剧照
详细剧情
斯科特（保罗·莫库利奥 Paul Mercurio 饰）出生于舞蹈世家，在父母的耳濡目染之下，年轻帅气的他对舞蹈充满了兴趣。充满创意的斯科特喜欢在传统的舞蹈中加入他自创的新鲜舞步，但很显然，刻板的评委并不喜欢斯科特的创新。一个名叫芙兰（塔拉·莫里斯 Tara Morice 饰）的女孩找到了斯科特，希望能够与他搭档，斯科特意外的发现，他和芙兰之间的节奏异常合拍，在亲密无间的合作下，真挚的情感在两个年轻人之间产生了。 斯科特的母亲雪莉（Pat Thomson 饰）对于其貌不扬的芙兰并不满意，她找到了美艳奔放的缇娜（Sonia Kruger 饰），希望她能够成为斯科特的新舞伴，斯科特当然拒绝，可为了实现自己的目的，雪莉竟然不惜使用谎言逼迫斯科特就范。在痛苦之中，斯科特放弃了芙兰。
长篇影评
1 ) 最后的悸动~
还行，看完后就想去学拉丁舞了~
对最后女主角一袭火舞所触动~
大概是舞蹈应该是象火焰一样绚烂夺目般绽放出来吧~
后来就开始拼命的收集舞蹈电影了~
2 ) 在恐惧中生活是不完整的人生
3 ) 舞国英雄||人生的一半是恐惧
在一个冬夜的深夜，在屏幕上看到了那场最后的“泛太平洋大赛”，当那个老人老泪纵横地拉着年轻的儿子，努力地用颤抖地双唇撕心裂肺地吼出：人生的一半是恐惧，我有种被击中的激动。
可惜，我未能看到开头，但是当我看到史葛穿上西班牙斗牛士那件华美的衣服，跪地滑步有如高傲坚挺的斗牛士出现时，那闪光的光从他的背后射来，我看见了自由、霸气、坚定。我喜欢那段舞蹈，让我激情澎湃完全扫去睡意。
只是，当我在寻找这部影片却颇费周折，因为中文翻译的问题，无法正确找到影片。就这样过了尽一年的时间，我才终于找到了蛛丝马迹，找到了它，就像尘封已久的佳酿一般，品味着。
一切都带着强烈的实验风格，从电影开头的旋转到最后的强劲的西班牙斗牛舞，无处不可以看到，导演的青春的激情幻想。这是导演巴兹·鲁尔曼第一部关于歌舞性质的电影，这几乎也为他后期的非主流风格的《罗密欧与朱丽叶》以及《红磨坊》奠定了一个基础，能够看到一个导演最初的电影，是我最为爱好的事情，因为在那里你才会看到，他的激情和梦想是怎样在那个熔炉中，混绕着。
这被我意喻为“最初的解放”。
那里是一切有关青春的问题，有自由、有叛逆、有期许、有梦想，还有那不怕一切的冲动，虽然那未必会带来一切所期望的美好，但我喜欢那样的执着。
当然，还有爱情。在生活中都是恐惧下，依然还会有爱情的存在。
小人物，从未被正眼看过的女人，并不意味着她就不能成为那火红的凤凰。奇迹，平凡人最擅长，但却常常忽视的能量。
我看见他们在火车道旁的起舞，我看见他们在钢丝网前的依依不舍。那时，你真的会认为，爱情，是神给与人类最美好的事物。
最喜欢的片段，在男主角追赶那满脸还是雀斑的女主角来到舞台的红色布帘下，在女歌手Bonus Track《 Perhaps Perhaps Perhaps》音乐中，柔柔挑起伦巴时，我如痴如醉般地看着，无法说话，也无法转移我得视线。
当世界在你面前呈现一定规则时，你会怎么办。是将你的想法贯彻到底，还是，相信大多数人所相信的事实。
这个答案，我没有。
2009-9-13
4 ) 观影过程酣畅淋漓
碟片和机子都有些陈旧了，字幕镶嵌得很90年代，画质很复古，有时中间还会卡壳，但丝毫不影响观影，一口气看完，感觉酣畅淋漓，意尤未尽。
虽然表演有些夸张，妆容有些浮夸，澳大利亚英语听着有些别扭，但是电影所体现的：舞蹈中对爱和自由的追求，对梦想的执著与坚定，战胜恐惧的勇气，都能唤起观众的共鸣~~最后华丽的表演惊艳四座，不禁震撼与感动。
男主角舞技一流，跳斗牛时魅力四射！中间的一支舞和最后的一段舞蹈绝对精彩！！！女主角也是从丑女慢慢变成美女，可见舞蹈的修养是多么的重要！
5 ) 伦巴：爱之舞
但是，这位俊俏的舞者却继承者爸爸不安分的基因，喜欢按照自己的步伐跳舞。即兴帅气的舞蹈动作，引得观众连连叫好，却未必入得评委的法眼，气得舞伴弃他而去。
芙兰，一位西班牙移民家庭的女生，在舞蹈班学习舞蹈两年，但还是个入门者。她带着大大的框架眼镜，不施粉黛，衣着寒酸，一直和一个胖胖地姑娘打扮学舞蹈。
不安分的男神遇到了舞蹈菜鸟，两个人随着偷偷练习舞蹈。芙兰的舞蹈技艺越来越好，服装和发型也开始有了变化。而且在男神的建议下，摘掉了眼镜。
男神说：“伦巴是爱之舞，我们假装是爱人。"芙兰却对男神心生爱意，男神察觉婉拒。
俩人搭伴比赛虽然困难重重，却在大赛时刻，大放异彩，男神也对芙兰心仪有加。
这个抗拒传统+王子灰姑娘爱情的故事，以一个大欢喜的结局而收场。
对我而言，有一点点启发：
1.身体浅接触或许是迸发感觉的手段，难怪麻辣情医吴迪呼吁男女青年们动起来，改变传统吃饭的勾搭方式。
2.舞蹈+爱情，可以迅速地让一个女生变得有女人味。这个或许是女汉纸们的解药。
3.要得到男神的爱，那就得先让自己绽放光芒啊，然后不断支持鼓励男神的梦想。男神还是喜欢变美后的芙兰的。
好了，就这样~~~
6 ) 一场舞蹈新革命
看似简单老套的剧情 但能让你激情迸发于来自西班牙的快舞步，让你找到舞者感受对方的爱，只要随心，只要纵情，舞蹈的本质就是表达！
无论如何，爱一个东西，哪怕默默的，那时快乐。如果爱的深沉，就让它绚烂到极致……
10——8分。尽管是很早时候在电视里看的，但记忆很深刻。不是说拍得如何的好，而是一些感觉很不错。
红裙子真好看。剧情很老套其实。但是看完了还是很激动，古老的故事拍出的激情。
印象不深
同样是规范和套路的故事，以及对节奏的把握初显了Baz Lurhmann日后《红磨坊》中的韵律和活力。强势的母亲，父母的过往，官僚组织；保守与创新的对抗。
他走路的时候就像在跳舞，他跳舞的时候就像在呼吸，他呼吸的时候我停止呼吸。为了看这部片，让我当了一门课。1997.1.5 4:00pm，国泰 with Mom
We can dance without music, we can dance everywhere.
俗得彻底，俗得精彩！巴兹·鲁赫曼在处女作就亮出了他的王牌也是他最钟爱的两个元素“不同阶级的爱恋”和“热情无限的舞蹈”，《舞国英雄》远比他的《红磨坊》《罗密欧+朱丽叶》都难得，因为这完全是一部“导演的电影”。电影每个方面其实都不甚出奇，出彩的是导演把这一切组合得非常完美。
好烂的故事情节啊。说到底，谁的舞衣都不上西班牙的斗牛士服装。
今天课上提及了此片，回来一看，虽然故事情节老套无新意，但快速的剪辑、镜头的急转、几乎全室内的场景、明亮艳丽的服装和夸张过火的表演，以及对类型片元素随手拈来的运用调侃，确实无一不体现出澳大利亚电影的三大明显特征：quirkiness、eccentricity、individuality. 好玩！
热闹、夸张、艳光四射，巴兹一贯的风格。舞蹈不错，但表演单调。另外，化妆太俗丽，男主的老妈令人难受。
三星半。演员确实舞技出众，但故事很单薄，甚至几近毫无故事可言，如果说本片的主旨和美特斯邦威一样都在宣扬“不走寻常路”，那我只能说这主旨的表露和可口可乐广告的植入一样粗糙。巴兹·鲁赫曼在慢慢积蓄内力，等待在《红磨坊》中爆发。
和最爱最后结论：水片～～从没有个完整的舞蹈视频，失望啊。我看的还是原音，没有字幕，考验我啊～～
Perhaps, Perhaps, Perhaps那段太美好了, 歌配的好! 结尾反倒没什么感觉!! 开头部分也8错!!
巴茲魯曼的首部長片，很過火很漫畫式，尤其幾個主角外角色的表現方式，但卻有掩不住的熱情與勇氣，舞蹈很棒!
标准叙事，出彩靠的是镜头、歌舞以及色彩
澳洲人很喜欢拍歌舞题材的影片啊，尤其是独树一帜的舞者题材。如果片尾那段拉丁没有那些衣服甩动的夸张音效就好了，那样会更震撼更感染观众吧。
有点神经兮兮的电影。最后的华丽10分钟达到歌舞片巅峰水准。
依旧是巴兹·鲁赫曼的风格，后现代歌舞中带点神经质，不过里面的励志元素倒是让人没有想到。最后的舞蹈真是各种加分啊，感染力爆棚！
故事简单明快，个人认为是BAZ迄今最好的片子，喜欢国标的人千万不能错过！
挺好的题材，但是太俗的剧情，太闹腾让人烦躁