前情回顾：

战争片天生就和迪士尼公主电影相性不合——「花木兰」评测

本文是迪士尼公主电影系列评测的第九篇文章

今天要评测的这部电影，既是迪士尼公主系列中最后一部2D电影，也是唯一一部以黑人女性作为主角的电影——「公主与青蛙」。尽管在综合素质上，本片无论如何也算是3D时代之前公主系列电影中的佼佼者：与历代公主电影完全不同、自成风格的爵士配乐，精美无比的2D动画，还原度超高的新奥尔良城市景观，开创性的黑人公主，感人至深的剧情……然而因为种种原因，它最终沦为了迪士尼2D动画的殉道者，被寄予“在3D动画横行的时代里重新向世人展示2D动画独有魅力”厚望的本片尽管最终维持了公主系列十余年以来的基本盘，以全球2.71亿美元票房收场，但这一成绩显然意味着2D手绘动画这一迪士尼数十年传承下来的宝贵遗产已难以得到体量不输当年的市场承认，更侈谈业务增长所需要的观影受众扩张了。

最深的黑暗：相信我，影片质量绝对不是主要原因

本片票房失利的结果有着多方因素的影响，然而其中大部分都跟电影本身的实际质量不相关：

1.命名问题

由于本片是迪士尼所有公主电影中唯一一部赤裸裸地将“公主（princess）”两个字放在片名中的电影，因此不明真相的路人群体中会产生“这只是一部给小女孩看的动画片”而忽略了它老少皆宜的电影属性以及某些方面甚至有些偏成人向的题材特点，从而在进行观影选择时回避本片。在影片上映前，迪士尼的营销部门其实有向工作室管理层警告过此事，但管理层坚持认为本片优秀的质量和精美的2D手绘动画能够最终吸引全年龄层的观影群体。就结果上来看，管理层当初的一意孤行显然过于乐观——迪士尼在上映后进行的一系列市场调研和焦点小组访谈中，本片所引以为豪的2D动画被观众们看做是“已不属于这个时代的风格”。

2.档期问题

如果命名上的失误还属于人祸，那么档期上的失利则完全属于天灾了。本片上映日期为2009年12月11日，仅仅一周之后，詹姆斯便携在整个世界电影史上掀起轩然巨波的「阿凡达」强势杀来。在「阿凡达」所掀起的3D电影革命面前，坚守2D手绘动画的「公主与青蛙」更像是一个格格不入的异类，票房上被全面碾压也就不足为奇了。

3.音乐风格

本片的配乐交给了一直以来给皮克斯工作室电影配乐的Randy Newman（代表作：「玩具总动员」中的「You’ve Got a Friend in Me」）。为了配合影片中新奥尔良的背景设定，本片的所有歌曲全部采用了爵士乐风格，让本片无时无刻不洋溢着一股新奥尔良湿地气息。但随之而来的问题就是：与流行相去甚远的爵士风格配乐自然也就跟“炮制类似于「A Whole New World」「Let It Go」等影视金曲”这种行为毫不沾边。由此一来，本身高质量的配乐由于曲高和寡的风格便自己堵住了通过配乐的流行带动电影口碑的另一条生路。

4.公主形象

本文在公主形象上的设定问题也与配乐问题有着异曲同工之妙。即使作为一名有色人种公主，就个人看来，蒂亚娜公主的颜值也是与一众白人公主不分伯仲（例如梅莉达、贝尔等），更是秒杀同样作为有色人种公主的宝嘉康蒂和花木兰。只可惜，这样一位公主偏偏摊上了“青蛙公主”的戏码。在本片中，公主有近2/3的片长都是以青蛙形象示人。观影完毕后，比起公主的人类形象，观众恐怕还是对一路上用伸缩自如的舌头过关斩将、最终修成正果的一对青蛙情侣更为印象深刻。虽然“公主变青蛙”的设定是剧情需要，这一设定不得不说也为本片剧情增色不少，但这一设定对于观众们心中公主本身印象的损害也是毋庸置疑的。因此，“在电影院里看两只青蛙蹦跶一个小时”在口碑上也极有可能抵消影片本身精美的手绘动画所应产生的正面传播效果。

对于这么漂亮的蒂亚娜公主而言，不到三十分钟的出场时长显然是极大的资源浪费

复杂的滋味：果皮、果肉、果核的三重奏

抛开最后市场结果上的失利和迪士尼社内的不看好，本片拥有过硬的质量也是不争的事实。由「风中奇缘」所开启的公主系列长达十余年的疲软期中，本片恰恰就是一部能够让人感到“啊，转机要来了”、在系列中可被认为是“黎明前的最终黑暗”的作品。之所以这样评价，并不是我以后人的眼光看到了后续「魔发奇缘」「冰雪奇缘」的大火而作出的马后炮式言论。而是因为，这部电影中，能让人在很多方面隐隐约约感觉到：“哇，真的跟之前有不一样了。”

用水果来形容的话，「公主与青蛙」绝对是一种非常奇怪的水果。如果我们简单粗暴地把这种被称作电影的水果划分为果皮、果肉和果核这三种部位、水果的不同部位在味道上的甜度代表着能够被理解的年龄层次（甜——儿童向，酸——成人向）的话，那么，通常的儿童向电影往往像是草莓：果皮（甜）——果肉（甜）——果核（甜）；而皮克斯工作室的电影则像是梨子：果皮（甜）——果肉（酸甜）——果核（酸）；但本片的结构却偏偏在现实生活中难以找到类似的对比物：果皮（甜）——果肉（酸）——果核（甜）。

（以下段落可能带有对影片剧情的严重剧透，请谨慎阅读）

果皮：看上去是小女孩专供的2D动画

就如在上文中所说的本片片名给予观众的第一印象一样，本片一眼看去无论如何都像是一部小女孩专供的动画片：公主？给小女孩做梦用的。青蛙？童话故事。2D动画？过时了。制作者引以自豪的诸多“特色”就这样让这部电影被大部分人所误解，使得本可以欣赏出本片真正魅力的人们止步于影院门前，却无法进一步咬破表皮，一览这难得一见的水果蕴藏在果肉中的独特风味。

果肉：历代迪士尼公主电影中最为成人化的内容

就算截止到当前最新（2019.02.25）的「海洋奇缘」为止，「公主与青蛙」都依然可以算得上是所有迪士尼公主电影最为成人化的一部。

本片的成人化首先体现在本片所涉及的题材上：直面阶级差异——女主蒂亚娜只是女仆的女儿，在童年时期就比同为好友的夏洛特在社会地位上要低一等；由金钱问题引发的矛盾贯穿全片——蒂亚娜为了开一家属于自己的餐馆两班倒拼命工作是为了钱，男主纳温王子前来娶亲是为了钱，就连反派费尽心机折腾一大通也是为了夏洛特父亲的金钱和权势。

另一大让本片与其他迪士尼公主电影完全区分开来的成人化特点在于：在「公主与青蛙」中，主要配角居然在观众面前被反派直接杀死。这简直太不按套路出牌了！此类镜头的展现在任何迪士尼电影中都不常见，更别提公主电影了——公主电影系列发展到现在，对于牺牲的描写也仅限于侧面描写极度无关痛痒的配角的牺牲，例如「花木兰」中李翔父亲的牺牲；如果是主要人物面临此类牺牲情景，也一定能够“天降神力”将其治好（「美女与野兽」、「魔发奇缘」）。以致于我在结局之前都还不断猜想会不会有着一贯的“天降神力”让其复活，并和主角一行人迎来最终的Happy End。但我显然低估了制作组硬逼着观影的小朋友们直面死亡议题的决心——说牺牲就是真的牺牲，最多来两句临终感想，并在死后化为一颗星星圆其生前之梦，除此之外一概不拖泥带水。

死后化作星星的设定还是非常照顾小朋友的感受了

果核：一个永远不会讲完的话题——“真爱至上”

尽管在直达“果核”之路上有着那么多的成人化内容，似乎本片要开始讨论某些更为成人化、深层次的社会议题了——例如，讨论阶层差异，乃至种族歧视。但最终本片内核还是回到了迪士尼公主电影一贯老生常谈的“真爱至上”上面来了——真爱最终战胜了巫毒的诅咒，让蒂亚娜的纳温王子变回了人类。

另外，本片还稍微探讨了一下之前在迪士尼公主电影里也略有涉及的关于“自我认知”的问题——你想要的并不是你真正需要的，蒂亚娜以为自己需要的是事业上的成功，最终她才终于醒悟其实来自家庭的爱对她而言也一样重要。对于“欲望”的类似话题在「阿拉丁」中也有讨论过，有兴趣的读者可以回顾一下本人之前对于「阿拉丁」的评测（神灯传说终是假，坚守自我始为真——「阿拉丁」评测）。但在本片中这一话题挖掘得并不太深（与探讨这一话题的歌曲名称「Dig a Little Deeper」截然相反），因此，本片讲述的主要还是一个用真爱感动你我的故事。

尽管在皮克斯逐渐兴起后的21世纪里，人们对于动画片思想深度的要求开始史无前例地膨胀，以致于开始对迪士尼的部分电影进行反弹式的抨击。但个人认为，闻道有先后、术业有专攻，即使在迪士尼对于皮克斯式电影也能手到擒来地做出一两个（「无敌破坏王」、「疯狂动物城」）的今天，对于真爱的探讨和让人真正能够被故事中的真爱所打动的影片还依然被人们所需要。这样一部能够将关于真爱的故事讲好的电影，也理所应当获得它所应有的尊重和支持。

因此，在这样一个果实结构之下，「公主与青蛙」尽管不断面临着不能真正了解其全貌之人所作出的片面评价——“老生常谈，毫无新意”，又或是“强行政治正确，步子太大扯到蛋”。但我个人依然认为，迪士尼在本片中继承了它所应从前辈身上继承的一切遗产——2D动画、对于“真爱至上”题材的坚守，做出了它在当时的境况下所能做出的一切革新——成人化内容的引入、略有争议的公主人选。有着这部电影在新奥尔良沼泽地中踽踽前行的泥泞之路作为指引，在它之后的连续三部迪士尼本家公主电影的成功都绝对不是偶然。

如果能回到十年前，我想对当时的迪士尼说一句：

Disney，You're Almost There