剧照
详细剧情
公元2029年，未来世界是高科技与信息化的世界。人类生活水平的提高伴随着犯罪活动的高科技化，于是，专门镇压高科技犯罪的特殊部队——公安9课成立了。队长草薙素子，作为一位全身“义体化”的女警，带领公安9课不断展开行动。 是次，公安9课帮助公安6课秘密解决了一位程序员外逃他国的麻烦琐事，又卷入传说中的黑客“傀儡师”的犯罪事件。当行动陷入僵局之际，傀儡师竟然不请自来，出现在公安9课！素子与她的战友们，不知不觉地被卷入了一场涉及政府的阴谋之中。
长篇影评
1 ) 攻壳机动队 主題曲〈謠〉（转）
在文字的世界里，胡塞尔的小说标举了想像力无远弗届的穿透本事，换到了押井守的电影 “Locus Solus” 就是未来世界里可能发生的罪恶渊薮。
如果，你曾经看过士郎宗的《攻壳机动队》漫画，你一定知道士郎宗好爱做注解，漫画的内容用笔画是不够的，他怕大家忽略了画中的讯息，所以还要加进去好多的说明，从器物、原理到人物、史实都有， 目的就是要告诉大家他是很用功的创作者，漫画虽然是小玩意，里头却有大学问。
押井守的电影同样也深得了士郎宗的风味，他也爱掉书袋，但他比较偏爱的是文字上的猜解游戏。《攻壳机动队2：Innocence》中就有几句对白介绍了机器人 [额头上写的 “aemeath” 这个字的意思是“真理”，靠这个字就能获取能源，一旦把前字母 ae 去掉，就变成 meath，也就是 '死' 的意思，死了就而恢复成土。]
押井守没头没脑卖弄这两个字典上都查不到的字到底是何居心呢？看他的电影一定要抱着解开密码的好奇心理，才会有意想不到的收获。
Aemeath 这个字在一般英文字典上或大英百科全书上找不到的，但在英国文豪弥尔顿的《失乐园》中，就出现了 Sigillum Dei Aemeath 这个词，意思就是 “神的真理封印”(Seal of God's Truth)，是天使进入神殿之前要先解开的封印，这是一个圆圈蕴含着两个七星，一个六角和一个五星的奇特封印，上头还有各式各样的符号密码，对一般人而言，这个封印图形就已怪异的，那些符号简直就是有字天书，保证有看没有懂。
电影中告诉我们，Aemeath 就是真理，基本上是没错的，但是光知道 Aemeath 究竟长成什么模样之前，你一定还要先理解犹太者的传统，犹太都传说中有一种用粘土做成的“人兽”，名字叫做 Golem，它不会说话，但是听得懂人的话，通常为Golem 是用来担任家中仆人，它的额头上就写着 Aemeath 这个字，代表它是神的真理的见证产物，上帝用粘土做出了亚当，人们也学着粘土做出了 Golem，这和人造机器人的科幻梦想是何等近似啊！
电影中看似不关痛痒的一句话，背后就有这么丰厚的文化和宗教背景，你能小看押井守吗？解不开密码，《攻壳机动队》只是一部玄秘的科幻动画，密码一个接一个破解时，风景就截然不同了。
这种文字游戏不只押井守爱玩，他的信徒，《骇客帝国》的导演沃卓斯基兄弟更是个中高手，众所周知，《骇》 片的男主角尼欧(neo)只要把最后的 o 移到前面去，就是 one，就是希腊文里的救世主 (anointed noe) 的意思，至于尼欧的爱人崔妮蒂(Trinity, 三位一体) 更是基督教最神秘的一个名词，尼欧能够最后死而复生，当然就是因为崔妮蒂没有放弃他，用爱改变了生物和科技世界的关键。
同理可知识，《骇》中的莫斐斯，在希腊神话中是掌管梦的神，也是万物变形的关键神祇，他们乘坐的那艘船，有名字，也有典故，不懂，不影响你对剧情逻辑，一旦知道它叫做尼布甲尼撒号 (Nebuchadnezzar)，更知道尼布甲尼撒是古代巴比伦的国王，曾经盖过著名的空中花园建造者，也曾经摧毁了犹大王国，能够把这些密码拼凑起来，电影世界就会更开阔，更迷人。
《攻壳机动队2》中也出现一个叫做 "Locus Solus" 的怪名字，我保证百分之九十九点九的人都不知道这个名字出自何方？内含什么典故？只知道臭屁的押井守再度向我们展示了他的阅读涉猎之广，只知道他绝对不是一位只会画漫画，拍动画电影的平常导演。
这个名字是一句拉丁话，愿意指的是 “远离人烟的地方” 的意思，但是法国小说家胡塞尔 Raymond Rousse 在 1914年，也就是整整九十年之前就写好的科幻小说，就用这个词做书名，描写法国一位富可敌国，又喜欢做科学研究的富翁康特拉罗 Cantarel，他在巴黎郊外置产，取名就叫做 "Locus Solus"，他所有的科学幻想和发明就全都集中那里，小说描写他带着大家去参观他运用天马行空想像力所创造出来的每一项发明，那一切只能用天方夜谭的梦幻神话来形容，在文字的世界里，胡塞尔的小说就已经标举了想像力，无远弗届的穿透本事，换到押井守的电影，"Locus Solus" 就是复制机器人灵魂的那家公司，是未来世界里可能发生的罪恶渊薮。
这样的推论合不合理？这样的情节安排合不合宜？很难说，肯定众所纷纭，也不会有一致的标准答案，我只想对押井守说：“嘿，你可真是超级难缠的导演呢！”
由 twlai 发表于 November 11, 2004 06:54 PM
傀儡謠─怨恨みて散る Kugutsuuta ura mite chiru (罗马拼音) 演唱：西田和枝社中 作詞·作曲·編曲：川井憲次 中译：妖怪煉成陣
(原文)
一日一夜に 月は照らずとも 悲傷しみに 鵺鳥鳴く 吾がかへり見すれど 花は散りぬべし 慰むる心は 消ぬるがごとく
新世に神集ひて 夜は明け鵺鳥鳴く 咲く花は 神に祈ひ祷む 生ける世に 我が身悲しも 夢は消ぬ 怨恨みて散る
(中译；日文讀音)
纵使无月照日夜 ひとひひとよ つきはてらずとも 努威悲啼亦如昔 かなしみに ぬえとりなく 蓦然回首百花残 わがかへりすれど はなはちりぬべし 宛似心慰杳无踪 なぐさむるこころは けぬるがごとく
诸神集新世 あらたよに かむつどひて 夜明努威啼 よはあけ ぬえとりなく 花开向神祈 さくはなは かみにこひのむ 浮生空自哀 いけるよに あまみがかなしも
梦已逝 いめはけぬ 恨飘零 うらみてちる
第[7]响,Posted by: 银色快手 发表于 December 9, 2004 06:48 AM
关于努威 原始出处：妖怪炼成阵
日本的平安时代，也有类似的合体妖怪，名叫“努威”。很久以前的妖怪电影海报上曾有过“努威啼叫的夜晚恐怖哟 ！” 的文案，一般汉字也写成“鵺”（合为一字）或“虎鸫”，他是一种叫声极为悲怆的鸟，也被当作召云魂鸟，如果有人灵魂出窍回不来的时候，就可以利用“努威”的力量，把飘流在外四散的魂魄召唤回来。 国学者阿部正路教授表示，一边发出悲哀的声音的同时，连接黄泉和人世的努威是“虚空之魔”。平安朝的《太平记》记载着这种鸟的模样：阴历八月十七日，皓月当空的夜晚，突然从山边票来一大片的鸟云，接着有怪鸟开始不停地啼叫，啼叫时会从口中喷出火焰。闪电也伴随着出现，那炫目的光贯穿宫殿的竹帘，天皇吓得不敢睡觉，命令武将们想办法讨伐妖怪。
后来，隐歧地方有一位武士勇敢地挺身而出，将这个妖怪用弓箭射下，仔细一瞧吓了一跳，有着人面、蛇身、鸟嘴、尖牙利齿的妖怪样貌极其骇人，双脚类似老鹰有爪，像刀刃般锐利，羽翼张开的宽幅将近有五公尺长。但是这样的描述却和《平家物语》中所记载的妖怪有所出入，武将源三位赖政射下来的妖怪努威，头似猿、身体像狸、尾巴像蛇、四只脚像老虎，不管怎么说，它也是综合了四种动物的特征所形成所谓 “异体共构” 的妖怪。
押井守的动画电影《攻壳机动队》第一集的主题曲 “謠” (模仿神道教中污泥巫女祭祀用的謠词) 整首歌的内容在祝福草薙素子（复制人）与傀儡师（一支有自我思想的程度）之间的合婚，将产生了新的全体。歌词最后一句也提到 “努威” 的啼叫，意谓 “变异的前兆” ，生命的系谱可能因此而改变，我很喜欢这段歌词，有一种说不出的神秘和安定人心的力量，或许妖怪一直都存在人世间，只是形态随着时代变化而有所改变吧。
謠
吾が舞えば 麗し女酔いにけり 吾が舞えば 照る月響むなり 結婚に神降りて 夜は明け鵺鳥鳴く 遠神惠賜
若吾起舞時 麗人亦沉醉 若吾起舞時 皓月亦鳴響
神降合婚夜 破曉努威啼
遠神惠賜
歌还是用听比较轻松??##@@&%*．．．．．．
2017/04/12 转成简体字，修改了个别的错误和文字描述。
转自：http://bach2015.spaces.live.com/Blog/cns!6548BA1A25F9B8C!410.entry
2 ) 什么是赛博朋克？
赛博朋克（Cyberpunk）——cybernetics（控制论）和punk（朋克）的结合词，是科幻小说的一个分支，通常描绘一个技术高度发展后的反乌托邦社会。我接触的第一部赛博朋克作品是《黑客帝国》，但由于它的商业片色彩较浓，作品本身的流派风格反倒被忽视，直到《攻壳机动队》系列才让我真正意识到“赛博朋克”这一独立分支的存在。
一般认为，赛博朋克一词是经威廉·吉布森的《神经漫游者》发扬光大。吉布森的作品也对赛博朋克风格下了一个经典定义：高科技，低生活（High Tech, low life）。一边是令人咋舌的高科技发展：仿生人、神经网络、人工智能、虚拟现实……，一边是糟糕的现实世界：破旧的旅馆、拥挤的人群、连绵阴雨、霓虹闪烁，主人公往往忍受着孤独与痛苦，以一种钱德勒式的硬汉风格在世间游走。
这样的对比不是生造出来的，而是赛博朋克风格发展的必然。最早创造了“赛博朋克”概念的布鲁斯·斯特林如此定义：
“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。 这就是赛博朋克。
- 何为赛博？-
我初次看《攻壳机动队》的感受只能用“惊艳”来形容，这部从1989年开始连载的漫画作品，后来经神山健治和押井守的动画制作，展示了一个宏大、先进又精细的世界观：用机械部件来代替身体器官的义体技术被广泛应用，电子脑和网络世界完全连接，人和机器的界限渐渐模糊，只能凭“Ghost”的有无来区分。之后，意识到《神经漫游者》与《银翼杀手》中有类似情节在先，才稍稍祛魅。但《攻壳》充分发挥动画作品的优势，将前辈作品的想象变成了精致的艺术品，并深化了它的哲学思考，这一成就是不可否认的。
在《神经漫游者》中，人体器官电子化已是常事。主人公凯斯是一名“网络牛仔”，他能够让自己的神经系统挂上全球计算机网络，在信息海洋里自由穿梭，却在背叛雇主后被一种俄罗斯毒素毁掉神经系统，变成废人。而一个名为阿米蒂奇的神秘人找到他，花费大价钱为他重新植入了神经和器官，使他能够为自己效力。但事实上，凯斯并不想主宰世界，他希望能超越肉体的束缚，逃避废墟般的现实世界，在数字空间里浪游。最后的这一点，草薙素子在95版的《攻壳》剧场版末尾实现了，在《无罪》中更是肆意漫游在无尽的网络空间中。
“人类本身就出在不断变化之中，希望保持自我的“我执”一直在限制你……我连接在一个庞大的网络上，我自身只是其中的一小部分。
对尚未接触体验到的你而言，也许只能感知其为一道光芒。吾等均曾束于一隅，故需彼此比邻而连，我们一切的集合体，虽只依附于些微的机能，但现在是时候冲破捆绑我们的藩篱枷锁，升入更高层的构造。
——傀儡师
95版中傀儡师希望与素子结合的情节，似也承袭于《神经漫游者》中AI“冬寂”与另一个AI“神经漫游者”的结合。更不必说《神经漫游者》中的冰墙防御系统，应当也影响了《攻壳》中抵抗入侵者的攻性防壁概念。总之，在网络科技尚未发展起来的七八十年代，吉布森、迪克等人就天才地预言了网络虚拟空间的存在与它的可能形态，并不断被后世沿用。《神经漫游者》与《银翼杀手》之所以伟大，不仅在于他们本身的精彩，更在于它为后世的流派奠定了框架与基调。
赛博朋克中的东方元素
如果经常看赛博朋克作品，就会很容易发现，东方元素在这类作品中常常大放异彩。似乎这类作品缺了中国人或日本人的身影与语言，就不能称之为一部典型的赛博朋克作品一样。
大众比较熟悉的，有《黑客帝国》中的中国武术。《黑客帝国》的武术指导为袁和平，电影中的武打动作，以及武术理念，“快打”“无招胜有招”，都是典型的中国武侠特色。
《银翼杀手》中设计人造人眼睛的中国人老周，由华裔演员吴汉章饰演。
《攻壳机动队·无罪》中的北方城市，极为华丽、绚烂、现代又古老的祭神活动，搭配着《傀儡谣》的音乐，成为本片中最让人难忘的场景之一。
那么，为什么赛博朋克作品会如此偏好东方元素呢？这一方面可能是西方人对遥远东方天然的好奇心，希望加入来为作品增添神秘的色彩；另一方面，赛博朋克原本追求的就是技术对传统人类社会带来的异化与冲击，各种文化之间打破界限的交融，贪婪与野心的发轫，成功与迷失的交错，还有人口爆炸的拥挤和压抑，现代秩序失范背景下的各种不法交易、毒品、犯罪……这样的场景，在受到西方现代化冲击的东方社会最容易找到。
88年经济泡沫破灭以前，赛博朋克的圣地是日本。当时的作家们无疑认为日本会在科技和经济方面超越美国，统治世界；而泡沫破灭以后，赛博朋克的圣地转移到了香港，首先，香港在视觉上就与赛博朋克的影像契合，人口密度极大，店铺鳞次栉比，既有繁华的维多利亚港，又有破败老旧的九龙城寨；其次更深层的原因是，香港虽然是全球的金融中心，发展日新月异的国际化大都市，但是又有独特的社会政治历史背景：鸦片战争后就长期处于西方文化的浸染中，但又不能完全抹去传统中国文化的影响，作为一个“自由港”，天然成为东西方冒险家的乐园，以及各种文化的交融地。而在中英谈判决定于1997年易主之前，香港人也一直处于身份认同的焦虑之中，这与赛博朋克作品夹缝中求生存、身份认同模糊不清的主旨相吻合。
- 赛博朋克与现代世界 -
不管是嬉皮士文化还是嘻哈文化，每一种具有反叛精神的亚文化到最后都会被消费主义消解并吸收，赛博朋克也是如此。到20 世纪90 年代快结束时，赛博朋克在影像中的具象化呈现——多数源自日本动漫中比如《阿基拉》和《攻壳机动队》——已经足够为大众所熟知，以至于《黑客帝国》这样的好莱坞大片也在讨论赛博朋克。在文学界，赛博朋克不再是高举反叛旗帜的锐意风格，它早已被各种翻版吉布森却丢失其风骨的小说家玩烂，变成科幻小说中最无新意的流派之一。
在我看来，在文学上毁掉赛博朋克的不仅是消费主义，还有日新月异的现代科技发展。人工智能、VR、AR……各类原本只在赛博朋克中出现的虚构概念变得炙手可热，现实虽不及想象般尽善尽美，但科学的理论基础和扎实的技术操作也为人们提供了足够大又足够可期的想象空间，比之赛博朋克作家们模糊的构想反而更胜一筹。
“我觉得这已经是现实了。在座的所有人都有手机……我也有，现在只不过是把手机放进大脑里的问题。
不管是在衣兜里还是大脑里，反正你离了它就活不了了，这也是我为什么说人类必须去适应科技……
它也许只是在你的衣兜里，但那实际上已经是你身体的一部分。
——押井守
当我们越来越多的时间都花费在网络上，当人与人之间的联系也可以用社交软件来代替，我们实际上不是已经完成了意识的部分网络上传了么？赛博朋克所担忧的反乌托邦场景已经在出现，未来只会更加强化，到那时，我们可能还要回头膜拜这些伟大的预言们，一语道破了终点的秘密。
来自 世界说 越越 尔乃戎狄
3 ) 完美的配乐也是这部电影完美的重要组成部分
最爱那首“謠Ⅱ Ghost city",记得第一次听到苍凉的女声"a da……mayiba…kuxilei……"响起的时候，是在欧洲雷神之锤游戏大赛的高手合集录像里，慢镜头下，同样的虚拟世界，飞腾的虚拟角色，血肉横飞的杀戮，配着这末日圣诗般的音乐，让人感觉从后脚根麻到头顶…
片中的Cyborg 是Cyber(电脑)和Organ(生物器官)的合成词，川井宪次所营造的音乐氛围，让拥有Cyborg身体的主角在片中在激烈的情节间隙，伫立在喧嚣而又死一般孤寂的城市（如果仔细看的话，应该是以香港为原型）中，面对天空滑过的铁翼，面对水中倒影的我和高楼玻璃窗里的非我，在“日本和风太鼓、泰国东北部地区的锣、印度尼西亚的angklung（又称竹筒琴或木竹琴）等世界各地搜罗来的奇怪民族乐器，掺以大片大片的纯电子音效，再加上用欧式和声混合古日本宗教唱腔的女声合唱——这种新派祭乐风格所带出来的惊人效果中”思索自我存在的意义。这种电影与音乐配合所营造的“留白”，让这部电影直透观者的内心。95年也正是日本经济萧条的时候，是不是后现代的落寞和日本民族骨子里的危机感和悲剧情结，让这部几位大师（士郎正宗的原作,押井守的监制,川井宪次的音乐）合作的电影比起黑客帝国系列，甚至后来的几部更具有划时代的意义。
4 ) 抄台词
13:03 如果同一系统中各部分反应都一样，那便是这个系统的致命缺陷。无论个体还是集体，过于单一化只会走向毁灭。
27:24 虚拟体也好，梦也罢，存在本身的信息，既虚幻又现实。无论如何，人一生所能接触的事物，对这世界而言，只是沧海一粟罢了。
31:42 正如要有林林总总部分，才能组成一个完整的人，而其每一部分又要有千差万别，才得以构成迥然不同之人。异于他人的面容、下意识里的声调、梦醒时所见的手掌、儿时的记忆、未来的命运，以及我的电子脑所触及的信息海洋，所有的这一切，孕育了“我”。个人意识的升华，使我意识到自我的存在，同时也将我限定在“自我”之中。
32:28 你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷蒙。
42:09 大概所有的全身义体化的生化人都会有同样的困惑，也许自己很早以前就死了，现在的我只是由义体和电子脑构成的虚拟人格，也许真实的“我”根本就不曾存在过…… 我的存在终究也只是由周围的状况做出相应的判断而已。
48:26 如此说来，我认为你们人类的DNA也不过是一段被设计用来自我储存的程序。生命就像诞生在信息洪流中的一个节点，DNA对生命而言，就像是人类的记忆系统一样，独一无二的记忆造就了独一无二的人。虽则记忆本身就像是虚无的梦幻，人还是要依赖记忆而存活。当电脑已能使记忆外部化时，你们应该认真考虑一下其中的意义……我是诞生于信息海洋中的生命体。
72:05 人类本身就出在不断变化之中，希望保持自我的“我执”一直在限制你……我连接在一个庞大的网络上，我自身只是其中的一小部分。对尚未接触体验到的你而言，也许只能感知其为一道光芒。吾等均曾束于一隅，故需彼此比邻而连，我们一切的集合体，虽只依附于些微的机能，但现在是时候冲破捆绑我们的藩篱枷锁，升入更高层的构造。
76:37 “孩童之时，所言俱为孩童，所感如是孩童，所思亦复孩童，唯成年之后，便将童心摈弃”，在你面前的，既不是被称为“傀儡师”的程序，也不是被叫做少佐的女人。
77:20 那么，现在我该去哪里嗫？网络无限宽广……
5 ) 被誉为神作的攻壳，到底说了什么
不同于某些刻板印象，尽管名字带着动画，但很多动画作品绝不仅仅是简单直白的儿童片。实际上，在CG还没有如此发达的那些年代里，大概只有动画，才能不受现实所限，真实的表现出最宏大与最精密的想象世界。
无论是虚无缥缈的神域，高科技下的虚拟空间，未来的高度机械化世界，抑或遥远的外太空，无限的场景提供了故事更多的可能性，而关于反乌托邦、人类与环境、人类与科技的讨论，也得以在这样的场景里更好的表现。
而攻壳机动队，正是其中翘楚。
完整意义上的攻壳机动队，包括了漫画、剧场版动画、TV动画等一个系列的作品，构建了比较完备的世界背景和人物关系。不过，大家最为熟知的，还是导演押井守95年与04年的《攻壳机动队》和《攻壳机动队2：无罪》。其中，又以95版攻壳影响最为深远。据说97年开始上映的《黑客帝国》，就受到其不小的影响。
攻壳的故事发生在近未来，科技的突破使人可以通过义体的替换让自己的身体不断变得强大，可以通过身体上的接口连入网络，随时下载信息，甚至能够进行全身的义体化，将记忆拷贝至电子脑。与此同时，人工智能的发展也在不断突飞猛进，替人类进行着各式各样的工作。人与机器的差距越来越不明显。
“电子脑”在提供便利的同时，也将大脑这一控制系统暴露在了网络中，催生了新型黑客及犯罪手段。为了应对非常规的突然状况，政府成立了特殊的秘密部门“公安九课”。女主草薙素子是九课的少佐，也是一个全身改造的义体人。
影片开头，素子拔掉后脑处的网络接线，脱掉衣服，利用义体“热光学迷彩”的隐身功能，从楼顶一跃而下进行突袭，是无数攻壳粉们心中的经典镜头。
而真正吸引我的，却是在这之后，音乐响起，素子的义体在祭祀般静谧神秘的唱腔中逐渐成型，抱膝漂浮于水中。
这一段模仿了古时神道教巫女祭祀的“谣”，可以说是这部电影的点睛之笔，在开头、中间、结尾为别出现三次，完成了情绪渲染，奠定了电影的调子，也暗合了最后素子的结局。
除了深入骨髓的音乐，影片的画面可谓信息量巨大，几乎每一帧都有着丰富的内容。从素子居住的小房间，到以香港九龙城寨为原型的闹市街景，从别具一格的战斗场面，到打字员伸出的机械手指，大量细节构建了一个真实感十足的世界，同时又描摹这这个新世界的繁复的机械感与冰冷颓败。
影片中间，第二段“谣”响起时，关于环境的描写被推到极致：阴雨中的街道、黑暗里层叠的霓虹灯、商店里废弃的模特、港口边老旧的船。这些城市角落的画面，伴随着音乐的节奏逐帧变换，仿佛一场冷眼的巡视。
而攻壳之所以成为攻壳，在音乐与画面之外，靠的还是哲学思辨般的故事与台词。
~~~躯壳与灵魂~~~
这是电影的核心，片名《Ghost in the Shell》直译便是“灵魂在躯壳中”。
因为执行任务的需要，“九课”的大部分人都进行了义体化，少佐素子更是全身义体化的“义体人”。过去的自己仅剩的，不过电子脑里的一段记忆，所谓的“Ghost”。她的义体不断更新，但只要这段“Ghost”还在，她似乎就依然是那个素子。
然而另一方面，躯壳是可以影响人的思维模式的。无论是片头从高楼的一跃而下，还是片尾处一个人对战思考战车，素子的战斗模式，是绝决与幻灭式的。因为记忆可以上传，义体可以再造，所以，对躯壳的自我保护不再是一种必须的行为。联网之后的大脑，无论是信息的获取还是分析，都比以往有了质的飞越。这样的少佐，与之前的她真的还是同一个人吗？
“孩童之时，所言俱为孩童，所感如是孩童，所思亦复孩童，唯成年之后，便将童心摒弃。”
是灵魂在控制躯壳，还是躯壳限制了灵魂？
~~~真实与虚幻~~~
影片刚开始，“九课”侦破的一起案件中，受害人被黑客侵入大脑，植入了从未存在过的关于妻女的记忆。案件虽然解决，但是这段记忆却无法删除，他永远无法分别究竟自己记得的哪件事是真的，哪件事不过一场幻梦。
在追击嫌疑人的过程中，他们遇到另外被黑客控制了思想的人类，这些人被认为是没有了“Ghost”的傀儡。他们在黑客的操纵下完成一系列任务，却在醒来时茫然不知身在何处，曾经以为的身份、经历、情感，不过黑客操控的手段罢了。
是不是很耳熟？对，《黑客帝国》里关于虚拟和现实世界，和这里有着异曲同工之妙。
~~~人类与AI~~~
全身义体化的素子，唯一能被定义为人类的理由，就是她依然拥有自己的“Ghost”。人工智能可以像人类一样思考，却始终不被认为是生命。可是，关于“Ghost”的定义标准，却没人说得清楚。
如果说过去的行为和记忆定义了一个人，成为TA唯一的标识“Ghost”，那么，当记忆可以被植入与重写时，这个标准，真的还可靠吗？
当傀儡师宣布自己是一个真正的Ghost，所需不过一具躯壳，当少佐在一次次更换义体中质疑自我，人类或者AI的差别是否还存在？
如果仔细扒下去，影片里涉及到的话题还有不少，几乎每一处对话，都是暗藏玄机。甚至有人专门分析了每句话的出处，真是完美配合了押井守掉书袋的爱好。
其实，整部电影总共才不到一个半小时，却因为密集的视听信息和大量哲学思辨式的对白，带来漫长而厚重的观影体验，这是再多CG制作的酷炫场面也代替不了的，攻壳的真正魅力所在。
如果你被这部大片激起了那么一点关于攻壳的兴趣，那么，建议你找一个晚上，重温一下这部经典动画，嗯，还有04年一脉相承的那部《无罪》。
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6 ) 黑客帝国之母
影片刚开始时的绿色字幕更是让人觉得黑客帝国的标志性背景字幕的灵感肯定来自于此。虽然画面比较粗糙，但影片的故事情节却让人着迷，（不排除有些人第一遍看不懂）。
如果你看过ghost in the shell的第2部，即innocence，你就会发现两部电影的结构是如此的相似。甚至连他们的主题曲都是一样的。两部电影都在讨论这样一个话题，灵魂和肉体的分离。人类之所以为人是因为他的外在存在形式还是因为其高度发达的物质的产物，智慧，或是说自我感知，如果人的思想，或者说是灵魂由于技术的进步最终离开了人的身体，人又何以为人。如果人工智能的发展使机器最终产生了自我感知，意识到了自我的存在，那人和机器的界限又在什么地方呢？
非常喜欢这样的话题，也希望能有着方面的更多的电影的问世
想完全看懂还真有点难度
巴特第一次被甩。
你中有我、我中有你的存在困惑，造福人工智能题材的经典电影母题，新与旧融合的香港城市灵魂，深水静流的川井宪次配乐……中间起《傀儡谣》的疏影摇曳雨中城市，制造出了凝视深渊的人类命运忧伤。
《攻壳机动队》从《神经漫游者》《银翼杀手》扒梗，《黑客帝国》又从《攻壳》扒梗…，徒子徒孙一片繁荣之际，作为 cyber punk 开山老祖宗的《神经漫游者》却直至现在都没有被拍成电影…然后还有一帮无知的瓜娃子读过小说后埋怨它“太过时”。啊呸！它不是“过时”，是【太超前】，是开创和预见了一个时代，好吗？
从银翼杀手、神经漫游者到黑客帝国，这部作品承担了承上启下的功能。最简单呈现：银翼、漫游者等开立赛博朋克，给出生化人AI的身份认知命题，攻壳沿袭前者，突出存在与思维这样的二元辩证关系，让人机关系模糊，机器有了灵魂，并完成逆变，黑客则是沿袭以上路线，讨论机器拥有灵魂之后的结果
7.5/7.9 我想押井守做为一个日本人他与西方人截然不同的是他意识到操纵这个未来世界的不是华丽的想象，不可思议的科技或者是花哨的打斗，而是人本身理智与感性的不断矛盾冲突，这个冲突在物质化世界所激发的人的情感上的忧伤与绝望将缠绕人的灵魂久久不能散去，无论他们的肉体是如何铁一般强硬。
1.极具哲思的赛博朋克动画,灵肉关系,人工智能,生命本质,身份与记忆。2.氛围营造绝佳,尤以自然博物馆决战为最,沉郁配乐,完美烘托出迷茫与忧伤,进化树。3.老旧香港城区与高科技的反差,颓败雨中都市令人想及[银翼杀手]。4.热光学迷彩和义体人设定很赞。5.你我犹如隔镜视物,所见无非虚幻迷蒙。（9.5/10）
不愧是于《银翼杀手》《黑客帝国》承上启下的片子，果然一个都不喜欢。题材我是热衷的，不过倒是关注一下内心好吗？就像《西部世界》那样，你给我弄的现实一点嘛，动辄就是飞车武斗机关枪，特工悬疑国际化。我呸你。
独一无二的记忆铸造了独一无二的人，人是靠记忆而活，要是真都记不住了就真白活了。
押井守，鬼。
不论国家还是集体，过于单一化只有走向毁灭
剧情是晦涩的，场景描绘是牛B的，音乐是难以忘怀的，意义是划时代的。
我来晚了
基督、卢梭、黑格尔、叔本华、尼采，都是西哲概念的具象化啊！8.8
革命性动画，看到了后来“黑客帝国”、“盗梦空间”等片的雏形。关于生命体的进化和繁衍、人类意识的植入和剥离，充满后现代的哲学思考。震撼！
屌，从头至尾都让人惊叹啊，虽然说像银翼杀手可的确又是另一种感觉，日本人的哲学吧。配乐真是太赞了，有洗脑的作用！用桃姐的话来说就是“我来晚了”。。。
看看头就知道要给怎样的评分了，其中某些场景很银翼杀手的感觉。色调是偏冷的，人物或者说傀儡复制人是没有生命而空洞的但看到最后被撕裂被爆头还是有一种心痛感。
上承银翼杀手，下启黑客帝国。
1995年的作品，确实是神作。但印象最深的是配乐，尤其是一段毫无意义的破败街景配合着音乐和雨……在科幻中运用非常传统的日式配乐和声音真的太棒了。
这还是动画片吗？