剧照
更新时间：2024-04-11 05:21
详细剧情
安德烈被盛赞为音乐天才，曾经当过俄国最伟大的交响乐团“波修瓦”的乐队指挥。但因拒绝驱逐乐团里的犹太乐手，包括他最好的朋友——沙查而被解雇，染上了酗酒的毛病。“波修瓦”现在的经理为了愚弄和羞辱安德烈，让他留在乐团当清洁工。安德烈在无意之中发现了一份传真，法国巴黎最大的普莱耶音乐厅邀请“波修瓦”去演出，要求在两周之内给予回复。安德烈突然想到了一个疯狂的计划，他要把以前的那些音乐伙伴重新聚拢起来。被乐团流放之后，他们现在已经变成了一群混杂在莫斯科街头的最普通的人，从出租车司机、搬运工、跳蚤市场的地摊摊主到色情电影的配音演员，做的都是勉强维持生活的底层工作。他们决定顶替真正的“波修瓦”去巴黎，要向一切不公正的待遇展开复仇……
长篇影评
1 ) 别具一格的《音乐会》
《音乐会》(Le Concert) 说的是勃捏日列夫时代俄国著名的乐团 Bolchoï 借故政治清洗运动，想把'异己'的犹太艺术家踢出门。指挥 Andrei Filipov 拒绝合作，不愿把自己钟爱的大小提琴手等艺术家解雇，结果自己反被当作人民的敌人给斯文扫地，罚去当乐团的清洁工，同事朋友小提琴手被发配西伯利亚。后来苏联变修成俄国，乐团恢复，走上了资本主义道路。Andrei 和其他音乐家的命运并未有太大的改变，成天为油烟柴米奔波，过去的大提琴手改行开救护车，吹小号的电影院当领坐等等，Andrei本性难移，时常把扫帚当指挥棒，重温旧梦。有一天他在剧院院长的办公室做清洁时无意见传真机受到一份来自巴黎有名的 Chatelet 音乐厅给 Bolchoï 演出的邀请，脑袋一发昏，顺手把传真带走，开始和过去的同事合谋，自组乐队，准备冒名前往巴黎上演柴可夫斯基的小提琴协奏曲Violin Concerto，在吉普塞人的帮助下顺利办了假护照签证来到巴黎显身手。 柴可夫斯基借 Andrei把一群貌似乌合之众的落魄的优秀艺术家重新聚集起来，通过音乐，找回失去的尊严。
Radu Mihaileanu 镜头下的音乐家们个个其貌不扬，常常酒醉不醒，犹太音乐家到巴黎演出时还不忘捎私货赚钱，结果发现俄国鱼子酱早已不是奇货可居的奢侈品，直后悔说: "早知还不如带一堆中国产的手机来巴黎卖呢!" 他们蹩脚的法语错误让人笑破肚子，喝醉酒忘了排练时间，最逗的是乐队的经济人，到巴黎后直奔法共的总部找同志。俄国艺术家的不拘小节，天赋的音乐才能和巴黎人的拿腔拿调，装模做样对比，整个电影充满滑稽，嘲弄但又是善意的幽默。这才是观众喜欢Mihaileanu 的最大原因之一，善意而非刻薄的讽刺讥笑是幽默里最不容易掌握的。Woody Allen 拿别人开心时常先拿自己开涮，省得被误会，而且他的幽默多是读过书，上过学的人，都市人的个人主义的幽默，Mihaileanu 的人物的悲剧，嬉笑哀怒是集体的，大伙一块担着的，和某个时代的悲剧紧密相关，笑完之后不定还有眼泪. Mihaileanu 的电影里常有吉普塞人的影子，《音乐会》也不例外，记叙吉普塞人和犹太人的友谊，共同对音乐的热爱和对集权的藐视。
这使我想到一个犹太朋友的玩笑, 咱们Ashkenazi, 出的是爱因斯坦，托马斯曼，李斯特，塞林格，马克斯，而 Sephardic呢，除了falafel (北非三明治)，首饰店，他们有啥?
Radu Mihaileanu 镜头下的音乐家们个个其貌不扬，常常酒醉不醒，犹太音乐家到巴黎演出时还不忘捎私货赚钱，结果发现俄国鱼子酱早已不是奇货可居的奢侈品，直后悔说: "早知还不如带一堆中国产的手机来巴黎卖呢!" 他们蹩脚的法语错误让人笑破肚子，喝醉酒忘了排练时间，最逗的是乐队的经济人，到巴黎后直奔法共的总部找同志。俄国艺术家的不拘小节，天赋的音乐才能和巴黎人的拿腔拿调，装模做样对比，整个电影充满滑稽，嘲弄但又是善意的幽默。这才是观众喜欢Mihaileanu 的最大原因之一，善意而非刻薄的讽刺讥笑是幽默里最不容易掌握的。Woody Allen 拿别人开心时常先拿自己开涮，省得被误会，而且他的幽默多是读过书，上过学的人，都市人的个人主义的幽默，Mihaileanu 的人物的悲剧，嬉笑哀怒是集体的，大伙一块担着的，和某个时代的悲剧紧密相关，笑完之后不定还有眼泪. Mihaileanu 的电影里常有吉普塞人的影子，《音乐会》也不例外，记叙吉普塞人和犹太人的友谊，共同对音乐的热爱和对集权的藐视。
这使我想到一个犹太朋友的玩笑, 咱们Ashkenazi, 出的是爱因斯坦，托马斯曼，李斯特，塞林格，马克斯，而 Sephardic呢，除了falafel (北非三明治)，首饰店，他们有啥?
2 ) 人民公敌
本来只想给三颗星，但是因为结尾欣赏Tchaikovsky violin concerto和montage的时候赚了我好几滴眼泪,所以硬是加了一颗星。做了一些关于导演Radu的research，看了他的名字我就想起大学的罗马尼亚教授，结果他果然是在罗马尼亚出生，在法国生活的犹太人。因为有着法国社会的优越感，是无法能理解苏维埃世界的荣誉，愚蠢与悲痛。电影里有很多感觉不consistent的地方，说不上来。可能是因为自己也是出生在一个擅长阶级运动的国度里，无法欣赏法式的幽默。也可能是这样的原因，我对这个电影的期望太大，反正觉得有些失望。
只有社会主义会有因为这种原因而沉沦的人物。只有在社会主义才能理解这样的人物。外来的世界会给予同情与欣赏，却无法接受这样的人生。
Mélanie Laurent去年在参演了Quentin Tarantino的Inglourious Basterds。Quentin看中的女明星，长得都有些神似Uma Thurman=_=
艺术与文明，永远都是政治家眼中的“人民公敌”！
电影片段：
http://www.youtube.com/watch?v=aOPGepdbfpo
http://www.youtube.com/watch?v=kBH6H5a3KHQ&feature=related
不管怎么说，因为有Tchaikovsky ，这是今年电影节最好的开始。
只有社会主义会有因为这种原因而沉沦的人物。只有在社会主义才能理解这样的人物。外来的世界会给予同情与欣赏，却无法接受这样的人生。
Mélanie Laurent去年在参演了Quentin Tarantino的Inglourious Basterds。Quentin看中的女明星，长得都有些神似Uma Thurman=_=
艺术与文明，永远都是政治家眼中的“人民公敌”！
电影片段：
http://www.youtube.com/watch?v=aOPGepdbfpo
http://www.youtube.com/watch?v=kBH6H5a3KHQ&feature=related
不管怎么说，因为有Tchaikovsky ，这是今年电影节最好的开始。
3 ) 垂垂将老，别把梦弃
随着音符的此起彼伏，安德烈双臂挥舞，眉飞色舞，操控着舞台的人顿时被手机铃声召唤回现实——一个清洁工。让人倏地心里一沉，从云端跌落重重摔下。
人怎么接受命运的玩笑，一开三十年，红尘一梦已走了大半遭
destiny is not a joker
for it is not funny at all！
“一尘不染”擦办公桌擦得一个翻身的大好机会
不可能不紧攥手心，梦想的力量永远是最可怕也最可爱的，音乐的魔力，亦如斯。
贫穷会消磨一个人的意志和理想，使之在随着岁月的侵蚀而破烂不堪。三十年，使人看清楚生活的真谛，才华没有丢失，梦想尘封多年，打开记忆匣子，抹去多年的灰土，光芒便显山露水，柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲第一乐章，最后的和弦，莉亚未能完成的和弦，被勃列日涅夫掐断的昔日，纷至沓来勾起欲望。
去巴黎前，到巴黎后，演奏前的一大段铺垫，不乏笑点。
枪声四起，兵荒马乱在乱桌之间爬着拉赞助，
诺曼底苹果酒客栈，还有把中国手机娱了一乐，大队浩浩汤汤徒步走7英里到机场，airport 一秒钟办护照……一笑而过
谜团围绕安娜的身世做主线，
主角原来不是安德烈，可以说也不是安娜，或是只有一个主题
主要是在针砭时政，赞颂音乐，歌颂梦想。
尾声的15分钟是大家都津津乐道的，蒙太奇的娴熟运用，层层拉近，谜一个个随着安德烈的回忆口吻和黑白彩色的转换中掀开面纱，夺人眼泪簌簌，也使老柴的协奏曲俨然成为故事的讲述者，赋予了新的含义，如今我听着乐章，脑海里涌上的是镜头的切换和眼泪，感动，掌声，也让我爱上了老柴，影片功不可没，喜欢安娜的扮演者梅拉尼罗兰，脱俗的气质，不俗的演技。
至于共产主义，就如同安德烈所说
harmony ，that is communism
可音乐，可人生
人怎么接受命运的玩笑，一开三十年，红尘一梦已走了大半遭
destiny is not a joker
for it is not funny at all！
“一尘不染”擦办公桌擦得一个翻身的大好机会
不可能不紧攥手心，梦想的力量永远是最可怕也最可爱的，音乐的魔力，亦如斯。
贫穷会消磨一个人的意志和理想，使之在随着岁月的侵蚀而破烂不堪。三十年，使人看清楚生活的真谛，才华没有丢失，梦想尘封多年，打开记忆匣子，抹去多年的灰土，光芒便显山露水，柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲第一乐章，最后的和弦，莉亚未能完成的和弦，被勃列日涅夫掐断的昔日，纷至沓来勾起欲望。
去巴黎前，到巴黎后，演奏前的一大段铺垫，不乏笑点。
枪声四起，兵荒马乱在乱桌之间爬着拉赞助，
诺曼底苹果酒客栈，还有把中国手机娱了一乐，大队浩浩汤汤徒步走7英里到机场，airport 一秒钟办护照……一笑而过
谜团围绕安娜的身世做主线，
主角原来不是安德烈，可以说也不是安娜，或是只有一个主题
主要是在针砭时政，赞颂音乐，歌颂梦想。
尾声的15分钟是大家都津津乐道的，蒙太奇的娴熟运用，层层拉近，谜一个个随着安德烈的回忆口吻和黑白彩色的转换中掀开面纱，夺人眼泪簌簌，也使老柴的协奏曲俨然成为故事的讲述者，赋予了新的含义，如今我听着乐章，脑海里涌上的是镜头的切换和眼泪，感动，掌声，也让我爱上了老柴，影片功不可没，喜欢安娜的扮演者梅拉尼罗兰，脱俗的气质，不俗的演技。
至于共产主义，就如同安德烈所说
harmony ，that is communism
可音乐，可人生
4 ) 矫情之作
不知道这到底是哪国拍的电影，电影里的人物在俄罗斯应该说的是俄语吧，但我怎么觉得象法语。
看电影的名字，Le，应该是法语，那电影制作方应该是法国。
Concert是音乐会的意思，concerto是协奏曲的意思，电影的主线是柴可夫斯基的D大调小提琴协奏，英文是Concerto in D Major for Violin and Orchestra, 完整翻译过来是D大调小提琴和乐队的协奏，而电影中文名翻译成《交响人生》显然欠妥，交响乐是symphony,译者应该对古典音乐的形式知之不多。
柴可夫斯基的D大调协奏是四大小提琴协奏曲之一，其他三个是门德尔松的E小调，贝多芬的D大调，勃拉姆斯的D大调，个个都是古典音乐里的永恒精品，俺最爱门德尔松的E小调。
音乐很棒，然而电影远不象网上评论的那么好。豆瓣里，此片得分是8.4，很高了，居然有43%的人给了5星的评价。
然而观影过后，还是觉得豆瓣上一个唱反调的哥们说出了俺的心声：
一部妄想电影，没完没了的滥俗噱头，基本上跟八月迷情一个水准，且当作传奇故事和老柴的小协宣传片看吧。
两个朋友大力推荐八月迷情，俺在带着极大期待看了之后，也是失望。令人惊喜的成功和转变总是需要合理的铺垫的，《Le Concert》为了表现音乐的神奇而刻意让艺术家们在巴黎打工挣钱，甚至连一次排练都没有，演出却十分成功。。。臆想着音乐瞬间改变一切，那是对人生和音乐的意淫。
看电影的名字，Le，应该是法语，那电影制作方应该是法国。
Concert是音乐会的意思，concerto是协奏曲的意思，电影的主线是柴可夫斯基的D大调小提琴协奏，英文是Concerto in D Major for Violin and Orchestra, 完整翻译过来是D大调小提琴和乐队的协奏，而电影中文名翻译成《交响人生》显然欠妥，交响乐是symphony,译者应该对古典音乐的形式知之不多。
柴可夫斯基的D大调协奏是四大小提琴协奏曲之一，其他三个是门德尔松的E小调，贝多芬的D大调，勃拉姆斯的D大调，个个都是古典音乐里的永恒精品，俺最爱门德尔松的E小调。
音乐很棒，然而电影远不象网上评论的那么好。豆瓣里，此片得分是8.4，很高了，居然有43%的人给了5星的评价。
然而观影过后，还是觉得豆瓣上一个唱反调的哥们说出了俺的心声：
一部妄想电影，没完没了的滥俗噱头，基本上跟八月迷情一个水准，且当作传奇故事和老柴的小协宣传片看吧。
两个朋友大力推荐八月迷情，俺在带着极大期待看了之后，也是失望。令人惊喜的成功和转变总是需要合理的铺垫的，《Le Concert》为了表现音乐的神奇而刻意让艺术家们在巴黎打工挣钱，甚至连一次排练都没有，演出却十分成功。。。臆想着音乐瞬间改变一切，那是对人生和音乐的意淫。
5 ) 不要用政治绑架音乐
看到影片的前半部分，认为这是部精彩的作品，但是剧情越是曲折进展，就越是感到疲累，到结尾处感动已经荡然无存。
如果这是一部反映苏俄艺术工作者生活的历史记录片，它的深度有待挖掘。如果这是一部表现了“生活中处处有音乐”的励志片，那么它被太多不属于作品本身的东西束缚了手脚。这部电影唯一打动我的台词是：“安德烈，你这个自私的人，只活在一个世界里。”就是这样。一场音乐会就是音乐会，不是心理疾病互助小组，更不是寻亲节目。只献给柴可夫斯基。
也许导演极力想要表现在卑微而残酷的生活中对于艺术最高境界不灭的向往，但是这种向往究竟为何？音乐，在这部电影里只是一个线索，一件外套，脱下它，安德烈的痴迷和伊凡的执着有什么区别？他口口声声说的和谐，又究竟体现在哪里呢。
忠贞不渝可以是一种美德也可以是一种疾病。美的不是这种坚持，而是坚持的理由。如果它以无比清晰的轮廓出现在你眼前，一千只手的舞蹈，或者流动中的宫殿，或者一双翅膀，将你围得水泄不通，就要喘不过气来，那么这种坚持就是理所当然的事。但是，如果这种坚持是为了一个救赎，那么，请不要把用音乐的名义来表现你的悲壮。因为命运扫过所有人，音乐不足以担当起祭奠他们的重任。
最后十二分钟的乐段，完全没有排练就达到完美境界的演出这种不合逻辑的情节实在令人咋舌。当然奇迹发生灵魂相通这种设计在电影里也无可厚非，但是这毕竟是交响乐团而不是独奏，即使是到达巴黎以后只排练一次演出就已经是奇迹。最后的演出竟然是临场发挥，对上帝怎能这般苛求。
而那精心的剪辑虽然十分辛苦，也体现了导演的高超技巧，但是却很大程度地破坏了对音乐本身的体验。安玛丽悲惨身世的剧情和乐团之后的成功虽然在节奏上合拍，但是与音乐表达的情感没有多大关联。不是画面在表现音乐，而是音乐在陪衬画面，而且还是超市背景音乐的那种廉价的陪衬。看完电影，我甚至不明白为什么一定要选柴小协来演奏，难道只是因为柴可夫斯基是俄国人，而剧情需要一部小提琴协奏曲。
总之，不管大师与艺术家们有没有最终带着翅膀达到至高的和谐境界，我肯定是没有。将音乐淹没的琐碎灰尘在结尾仍然死死纠缠，它化作命运的模样，将那双翅膀拖住了，让它贴在地上。我多么希望它能够至少在演奏的那十几分钟松绑，但是它拒绝了。政治迫害从现实一路追杀到电影里，这次不是用意识形态的粗暴方式，而是通过精心构思的故事，掐住了音乐的脖子。
如果这是一部反映苏俄艺术工作者生活的历史记录片，它的深度有待挖掘。如果这是一部表现了“生活中处处有音乐”的励志片，那么它被太多不属于作品本身的东西束缚了手脚。这部电影唯一打动我的台词是：“安德烈，你这个自私的人，只活在一个世界里。”就是这样。一场音乐会就是音乐会，不是心理疾病互助小组，更不是寻亲节目。只献给柴可夫斯基。
也许导演极力想要表现在卑微而残酷的生活中对于艺术最高境界不灭的向往，但是这种向往究竟为何？音乐，在这部电影里只是一个线索，一件外套，脱下它，安德烈的痴迷和伊凡的执着有什么区别？他口口声声说的和谐，又究竟体现在哪里呢。
忠贞不渝可以是一种美德也可以是一种疾病。美的不是这种坚持，而是坚持的理由。如果它以无比清晰的轮廓出现在你眼前，一千只手的舞蹈，或者流动中的宫殿，或者一双翅膀，将你围得水泄不通，就要喘不过气来，那么这种坚持就是理所当然的事。但是，如果这种坚持是为了一个救赎，那么，请不要把用音乐的名义来表现你的悲壮。因为命运扫过所有人，音乐不足以担当起祭奠他们的重任。
最后十二分钟的乐段，完全没有排练就达到完美境界的演出这种不合逻辑的情节实在令人咋舌。当然奇迹发生灵魂相通这种设计在电影里也无可厚非，但是这毕竟是交响乐团而不是独奏，即使是到达巴黎以后只排练一次演出就已经是奇迹。最后的演出竟然是临场发挥，对上帝怎能这般苛求。
而那精心的剪辑虽然十分辛苦，也体现了导演的高超技巧，但是却很大程度地破坏了对音乐本身的体验。安玛丽悲惨身世的剧情和乐团之后的成功虽然在节奏上合拍，但是与音乐表达的情感没有多大关联。不是画面在表现音乐，而是音乐在陪衬画面，而且还是超市背景音乐的那种廉价的陪衬。看完电影，我甚至不明白为什么一定要选柴小协来演奏，难道只是因为柴可夫斯基是俄国人，而剧情需要一部小提琴协奏曲。
总之，不管大师与艺术家们有没有最终带着翅膀达到至高的和谐境界，我肯定是没有。将音乐淹没的琐碎灰尘在结尾仍然死死纠缠，它化作命运的模样，将那双翅膀拖住了，让它贴在地上。我多么希望它能够至少在演奏的那十几分钟松绑，但是它拒绝了。政治迫害从现实一路追杀到电影里，这次不是用意识形态的粗暴方式，而是通过精心构思的故事，掐住了音乐的脖子。
6 ) 最后的结尾是一场百年的孤独
《百年孤独》的结尾是——许多年后，面对行刑队时，上校准会回想起他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。
那么《音乐会》的结尾便是——许多年后，面对观众时，安妮在柴可夫斯基协奏曲中看到了西伯利亚冰原上父母的悲恸而孤独的死亡。
看到那个在西伯利亚空弹琴的“疯女人”莱亚，我不知道那是不是一场百年的孤独，一场魔幻现实主义。
这部电影定位是一部喜剧，可是作为一个亚裔中国人，无法理解法国式随意的笑点(乐队成员的过于随意)，但是被绑住的负责人，男男的亲吻，未彩排便上演的成功……
都是何等的浪漫，不知道能不能称作魔幻现实主义。圆了安德烈的梦，圆了安妮的梦。一切我只想引用《两小无猜》底下的一句影评——
幸好我们还有一个法国。
最后的音乐会情节太精彩了，音乐的高潮，情节的高潮以及情绪的高潮。借音乐达到一种心理的交汇。那群被时代阻住梦想的老人，在30年后重新寻找梦想。虽然很多励志片最常用的桥段，不过这样的故事永远不会过时。只要你也还坚守着自己的理想，就一定会被感动。讽刺与幽默，十足催泪弹。
极权时代的人性之光，人的一生不能被共产党迫害两次！
这部电影居然没有被拉黑，让我深感意外。我们产生共鸣，是因为我们同样面对着一堵高墙；我们热泪盈眶，是因为我们同样能感到音乐的力量。
政治永远也泯灭不了人性。如同那场精彩绝伦的演奏会一般，电影的开场太过凌乱松散，直至最后的十五分钟才真正进入状态，也因为这段高潮把影片整体拉高了一个档次。★★★☆
又一部让我哭得不堪的喜剧片（上一次是《1966》）。在历史这条肮脏的洪流中，我们作为个体注定卑微，好在还有老柴。
看这片子，你看前面其实很平常的故事而已，真的很普通，从辉煌跌落低谷，各自过着各自窘迫的人生，再到最后重新聚首一起辉煌，这样的故事不能说出奇，《少林足球》差不多也这桥段，但是最后的那场交响会真的是太太太精彩了，通过这推动整个故事走向高潮，关于梦想，关于记忆，关于坚持叫人着实泪流感动
唯有音乐能释放他们灵魂中的热情。导演像是电影的指挥家，在混乱中寻找和谐，把欢笑、泪水、辛酸、快乐都串成一曲令人愉悦的协奏曲。让人能体会那种对于梦想不懈的追求，那些最纯洁动人的东西。
30年前的激情狂热 30年中的漫不经心 30年后的依然执着 那曲柴可夫斯基奏出了多年的沉寂的那份执着的狂热和爱一起激发 真的是感人万分呐！~~梅兰妮太美了~~！
野路子交响乐团太酷了，走路去机场，在机场现场办假证，然后到了巴黎又一窝蜂的消失不见，我竟然觉得有点肉啃肉！
So scared.你根本不知道事情的走向，直到最后一刻，都在为这场音乐会能否顺利进行而感到揪心，也会安德烈和安娜的关系和身份疑惑，就是如此设置情节，影片最后的一场戏才能让人不计前面情节的不瘟不火。
故事很cliche，这三颗星我全部给老柴的小协。
如果没有最后十五分钟，可能连三星也到不了，不仅仅是音乐，结局的设置也加分不少，可惜整部片下来还是雕琢与混乱之处较多，唯一一个大笑点是“买下梅西，让他拼命进攻”......最后实在有必要吐槽一下这个蛋疼的俄语硬生生给弄成法语的配音：不配音会怀孕吗？？？
莫斯科的交响版少林足球。但是我无法解释为何我会看到无法自抑的泪流满面
是中国共产党有问题还是共产党有问题？diesel是服装提供之一。
Everything preceding THE CONCERT ITSELF is cheesy and asunder, but damn those last 30 mins, what a pull-no-punches rollercoaster ride!
很欢乐，很感人，很励志。30年前的指挥大师、新生美女小提琴家、忠诚的共产主义者、精明的犹太商贩，热爱音乐的天然气大亨、以及救护车司机假证制作者等等大小人物，为了一个目的—— 一场音乐会走到一起来了。虽然电影中部有些乏善可陈，人物情感转变有些突兀，但看到最后的场景还是会忍不住热泪盈眶
剧情的小硬伤显得无关紧要 它的荒诞讽刺近似库斯图里卡和《无声婚礼》 它的欢畅让人如同重温《大烟枪》 它的温情则有更多美好的回忆 这些足够让它成为一部杰出的电影。但是 最要命的 它能把种种优点在高潮集结起来 给观众送出了最致命的一枚催泪弹
破例推荐一部五星影片。不仅是为那两小时的酝酿、最后15分钟的喷发，不仅是为那执著的热恋、30年的等候，也不仅是为那来自灵魂来自血管的梦想，哪怕只是和那影片的高潮、情节的高潮、音乐的高潮一起飞向最后的和弦！“柴可夫斯基在你心里，在你的血管里流动。敬伟大的《柴可夫斯基小提琴协奏曲》
从一开始你就知道结局会很震撼会很感动，你准备着，经过了各种各样的cliche，结局最终到了，于是你也被感动了。
太感动了，这片在前三分之二的时间里更多像是苦中作乐的喜剧片，但当音乐到来的时候，已经足以秒杀一切了，哥不懂古典音乐，但的确被最后长达十多分钟的演奏震撼得泪流满面