剧照
详细剧情
为了寻找下落不明的太子（图特哈蒙 配音），大护法（小连杀 配音）来到了一个诡异而又古怪的小镇上，在那里居住着一群不会说话的花生人，它们夜夜点燃来路不明的油灯，将天上漂浮的巨大花生熏得黑漆漆的。 大护法在镇上找到了藏匿在此的太子，并遇见了一直在保护着太子的小鸣（幽舞越山 配音）和会说话的花生人小姜（李兰陵 配音），在大护法的威逼利诱之下，太子同意跟他回去继承王位，却在半路上遭到了绑架。在解救太子的过程中，大护法渐渐解开了这个小镇上隐藏的骇人谜团，与此同时，他的强大宿敌亦在身后步步紧逼，企图将他置于死地而后快。
长篇影评
1 ) 少儿不宜动画片的个体救赎和群体救赎，及彩蛋
你自以为是的生命，其实是个谎言。
彩蛋在文末。（微信公众号：砚隐，ID：iyanyin）
电影开场十分钟，在座的观众心里的想法都是：
我靠，这TM也能过审？
爆头、肢解、喷血，这真的不是恐怖片？
这里的人怎么没一个正常的？看着好恐慌……
最重要的是，预告片里还有“成人动画”的字样：
嘿嘿嘿，少儿不宜吗？
那必须得查查资料啊——
导演名字叫不思凡，大部分人都没听说过。长这样：
看着挺老实的小伙子，为啥要拍少儿不宜的电影呢？
还是动画片！还过审了！有天理没？！
毕竟搜索不思凡，出现的是民谣歌曲《思凡》，歌词是这样的：
恰好这个动画片里，有个角色跟金莲很匹配，名字叫做彩，英文名称Color 。
是不是也可以翻译成 色……
出场也确实挺色的——美人香浴，而变态在门缝偷窥……
没过多久，男二号出现了——太子：
瑟瑟发抖……真……真……真的不是徐锦江老师吗？
细想徐老师早期的作品：
啊，果然少儿不宜。（徐老师：？？？）
预告片、海报也都给出了 “ PG-13 ” 的提示（建议13岁以上人士观看）。在这里也强烈建议，孩子未满不要带去看，免得看完了孩子吓着了回来又打差评。
好了好了，以上少儿不宜的东西都是大误，如果你去看过动画片的话，回来就知道我上边都是在开玩笑。
正式介绍一下今天文章的主角《大护法》
电影提示13岁以下观众不适合观看的原因并不是多么黄，更多其实是因为暴
在电影里不管是大护法、花生人、还是神秘杀手……
都 真 · 一言不合就爆头，
砍头，
或者是 血浆四溅……（这个血有蓝色有绿色，应该可以分为蓝莓味儿和抹茶味儿……）
那为什么我还极力推荐？
因为我看过不思凡导演的作品《小米的森林》，豆瓣评分8.5分。
画风诡异，光看到图片就要吓尿了：
这样的风格，讲真一开始做出来就不是给孩子看的吧？
你以为单凭一个《小米的森林》就征服我了吗？
真正的原因是——他在豆瓣上所有作品评分都超过了8分，
惊不惊喜，意不意外？这样的 中国导演 能有几个？
他凭啥能拿这么高的评分？
看图！
恐怖里又带着江湖的刀光剑影和侠士的英雄义气，
画风云波诡谲，却又总是诗情画意……
《大护法》将这个style延续得很透彻。
海报就能看出来：
一千张莲蓬小脸盯着你，压抑到不能呼吸。就问你怕不怕？
《大护法》讲了这么个故事：
这个神秘的村子，天空中终日飘着一颗黑漆漆的大花生，
还时不时发出悲戚的叫声，煞是神秘。
食物链最末端的是蚁猴子，没事儿就钻个洞，
花生人靠吃蚁猴子为生，舌头贼长（口活儿一定棒呆，大雾）
战斗的时候脑袋还会长花，看得人头皮发麻，
终日面无表情，像鲁迅小说里冷漠的看客，
你说他们没人性吗？才不是！他们没事儿还打个kiss……
啊，又是少儿不宜……
但是下一秒，脑袋直接就没了（嗯，这个血是抹茶味儿的……）
他们其实还好，因为杀人不眨眼的行法者比他们更麻木不仁，
他们也爆头，只不过是集体爆头：
这个村子似乎被一个白胡子老头管控着：
身边还有一个可怕的变态杀手（就是看彩洗澡的那一个）
脑袋三角形……
没人见过他的真面目，因为见过的都死了……
老头儿欧阳吉安是花生人信奉的神仙，
他到处散布恐怖、血腥和仇恨，试图以此控制花生人……
花生会长霉，花生人也不例外，身上会长出“鬼蘑菇”，
然后被行法者捕捉，凑到一起，像“肉鸡猪猡一样”杀掉……
取出脑袋中的黑色石头，
做成最纯的黑蛊石，达到不可告人的目的。
收集黑蛊石的过程，就像种植庄稼一样，
而这个村子，马上就要迎来秋收的季节了……
萌萌的胖护法就出现在这么阴森恐怖的村子里，
会好吗？
先不管他好不好，作为观众的我整个人早就不好了！
如此血腥又疯狂的暴力输出，如此压抑又恐怖的电影气氛，
还能让人好好看电影吗？
能！这就是导演不思凡的牛掰之处——
起到中和作用的是整个电影密集的笑点：
开场就很搞笑，甫一出场大护法就从绳子上摔下来，屁股朝天……
徐锦江老师，啊，不，太子也是个神经病加戏精的存在，大老远跑到这么个鸟不拉屎还如此诡异的地方，竟然是为了写生——画山川河流。
小鸣问你为什么要在山上点一个点？
太子怎么回答的？
“等你长大你就知道了！”
已经长大的我是知道了……
啊，果然还是少儿不宜……没救了！
不再一一赘述和剧透，大家自行找亮点！
影片可不只是少儿不宜和密集的笑点，更多的是影射的现实，且细思极恐。
屠夫庖卯（庖丁后人）为了追寻“一刀取人心脏”的理想，拿死去的花生人练刀，最后却因为盲目的理想信仰落得个悲惨结局……
以蚁猴子为食的花生人最后发现自己就是蚁猴子经过千辛万苦演变而成的……花生人自以为是的生命，其实就是个谎言……
经历麻木、怀疑之后，花生人终于迎来了自我觉醒，觉醒了就万事大吉了吗？做点有用的事儿吧！你却不知道有用的事情是什么……
你觉得自己活得挺好是吗？在别人那里，“肉鸡、猪猡，活该被人杀！”
“假眼睛假嘴巴，都说贴着难受，为什么还要贴？就因为别人也贴吗？怕被别人笑话吗？正因为如此，我们才是个笑话！”
花生人要么呆头呆脑，要么打打杀杀，“一边坏，一边蠢，这就是我们的现实！”
上面都是说这部影片吗？说的也是我们自己啊！
反正我是被扎得千疮百孔……
那电影到底是什么主题？
依我来看，就是以千古话题“我是谁”，“我从哪里来”为中心，剖析个体束缚和群体束缚的命题，就像导演说的那样：“走出舒适区和经验区，才能看到世界上最好的和最不同的东西。”
一千个人心中会有一千个《大护法》，允许有人不喜欢这种风格。
没关系，因为我要讲的其实是国产电影。
毫不忌讳的说，《大护法》赶上了好时候，抛开不思凡导演《妙先生》、《黑鸟》、《小米的森林》那些没有填完的坑不说，他自己本人也在很长一段时间里销声匿迹，在国产电影经历了《魁拔》折戟，《秦时明月》月更之后，迎来了《大圣归来》的曙光，《大圣归来》利用中国元素+精良制作打造出的电影制作模式，完全可以说是为国产动画电影铺了一条星光大道，后来的《大鱼海棠》乘风破浪，也收获了不少好口碑，再一次印证了这么一个真理——中国不缺好电影，也不缺好制作，缺的是 好的市场和需要继续积累的经验。
《大护法》来了，我为这样的国产精品动画感动，更感动的是国产动画们彼此抛开成见和竞争，惺惺惜惺惺的力挺。
国产动画电影市场，终会有属于他们的黄金时代。
▼ 几个彩蛋
导演就是很喜欢徐锦江……具体原因嘛……
故事叙述太宏大，所以会有三部曲，继续等导演填天坑；
导演死都不肯承认自己就是大护法的原型，不管是体型还是爱叨叨的性格；
《小米的森林》里的放虫人就是《大护法》里给花生人花眼睛和嘴巴的画师；
国语版本欧阳吉安的配音是金士杰，金士杰曾经为《大鱼海棠》灵婆配过音；
蔡琴演唱的《你一定要是个孩子》和戴荃演唱的《大护法》一定要听；
《大护法》片尾的裴定人有所指，在新的剧集里应该会出现，杀手罗丹会复活；
不要脸地加上自己公众号的二维码，欢迎关注：
2 ) 成熟是一场瘟疫，说话是一种特权
（本文有剧透） 知乎ID：maxhorowits 豆瓣名号：钱德勒卡夫卡 公众号：电影渣 都是本人～（没办法这些名字我都好喜欢） 独家授权视频up主：相妄 谢谢各位帮我维权的小斗士，笔芯～ 光线的片子向来很舍得下本宣传，我很早就看到了《大护法》的消息，几张定档海报都漂亮得不像话，在各路劣质儿童向动画海报中更是鹤立鸡群。 然而我是个有些偏科的动画迷，对日漫无感，偏好欧美公司出品。我心目中国产动画的巅峰是“中国风”到极点的《大闹天宫》《天书奇谭》和《九色鹿》，对新千年之后整体偏向日漫风格的国产商业动画没什么好感。 号称“国漫”里程碑的《大圣归来》催生了一大批自来水，我并不是其中之一；宣称“十八禁”的《一万年以后》我连开头都看不下去，带情绪的影评到今天都有人跑来留言私信骂我是卖国贼；“十二年磨一剑”的《大鱼海棠》虽然毁誉参半也不乏拥戴，但我实在也喜欢不起来。 所以当我看到《大护法》的前期宣传物料时，我也担心这部以“成人化”“水墨风”为卖点的动画，会不会更多玩的是“表面功夫”？ 尤其在看过预告片后，更是感到这有可能又是一部雷声大雨点小的鸡肋之作——从预告片来看，人设太过简单，场景不算精细，砍头、枪决之类的暴力内容也有些流于表面之嫌，况且“PG-13”不就是美国的“普通大众级别”么？“没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话”，可参考《阿凡达》。 带着这样模棱两可的期待看完了《大护法》的点映场之后，老实说，我并没有想到会超出预期这么多，几乎可称得上是“惊艳”了—— 说“几乎”是因为影片整体人物造型、对白设计都更偏向日漫，处处是日和既视感。 但画工确算得上良心，多处水墨场景都非常美，大银幕效果比官方放出的剧照和预告好了不是一星半点，看片时身边的几个妹子一直称赞，“哇！美！” 而更出乎我意料之外的是，《大护法》在我看来最值得品味的是剧情和整个设定。 “无心政治的太子微服出游，却误闯暗藏猫腻的偏远小镇，世代侍奉君王的大护法千里寻主，却撞破了世代传承的惊天阴谋……” 相信我，影片远比这干巴巴的无剧透版简介要有意思得多了，不信……你们就自己去影院看吧。 那么，这让人细思极恐的“惊天阴谋”究竟是什么呢？ 以下剧透预警！！！！ 太子误闯的小镇上空悬浮着一颗黑色的大花生，故名“花生镇”。镇民以一种当地特产生物“蚁猴子”为食，日夜点灯熏香，对外来者极不友善。 手持法杖的大护法在寻找太子的过程中发现，外表和正常人相差无几、有意识有思想能说话的花生人，竟是该镇掌权者吉安大人“饲养”的“牲畜”，而被花生人当作“食物”的蚁猴子，是他们蛹化前的幼仔。 每到秋天，这些花生人就会被集体“收割”，从脑中取出一种剧毒黑石头，作为朝庭的生化武器。 这听起来已经足够瘆人，但吉安大人控制花生人的手段才叫一个让人细思极恐—— 通过灯油熏香将他们共同的母亲大花生逼上半空，强迫花生人与母体隔离，失去根源自我意识，成为浑浑噩噩的行尸走肉。 利用宣传画和舞台效果“造神”，大搞“偶像崇拜”，潜移默化地让花生人嫌弃自己的本来面貌，贴上假眼睛、假嘴唇模仿”神“的样子。 请来了法力高强的雇佣兵罗丹，领着高薪以武力威慑花生人，让花生人产生对“权威”的恐惧，无条件服从”神“的安排。 以说话是神才有的“特权”为由，剥夺花生人说话的权利，避免了交谈与集智所可能产生的“不稳定因素”。 散布谣言，宣称花生人成熟的标志“鬼蘑菇”是一种瘟疫，煽动花生人对同类的恐惧，心甘情愿看着自己的同类被屠杀而无动于衷。 利用花生人蛹化后会忘记从前记忆的特性，让花生人误以为和自己形态不同的同类是一种食物，并以夭亡的同类幼仔饲育花生人， 从花生人中培养“刽子手”来执行枪决，实现最低成本的“产业化生产”。 而黑石头的“加工”过程则由一个与花生人无交集的“第三方”完成，避免了花生人内部的骚乱。 总的来说，就是全方位立体化的法西斯。 然而相比仅仅是沿袭祖训，遵从君命将花生人当作鸡犬一样饲养收割的吉安大人，本片最可怕的人物无疑是外表人畜无害的、吉安的孙子小鸣。 和从明面上就没把花生人当人看的爷爷不一样，小鸣从不自称“神”，和花生人小姜有私交，更了解自己的“牲畜”，让花生人不将自己视作威胁，因而也更容易获取关于他们的情报。还养了一个花生人当作“宠物”，并且向他灌输“只有让他人恐惧自己才能获得安全感”这样的思想，将它与同类隔离，成为自己的傀儡与耳目。 利用和太子、小姜的友情，自导自演了一出“兄弟情深”，而真实的意图则是赢得太子的信任，离开世袭的“养殖厂厂长”官位，一越成为太子的国师。甚至很有可能，小姜险些掉下悬崖、幸得太子相救的桥段也是他的一手安排。 这信息量可太大了。 看完之后，我还在怀疑自己是不是走神遗漏了什么东西，产生了二刷的冲动—— 比如天上的大花生产下的幼仔是如何不为人知地被输送到地下制成食物的，比如大护法掉进蚁穴深洞里为什么会产生幻觉…… 《大护法》又名《大护法之黑花生》，说明这是一局大棋，而片中也留下了不少伏笔—— 尖脑袋保镖罗丹和他的爆乳姘头是什么来路？ 自带发电功能的大护法又是什么来路？ 小姜脑子里的蓝石头和普通花生人脑子里的黑石头，效用上有什么区别？ 知道了真相太子即位后会如何处理即将造反的花生镇镇民？ …… 想到这里我颤抖着查了一下本片导演、编剧不思凡的资料，原来是闪客时代的flash大触，才发现《大护法》的故事是早有预谋…… 从不思凡所属的咕咚动漫工作室2014年制作的《妙先生之火泽睽笑人传》中，已经依稀可见《大护法》的雏形，不过毕竟是短片，场景要比长片精细得多了。
念念有词飞檐走壁的主角和大护法迷之神似，独眼、手臂长包的“鬼” 也可见花生人和吉安的私人保镖保镖罗丹的影子，还有白胡子老头、圆咕隆咚的萌系小鸟等等熟悉的元素。 《大护法》延续了《妙先生》系列里不思凡对“恐惧”这一概念的执迷，人设的弱化细节式调整大概一方面是为了节约制作成本，一方面迎合时下观众的喜好，相较而言，我还是更倾心短片的整体风格。 不过总体来说，《大护法》节奏适当，画风感人，剧情和设定也基本完整，已经很了不起，而且从内容隐晦的映射含义上来看，说是“PG-会思考的人群”也不为过。 所以即便xxxxxxxxxxxxxx，我仍旧能够很开心地说—— 虽然这不是一个xxxxxxxxxxxxxxx，虽然我们xxxxxxxxxxxx，但近年来还是涌现了像《驴得水》《我不是潘金莲》《健忘村》这样xxxxxxxxxxxx的xxxxxxxxx电影——现在还有了《大护法》，也许xxxxxx内部也有一个隐婆，即便小姜们倒下了，花生人也总有一天会xxxx。 写在后面 我留意到大家主要争论的点在于，最后花生人的反抗是否具有积极意义。有人认为，花生人撕下了假眼假嘴、勇于反抗强权，即代表着“开悟”，是进步的体现；也有人想得更远，“开悟”后的花生人仍然选择了自相残杀，反抗只不过是新一轮暴政的开始。 在我看来，这完全取决于观众当时的心态和看待这个情节设置的角度。我们当然可以选择相信，人类永无法逃脱根植在人性中的自私贪婪愚蠢，与对其他一切生物的敌意，历史只不过是一种重复，人类从未真正进步，追寻善与美毫无意义，而人穷尽整个族群的努力寻找的真理、一切的答案，也许并不存在。事实上，我也是这样认为的。《驴得水》的结局里，佳佳前往延安投靠大哥，我并不觉得那象征着希望。 然而，纵使我坚信，人类作为一个整体始终走向不可避免的自毁，但那些超脱于“劣根性”的人，那些对世间之恶了然于心，却仍然坚持善待他人、坚持追寻真相、坚持创造美的人，又总让我执拗地选择搁置我对人性的失望，我不觉得他们所做的一切都是徒劳，仅此而已。
3 ) 你以为的批判，很可能是陷阱
人们给予《大护法》的评价中有一则是说它对极权社会的刻画与当下中国相当契合，有人就拿此来赞赏导演在政治观点上表现出的勇气。我们暂且不说《大护法》中对于花生镇的刻画是否符合极权社会的样貌，下面我们会提到的；且说即便如此，这种流于表面的设计最终能够过审也从侧面说明了它并未切中政权要害。而实则是霸权理论运作的一种策略，就像《我不是潘金莲》看似是对官僚体系的揭露与嘲讽，但它们都保持在政权稳定需要的范围内。它看似给你自由，让你揭示政权存在的问题，但背后却都是政权暗暗操纵的结果。
但实际上，导演不思凡不仅没有这种勇气直接向着操纵我们的体制说话，也没有对我们当下所处的社会形态有所揭露，而这一切都来自于观众自身的想象。因为电影中确实出现了一些反映极权主义相似物的样貌，便认定这就是对社会主义“吃人”社会的揭露。谬矣。很明显的，《大护法》对花生镇的设计来自于法西斯主义，而不是苏联式的共产主义。如此它才能更为轻易地逃过审察（欲盖弥彰），同时对于创作者来说并不需要背负被发现的压力：在当下的中国进行此类冒险，终归是不安全的。
法西斯主义与共产主义有本质的区别。在本雅明看来，“法西斯主义谋求的是政治审美化，而共产主义则用艺术政治化来回应。”（《艺术社会学三论》，95）将政治生活审美化，也就是说从美学的角度讲整个社会看成艺术作品，而吉安大人就像那位有志于成为艺术家的独裁者希特勒。宣传画－偶像化，母体－脱离，食同类－清除异己分子，像极了希特勒对犹太人的屠杀。整个花生镇就像个集中营，最后想获得的就是获得剧毒的黑石头，作为对抗朝廷的筹码。
花生镇的一切都已进入时刻准备好的作战状态，一部战争机器。德勒兹用逃逸线（－生存）概念剖析了法西斯主义与共产主义根本的区别：共产政体堵塞了所有可能的逃逸线，生成不再有可能，最后只能瓦解；而法西斯政体则借助于一个凌驾于国家机构之上的战争机器，将强度性的逃逸之线转化为纯粹的破坏和毁灭之线，最终只有毁灭这一种可能。花生镇仍然在生成，只是这种生成为最终的战争作准备，一切牺牲都是为此目的。
《大护法》的真正价值在于它视觉上的表现力，以及它在剧本与台词上的劣势。我们看不见这些值得分析、借鉴和探讨的地方，却被简单的政治思想所框限，无疑舍本逐末。况且，强加给《大护法》的这些额手称庆的赞叹也无非是“无心插柳柳成荫”，多少让人匪夷所思。倒是小团团瞥见裂隙、见缝插针，说要“办了”这部难得一见的动画片。这不反中了霸权的妖魔诡计？这批观众难逃其咎。
4 ) 不吹不黑，我们来客观地讲讲《大护法》是好是坏
《大护法》在我的朋友中评价很两极分化。
一派人在夸它有思想，有内涵，主题复杂黑暗，成人题材和政治隐喻在当前形势下尤其难得。另一派人则批评它台词尴尬冗长，剧本结构混乱，镜头单调，甚至有人批评它缺乏作为电影最基本的，对视听语言的把控。
前者，目前是主流的评价思路。而后者，出于对制作组和国产动画的鼓励心态，往往在提及本片时显得有些欲言又止，不愿意公开批评《大护法》。可是这样造成的结果很奇怪，市面上似乎只听得到褒奖声，而每一个人都是从现状出发，去称赞、去解读片中那些光怪陆离的符号和隐喻。没有人去夸它作为一部电影，其电影语言有多出色，某个镜头的处理如何让人印象深刻。
对于电影，这现象本身就是一种异常。
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我对《大护法》抱有非常复杂的情绪。
一方面，我欣赏导演不思凡的出发点。这几年来，中国的动画电影市场一直充斥着对美日动画的模仿，其中甚至有一些作品在技术上异常成熟——比如说，中国有两部藏獒题材的动画电影，由于导演和流程上完全由美日方面掌控，对视听语言的把握都非常洗练。对这些电影本身的素质我是非常佩服的，但同时，我打心底对这些片子有着微妙的抗拒感，无法亲近它们。
而且《大圣》火了之后的这两年，越来越多的投资进入了动画产业，业界的心态其实是比较浮躁的，大家的关注点总是在于商业逻辑：做这样的动画能否成为爆款？有没有成功的先例？
在这样的前提下，坚持做自己的东西显得难能可贵。更重要的是，不思凡是国内动画导演中，极少数敢于在作品中加入有深度的思考，个人标识极其明显，作品风格拥有非常强辨识度的。他真是在用非常真诚的态度做动画，完全不受外界影响。用一个词来形容他的话，大概就是「赤子」。
而另一方面，不思凡在短片时代还不明显的对于视听语言不成熟的短板，搬上大屏幕后被充分暴露了出来。《大护法》作为一部电影，拥有着非常让人惊艳的概念，而在实现过程中太不成熟。换句话说，虽然《大护法》的文本足以发人深思，但作为电影来讲，缺乏电影本身文法的掌握，即视听语言（演出）上的考量；而作为二维动画来讲，缺乏动画本身文法的掌握，即作画。
这带来一个问题——我们当然都知道最优秀的作品都是内容与形式兼备的，但是当作品的内涵因为技术上的缺憾而没有被完整传达给观众，当作品的内容和形式没有做到协调时，我们仍应当夸赞其内涵吗？
这个问题对于不同人会有不同答案，这取决于你对动画，对电影的态度是什么，而又希望能从中获得什么。我一向的态度是，没有形式做支撑的内容是站不住脚的。
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我举几个例子。
《大护法》有一个非常典型的特征，是低机位的大远景特别多，导致有一种从远处窥视的隐秘感。在一开场时我还觉得尚好，毕竟我们并不熟悉大护法，也对这个地方一无所知，保持一个冷静客观的视角是有必要的。但随着故事推进，充斥于片中的大远景让我开始觉得烦躁了，它在拒绝你对其中的角色产生移情，把你从故事中抽离出来，永远保持一个局外人的心态。非常热衷于客观视角的导演有很多，但绝不会这样频繁的使用大远景。
这个问题在枪战中显得更明显。我们会看到《大护法》中频繁用到一种大远景的构图，前景占据了一大半的视觉空间，由前景包围出一个非常狭窄的区域，而事件主要发生的地点就是在这个狭窄区域内的中景至背景上，观众似乎借由隐藏在某个物体后的摄像机远远观望着这场追逐枪战。虽然前景能够引导视线看向画面的正中心，偶尔为之可以加强画面的对比、表达紧迫感，但是这种构图过多以后造成的观感反而是非常强烈的空间闭塞感，以及对枪战结果保持一种事不关己的心态，简单来说，只有压抑感，没有兴奋感。
所以我在看《大护法》中枪战最大的感受是沉闷和憋屈，在观片过程中我无数次想喊，这里为什么不多拉近一些镜头，这里为什么不压缩一下景深？《大护法》的构图，几乎是纯粹是为了凸显美术而成立的，作为镜头而言，完全没有其合理性。你要硬说这是一种风格也可以，但说实话，我从未见过如果提不起劲的枪战戏——大多数电影都是文戏把人看睡着，这部电影是枪战能把人看睡着了。
如果用一个字来形容枪战，那就是「闷」，再用一个字来形容文戏，那就是「尬」。有很多明明可以用画面表达的东西，大护法一定要用台词说出来，这也就算了，虽然略中二了一些，我可以勉强接受这样的设定。但反而是最需要用台词表现的时候，片子使用镜头语言的方式特别单调。
从片子第一场对话开始，就暴露出《大护法》在文戏上的弱点。太子阐述他不愿意回去的理由时，一大段台词大概持续了二十秒之久，而这个过程中始终保持太子的近景，完全没有变化。同样，之后隐婆婆训斥小姜为什么和人接触那段，我印象中是个从背后打的大远景，同样整个过程中机位没有任何变化，也没有场面调度可言。
这里的问题是，在大量台词充斥整个镜头的同时，画面本身没有任何信息量的改变。对话里采用固定机位的长镜头不是不可以，但是当你这么用时，一定会需要表演去填充画面的信息量；如果动画里表演太困难，作画跟不上，多拆分一下镜头，也能让视觉表现力更丰富一些。光是站着念台词，动画电影的意义就不存在了。
有一场戏我印象特别深刻，是红胖子找到太子，却和太子吵起来那场。对这场戏的解读可以分为两种，一是太子完全是被人劫持下，言不由衷的和红胖子吵；二是虽然太子被人劫持了，但多少有些借题发挥，表达他对红胖子的不满。从剧本的角度来说，后者能让两者形象更立体一些。然而，片中没有告诉我们是哪一种可能性，整个争吵来得特别突兀，并没有通过画面告诉观众这场戏的动机在哪，只是在单纯的争吵。
整个争吵的过程，只是单纯的正反打。我印象中是，太子正面近景，红胖子正面近景，太子正面特写，红胖子正面特写，太子正面大特写，红胖子正面大特写。角色一直处于画面正中的位置，镜头一直在拉近，确实会通过景别变化产生一些情绪上逐渐加强的结果。但问题在于，一是表演过于薄弱，不解、惊讶、恼怒，种种情绪变化完全没有从角色的脸上体现出来，此时让角色处于画面中心，一个自然的逻辑是应当强调表情变化来增强说服力，否则还不如两人都采取侧拍靠近画面边缘，通过留出的空间来增强两人对峙感；另一个是，台词的节奏，既没有产生争吵越来越激烈的效果，也没有留出两人情绪酝酿的间隔。
这是红胖子整个片子中唯一一次表现出情绪（最后的嘴炮除外，那场戏更缺乏动机），也是他表现得最像人的时刻。本应当是片中非常重要的一场戏，结果拍的如同温吞水。
我知道《大护法》制作经费低，缺钱，也缺人，但这不是不重视镜头语言的理由。缺钱有缺钱的做法，你也可以尽可能在表演上省开支，但无论实拍还是动画，照样有太多不依靠表演、单纯依靠风格化的镜头语言玩出好效果的导演。
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即使大家都夸赞《大护法》故事有深度，也只能说明它有一个好故事，而好故事并不意味着好剧本，《大护法》在把故事转化成剧本时做得很差。
首先还是主角的选择上。红胖子毫无疑问是本片的第一主角，影片前半一直是以他的视角展开的。然而红胖子却不是一个合格的主角，他在片子里只和太子产生联系，和花生人、和小姜、和小鸣、和欧阳吉安，几乎都没有多少交集，全程保持一个过客的状态。加上片中性冷淡式的镜头语言，观众完全无法对片中主要角色产生移情。学过编剧的都知道这行有个「角色弧」的术语，指角色在故事历程中的转变和内在的心理历程，红胖子反而是片中角色弧最平的一个角色，没有感情变化（两场生气的戏，都严重缺乏动机），没有获得成长，更没有深层次的心理揭露。
性冷淡式的角色确实一样可以深入人心，但是作为主视角，问题是很大的。就好比很多人说红胖子让人想起古龙，但古龙写了那么多性冷淡角色，西门吹雪也不是主角，主角只能是交际甚广的陆小凤。
同一个故事，如果主视角是从太子或者小姜出发，观众会更容易产生移情——可惜太子人设做成了搞笑役，不然的话太子更合适做主角，现有人设下主视角从小姜出发可能是最合适的。这两个角色是整个故事中唯二具有人文关怀的，有喜怒哀乐，也有心理历程和成长。
然后，《大护法》中故事的推动是缺乏逻辑性的，冲突的非常都和，而且永远不会通过镜头去做铺垫。我能够理解，有些逻辑关系是可以被暂时隐藏起来，来加强影片的悬疑感，但不意味着应该把所有的疑团全部束之高阁，不去解决它。
我且不说罗单（最终BOSS）和那个神秘女人的来历，也不理会红胖子的身世，先姑且把他们当作系列作三部曲里未来待解决的悬念。可仅在本场电影里出现的角色，总不能也这样吧？
欧阳吉安为何雇佣罗单，两人是什么关系？导演没有做解释。一个正常的逻辑应当是，罗单应当是欧阳吉安雇来预防和镇压武装政变的，因为吉安除了装模作样靠法术骗人，手上并没有值得信赖的暴力机关，作为一个小型法西斯政权它先天上就不成立，任何一个突然反叛的花生人都可能干掉吉安。然后故事通过吉安的口中告诉我们，「杀杀花生村民也就罢了，现在居然连行法者也杀」，也就是说罗单平时只是杀杀花生村民，根本不承担镇压和监察行法者的作用，在整个体制下更像一个局外人。一个极小的动乱都可能摧毁整个体系，这样也能叫法西斯？
小鸣为什么要背叛自己的爷爷，爷孙是什么样的关系？我们不知道，故事里从来没有两人在一起的镜头过，好像除了一个爷孙设定，两个人根本没有血缘关系，毫不关心对方的存在。行法者们为什么突然叛变，相信隐婆说的话？我们也不知道，行法者们和隐婆之前也没有任何的交集，只是导演需要这样一场戏，于是叛变就发生了。有太多这样的例子，需要多埋一些暗线作为铺垫，否则当冲突发生时，观众只会觉得突兀。
除此之外，角色行为的动机完全站不住脚的地方也大有所在。红胖子从法场救下隐婆，还没走出危险境地，就扔下两人独自去找吉安算账。为什么红胖子的主要目的突然从找太子变成了找吉安？更关键的是，营救根本还没结束，怎么就会直接丢下两个没有自保能力的人？隐婆和小姜被刑法者抓到，本身就是由红胖子莫名的动机所决定的。
当然，还有最后屠宰场那场戏，我的内心毫无波动甚至很想笑。已经无法去数清有多少槽点了，只能用一个词来评价，「都和主义」。
我们可以看到很多类似的例子，戏与戏之间的连接，是基于主角一个站不住脚的动机。我非常怀疑导演是先决定了每场戏的内容，然后为了抵达那场戏，刻意去找一个连结的方式，而没有考虑过角色的动机。
所以《大护法》的故事深度，其实仍是一个空中楼阁。没有做好基础的架构，再出彩的概念，也只是在故作玄虚罢了。
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影评的最后，我想重提一个老生常谈的话题。什么是「作者」，什么又是「作者电影」？
自从「电影手册派」提出这个概念以来已经有六十多年历史了，可我们仍然一再误用这个概念。并不是具有明确个人标识，坚持自我的导演就是作者，而是在尊重电影本身文法，能够熟练运用视听语言的基础上，才可以称之为作者。作者论本身是对电影本体的拷问，忽略这一点来空谈作者，根本是本末倒置。在没有打好基础之前，一味去追求主题的深度是没有意义的。
现在的宣发经常会看到说「《大护法》是一部典型的作者型动画电影」，不是的。真正按照《电影手册》派当年的观点来看，《大护法》恐怕更接近一部「优质动画电影」，是「美术」电影延长线上的产物，并没有真正去挖掘动画电影其动画和电影的双重身份，去挖掘两者本身的独特魅力，而只是在主题和美术上雕砌一些空泛浮华的东西。「作者电影」绝不是没能掌握好电影语言的导演的护身符。
热衷于主题上的文字游戏，又或者被华美的美术所打动，这没有任何问题，我也完全理解好评者的出发点。但我也希望大家能更多思考，电影是什么，动画又是什么，什么才是动画电影的表现手法。
5 ) 一部对福建人不太友好的电影——《大护法》
和主创交流的时候，主创说：“管他做了能不能上映，先做出来就是了。”
活着干，死了算。诚意满的都要溢出来了。
但这部电影的公映，我觉得算是一个奇迹。
这应该是第一部分级国漫（虽然只是十三禁），但是它的尺度被拉到“动画片”这个层面上前所未有的下限。暴力贯穿始终，爆头分尸如砍瓜切菜；带有情色意味的设计让人们会露出心照不宣的微笑；而对花生人这个群体的设计则构建了一套比较完整的，在国漫中从未有过的，甚至是带有政治暗喻的世界观。
观感绝对不会有小黄人那么轻松，但震撼无可比拟。
接下来的部分涉及到剧透！慎点！
（对福建人的恶意仅限于名字和吃人环节，逃~
我想先说暴力。
【暴力】
暴力应该是分级的最大动因。
大护法走在美丽的林间小路上，遇到了两个花生人护卫，简单的问路寒暄后就是爆头。
两个花生人在后园里私会，爆头。
以“一刀取人心脏”为梦想的角色疱卯，对花生人分尸，爆头。
惊不惊喜？刺不刺激？
简单粗暴，干净利落。
很过瘾。但是有美术处理过，不是很血腥，画面冲击力弱化了很多，所以是十三禁不是十八禁，因为主创团队没钱，电影最后一长串众筹感谢名单。
这部国漫最大的进步，最让我惊喜震撼之处是构建了一个相对完整的世界观，思考了“成长”这个青少年首当其冲的话题。
【伪暗喻】
先说人数最多的花生人。
生活在沉默的花生村花生人不敢说话，唯一发出声音的东西就是在空中漂浮的一颗黑花生，发出悲怆含糊的低吼。花生人都有一双小豆眼，十字瓣嘴，蛇一样的舌头，大脑袋，麻杆身子，细长四肢。花生人都要贴假眼睛假嘴巴，从食槽里吃泔水一样的食物（大部分是一种叫蚁猴子的食物），睡觉的时候有一根线从脑袋里延伸出来粘在石柱上。他们信仰一个神仙，花生村里到处都是神仙的宣传画，具体画风参照某二十四字宣传画。
这一段不敢说话、绚丽的宣传画很容易被“过度解读”（手动滑稽），但是我们姑且把这一切当做年少时期被社会、家庭、义务教育所给予的、固有的价值观。姑且啊。
但是这个叫欧阳吉安的神仙是一个富商，花生村是他的一项重要投资，目的为了杀掉花生人取得他们脑袋中孕育的黑蛊石。所以花生人只不过是他养的一群猪猡，他们是由蚁猴子孕育而来，可以说花生人就是长大的蚁猴子，而蚁猴子又是花生人的主要食物来源。（这一幕有点……冲击力）
当花生人吃了足够多的蚁猴子之后，他们的身上就会长出鬼蘑菇，神仙说这是传染病然而这只是花生人成熟的标志，是花生人可以被杀掉取出脑子中黑蛊石的标志。取出黑蛊石的人就是疱卯。
【梦想】
疱卯很单纯，他的人生就是为了实现他的梦想：一刀取人心脏。他不断的拿花生人练刀，努力努力再努力，一切只为了梦想。大护法知道疱卯的梦想后说：“你梦想实现的那一天，肯定是血腥残忍的一天。”
当然是。
疱卯实现梦想的那一天。被大护法一道雷电轰成了两半，上半身用最后的力气，在自己的身上实现了“一刀取人心脏”的终极梦想。
所以梦想的实现是努力就能做到的吗？所以梦想的实现就一定美好吗？所以梦想真的就那么高贵方向正确吗？
【成长】
小姜是花生人中被着力刻画的角色，他心地善良，多次救太子于困难之中。他在得知花生人、蚁猴子和假神仙的真相之后，也勇敢说出了真相。但是他面对敢于说话的花生人排除异己清洗对手的血腥场面的时候退缩了。他问出了一个问题，为什么会变成这样呢？
是啊，明明当初最害怕暴力的花生人拿起了枪支处决同胞，当初沉迷艺术天真的太子变成了杀伐果断的皇位候选人，当初活泼可爱的小鸣变成了以自己爷爷生命为代价换取荣华富贵的贪婪嘴脸。
怎么就长着长着，我们就成了当初我们讨厌的那个样子了呢？
我想起了《奇葩说》第四季最后一期，“我们“终将”变成我们讨厌的人吗？”
印象最深刻的是罗胖说的那句，成长就是你主观世界遇到客观世界时，遇到的那个沟，你掉进去是挫折，你爬出来是成长。
小姜最后爬出来了，他脑子里不是黑蛊石，而是一颗纯净的蓝水晶。
但是片尾曲一遍遍唱着我想做一个孩子，永远做一个孩子，总倍显苍凉。
6 ) 你只是听到一个小孩子这样说话，很不习惯罢了
《大护法》在宣发时主打自己是“国内首部自主分级动画电影”，这也的确是一部对小朋友不怎么友好的“动画片”。片中的杀戮场景虽然都进行了风格化处理，枪杀爆头碎尸这样的行为动作还是十分明显，最重要是影片所传达的主题绝非大多数孩子可以理解：极权统治的阴谋，个体的命运与自由。《大护法》的风格令我赞叹，整部片子看下来却让我不太舒服。
不要误会，并不是难看的不舒服。散场时我想起片中太子与小鸣的对话，大反派的孙子欧阳鸣只有十几岁模样，却相当冷静冷酷地劝说太子收下从花生人们脑中提炼的宝贵石头，以备未来稳固江山之用，文艺青年挂的太子一脸惊愕，欧阳鸣答道：你只是听到一个小孩子这样说话，很不习惯罢了。我在看片时的懵逼感受大概和太子异曲同工：看到一部动画片这样表达，我很不习惯。
《大护法》的故事外壳十分简单，造型像红色大蛋又像招福达摩的大护法，为了寻找造型像拜月教主又像耶稣基督的太子，误闯进一个名叫花生镇的地方。花生人们被一个假装成神仙的名叫欧阳吉安的老头控制着，缄默地生活在集权阴影之下，只有一个叫小姜的花生人好奇自己的命运，并意外与太子一行人结识。欧阳吉安的”卫士“罗单将大护法视作最强对手并展开追杀，遍体鳞伤的大护法最终救出太子，破解了阴谋，小姜了解到了命运的真相，却仍旧死在了刀下。
影片给自己的类型标签是动画和喜剧，而全片在这两个关键词上达成的效果都令人惊喜。从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到这部《大护法》，不思凡导演的这部作品是我看来真正形成自身独特风格的。《大圣归来》情绪浓烈美术却比较工业化，《大鱼海棠》画面精致故事却稀里糊涂，《大护法》虽然剧本也有缺憾，却在画风和台词上做到了独树一帜且风格自洽。
两位主角，大护法和太子承包了全剧几乎所有笑点，这两位花生镇的外来者思路清奇，自带日和风格话语系统。太子自恋又絮叨，长着凶悍的脸却有着敏感文艺的小心灵，大护法喜欢吟诗和发表人生感慨，看上去蠢萌却自带魔法武力值爆表。这样的强反差立人物方法并不新鲜——好莱坞早已是英雄尬舞拯救世界，反派杀人自带古典音乐，却是在国内动画甚至真人电影中难得一见。无厘头的人物设定很容易玩脱，需要导演对整体风格把握好才能成为有机组织部分，《大护法》里的喜剧段落虽然做不到完全贴合，但至少完成了不违和。
在主角大护法圆滚滚外形的引领下，全片毫不费力地完成了其“暴力萌学”风格的建设。比起暴力美学教主昆汀的路数，《大护法》的表达更像《王牌特工》中烟花爆头的调调，枪杀流血包括庖丁卯卯碎尸后的液体都是以紫色和绿色呈现，以卡通风格完全化解了生理上的不适感。不过作为把《大护法》看作《黑鸟》升级版的观众，我对一个中国风故事抛弃了刀光剑影以热兵器作战这样的转变是不太理解的——若非导演有明确表达，我只能猜测是枪战比近身打斗更好画，更省事。
《大护法》的slogan是这样一句话：献给时代高墙下的自由灵魂。对极权的隐喻是影片的核心，也是注定会被拿出来讨论的部分。同样是动画片，对比定位为合家欢的《神偷奶爸3》我不仅要想，《大护法》这样的动画片导演究竟是在拍给谁看，而大公司助力这样一部“小众影片”发行究竟是对市场做出了怎样的预期。
前后脚看了《神偷奶爸3》和《大护法》，两者似乎完全没有可比性，却让我思考了很多。《大护法》更像一部小众的作者电影，在等着与它有缘的观众走进影院；而《神偷奶爸3》则商业得近乎谄媚，巴不得靠卖萌笼络所有人的心。《大护法》的场次影院里没什么小孩，《神偷奶爸3》的场次我身后几个孩子从头笑到尾。中国动画需要《大护法》这样有独立思考和审美的作品，但中国的小黄人会在哪里呢？
如果是在国外上，给4星。在此时此地的我国，给5星。
那天所有花生人一夜之间摘下了贴的眼睛和嘴巴，听说就在那天，一个穿着红衣的护法带着他的太子离开了，一个理想主义者消亡了，一个叫小姜的花生人身首异处。隐婆噙着泪告诉大家，长出毒蘑菇也不要怕，吉安大人已经不在了。可是我却特别怕，我亲眼看到那些不肯摘下贴片的人，被他们枪决，未来会更好吗？
2017年，徐锦江再度走红
小姜，《大护法》里最喜欢的人物———此片仅献给“时代高墙下的清澈灵魂”。
太子可能不是画的，太子是徐锦江直接演的吧
电影院里终于有一部能把孩子吓哭的动画片了
有一些极为闪光的地方，比如花生国人眼睛的设定。不好的地方主要分为两个方面，一是台词推动情节的地方太多，不符合故事所营造的气氛，技巧性也比较差；二是不思凡这个作者所代表的风格需要更粗粝的画面和更抽象的人物形象来呈现，哪怕电影已经故作粗糙了，但成片画面仍显得太美太干净，不好。
“一边坏，一边蠢，就是这里正在发生的事情。”
三星半，即便叙事有诸多遗憾，但是，这与众不同的风格与背后那些藏着的事，还是非常难得
“我翻开历史一查……每一页上都写着‘仁义道德’……仔细看了半夜……满本都写着两个字‘吃人’”我也是人，他们想要吃我了！
“为什么太阳这么红 还是这么冷”
片尾的众筹名单加一星。
主要的缺点在于无厘头风格的台词无法协调于整体邪阴基调而显得很蠢，叙事羸弱散乱而显得有一搭没一搭，信息量几乎靠口述。但个人风格的确凸显到位，制作也过关。个人观感比前两年暑期的两“大”要稍微好一点，至少不再是主流正能量或小情小爱，而是用从暴政到暴政的故事含沙射影，也没有过分消费情怀。
A站 B站都完蛋的今天，我看了这部电影，不寒而栗
即使已经做到了如此通俗的程度，依然是一部离普通观众有些距离的动画电影，在血腥杀戮和诡异的设定中探寻着“我是谁，我从哪里来，我要到哪里去”的哲学命题，在认识苦难中寻找自我的认知，包装不俗，但节奏和逻辑都不是太好，整体上还是一部不上不下的作品，不过非常值得鼓励。
High了！除了中段虫洞打戏有点冗长，节奏和逻辑有点问题外，几乎每个环节都值得反复推敲，但！我不喜欢！团队努力一点，赶紧公关冲击奥斯卡最佳动画长片提名，如果能说服某些因素，代表中国去冲最佳外语片，但这不可能....
如果人生的大道理都是用台词讲出来就可以了，那么视觉传媒这种存在就被否定了！镜头语言要它干毛呢？世界观设定为何物？角色刻画是胡扯吗？我只看到台词and台词and台词！感觉看了一场弹幕！各种网络段子鸡汤熬的鸡精and尬聊！浓缩一下可以成为一部优秀的大学毕设！
这部电影能够上映一定是因为广电里潜伏着许多像小姜一样的好同志！
野心，想象力都具备，故事把控沉稳。形式题材当然不新，但在当下做到如此已然不易。幽暗的部分都能冷得下去，欢脱的部分也能热得起来。笑点古怪但没有让人过于尴尬。冷热的部分没有冲突，难得。很多人物来龙去脉并不完整，有点可惜。
大护法属于瑕不掩瑜的那种好，作为“三大”的最后一部，非常拿得出手，而且够格。这是一部风格很强烈的作者电影，他有娱乐元素但是一点都不商业，内容隐晦但不晦涩，为了过审砍掉了60多个镜头，但是也因此节奏更为集中。大护法是个一嘴莎士比亚腔调的冷面逗比，开头很不适应，但是后期全是笑点。