧喜欢设定和细节的观众表示满意，而只在乎剧情进度的观众看不下去。但如果你撑到了第六集，节奏马上高歌猛进，每集都高密度地把前面的包袱和冲突抖出来，让你充分体会到剧本的优势。

2. 男主尴尬。很多人吐槽“北美刘浩存”的男主演技，确实不咋地，其他的配角都比他出彩。而且当剧情中的主角光环出现在这样的形象和演技中，多少有点出戏，比如他多次接触女性的武器都是靠脸而非专业能力，这些设计都像是为了美化演员而非角色本身。但好在还是适可而止了，没有恶心他妈给恶心开门的程度，这点下文会详述。

3. 时代还原偏刻意。剧的时间在千禧年前后，能看到很多处导演对年代还原的设计，比如walkman随身听，比如老式的超薄塑料耳机，街机厅里的《VR战警2》，当红的后街男孩，以及当时全民讨论的《黑客帝国》。这些东西如果给00后看，也许觉得还原的很好，但80/90后这些最熟悉99年的观众，会觉得插入的很硬，过于符号化，为了还原而还原。但这个确实比较模糊，不是这个年纪的流行青年估计不觉得这是个问题，所以只算作半个缺点。

【优点】

1. 后期爆发力强。第六集开始节奏大步突进，各种角色冲突频繁爆发，现在看一集想下一集，幸亏我耐心好没有弃剧。俄国剧作家契科夫曾说：“如果你在第一幕写过墙上挂着一把枪，那它在第三幕就必须要响。” 现在，不仅你看过的枪响了，你没注意到的枪也在响！

2. 剧情合理沉浸度好。它不是套个黑道皮肤的主角爽剧，而是真的处处在点题，各种铺垫和细节告诉你东京到底怎么罪恶，且这种罪恶牢固地绝望地压着男一男二这些普通青年，白道黑道都在随时把他们吃干抹净。他们并不能做些什么就能改变这种现状，主角并不是龙傲天，不是吃了尼卡果实的锁血路飞，不光能力不强还经常犯错，很符合他的年龄和性格设定，这也是我说虽然有捧男主演的做法，但问题不大的原因。

3. 尊重题材。美国主角参与日本扫黑，90年代的亚库扎，这些很容易让人想到雷导当年电影《黑雨》。我曾很担心他就是第二个《黑雨》，因为那部电影的剧情让我感到恶心。完全的米国龙傲天自嗨片，日本的内部问题不能靠日本人自己解决，只有白人干探有脑子，日本警视厅都是吃干饭的，甚至硬汉高仓健在里面只能演一个瞻前顾后甚至有点小男人的角色，简直是把美国殖民地这层窗户纸摆到了明面上来羞辱日本。导演对自己拍的题材不尊重，能看到的只有傲慢和私货，日本人讨厌《黑雨》，就如同我们讨厌真人版《花木兰》和《尚气》。

但好在《东京罪恶》没有这么做，你不看导演团队，甚至以为这就是一部日剧。故事里真正的英雄不是男主而是渡边，男二也不是男主的陪衬，他有着足够的戏份和塑造。剧情着力反映的是日本当时的问题，而不是男主自身的问题，所以男主再怎么作妖也坏不了这锅粥。（搞笑的是，尚气就是本剧导演拍的，这水准差距有点大。）

4. 男二足够好。男主败掉的观众缘，都能靠男二捡回来。虽然是玩笑话，但男二着实令人惊喜。简单来说，故事分为黑白两条线推进，男主跟白线警察打交道，男二的剧情展现黑道世界的暗流涌动，所以他才是故事直接表达东京罪恶的视角，并且男二的设定是个半路出家的黑道，身上还有对安稳生活的追求，对地下产业无道德底线的不认同。他总是通过相信自家的生意是可以接受的，一切罪恶的源头是敌对的户泽组，来让自己的价值观与黑道身份能和谐共存，但他注定走上的是一条血海无涯的路。男二这个角色的意义，就是作为观众自己在黑暗时间的视角，演出观众面对这些罪恶时的愤怒、畏惧和对人性的失望。难得的是，他都很自然地做到了。

男二这个演员之前不知道他的名字，但认得他的脸，刚看的时候我就说这不是《全裸导演》第二季那个对老大忠诚的王牌打手么？他演黑道还真是演出手感了。顺带一提，女主也挺败观众缘，不是演技问题，是她的角色太不讨喜，一个对男人极尽利用的物质女，让男二对她数次失望。观众越喜欢男二，也就越讨厌女主。有时候，男二不光帮男主捡好感，还要帮女主捡。

5. 演员为角色服务。这看似很本分的事情，但现在却越来越变得稀有，主流变成了只要抬出几个有咖位的主演，一部戏就无需再努力了。哪怕角色是如此空洞，反正作品卖的主演们的名气，即使本作的菊地凛子和山下智久也有过这样的黑历史（还有比《环太平洋》还空洞的女主角吗？）

但这次，这两位的表演对得起他们的名气。这次的角色只是角色，没有什么偶像包袱，不去刻意强调正面形象，山下智久直接演一个烂人。他们接住了角色在这部戏里的使命，描绘了这座城市黑白面的里罪恶，堪称敬业。(山下智久把一个逼良为娼的牛郎产业在自己身上演活了，也可能因此败掉了一部分路人缘）。

目前剧集已经播到70%，月底即将迎来第一季结局。这部看似HBO搞噱头的作品，实际素质却给了我扎实和严肃的印象。这群美国人不只是光给东京扣个帽子，而是真的了解它曾犯下的罪。

（挖个坑，有机会可以再写一期现实中的日本地下世界，来告诉你为什么这些东西需要被揭露。）

看完了第6-8集，最后3集开始紧凑起来。但是几重翻转后，还是没想到故事居然是大阪的黑帮占据上风。既把伊藤英明扮演的黑警察老老掌控，也把渡边谦扮演的好警察威胁到位。回顾起来，男主女主两个西方人都不令人讨喜，前者幼稚可笑，多次被黑帮和黑警玩弄；后者高级绿茶，自以为可以在黑帮和记者间游刃有余，到头来栽在了山下智久扮演的烂牛郎手里。倒是几个日本配角演员表演到位，渡边谦扮演的正直警察，丑帅的黑帮混混佐藤，还有双方的黑帮大佬，角色定位都比较在线。即使是山下智久演的黑心牛郎，至少也是黑得彻底。

看完了第4-5集，第4集，主角终于见到了黑帮老大，距离他解开进一步黑帮的关系又向前了一部。他的女编辑上司也协助他进一步探索了逼人自杀拿保险金的高利贷公司。第5集，剧情终于开始加快，千原会的一个干部因为背叛被逼跳楼，一个和黑帮勾结的银行经理也自杀。但看到这里，感觉主角还是太嫩了，一方面挺自私，只为自己的报道着想，另一方面，对于黑帮、普通人却有着比较幼稚的想法。和黑帮交换情报，和高级夜店女郎撩骚，看来吃得教训还不够。

看完了第2-3集，男主角终于和名叫片桐的高级警官搭上了线，获得了些内部资料，开始和黑帮有了进一步的接触。但所谓黑帮的故事无外乎就是关西来的黑帮要抢关东派的地盘，也是老生常谈了。

《东京罪恶》，Ansel Elgort和渡边谦主演，HBO出品。根据一位在《读卖新闻》担任过罪案记者的美国记者纪实文学改编。故事的第一集节奏过于缓慢，讲述名为Jack的记者如何通过考试进入新闻社，成为该新闻社的第一位外国记者。他在东京跟随警察见到了2起死亡案件，原因应该都是高利贷引起。但警察都不肯承认是杀人事件，因为承认凶杀但又破不了案会降低破案率。但是1小时过去，对于案件揭露基本推进不大。本集里还出现了一个混混警察，扮演者是伊藤英明。

美术和摄影是不错的，经典西方视角下的迷幻东京。然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。

看得出这不是一部以编导为核心的剧作。当然，如果是的话还是这个效果，那就更让人悲观了。

在这部剧中，日本除了美术元素以外，是没有被看见的。西方观众若是妄图通过这部剧理解日本人是不可能的。当然，被吸引去日本旅游是可能的。

几乎所有日本角色都是西方主角的背景板。女副主编只在开局硬气了三分钟，后面就直接全方面蔫了。诺大的东京死气沉沉到仿佛唯独缺了这么一个初生牛犊不怕虎的西方热血青年来搅局、来打破、来改变。我只能说这个设定或者说视角真的是傲慢到轻佻。

剧中的几个西方人各个坦坦荡荡，日本人则各个畏畏缩缩或者猥猥琐琐。

黑社会除了排场大一些、扮扮凶狠外没有任何作为。相互之间的打斗看不到任何像是成年人的斗争。政客除了在宴会上打打酱油外没有任何戏份。两个头目一个因为在性方面不行而格外敏感易怒，而她的情妇只得和我们年轻高大健康的金发男主眉目传情，浅跳贴身热舞；一个成天压着嗓子说话装深沉，结果因为切葱小弟没把葱切好破防。至于年轻一代，上完床之后就逐渐“爹味”，关键时刻掉链子，毕竟是被森严等级制度规训的人，害得我们的女主还是得找我们无畏无惧的金发男主帮忙。

西方人真的能看到东方吗？我想是可以的，虽然很难。但显然指的不是这部剧。日本的异域情调只是为主角们提供了一个表演的舞台。虽然这部剧在一些服化道上的安排还是比较用心的，但是想要刻画出更生动和深刻的异域文化和社会，显然不是光靠提升摄影技术能够做到的。

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东京罪恶 ｜ 再次，迷失东京

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

2003年，索菲亚·科波拉将东京变为一座孤岛，孤独与情愫相互化学作用，让我们与过气的明星鲍勃和年少懵懂的夏洛特一起，迷失在东京的霓虹灯里。不知不觉，东京似乎被好莱坞附属上多个标签，她绚丽迷人的地表世界，是爱情生发和性欲发酵最好的游乐场；她阴暗神秘的地下世界，催生了接二连三的谜团和不为人知的阴冷戏剧。卡拉OK店，居酒屋，地下停车库，昏暗的电玩厅，甚至是东京里相互交叉的宽窄小巷，这些在世人看来毫不起眼的小地点，却在东京这座硕大的都市迷宫中，拥有着属于他们自己的意义和故事。

索菲亚·科波拉《迷失东京》 剧照

时间退回到20世纪末期，后街男孩的‘I Want It That Way’被无限循环，当时的东京正值发展巅峰，她引以为傲的动漫产业和沉淀终得爆发的时尚行业，让全球年轻人为之顶礼膜拜。西方国家不少年轻人纷纷前往东京，将自己置放在拥挤的新宿街头，被一束束霓虹灯任意切割，感受他们向往已久的东方美。而杰克·阿德尔斯坦（以下简称为杰克）则是这帮西方年轻人中的其中之一。

杰克来自美国密苏里州，19岁那年（1988年），他一人只身前往日本求学，学习日语和日本文学。1993年，他成功进入日本最大的新闻报社之一——《读卖新闻》，成为日本新闻史上第一位外国记者。进入报社后，犯罪故事和地下黑社会的报道成为了杰克的核心报道内容。他游刃有余地在黑白两道之间交涉，每一步踏在情报和信息之上，自然而然，他生活中的色彩也逐渐被黑白两色填满。多年后，在2009年，他基于自己在日本接近20年的工作经历，出版了一本半自传——《东京罪恶：一个美籍记者的日本警方采实记录》，透明记录了东京巅峰时期的地下世界，如何一步步跌入深渊。而根据这本半自传改编的剧集《东京罪恶》于今年四月登陆HBO MAX，第一季已于上周四完结。

这部由迈克尔·曼执导，汇聚安塞尔·埃尔格特和渡边谦等实力演员的剧集，将浮现于白纸黑字之间的东京罪恶，转化为覆满上半身的纹身，抽不尽的香烟，以及被仇恨包裹的子弹。而擅长拍摄犯罪片的老牌好莱坞导演迈克尔·曼，在剧集中，同时担任制片与导演，执导剧集首播集，为全剧定下基调。迷幻诱人的霓虹灯光，潮湿暗黑的东京小巷，光照对比强烈的户外景致，以及干净广阔的取景构图，这些摄影方面的精致元素一一叠加，更精细地勾勒出游走在两个世界里的人物，社会与故事。双男主的设定也映衬了迈克尔·曼一贯的叙述风格。在他过往的作品中，例如《惊爆内幕》，《盗火线》以及《迈阿密风云》，故事通常以两位主角的角度展开，一个讲黑，一个讲白，再相互交叉，使得影片或者剧集整体的叙述结构十分工整、立体。

杰克是一名比较典型的美国中部男孩。他高大，简单，直接，还带有一点美国中部平原的鲁莽。在进入报社以前，他废寝忘食地学习着日语和与日本有关的一切，幻想着有朝一日能够报道东京真相。而进入报社之后，扑面而来的上下级差异和文化冲突引起他的反思，这糟糕恶劣的工作环境，是否值得他留下付出一切？带着他的鲁莽，他只身前往警察局找到片桐警探和宫本警官，希望可以得到一丝线索，或者引导。

而在一次与片桐对峙中，警探惊叹问道“你为什么这么想留在日本当一名外国记者？”，杰克回答道：“因为目前我们所处的日本社会不是真正的日本，我想知道这表层下面的日本究竟是什么样的。我想得到真相。”真相，这个看似可笑且天真的名词，则促成了杰克和片桐的合作，也成为了剧集发展的原动力。跟随双男主一次次冲上东京街头，打破一个又一个狭窄的东京房门，搜查桩桩事件的蛛丝马迹，杰克所渴望的“表层下的日本”似乎渐渐浮出水面，这座城市恶臭的，阴暗的一面纷纷暴露在璀璨的东京光环下，正如《美国精神病人》中的帕特里克·贝特曼，白天他是一名光彩照人的曼哈顿精英，而到了夜晚，他则转变为嗜血成瘾的杀人犯。东京的罪恶正如她的浮华，数不胜数，无论是匿名大叔在半夜街头自焚，还是舞厅的外国女服务员莫名失踪，这些发生在京东各个街角的罪恶和惨案，前后相互串联成一张硕大的城市猎网，静静观察着每一个潜在的受罪者，等时机成熟，捕获，麻醉，再毁灭，犹如每一个迷人的霓虹灯光，肆意切割着所有东京人。

回到当下，20世纪末期的东京正值颠峰期，不过昙花一现，巅峰过后面临着极速陨落，杰克所在的这段时间，则刚好无缝衔接了东京这束世界烟花的绽放和消亡。就二十世纪而言，东京赶上了这一百年的末班车，在千禧年之际攀上巴比伦塔高处，而城市的绚烂务必刺激了资本的膨胀，资本膨胀则是东京人失去真我，沦陷进消费漩涡的最佳催化剂，那么最终，这一个个颓废散架的灵魂，在黑帮眼里，便是最好的猎物。同一时期的京东黑帮 —— 极道，也迎来了他们的鼎盛，他们团体内部人员数量暴增，夺取更多社会领域的自主权，搅乱警局内部力量的同时，买断各大新闻头条，遏止绝对自由言论。一时之间，东京的两个社会像两块橡皮泥一样，被逐渐揉捏在一起，而杰克口中所谓的真相，则变得可贵，成为了东京罪恶的反对面。

一夜凌晨，杰克拿着当天的晨间早报，迅速翻读着当天的新闻，因为当天的晨报头条中，本应当有他上司——英美报道的“女生失踪案件”新闻，却无奈被安置在倒数第二页。他无解，愤怒，急匆匆地跑到英美家中。他们一同站在房间外的楼道中，面朝入睡的东京，杰克叹息道：“我现在都开始怀疑做着一切的意义了”，而英美坚定地答道：“我们做的一切意义就在于，必须有人说出真相。因为直到有一天，这些真相会被默认为是铁板钉钉的事实，那么他们终究会被发布出来。这是肯定的。”报社的四位角色，杰克，英美和其他两位同事，代表对于真相追求的不同声音。杰克的两位同事，当地日本人，在真相前更选择人性，或者在他们眼中，报社的功能单单为一份养家糊口的工作，并不能为他们的生活，或东京社会产生影响或产生改变。而杰克与英美则从同一角度出发，他们相信报社的力量，也相信自己这位职业所附属的权力，认为无论真相背后的泥潭多深多险和揭开真相的代价，将真相告知天下是他们应有的义务，而在那个揉捏的社会大体下，这种义务变得更加沉重，成为了一种无形的责任。

而从记者角度出发，《东京罪恶》一方面在探讨真相的意义，揭露东京社会的真相面，另一方面也是一首对该职业的赞歌。在那个拥有白纸黑字的纸媒时代，报纸上所刊登的每个字都拥有至上权力，头条新闻更能在社会中激起万层浪，各大报刊的记者和编辑更是为了能在报纸上多刊登几个字，在纸上来回修改，直到每一个标准符号都拥有它存在的意义。而现如今，实时刷新的微博热搜霸占所有信息来源，流量的力量淹没了新闻本身附属的崇高价值和社会引导力，杰克和英美身上所凸显的毅力和对真相的渴求，在当今社会也如同海底捞针，千里难寻，因为一切新闻似乎成为了可随意复制、粘贴、转发的网络信息，他们存在的时间以秒作数，往往被读完开头后，便被淘汰，刷至顶端，再不见踪影。

反观角色构造，英美这位女性角色，单方面又宏观地描绘了日本社会中女性在男权社会下的不可控地位以及日本女性，如何在当代逐渐找到主权。无论是在与上司的对峙还是与警方的沟通中，英美始终保持着绝对的专业和对职业的尊重，她不允许下属或者警署叫受害的女性“某个女孩”，而是提醒他们，这些受害者仍是拥有姓名和身份的女性。况且在日本做为一名女性，拥有主权的方法有很多，最简易直接的则是性的博弈，不过英美在两性的权益衡量中，选择了用绝对公平和专业去说服每一位男性。女性角色中的英美只是一个范例，其他女性角色比如萨曼莎和波琳娜，包括黑帮另一帮派老大户泽的情妇都是敢于面对男性丛林，打破父权规则的勇敢女性，在面对数不尽的黑帮肮脏要求，日本男的下流行为，和社会地下的不公对待时，这一批女性群像，成为了剧集里的另一个闪光点，在幽暗冷酷的东京黑帮交易里，迸发属于女性独有的力量。

除开女性角色，黑帮角色的建构也颇有意思。他们油头的造型，半身的彩色纹身，银色链子和笔挺的西装，代表他们肮脏财富的同时，嘲讽着黑帮社会幼稚自大的男性形象。不过其中最值得玩味的角色，便是那位拥有天使心脏的佐藤。佐藤出身于贫困家庭，他因被父母唾弃，被迫加入黑帮。但在多次与上级共事时，他的上级和老板早已发现，他性格过于温柔，不适合黑帮。他杀人后感到不适，在每次争执中不愿施加暴力，在有小孩和老人的场景中，他会主动心软并做出礼让。他外表如冰，内心滚烫。正如《绝命毒师》中的杰西·平克曼，这类反主人公式英雄往往多面又单面，复杂又简单，他们多样的性格和内心独白也他们所处的环境相辅相成，不停地生长，融合，再消散，但落得的结局也终究跟着他们的社会一起消亡。

虽然这群真相的追寻者和黑帮守护者大部分纷纷来自日本，可我们的剧集核心人物，换而言之，我们的故事讲述者，仍是一名美国男孩。那么，在当下的东方故事讲述中，我们仍需要一名美国男孩来讲述东京的罪恶故事吗？或许杰克那中部的鲁莽，在一定程度上，为他获取情报提供了捷径，不过当全球观众需要了解日本社会的真实情况时，我们是否还需要从第三方角度切入，获得第二手资料？或许你会认为，深处在东京一线的杰克为第一手资料人，但作为美国人的他，在消化信息，处理情报的同时，已将所有东京信息自动化西式处理过，理所当然成为了第二手。到底，我们是否还需要一名美国的年轻记者来加以扶持暴露东京罪恶，甚至是东方罪恶？而答案也是显而易见的。

《东京罪恶》这部由HBO制作，迈克尔·曼（《盗火线》《借刀杀人》导演）、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡（《毒枭》导演）、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集，改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品，讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。剧中，杰克周旋于警察，记者，黑帮，陪酒小姐等人群身边，不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感，引人入胜。结合演员们出色的表演，和导演们精妙的调度，《东京罪恶》本应是一部出色的剧集。可是人物的刻画空洞，每集之间风格与节奏的迥异，事件发展的唐突让原本沉浸在“东京”世界中的我一次次被迫回到现实。以至于东京的阴暗面的呈现难以捕捉，画面中仅存了灯红酒绿的都市奇观。

需要承认的是，无论如何批判，《东京罪恶》在视觉和文本方面都在一定程度上是有可取之处的。

在视觉语言层面，剧集中每个场景中都有着值得肯定的精彩时刻。例如前几集成功地使影片塑造出了紧张的气氛，多数的犯罪场景的出现在着绚丽的霓虹灯之下，都市的光彩亮丽背后的阴暗面成功体现。第一集在杰克考试时他所表现出的自信，在最后的粗心之下并不显得对于，反而成功的刻画了杰克的人物性格并且侧面反应了他的优秀。

文本设计上，剧中成功地精炼出了日本社会中存在的对女性的歧视/男子气概的崇拜。作为女性职员的英美表现出了当时女性在日本社会下所遭受的困境：明明有着优秀的业务能力，她却需要在聚会时给同事们酌酒；工作时不得不用自己‘女性的智慧’去避开男性的性骚扰等等。

若英美的角色是表现了日本社会对女性的歧视，那户泽组的老大则从另外一个方面呈现了日本社会中男性对男子气概的病态崇拜。《东京罪恶》中，多次出现了户泽老大赤裸全身观看自己的肌肉，在性爱场景中表现出性无能，甚至依赖情人的呻吟来获取安慰。也正是由于自己的性无能，他担心情人的背叛使他不得不面对自己性无能的事实。因此他会将暴力施加在情人身上，并且企图通过威胁来保证情人的‘贞洁’。

这些剧中的闪光点可以看出《东京罪恶》是一部充满野心的作品，可是这些充满野心的设定仅仅只是出现在了影片之中，没有对其进一步的探讨。以至于，整部剧集似乎讨论了许多点，但却都是点到为止，泛泛而谈。例如，杰克的粗心和优秀似乎被他的好运气给掩盖了。英美作为女性的困境被明显的指出了，可是由于篇幅的限制却无法看到她在困境之中的抗争，户泽老大破碎的男子气概也并没有与剧集的叙事产生直接的关联。因此，这些剧集中的闪光点似乎都成为了可有可无，并且缺少内涵的题外话。这也是我被一次次从‘东京世界’中被拉回现实的主要原因。

我认为这些破碎的闪光点出现的首要问题在于四位导演之间缺乏了足够的沟通，并且四人水准参差不齐，以至于影片的质量忽高忽低。例如，剧集前半段专注在数个相关联的犯罪案件之上，对于案件的调查和人物之间的周旋吊起了紧张的气氛。可在后半段，案件似乎变得不再重要，导演们似乎开始关注于人物之间的情感关系。以至于最后剧集不得不用一种突如其来的开放式结局以及续集的可能性让观众来接受这个烂尾的现实。

当然，改编的失败或许是造成这样节奏崩快的另外原因之一。显然迈克尔·曼在塑造紧张氛围的同时并没有给杰克的人物形象留下太多介绍的空间。而其他导演们也并没有接下迈克尔·曼刻画的杰克的粗心/优秀的形象而生硬地填充其背景。以至于我始终无法理解杰克为什么会选择在日本开始自己的记者生涯，他的复杂的家庭背景与剧情的主线有任何的关系。而用续集作为一个借口显然没有说服力的。因为这些情节并没有出现在剧集的最后起到预告的作用，而是穿插于整体叙事的过程之中。

因此，可以说《东京罪恶》在部分片段中存在着闪光点，而由于导演间沟通，改编等问题上的失败，导致整体上抓不住重点，节奏崩坏，导致剧集在整体上成为了一个充满野心的失败品。这也是较为可惜的。对于续集，导演们应该砍去一些繁杂无用的情节，而将杰克来到东京的意图与他家庭的背景与犯罪事件的调查视为固定的主线。这样，或许可以对现有的失败进行一定程度上的补救。

东京，这是一座人们向往国际性大都市，也是一座臭名昭著的罪恶之城。在东京灯光迷幻的光影的衬托下，东京的种种罪恶被托盘而出，就像东京灯红酒绿的灯光，炫目、耀眼，但看久了会让人感到不适，但是人们无可奈何。在东京生活的人们习以为常，但一位叫做杰克的犹太人，却天真的想通过一己之力揭露东京的罪恶，他选择一名报道犯罪的记者，通过实纪文学揭露东京的罪恶。这一路上必然是荆棘重重，那么，他能否通过实穴文纪完成自己的梦想，让这一切成为事实呢？ 这种以记者为主人公深入探究犯罪的题材，我还是第一次接触，更何况我很少看日本的影视，刚看第一集我就被深深吸引住了。不得不说hBO是有野心的，把这种话题热度超高的题材拍成剧集难度真的不小。据环球银幕报道，本剧在疫情的时候停拍了几次，本剧评分并不是非常高，是不是受到了疫情的影响呢？不多说了，让我好好的享受一下东京的光影吧！