不说创意，不说片中的香艳俊男肉搏，单从技术来说顶多值个3星，非常规叙事方式及实验性的镜头运用都是老一套了。如果用高清拍摄，使的电影都不象传统意义上的电影了。全片的冗长的前戏貌似只是为了片末OTTO的一场肉博戏而设，如果对导演背景及其以往作品有所了解的人，可以去看花絮中的删减部分，你期待看到的东西都在里面。

这样的电影永远不会是主流,甚至不会和主流擦边。即便如此,导演将僵尸与同志,镜头与叙事手法结合,令同志电影在导演手中又盛开出奇葩。我们的Bruce LaBruce大导演对钙片一定有自己独到的理解,不然如何驾驭得了同志僵尸。
Bruce LaBruce很早就开始关注、制作同志题材的影片了,可以说,他让别人搞基的时间甚至在我生命的上限之上。但就是以他这么多年执导同性爱情片的经验来看,应该会在腐女中引起强有力的共鸣与震荡才对,但好像我们的BL（Bruce LaBruce）导演的作品并不受待见啊。私以为Bruce LaBruce的作品不单单包含了同性恋、色情还有血腥、暴力。
影片一直围绕着片中真正意义上也是唯一的僵尸Otto进行。一开始与后来断断续续有女声解读的部分则是Otto在女同导演的电影里,黑白画面。黑白与五彩交织,就像在看两部电影,但导演才不会便宜观众,因为他表达的都是同样的东西。
电影里的同性恋虽然不婉约但也没有赤裸裸地一开始便铺天盖地而来。电影中第一次出现同性恋是在女同导演的影片中。还是先说说女同导演的影片吧。在那个黑白的世界里,许多同性恋化身僵尸（各种僵尸将自己的男友感染,画面血腥恐怖啊!）却被人类压迫,Otto饰演的僵尸（本色出演）王则要带领僵尸反抗人类发起暴动,可惜后来僵尸王的男友被击杀最后自焚（我其实忘记为什么自焚了）。多么凄美的爱情故事。然后有意思的事情来了,影片中只有Otto一只稀有变种僵尸啊,但许多人竞相把自己打扮成僵尸模样,以表达自己同性恋的事实。而影片中僵尸形态就是同性恋的代名词。所以我们可怜的Otto经常受到莫名的跟踪袭击与侮辱。可怜的Otto肯定要问为什么僵尸就要挨打?其实Otto你也是一个基,而且是个帅气的基。与Otto演床戏的基也超帅。美好的画面却被删节了,我只能一睹冰山风貌,有幸者得而观之。
到这里,导演不单单力图表现同性恋,更想表达同性恋悲惨的境遇。所幸,同性恋越来越得到公平的对待,在中国都有同志之风铺面而来。我很期待导演的同志之风能吹到家门前。
最后不得不感慨导演选演员的功底。几个长相帅气、俊美的演员即使演技不出众也足以博得眼球,为推动搞基大业牺牲色相肉体,可歌可泣。向那些甜美的男子致以我最大的谢意。他们让我看到了男男之间更纯粹的视觉冲击。
最后,"MJØLK"真是个好同学好老师,大家有时间可以去看他的影评（貌似我们BL导演的很多电影他都看过）,可比我单方面意淫好玩多了。

   无意于谈这部电影的剪辑或者拍摄手法什么的。对于电影风格，不过是仁者见仁，智者见智的东西。特别是这种后现代风格。
   看到一半的时候，对于片中女导演喋喋不休的对政府，对世界不公的抗议感到很是反感。既然导演想用僵尸来隐喻同志，说他们受到不公正的待遇，为什么又要这么赤裸裸的说出来呢？
   后来我发现我错了。
   片中那些受到歧视的僵尸，那些被火烧死的僵尸，那些看着心爱的人死去的僵尸，那些要报复人类的僵尸，其实不是僵尸。
他们不是僵尸，他们想要成为僵尸，他们把自己打扮成僵尸，他们扮演着僵尸，可是他们不是真正的僵尸。
他们拍着僵尸的政治电影，他们反抗着这不公正的世界，他们说僵尸受到了世界的歧视，他们需要获得自己的权利，他们需要自由。所以他们报复着这个世界，追寻着极致的肉欲。
女导演还很自豪的给僵尸加了个定语，同志僵尸，一如我一开始看到这部电影的不屑，不过是想用僵尸来隐喻现实中的同志而已，隐喻的程度却又不如英国的那个神剧《复生》。
可惜，片中唯一真正的僵尸，奥托，他并不是这样的。他只是觉得这个城市的人对僵尸不友好，仅此而已。他参加女导演的剧组的原因，也不是为了什么维护自己的权益，他的心中，从来没有想过要与这个社会的不公抗争的。
他在乎的，只有他记忆中那个模糊的不完整的爱人而已。
我以为，这会是一个伤感的电影。奥托在世时，和男友真心相爱，可是这个世界却容不下他们，男友的父亲极力阻止两人在一起，最后奥托死去了，男友却依旧每日在思念着他，化身为僵尸的奥托，凭借着破碎的记忆，在两人初次相遇的操场再次找到了男友，于是两人再次上演可歌可泣的人鬼情未了，末了，留下淡淡的伤感。
我以为是这样，奥托也以为是这样，凭着奥托那支离破碎的回忆，我们可以看到他们曾经如此相爱。
然而，奥托等来的结局却是那样简单，简单的只是，他的恋人早在奥托还是人时候，就已经把他抛弃了，理由和结局一样简单，“我不习惯和生病的人在一起。”
和歧视无关，和不公无关，和世界无关，只是，他不爱他了而已。
结局比我预想的要伤感的多，没人阻止你们相爱！只是，他不爱你！
我们，就像电影中的女导演，拍着那些同志电影，维护者权益，争取着人性，那些直人，演着同志，可是他们不是同志，我们总是固执的认为，他们需要的是对这个世界的抗争，或许，他们在乎的只是，他爱的那个人，可以爱着他。

平心而論，《公路喪屍跑碰跳》是一部很有創意的影片。因為我們以前觀看過的喪屍電影，都是一群爛口爛面的醜八怪在鏡頭面前瞎晃。而《公路喪屍跑碰跳》則不一樣，喪屍啟用美少年上陣，而且…還是…一個…gay。
我個人認為，用言語很難描述我對這部影片的喜愛。我是一個嚮往死亡事物的人，我覺得死亡能極大地激發人的感官和靈感。不過，我倒認為，如果作為同志片來看，這是一個多少有點小悲傷的故事。特別是奧托在晚上，睡不著覺（喪屍不用睡覺），回憶起生前和男友魯道夫「媲美Bel Ami的歡樂場景」。而對比前眼前這尊「已死未亡」之身，讓人不禁唏噓「昔日的愛情如夏日盛開的鮮花卻最終敵不過秋風瑟瑟而凋零」。
從某個角度看，我認為同性的情感，要比直人們來的強烈。或者我大膽講一句，直人的情感是非常平庸的——裡面充斥著太多程式化的東西——因為異性戀被認為是「理所應當」的，因此直人戀也變成一種非常乏味的事情。假如直人能體會到同志們的愛情，那麼應當意識到，這種情感堪比《第六感生死戀》。我認為《公》傳達出這樣一種訊息，那就是「愛情不會隨著肉體的死亡而消逝」。
一個喪屍要靠什麽「活著」，不再是一味地毫無感情的用一張嚇唬人的爛面吃人（奧托甚至連尖牙都沒有，充其量也就是化了一個萬聖節的妝），甚至溫和到還會被4個活人毆打（我不知道導演安排這段情節是不是暗諷恐同者，因為在他們眼中同志就像喪屍一樣，是怪物）。連奧托在床上啃噬在酒吧「被勾當」上的男子時，那一段都滿含深深地情慾。可以這樣子說，奧托並不需要以活人為食（前後都可以看到他偏好食用小動物或商品肉類），啃噬只是帶給他更大的滿足（喪屍的S&M）。這也許是我喜歡他的原因，因為他不再是以往電影中無知的低等鬼怪。我相信他之所以變成喪屍，只是為了找回愛情。
當然，最後的結局難免有點傷感情，我當然不指望奧托的生前男友魯道夫會願意與一個喪屍生活在一起（除非奧托下狠心把他也變喪屍）。倒是後來和著名鈣片男優Marcel Schlutt的基情床戲，給了我很大的安慰。這讓我認識到，無論你自認為是如何醜陋的形態，只要你期待愛、渴望愛，那麼你就能得到愛。
當然，我不能忘了提起那個文藝女青年+歌德女導演美狄亞，還有她永遠活在默片時代的女友海娜，以及長得很有型衣服很長很拉風的攝淫師阿道夫。他們三人作為一個文化符號出現在這部片子裡，並且給本片增添了「歡樂」的氣氛——比如美狄亞訪問奧托那段，活像某正經的電視訪談節目，只不過嘉賓是一類「特殊神物」；在垃圾場「慷慨陳詞」痛批當代社會的環境污染問題（我覺得她跟一個已經死了的人說這些，真是…爲什麽一個死人要鳥活人的事）；還有美狄亞用充滿舞台感的言語指導奧托從墓地裡爬出來，指導他血腥地吃肉，好像她比一個死人更瞭解死人的行為，以至於她能「指導一個喪屍以符合喪屍應該做出的舉止」。這其中當然帶著某種對現代社會的嘲諷，不過最讓人啼笑皆非的是，萬一往後的人看到了美狄亞拍成的這部藝術電淫，誰能想到她真的找來一個喪屍演喪屍呢？
不過我不認為美狄亞是一個完全笑話似的人物，至少人家放給奧托看的那齣電影還是很有「歌德式的藝術啓發性」的。
當然，演員在電影中的表演，演技確實遜了一點，不過我覺得，一部電影，有創意就很難得，好比一部概念車，不具有適用性但具有「啟發式的觀賞性」，有些電影確實演技很屌但是故事太枯燥我也覺得看看起來很度日如年。
至少，要找到兩個帥哥（指Jey Crisfar和Marcel Schlutt）出演像《公路喪屍跑碰跳》這樣一部「鈣片中的藝術片」，我不認為是地球上常常能發生的事情。