科洛弗档案

如果一定要加一个副标题，我希望是“比Battlestar Galactica抖得更厉害的怪兽史诗”

听说Saw第五部正在筹拍中，斗室中小成本的杀人也能杀出个五集来，而且杀得惊心动魄，其中的关联性娱乐性又非常强大，完全可以当成是电视剧来看；现在看来Cloverfield也应该是这个势头了，何况是J.J.把手的这道菜。

虽然一个是电视剧，一个是漫画，J.J.的《迷失》（LOST）和藤田和日郎的《魔偶马戏团》（Le Cirque de Karakuri）在故事叙述上可说旗鼓相当，都是属于伏笔埋得极深，注重细节，悬念叠出的作品——但是，《魔偶马戏团》没有J.J.的那么有娱乐性，其一藤田和日郎的画风实在是有目共睹的不入眼，其二，藤田和日郎式可有可无的台词太多了——这让《魔偶马戏团》看上去像块注水猪肉。不过说回来，《魔偶马戏团》说的是热血的人生不需要解释，而《迷失》说的神秘的东西不便直接解释。

要说David Finch兼具严肃和娱乐，J.J.则是个搞神秘主义的娱乐天才——不过你要说他是个玩故弄玄虚的大师那也对。

    这其实是一个非常俗套的故事，外星怪物袭击地球，美国大兵齐齐出动，帅哥救美命都不要，唯一缺乏的就只是一个happy ending而已。但是，当一个俗套至极的故事用一种酷炫到底的手法拍出来的时候，也是能够成为经典的 。
    很早就听说了这部片子，最大的噱头应该就是全片都采用的DV视角（Lost班底姑且不论），于是我就想到了多年以前那部电影界赞誉有加的The Blair Witch Project，也是类似的手法，当年差点没把我闷死过去。所幸，我并没有因此而退却，否则就错过了一部极其精彩的电影了。很多人反映看这片子看得头晕想吐，呃，人与人之间的小脑构造果然是不一样的，我看得四平八稳的，还颇有一点以前玩RPG时的感觉，挺过瘾的。我敢说，这是我看过的最适合坐在电影院前三排仰头欣赏的电影，要是来个动感影院那就更爽了。
    Lost的那群细节控，据说最后一幕,在海面上,最远处有一个东西降落到海里，可能是一个月前怪兽降落的时候。。。我倒了三遍都没看到，大概版本太差，不过还真有人找到了。。。。据说有续集，据说续集的官网上有很多很神奇的东西。。。这群细节控。。。
    美国人大概是全世界最喜欢自己搞自己的族群了，自由女神断头，布鲁克林大桥崩塌，曼哈顿大空袭，要是有一天真的来了个外星大怪兽，我猜它也会先去美国踩踩看看是个什么感觉。
    其实我还有点喜欢中间穿插的Beth与Rob的片段，有点调剂作用的同时还能加深灾难的震撼力。可惜没有特别喜欢的角色，不过觉得最强悍的还是Lily，穿着她的白色细高跟居然能跑得这快。。。要是换成我的话，绝对死第一个。。。
    导演在本片中有一个巨大的失策，那就是没有透露那台DV的牌子，姑且不论现实中的DV是否有那么强大，但是，这部电影是一个多么难能可贵的广告良机啊～各大厂商，你们当初怎么没有好好努力呢？
    最后提一个问题，Marlena到底是怎么死的，自爆还是被爆，虽然我觉得是被爆，但是倒了两次都没看真切。。。

"镜头晃的让人发晕，令人作呕。唯一不晃的镜头却来自于伯恩站在CIA大楼对面，用单筒望远镜观察他的对手。但可笑的是，如果导演是要追求所谓的写实性振颤，那么当伯恩从一百多码外之外拿着望远镜去分辨12号小字时，你的摄影机才最应该多晃动几下!"

这是一位普通美国观众看完《谍影III》后的对此片的辛辣嘲讽。而著名电影理论家大卫·波德维尔也在自己的博客当中，用了相当的篇幅对于该片导演的所谓“向《阿尔及尔之战》的写实记录式电影致敬”的振颤风格提出了更为系统的质疑。经典的《谍影》系列的收官之作招此非议实属难免。因为它的摄像机从理论上说完全自由的，高低角度、远景特写、以及平稳还是振颤可以任意选择。所以你导演更集中的使镜头限定于某种风格时，自然就增加了所谓适用性的争议空间。

可《苜蓿地》，这部片名使人想起长安街和军事博物馆的好莱坞最新怪兽恐怖片则不然。它狡诈的回避了上述麻烦：一切画面中的振颤都合理地来自案发当事者数码摄影机。观众你就是被晃到吐出胆汁来，也怨不得导演！

但凡事有利就有弊。以失去摄影机自由所换取的合理性的代价就是，叙事手段不可避免地受到了制约。

当然，影片开场部分处理起来还是相对轻松的。手持摄影机主导下的学生酒会上采访活动，在介绍影片主要角色关系的同时，也给观众适应这种镜头风格提供了过渡：过山车总不能一上来就冲到顶倒转吧？接下来情况突变。一连串大地在振颤，然后就是女神陷落。导演为什么要让怪物对女神过不去，还用本垒打的方式表示对其头部的不满？想来动机更多来自于从叙事方面：既要让剧中的角色和观众必须从一开始就感受到惊恐，但是又不能过早透露惊恐的来源是什么。而同时，由于本片特定的镜头方式，使得导演有足够借口制造这种悬念：不是我不想告诉你，是他拍不到。所以，头像横空飞来变成了一个不错的选择。至此，特定镜头方式所产生的作用是正面的和积极的。

但接下来地铁逃亡的过程问题开始出现。首先，持摄影机的男孩，为什么要走到两个女孩后面？出于胆小怯懦吗？显然不是。真正的原因恐怕在于，导演只有让这个男孩走在最后，才能相对合理将这段情节在画面中表现出来。为什么说相对合理的呢？因为其实还有另外一种方式。就是男孩跑到另外三人前面，快速后退着拍摄。不过导演肯定是意识到了这种八卦记者式的方式，在当时特定背景下是太过荒诞，所以不得以只能选择了稍微严肃一些的战地摄影师的跟拍方式。而这种因镜头方式局限而导致的失实，接着便在在小怪物突袭，女孩因施救被咬伤情节中被进一步发大。在那种情形下，还誓死捍卫摄影机的精神，恐怕只有伊拉克战场上受普利策奖激励的职业战地记者可以媲美。最终，这段情节不但没将之前成功营造起来的恐怖悬疑气氛进一步推进（虽然看到了巨怪的子嗣了），反而还莫名其妙地参杂进了某种怪异的喜剧感。

主人公一往无前的去救受困于破损大楼中的女友，属于美国类型片中必备模式化情节。本来这种故事属于情感大于理智，无需过分深究人物行为逻辑。但又不得不说，现代好莱坞电影还是有将这一模式日渐肤浅和庸俗化的趋势。男女双方在突发危机过程中建立感情，已不再关注人物的深入刻画，而更像是纯粹为了情节发展而服务的叙事工具。所以，看起来形同嚼蜡。

军方提供直升飞机接应他们是个不错构思。导演狡猾地通过剧情为自己合理地创造了俯拍的条件。于是观众就在这一段落中第一次完整看到了肆虐纽约的庞然巨怪。而既然全景有了，特写也不会远了。于是直升机适时的掉了下来，而观众就“幸运地”和主人公一起有了与怪物亲密接触的机会。至此，特效师傅算没白忙活，而观众也才算没白看这部恐怖片。

说道影片的价值，无非就是以一种全新的思路和手法去表现一个相对陈腐的主题而已。况且这种尝试成功与否，还有待商榷（烂番茄的评价很低）。至于其故事背后所掩藏的911后美国民众的心理状态的云云，个人认为属于有些过于浮想联翩了。巨兽肆虐大都市的电影在好莱坞早期就已经出现了，美国人传统上就好这一口。最近一部《哥斯拉》就拍摄于911之前的1997年。所以与其说是911事件赋予了此类恐怖片以全新视角，倒不如说它给予了同样叫恐怖的份子以某种行动方式上的灵感。

    Cloverfield在公映之前就推出了一系列神秘的宣传网站，比如http://www.1-18-08.com，还有电影中几个主要角色（男主角Rob、Rob的女友Beth、Rob的哥哥Hawk、Hawk的女友Lily、拍摄DV的男孩Hud、被怪物咬伤致死的女孩Marlena）的博客——内容都更新到2008年1月18日为止，即影片在北美的上映日期，而1-18-08.com上一些聚会和逃亡途中的照片标注的拍摄时间正是2008年1月18日凌晨。

DV录像中一开始提到Rob准备去日本一家名为Slusho的饮料公司就任Vice President，在http://slusho.jp/的网站上，我们可以了解到这么一段历史：
Slusho的创办人是位女士，她从小就喜欢喝饮料，尤其喜欢从她父亲的农场里取材来自制不同口味的饮料，后来在一次海洋勘探中失踪。她的儿子是一名海洋科学家，同样喜欢实验和冒险。在一次海洋勘探中，他发现了一种神性的物质——海洋之蜜，并且了解到自己的母亲失踪前所发现的一切。于是他将这种海洋之蜜添加进去创造出Slusho这种全新的饮料。

Slusho的母公司是Tagruato Corp，正是一家专门在海底探索未知生物的联合体，Ganu Yoshida为该公司的CEO。2007年11月23日，http://tagruato.jp被一黑客入侵，而植入了一些句子，如：
TAGRUATO IS DESTROYING OUR OCEANS.
而Ganu的照片也被做过手脚，在他的头上放了两个恶魔的角，http: //cloverfield.despoiler.org/images/1/1f/Tagru_009.jpg。


另一个名为Tidowave的组织一直反对Tagruato骚扰海底生物，痛批该公司不应为了探索而毁灭我们的地球。在Cloverfield这部DV影片上映后，Tagruato的网站便突然维修（现在还可以通过http://home.windstream.net/dacevedo/tagruato/profile.php看一下 ^-^），而Tidowave的网站http://www.tidowave.com也被US External Affairs Department关闭了。

2007年12月27日，有新闻报道称Tagruato负责收集海洋之蜜的海上探测船发生意外，造成300多人生死不明，而发生意外的地点，就在纽约近海——Cloverfield所讲述故事的发生地点正是纽约 :)。Youtobe上还有相关的视频http://www.youtube.com/watch?v=MqLjfVEnOE4（非常真实，以至于下面的留言还真有人问Cloverfield一片记录的是不是真正的事件 -_-!），看这段视频，Tagruato的海上试验站Chuai Station也被摧毁，然后Tagruato就发表申明称袭击是由Tidowave发动的，当然，Tidowave的发言人断然予以否认。

Cloverfield一片中最后一段，DV中时间为6：17pm，地点为游乐场，在镜头拍着海的时候，两秒左右的镜头，需要特别注意远处有一个不明物体堕入海中。在Tagruato网站中某篇新闻提到他们曾成功发射一枚卫星——Hatsui Satellite Works for the Futura（January 3rd, 2008 - Visions of success for Tagruato's Bold Futura subsidiary are no longer limited by gravity.）影片中坠落的这一不明物体就是Tagruato发射的这颗卫星，至于是否与怪物出现有关，就靠大家发挥想象力了，呵呵。


其实讲了那么多，只想说制片人J.J.Abrams竭尽所能使用各种资源在现实世界中制造出另一种现象。电影里的角色们，故事背景，都被充分利用在网络资源，不再只是为了电影而电影，而是想要把电影里的角色带到现实世界上。
非常有创意的做法，在此向J.J.Abrams致以敬意。


最后讲一段有意思的，片尾演职员表之后，在结束前十几秒钟会出现了一个人的声音，好象是Rob说的——“Help us”，更绝的是把它倒着放就变成了“It's still alive”。看来导演是想接着拍续集了，有兴趣的可以再看看下面这篇文章的介绍，Cloverfield第二部的前期神秘系列宣传也开始了。
http://mymovie.blogbus.com/logs/18169701.html

好吧，其实标题跟我要写的内容没多少关系，只是很好奇为什么每次这种电影都会把场景放到纽约，放到曼哈顿。因为自由女神像被砸很火爆么？

其实看这片子第一反应是那几个记录了四川地震的哥们。大家都往楼下跑的时候他们还想着拍视频传网上，恩，他们都是牛B的。当从窗户看到楼下聚集的人群时，不知道他们有没有害怕，不知道看到将近70k的死亡数字时，他们是怎么考虑自己当时的做法的。

本片的主角们已经没有机会考虑了。

我最近突然冒出强烈的末世情节，Cloverfield第一视角的拍摄手法更让我相信：其实一切都会自然的发生。我以开玩笑的心情给朋友打电话求证地震时，没想到会有这后果，四川那几个哥们钻桌子底下拿着DV拍摄的时候，从没想过可能会死，只是Cloverfield的几个主人公比较倒霉。哈德拿着DV一路拍摄，从开始的嬉戏，感受震动，到朋友一个个死去，直至轮到自己。一切那么的自然的发生了，自然到哈德来不及思考为什么自己会一直拍下去，玛林娜也不明白自己为什么会跟不熟悉的rob跑回去救他女朋友，为什么会拼命救自己根本不认识的哈德而送了自己的命。一切都这么自然的发生了，比想像的平静，没有机会想更多，一切就已经结束。

Cloverfield扔下了一地谜团，但导演没打算去解开。其实这也不重要，跟着那个晃动的DV镜头一路看下去就好了。你需要知道的，只是下一秒“我”会怎么样。其他的？“我”不知道。

欣慰的是，本片跟我想象的末世还是很相似的。没什么伟大或者渺小，丽丽跟rob说我们会去，跟老师们将孩子压在自己身下，或者某范跟某丈夫只身逃走的时一样，是没机会考虑更多的，丽丽只是想我他是我朋友，我要跟着。如果你真告诉她去了基本上就活不了，我想她多半也没那么伟大。

自由女神被爆头，头部落地的时候，一帮人呢拿手机狂拍；一帮女人们光脚跑路还不忘拿着高跟鞋；rob突然需要接妈妈的电话，告诉妈妈弟弟死了的时候，他才突然明白过来：弟弟死了。

这是末世。

没有奥特曼，没有超人，没有英雄，有的只是恐惧和绝望，以及人类在这一切面对无力的，无可奈何的从容。

有些电影，纵使连片尾工作人员列表都欣赏了一遍，依然并不等于看完，尚须不断花时间从其他渠道寻找与影片有关的资料，如短片、网页、著作、评论等，以便加深对其理解。例如《黑客帝国》系列，三部曲看完了，少不免要把动画版过一遍，再通关资料游戏《进入矩阵》，方算得上对黑客世界黑客历史有较详尽的把握。而如果你“不幸”是热门剧《迷失》的拥趸，那你更加要投入到无休止的截图、获取音频、回忆前情、分析数字的工作中，而且还有Find 815、Hanso Foundation、Oceania.com等网页要你沙海砾金，还有大型3D游戏《穿越多玛斯》要你细细钻研。然则，像《黑客帝国》、《迷失》等等受众之作，除了本身剧情方面功力深厚外，影像以外的多元叙述方式也不断吸引着影迷去发掘影片的深度。
J.J.Abrams凭制作出品《迷失》而大红大紫，近年又进军大银幕，其中2008年新片《柯洛弗档案》无疑就是一部继承《迷失》精神的优异之作。
所谓《迷失》精神，并不是悬念谜题的构造，而是指叙事手段的多元。传统的电影叙事，不过就是依赖电影胶卷一格格转移的诉说，顶多有所谓同名小说、漫画，形成电影的周边产品，貌似丰富了影片的内容。然而，这种小说和影片本身叙述的故事往往是互为独立的，因此不能与电影共同构成一个完整的叙事体系。但《迷失》的叙事是具有创新性的。除了推出游戏，深化剧情厚度外，还建立了剧集中的数个虚构组织的仿真官方网页（如Dharma组织、Hanso基金会），介绍了这些企业的历史、近况、人事，并附以隐藏视频，帮助影迷了解企业的性质，进而洞悉《迷失》故事大致的来龙去脉。这种叙事方式，除了形成虚构的影片与现实的影迷的充满真实感的交互外，更重要的意义是拓宽了叙事的广度与深度。把重要但不便在影片中交代的线索放在这些游戏、网页中，影片的意蕴得以延伸，而最原初的图像则可以用以更加紧凑地交代剧情。所以，《迷失》的叙事手段是多元的，它以互联网为媒介，巧妙地把更多的影片以外的信息告诉观众，从而使剧集的情节更加饱满。
《柯洛弗档案》是J.J.监制的科幻片，也秉承了《迷失》的多元叙事精神。影片讲述的故事实际上简单得一目了然——小人物在怪兽追捕下的求生故事。但影片最吸引的不单是手提摄像机的拍摄模式，更是线索的巧妙布局。纯粹从影片来看，片中没有交代过怪物的来源。但是随后几个神秘的与影片相关的网站突然冒现（包括与《迷失》如出一辙的虚构组织官网），同时YOUTUBE上也突然涌现了大量真假莫辨的油田被神秘生物摧毁的视频，并且有多个国家的新闻作出报道。这些网页、新闻自然就是J.J.另类透露伏线的把戏。此时，真正影片外围的新一轮叙事现在才开始。原来竟然是男主角任职的日本饮料公司开采发生药物泄漏事件，引致生物变异，最终导致了纽约的这场生态灾难！
如是，《柯洛弗档案》一片实际是影片+网页+YOUTUBE视频的三位一体组合。要把握整个档案所记录的事件的详情，我们不但要观看影片，而且要通过浏览其他短视频、小网页来更进一步地考察事件的走向。事实上，《柯洛弗档案》告诉了我们一个电影叙事的新颖方式——不必把所有的素材堆砌到影片当中，而是将最主力的叙事点作为第一视觉（即影片的叙事主线），其他的素材则以花絮形式渗透在方便人们查看的网络上，构成一部片内片外、网上网下立体化叙事的“影集”。倘能如此，影迷既会为影片的节奏明快大呼过瘾，也会为拾得其他彩蛋而会心微笑。
J.J.在《迷失》中已经展现了他交互叙事的超强能力。例如在《寻找815》游戏中，我们从主角Sam Toomey的邮件、短信、记事本中我们了解了很多关于815乘客坠机的小岛、奴隶船“黑岩”的资料。到了《柯洛弗档案》，交互的范围又进一步扩大，既有日本饮料公司的工作人员的博客，又有神秘网站故弄玄虚，甚至有该饮料的广告宣传片！单从这种叙事的曲折迷离来看，《柯洛弗档案》吸收了《迷失》珠玉精华，当属佳作。而说《柯洛弗档案》是《迷失》精神的延续，当然也是中肯客观的实在评价。