睡眠

近年来，影视行业流行于改编各种热门经典IP；而拍摄续集往往是双刃剑，一方面能满足粉丝的情怀，另一方也可能颠覆甚至扭曲原作，引起原作粉的反感。

已经在欧美地区上映的《睡梦医生》便是电影大师库布里克经典恐怖片《闪灵》的续集。就目前IMDB给出的7.6份、烂番茄指数77%来看，说明这部续集没有得到预期的效果。

当年，大导演库布里克“凭借”《闪灵》在1981年提名了金酸梅奖（是的，你没有看错），险些就中奖了。而随着时间地不断推移，人们后知后觉地发现这其实是一部伟大的作品，不仅为其正名，而后的无数惊悚电影都曾向这部经典之作“取经”。

这部电影在上映后的长达40年里，没有导演敢去翻拍它，或许正是因为《闪灵》在人类影史中有着难以替代的高度。

而《睡梦医生》首次尝试续写《闪灵》，不得不说是十分大胆的行为，是否能满足影迷极高的期待，则有待时间去证明。此次的续集让人联想到2017年的《银翼杀手2049》，作为《银翼杀手》暌违35年的首部续集，虽然口碑分化严重，但总体还算成功，甚至被一部分影迷奉为“神作”。

影片《睡梦医生》的导演迈克·弗拉纳根向来擅长拍摄B级恐怖片，去年由他执导的《鬼入侵》剧集口碑爆棚，在IMDB高达8.7分（13万人参与打分）。看得出来，迈克·弗拉纳根的电影主打的并不是烂俗的血腥视觉系，而是将温情与暗黑相互交织；其对于时空的转换穿插、人物如何战胜黑暗心理等，也都玩得游刃有余。

可以说，《睡梦医生》全然汲取了导演在创作《鬼入侵》时的优点，而4500万美元的投资也使得这部电影有了更大的发挥空间，细节上也更趋于丰满。

值得一提的是，迈克·弗拉纳根除了担任《睡梦医生》的导演外，还包办了剪辑、摄影和编剧。而伊万·麦格雷格（选角得到了《闪灵》原著作者史蒂芬·金的认可）和丽贝卡·弗格森两位演员的加入，则更让这部电影看点满满。

影片《睡梦医生》讲述的是《闪灵》主人公杰克的儿子丹尼和母亲在在逃出父亲魔掌后的故事。天生便拥有“闪灵”超能力的丹尼，在成年后逐渐地摆脱了童年创伤，一直过着平淡的生活，这是电影的第一条故事线。

与此同时，小镇上出现了一名同样拥有“闪灵”超能力的少女阿布拉，这是第二条故事线。而第三条故事线则从一个名为“真结族”的地下组织展开，这个组织的成员皆是拥有“闪灵”功能的人，他们为了延长自己的寿命，需要吸取“精力”，即从同样拥有“闪灵”能力的活体中吞食气魄。

当该组织利用超能力捕捉到了小女孩阿布拉的气息时，第三条线和第二条线开始交织。也正是在这时，代表正义力量的丹尼和小女孩开始联合与真结族斗智斗勇。电影完成了一二三条线的汇聚，这一联结最终又导向了那个最原始的母题：丹尼如何与根深蒂固的记忆伤痕作斗争？

而这一切都要回到整个故事的起点，也就是《闪灵》中悲剧的发生点——坐落在一片雪地中的全景酒店。

导演迈克·弗拉纳根指明了一条精神救赎之路：唯有丹尼真正直面自己的创伤，才有被救赎的可能。这样的设定，给予了导演将《闪灵》中的经典场景无缝对接进《睡梦医生》的可能，那些穿梭其间的致敬桥段足以让很多影迷叹为观止。

电影《睡梦医生》的片头，便重现了《闪灵》中全景酒店经典的地毯花纹。镜头慢慢重现了童年丹尼骑着童车穿梭在酒店门廊间的片段，斯坦尼康的稳定跟拍镜头则为整部影片奠定了心理惊悚的基调。

在《闪灵》中，这条走廊几乎涵盖了各种恐怖元素。譬如头身比例极为失调诡异的双胞胎姐妹，令人毛骨悚然充满各种巧合的237号房间，血水漫灌的幕布，琳琅满目却空无几人的pub等等，都与这条走廊有关。

而《睡梦医生》在展现这些恐怖元素时，几乎是原汁原味地重塑了库布里克式的经典场景，这不仅是出于对经典的尊敬，无形中也为本片增添了一种时空置换的错觉和迷幻感。

本片中的童年丹尼在长廊的召唤下，打开了237的房门，如同时光穿越再次看到了当年父亲所目睹的浴室裸女，这一象征性符号贯穿了整部《睡眠医生》。

导演为丹尼设计了一种精神上的自我拯救疗法：想象自己的大脑中有无数的盒子，通过意志力将那些黑色的记忆紧紧关在盒子里。这一设定，是导演精心铺陈的心理细节，也对之后的楼梯大战起到了至关重要的作用。

这条走廊或许可以看作丹尼的恐怖记忆长河，它深深根植于丹尼的血液中，是他童年记忆中绕不开的梦魇。某种程度上，这样沉重的记忆负担也决定了丹尼日后的性格：忧郁深沉，有逃避自我的倾向，是个不折不扣的悲观主义者。

导演设计的对白精巧地临摹了丹尼的性格。譬如“整个世界只是一座拥有新鲜空气的疗养院罢了”、“我们都正在死去”这样低沉阴郁的话语，都在暗示着看似摆脱记忆困境的丹尼，实则依旧在日复一日地重复着困兽之斗；只不过是以一种更为消极的方式做着隐性抗争。他不像那位14岁少女有着满腔的元气和斗志，在面对黑暗来袭时，他显得较为保守，最初并不情愿采用攻击的姿态去抵抗邪恶。

与《闪灵》将恐怖置入生活的手法不同，《睡梦医生》的恐怖氛围营造更为直接，而非“循序渐进”式的。但它又不同于jump scare，它总能先给予观众喘息空间，再推动惊悚爆发点。

换句话说，《闪灵》的恐怖营造手法是较为古典式的，但后劲更足；而《睡梦医生》采用的是与《招魂》等现代恐怖片较为类似的手法，当然也展现了导演在商业上的雄心。

真结族的集体骚动，为全片的高潮到来悄悄蓄力着。无疑，导演首创的“真结组织”是电影中的另一大看点。这个组织兼具古典和现代，他们吞噬活人气魄的姿态颇有“吸血鬼”的味道，哥特式画风也为这一群体的存在披上了神秘诡谲的外衣。

他们生活在阴暗、偏远的城市边缘，如同导演对现代社会的嘲讽，这种讽刺是多维度的：一方面，拥有“闪灵”特性的群体不被社会接受和承认，如少女和丹尼或是真结族，他们在世人眼里，永远都是格格不入的怪胎；而另一方面，他们身上的特异功能则赋予了他们洞悉万物的能力，能够超前地感知周遭，无论是福报抑或凶险。

在此，“闪灵”的特异功能被导演赋予了毁灭和重生的意味。它能让你瞬间坠入地狱之中，与黑暗融为一体，即真结组成员所说的“转化”（turn）洗礼，但当“黑化”之后，他们便滥杀无辜以求青春永葆；与此同时，它所承载的记忆重量也能让你变得善良，从而敏感地感知正义与黑暗。

就如少女阿布拉，她预知到棒球男孩的遭遇之后，便毫不犹豫地决定打败真结族以安息棒球男孩的灵魂。在这两层意味的加持下，丹尼的心理轨迹变得更加立体化，而非流于表面。

电影聚焦于成年后的丹尼，他戒了酒，成了一名安养院的睡眠医生。在与少女阿布拉有了奇妙的联结之后，他决定前往自己记忆的危险之地——全景酒店。

此时的全景酒店已经没落，从外表上看去沦为了一具毫无灵魂的破败的建筑。但当丹尼走进酒店，一切犹如40年前那样，光明与黑暗相互纠缠着，这也暗示丹尼看似软弱的性格里挣扎着的韧度。导演在这里数度切换全景，展现《闪灵》中极为经典的场景，也彰显了叙事上的变奏张力：主人公的救赎之路总是遍布荆棘，险象丛生。

整座酒店可以看作是属于丹尼的“记忆迷宫”。在pub里面，他再次见到了自己的父亲，正是当年对父亲的复杂情感才铸造出丹尼如今的人生。多年来，他的整个人生一直处于父亲的阴影中，难以见光。这也是他后来和母亲搬到佛罗里达的原因。

导演设置的酒吧对话，将丹尼父亲塑造为一个不负责任、厌倦家庭生活的男人，这一点确实和前作《闪灵》没有太大的偏差，也算是一种延续。

导演并不打算仅仅通过俗套的和解式结尾终结一切，将这场对话看成丹尼情绪的宣泄或许更为合适。它并未让丹尼找到答案，但暗示了一个极为关键的信息：丹尼并不会追随自己父亲的命运。父子的重聚戏码在全片的诡异基调下充满了温情与暗黑杂糅的奇幻感，真的十分迈克·弗拉纳根了。

影片高潮处的斧头大战和迷宫追逐戏，无疑都是对《闪灵》的致敬。对于丹尼而言，《睡梦医生》这部电影就像是一次精神救赎之旅。最终，他与酒店同归于尽，奔赴了属于他自己的命运。而少女阿布拉正如同当年的丹尼，要独自面对记忆中的黑暗面（结尾的“浴室裸女”），然后一生与之战斗。

相比《闪灵》的寓意丰富，《睡梦医生》更加通俗化，并不会有“get不到”的技术性问题。作为一部经典电影的续集，从商业片的角度来看，《睡梦医生》完成度较高，视觉和心理冲击也都属于上乘，值得一看。

作者| Ella；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/741226327/

影院好读版

當我看到預告裡那交錯的庫柏力克版《鬼店》的片段，我便在猜想，《安眠醫生》與《鬼店》的關係到底會是什麼，畢竟有大師的作品在前，晚輩的作品必然會被比較，很明顯的「父親的陰影」不只是戲內主角丹尼‧托倫斯要面對的課題，也是戲外導演麥可•弗拉納根要面對的課題，而且比丹尼還辛苦的是，他還要面對史蒂芬金。

眾所皆知，史蒂芬金當年非常不爽庫柏力克，因為庫柏力克無視史蒂芬金許多設定，而且將男主角傑克塑造成一個史蒂芬金非常不喜歡的怪異又暴躁的父親的樣子，在史蒂芬金的期待裡，男主角應該是個好人，一個被土地幽靈蠱惑，陰暗面給引出，進而發狂的好人，而非傑克尼克遜詮釋出來的既神經質又暴力的男人。

而庫柏力克又是出了名的魔改達人，對於他的創作觀而言，原作只是素材的一部分而已，有的原作者可以接受，比如《羅莉塔》作者 納博科夫，又或者《２００１太空漫遊》作者亞瑟克拉克，有的不行，比如發條橘子的作者安東尼‧柏吉斯就對電影的結局還有刪掉了其在小說裡為近未來年輕人特別發明的一種語言的設定頗有微詞，那就更別說「故事之王」史蒂芬金了，庫柏力克是片場帝王，兩個王撞在一起絕對不會有好結果。史蒂芬金以為自己遇到的狀況是導演是他的書迷，但事實上這卻是第一部庫柏力克閱讀的史蒂芬金作品（他在此之前只看過魔女嘉莉的電影），很快的史蒂芬金發現自己給庫柏力克的「鬼店劇本」幾乎沒被參考，因為庫柏力克就算有看過劇本，也跟他請來的黛安‧強生把劇本改到面目全非，或者根本就是另寫一本了。其他像是庫柏力克故意更改電影中出現的車輛顏色來與小說作區別都說明了兩人的不對盤。

這就是麥可•弗拉納根的難題，電影《鬼店》的兩位父親的爭執，處理不好便會得罪任何一邊的粉絲，即便當年本片被提名金酸莓獎，放在今天早已是無庸置疑的經典作品，而史蒂芬金在庫柏力克去世之後仍然相當活躍，作品持續不斷的被改編成電影。

他該怎麼做？

麥可•弗拉納根的作法是，所有牽涉到《鬼店》的部分，全部直接模仿了庫柏力克的版本，比如人物的衣著，手勢，這點從登場的溫蒂還有小丹尼可以看見，溫蒂那種特異的跑步方式、而小丹尼被驚嚇時吸著大拇指，只要你看過《鬼店》就不會忘記， 並少量的鑲入了當時的電影，當然片頭的地板花紋印在銀幕上，就已經說明了這種傾向，更別說關鍵的２３７號房延續了庫柏力克的設定而非史蒂芬金後來宣稱偏愛的電視版鬼店裡寫的２１７號房，從這邊可以看到麥可•弗拉納根元素上對庫柏力克的靠攏，以及種種意象的續用比如「ＭＵＲＤＥＲ」與ＲＥＤＲＵＭ」或者是「無線電」在《鬼店》裡是溫蒂用來向外接收訊號並求援的工具，而在《安眠醫生》裡則是超能力能窺視他人感官或與他人共享感官的一種比喻。

就更別說基於《鬼店》開頭那首而產生的本次電影的主題配樂了。

而在與《鬼店》無關的場景之外，你也可以看到美學上的致敬，比如用了很多如幽靈似的空拍鏡頭，又或者是《鬼店》裡出現的大量溶接，以及迷你鎮裡出現的小模型，對應的是《鬼店》裡傑克如同看見迷你的丹尼還有溫蒂在迷宮裡，甚至你在片中一個醫生的辦公室，也會看到與《鬼店》裡飯店老闆辦公室類似的擺設，而結合本片重要台詞「世界是飢餓的」、「世界只是一個空氣較清新的療養院」、「我們都在慢慢死去」（中年丹尼真的非常的陰鬱）或許也意在呈現雖然當年與母親逃出了全景飯店，但整個世界對丹尼來說，其實還是一個全景飯店，等待慢慢的將他撕碎並吞食。

但另一方面，或許是因應史蒂芬金的喜好，或者導演自己的習慣，又或者是市場的需求。《安眠醫生》充滿了大量的對話與情節，保證觀眾能夠清晰的理解本片的設定，不會有「看不懂」、「太藝術」的問題。這就與《鬼店》緩慢且令人不安的節奏完全不同了，比起《鬼店》緩慢醞釀與之後的劇烈爆發，還有中間穿插不不少日常生活的展示（比如傑克在全景飯店裡沒事作在丟球時，劇本上只寫了「傑克閒閒無事，沒有工作。」這是男主角傑克尼克遜自己的創意），《安眠醫生》在情節設計上更重視速度感，降低了生活感，具有許許多多的轉折，並不隱藏自己的血腥，如果說鬼店裡那一斧劈向黑人廚師迪克的暴力行動，已經是庫柏力克衡量之後決定開啟血腥序幕的少數驚嘆號。那麼這類的驚嘆號則充滿了《安眠醫生》。

這意思是，本片在節奏上會比較靠向《牠１、２》這類現代商業電影的節奏，不見得比較恐怖，但一定比較血腥，才能不斷以這樣的血腥事件來維持觀眾注意力，當然這樣的血腥也沒到Ｂ級電影那種血肉橫飛的血腥，是在《牠１、２》的水平。本片比起庫版《鬼店》會更清晰的說明這個《鬼店（閃靈）》到底是什麼東西，並以此帶出閃靈持有者間為了取得「精力」，維持青春永駐，互相吞食的黑暗面，而這也是為什麼多年以後丹尼又再度捲入這些超自然鬥爭，因為他發現有個比自己強大許多的小女孩艾柏拉被一個名為真結族的吉普賽式集團給盯上，而這個集團早就習於捕食各式各樣充滿「精力」，具有閃靈的小男孩、小女孩，以此青春永駐維持生命。

超能力者間的鬥智鬥勇在本片是一大看點，藉由運用「閃靈」，靈魂出竅、靈魂附體、催眠或瞬間移動都變得可能，因閃靈而造成的飛行以及空間變化的視覺特效更是令人精神一陣。 凱莉·卡倫（Kyliegh Curran）所飾演的小女孩艾柏拉可以說意外的有魅力，因為她不是在這類故事裡等待年長超能力者拯救並教導一切的拖油瓶，而是有能力跟食人集團領袖高帽蘿絲一來一往，甚至凌駕其上的超能力者，無論是心智或實力都相當超齡，其活潑的性格展演多少平衡了伊旺·麥奎格飾演的中年丹尼的憂鬱，艾柏拉可以說是家境比較好的丹尼，既沒有酗酒的父親，也沒有神經質的母親，而且父母都知道她的超能力，反觀丹尼一生則因為童年在全景飯店的遭遇，並因為自己的超能力，能夠感應到人的死期，使得他在母親溫蒂病重時連她的臉都無法正視，長期遭各種幽靈纏身，甚至本來待在全景飯店的幽靈也因為他強大的閃靈不斷纏著他，即便努力也曾踏上父親的腳步，被酒精給誘惑步入沈睡。他唯一知心朋友的只有幽靈黑人大廚迪克，而活人朋友則只有後來在迷你鎮認識的比利而已，因為遇到比利，丹尼進入戒酒會，剃了鬍，戒了酒，重返了護理師的工作，在安寧病房被稱為「安眠醫生」，可惜平靜的時光只是短暫的，被他封印在心理的一切仍然活著，並因食人集團的活躍開始騷動。

史蒂芬金曾將《鬼店》定位成自己的自我救贖之作，藉以紀念過往那沈溺寫作與酒精，忽略家人的荒唐時光，此次《安眠醫生》後段也有著身為兒子的丹尼重重返全景飯店，與裡成為新酒保的傑克的父子對話橋段，可以說這一場戲意味相當深遠，不只在這裡說明了丹尼絕不會重蹈傑克的覆轍（如同當年傑克差點重蹈另一個管理員殺妻女的覆轍）也是圓了史蒂芬金「矯正」《鬼店》缺乏人情味的一個夢。

特別可以提及本作反派高帽蘿絲，找了蕾貝卡·弗格森（Rebecca Ferguson）這位大美人來飾演，氣質出眾的她在本片裡也完全沒有將這個貪戀陽壽，富有魅力與人性的食人集團領袖的角色給浪費掉，而成功展演了一個有厚度的反派，她就像從童話故事書裡走出來的仙女，能夠輕而易舉的讓孩子卸下心防，不同的是，她會為了與夥伴們青春永駐不惜綁架並殘忍殺害一個又一個孩童，大口大口的吸光孩童們的精氣。當她的同伴被殺死，或者她瀕臨死亡，她同樣會悲傷與恐懼，閃靈在人性上的作用在她身上表露無遺。

電影結局挺有意思，一方面丹尼犧牲自己，在熾熱的火燒中重返母親懷抱（而鬼店結尾則是傑克一人凍死在迷宮裡），並與飯店同歸於盡，這當然是史蒂芬金的又一次勝利，因為庫柏力克當年曾在與一名《洛杉磯時報》記者的對話裡提及：「我不想要那種鬧鬼的屋子被一把火燒個乾淨的俗爛結尾。」而這樣的「俗爛結尾」正是史蒂芬金《鬼店》原本的安排。另一方面倖存下來的艾柏拉，則如幼年的丹尼走向浴室裸女，關上房門，或許她會過的比丹尼更好，或許她會成為下一個高帽蘿絲，或許一切並沒有畫下句點，如同《鬼店》的宗旨以及無神論的庫柏力克與信仰神的史蒂芬金所達成的共識：

人死後總是會以某種形式繼續作用於世界。

还没看原著，所有观点仅针对电影。

在某些意义上，是一部合格的电影，至少看起来像是要赚钱的架子。从不同角度复盘一下

剧作。《闪灵》中，主要叙事空间是酒店，主要人物关系是BMW。出现的鬼魂，灵异功能，都是在人物关系背景下生效。比如父亲的欲望-出轨-老女鬼，男孩的孤单-到处逛-双胞胎女鬼。在人物关系困境下，鬼魂的存在暴露了人的内心世界，这是最恐怖的事情。再看《睡梦医生》，男主除了纠葛多年的老黑人，并没有固定的人物关系。男主的童年痛苦-女鬼-盒子。这个线和后面出现的黑人小女孩，以及反派女人都不产生情感联系，挺失败的。而且，老女鬼在《闪灵》中是父亲碰到的鬼魂，现在反复出现在男主的世界，好像除了是鬼对接不上其他的欲望，莫不成他和父亲一起爱上了这个鬼魂？来一个父子同妻的关系？总之就是太弱。其他几条线更是弱智的可怕，强加了灵气吸收的设定，出现了无恶不作的反派，以及天生超能力的黑人小女孩。感觉故事是拼出来的。最后绕了一大圈，终于回到酒店，要靠男主的童年饿鬼来战胜对手。缺少内心斗争和人物转变。烂

多一句，直观的感受像是幼稚又自恋的成长故事，我天生就是拥有超能力的人，生来只为打败坏人

美术。本质还是聊剧作。从空间上看，这部片子非常多的外景让设定特别容易崩盘，古老的吸收灵气设定，强行用台词解释和现代环境的融合问题。我的观点是环境需要的不是合理，而是和人物内心世界产生联系。《闪灵》中，家人们在进入酒店前基本是内景，不展露过多的社会环境，是保护整个片子的设定，保护观众的沉浸感。除了喜剧，谁会相信白天大街上有鬼呢（回魂夜摸胸）。空间基本是日常的场景，除了最后的酒店。最远也就是树林和废弃工厂了吧。缺少象征性的主叙事空间。比如反派有一个基地，就在精神病院地下之类的。我真不懂为什么设定反派是开车队到处跑的，这个空间糟糕的啊，一点氛围都没有。树林、黑人女孩家、男人小时候的家、男主的租房，各个空间都陈设的非常丰富，但少见和人物内心状态结合的置景，甚至置景抢戏，大于主角/干扰情绪。这就是广告行业对电影的冲击吧哈哈哈哈，只会在乎景深层次和灯光层次，而不会阅读剧本形成判断的打工人，打几个伦勃朗光就高潮的艺术家。

视听。反复对照两个片子，就会发现库布里克和普通导演之间存在的鸿沟。语言，是由一个个字组成的，视听语言能叫语言，就是一个个字组成的，有逻辑排列的体系。而不仅是强烈的构图，前后景的人物关系，观众不是点读机，观众需要感受。忘了第几场戏，频繁的出现过肩关系镜头，我就知道完了。不成体系。

表演得有多费劲啊，基本上除了打斗和超能力，太多没有动作的，煽情的台词。肉眼可见的紧绷表演。看着都累。

好电影还是少，好生意也还是少。

整体下来，带入感很差。可能是主角行动线不明确，是被动的接受反派的追捕。可能是主角的内心欲望不明确，是童年阴影还是在学校和家庭中被当成异类？可能是主角不明确，我他妈看哪个都不像是主角。反派像，欲望是小孩的灵气，困境是性别和人种。男人，黑人女孩，同伴，社会环境都是她的阻碍，她一步步突破，最后见到了更饥渴的魔鬼，死在了和自己同样欲望的饿鬼手下。

《睡梦医生》：“这是一个充满着饥饿的世界”

给予我噩梦的盛世佳作《闪灵》的续集 是想看又怕看不完的三小时 值得一提的是 换了导演和时代背景后的“闪灵” 有着强烈的风格变换 “无声夜”里的白噪声压抑 “鬼遮眼”里的瞳孔特效 无论是观看效果上还是故事输出都符合独特现代恐怖片审美 “潘多拉魔盒” 的概念和游戏“小小梦魇”的窥探视角着实让人眼前一亮 虽说原班人马早已物是人非 但是看到长大的“丹尼”是伊万来演 忐忑的心放下了一半 剧情方面 美中不足的是 由于长篇幅的关系 影片采用章节式叙事的手法 头疼的是嬉皮士般的反派确实让人难以接受 要我说吸入灵气的反派 就算他们活过的世纪再长 丝毫没有必要将他们描写成一批带着不同种族 不同年龄 不同类型的乡巴佬 角色塑造和剧情中所描写得经历过人类大部分历史的“神们”丝毫不沾边 新的小伙伴阿布拉的加入 毫无疑问是一部续集的必要因素 不过跟“遗传厄运”里完美音效不同的是“睡梦医生”没有了传统的库布里克交响和合成器惊愕 “闪灵”特有的移轴镜头 和对称构图 以及片尾部分眺望酒店的还原还是让人鬼迷心窍 随着伊万一步步深入酒店 一盏盏回忆的灯在我心中点亮 就像每个人心中的237号房间 捆扎着阴暗和潮湿 也怀揣着光明和温暖 伊万穿梭在酒店错综复杂的走廊 幼年“丹尼”骑着的三轮车车轮在酒店地板上刮擦的咕隆声再次响起 上锁的舞厅和草地迷宫 无论是在哪个季节 都是整齐划一 《睡梦医生》则是量化了《闪灵》中那不可思议的能力 用极其写实的社会意识和人性将其拟人化 不得不说卡司用了伊万也是非常重要的 无论是“大鱼”里的浪漫男子 还是“猜火车”里不羁的奋进青年 伊万都以极其丰富的演绎形式将角色诠释 眺望酒店那迷人的寂静和无形的吸引力 无论是在充满探索精神的八十年代还是在现代 它深深的在观众里埋下了一颗极其绚丽却又无法挣脱的种子

“展现你的闪灵吧 尽情展现” —Danny Torrance

It tellls about the ghosts who were a gang of thieves grabbing the Qi from the very bonafide-fresh human beings to recover their energy and help themselves live long lives. However as they set the target of a girl 👧 who was gifted with the ability and wisdom to counter-attack the enemies. Their aim proved to be vain. It was a very touching experience to make you immersed into the mesmerizing story long long ago.👆👆

为斯蒂芬·金改编电影并不是不可能的事情。但如果要为“电影之神”斯坦利·库布里克的电影续上一个“Part 2”的话，就要做好“吃力不讨好”的准备了。

其中一个重要的原因，就在于库布里克和库布里克的时代，对作者和作者型电影的宽宏大量（马丁·斯科塞斯对MCU电影的看法或许也源自于此）。《2001太空漫游》和《闪灵》都有着强烈的诗意——这不仅仅在于因为缓慢的节奏，也在于对表象以外的，更高层次意义的表达。

诗人和他的灵魂是难找的；但好的匠人并不难找。1984年的《2010太空漫游》叙事简洁明快，以商业类型片的角度来看，并不能算作是失败的改编——可问题是，它不是库布里克。

《睡梦医生》也落入了同样的困境之中。导演迈克·弗拉纳根打造过本世代最好的斯蒂芬·金改编电影（《杰拉德游戏》）和最有金氏气质的非金氏美剧（《鬼入侵》），而片名中的“Stephen King's”也表示了《睡梦医生》要更加强调其斯蒂芬·金的属性。弗拉纳根想要达成的目标，就是在金氏叙事与库布里克的影像风格之间寻找平衡，以同时满足两方粉丝的期望。

但遗憾的是，弗拉纳根和他诠释的斯蒂芬·金显然要更加适合小荧屏。细腻的情感和松散的情节，不要说与库氏《闪灵》的极简大相径庭，在大银幕上也面临着冲击力和表现力不足的问题。《睡梦医生》没有库布里克将原始素材彻底再造的自信与魄力，尽管有着一定潜力，但完全不能相提并论。

这种差异也来自于故事焦点的变化：库氏的《闪灵》是关于疯狂、偏执和幽闭恐惧的故事，最主要的角色反而是远眺酒店及其象征意义，而“闪灵”甚至对整个故事都可有可无；但在《睡梦医生》中，以“闪灵”为代表的金氏超自然力量是故事的重要内容，多场景多角色，矛盾冲突都是在人与人，人与自身之间发生与展开。

在这样的情况下，如何安置库布里克的宏伟意图，就成为了极具挑战的难题。弗拉纳根在这一点上并没有失掉太多分数，但《睡梦医生》松弛的新故事与动作惊悚元素的混搭并不抓人——当然，这个锅也许要找回到斯蒂芬·金的身上——《闪灵》过于个人化而锋芒毕露，《睡梦医生》过于类型化而缺乏趣味。

显然，金氏叙事与其改编电影或许能找到最优解，但与库布里克搭得上边的，暂时还没有找到。

毫无疑问地，迈克·弗拉纳根和他的多年班底带来的《睡梦医生》，是一部尚可的金氏改编电影：有着可靠的表演和角色，在超自然惊悚之间游刃有余，也充满了斯蒂芬·金标志性的自我对抗与自我和解。摄影师迈克尔·费穆格纳瑞设计了独特的调色盘，尽力与《闪灵》保持同一视觉语言。而在配乐、艺术指导和场景设计上，也对原作实现了充分敬意。

饰演标题人物的伊万·麦克格雷格，在《睡梦医生》中的表演虽然显得有些低能量，但却有着定心丸一样的作用。尽管好莱坞的工作机会似乎更加青睐于同样来自苏格兰，但年轻稍许的詹姆斯·麦卡沃伊，自“high ground”之后游离在主流大片边缘的麦克格雷格并没有失准，在对手戏中的领导作用也是显而易见的。处在上升期的丽贝卡·弗格森的表演也颇为成熟，也毫无疑问地，是《睡梦医生》中最大的亮点。

然而，长达两个半小时的《睡梦医生》的节奏还是拖得过了头——一小时梦呓式的铺垫后才渐入佳境——故事也缺乏必要的紧迫感和节奏感，使得多处桥段和高潮并没有取得预期的效果——这也是有着大量动作戏的《睡梦医生》的整体观感，反而更类似于文戏居多的，Netflix《鬼入侵》的番外篇的重要原因之一。

《睡梦医生》的另一个命门，还是要回到《闪灵》的身上——这也是多数观众入场的主要动力。电影成本只有4500万美元，这是一个不上不下的数字：今秋华纳的另外两大力作，5500万美元的《小丑》大量依靠实拍，7500万美元的《小丑回魂2》特效依然露怯，但已经比2年前的《小丑回魂》翻了一番。受限于此，《睡梦医生》自然不能跟史蒂文·斯皮尔伯格的《头号玩家》一样任性，用大量CG去复刻库布里克的远眺酒店，连灵魂出窍的粒子特效都显得有些假——更不用说基本息影的杰克·尼克尔森，和因为库氏魔改，而产生的剧情和角色衔接问题了。

弗拉纳根的对应策略，实属穷办法中的没办法：重选卡司再演一遍。

这也就导致了影片在最后半小时里的最大错位：明知不是粗制滥造，却不能真心称赞这些“模仿秀”们勇气可嘉。亨利·托马斯（《鬼入侵》）和艾丽克斯·埃索两人，无论是外形还是演技都离着杰克·尼科尔森和谢莉·杜瓦尔有一段距离，但却硬要再现后两者充满爆发力的经典表演，只能说画猫说虎了。

这种富有间离感的操作，尽管可看做是对同一影像文本的不同诠释，但在同样的场景和运镜下，总归是如鲠在喉。迪士尼在投资2亿美元（!）的《侠盗一号》上实现的塔金总督“完全复活”，自然是无法重现在零头都不到的《睡梦医生》，这也完全能够理解。

但有没有更好的演出方式呢？比如比如使用高清修复的《闪灵》镜头，避开相同角色的正脸/近景呢？值得思考的是，这两种方式在《睡梦医生》中也都存在，只不过没有被看成是这一问题的解决方案而已。

由此也就看出了弗拉纳根虽然稳妥，但不够大胆的创作特点。而对于接续库氏《闪灵》的《睡梦医生》而言，也实在算不得是吹毛求疵——毕竟上周的《终结者：黑暗命运》刚刚重造了92年的康纳母子。对于那些不解详情的普通观众来说，落差自然是可以想象的大。

毕竟没有对比，就没有伤害。

接续经典作品自然是令人头疼的。就算是《黑客帝国》式的亲自操刀，也难以避免水准和期待的错位。和HBO的《守望者》剧集类似，《睡梦医生》作为《闪灵》的后续故事已经足够努力，但更好的问题是，我们需要这样的后续故事吗？

库布里克用他那冷峻的优雅气质，已经将斯蒂芬·金的作品完全变成了库布里克作品——这也是前者的最大不满——斯蒂芬·金对自我的保护，自然是《睡梦医生》不可或缺的一部分。但有的时候，是不是也应该意识到，《闪灵》也已经是库布里克体系的完整代言了呢？

有的时候，另起炉灶的翻拍，或许要比强行接续要来得更轻松，也更有可能自成一派，另成山头。

以《鬼入侵》惊艳观众的弗拉纳根，自此应该有了更深的了解：并非接续任何既有，而是彻头彻尾的重新解读，反而塑造了去年下半年最好的剧集之一；而强行为《闪灵》续貂的结果，只能是似貂也非貂。