经常在荧幕中审视青春，难免会对青春产生误判。

透过一个个青春题材的音乐综艺，绝大多数人会认为青春就等同于天籁之音，等同于热血与激情，等同于友情的光芒，等同于所有光鲜亮丽的事物。

但这并不是青春的真相。

不过，或许在揭露青春真相前更值得关注的问题是：理解青春，究竟对我们有何意义？

其实答案早已经写在希腊德尔斐神庙的门楣上，「认识你自己」 。

一

偶然间看到一篇自媒体文章，批判《这就是歌唱·对唱季》的某位选手为绿茶婊。原因是这位学员在自由挑战环节「棒打鸳鸯」 ，向一组已经结成CP的女选手发起挑战。而这位选手不是别人，正是和她同来参赛的好闺蜜。结果傻白甜闺蜜直到上台接受挑战时还一脸懵逼，心态全崩的她梦游般的输掉了PK。

试看了两集后才发现，类似的情形在这档综艺里竟然是一种常态。为了留在舞台，很多选手花式杀熟、自我PR、对「心动嘉宾」 投其所好，甚至不惜牺牲自己的音乐特质…结果，鹿晗李荣浩罗志祥几乎成了配角，只能看着年轻人疯狂加息尴聊几句“这个唱的也不错哦...”

音乐综艺看过不少，开场就求生欲爆棚的无人能出其右。

有一个女选手叫李明烨，她出场时就说：「我不擅长去做争啊抢啊之类的事情。但既然这是规则，没有办法…」

随后她念出了一个男选手的名字：田庚骏。然后如数家珍的介绍起这位男学员的优势。

果不其然，场外另一位选手孙楚雯心态又崩了。原来李明烨之所以选择这位选手，完全是从孙楚雯这里听来的。

有句话怎么说来着，防火防盗防闺蜜？可似乎还不足以解释这份没来由的求生欲。

风靡国内外的吃鸡游戏几乎无人不知，据说这类游戏的灵感来自日本恐怖电影《大逃杀》。在这个扭曲的世界观下，柔弱害羞的女中学生可以转眼变成让成年人都震惊的恶魔，只为活到最后离开这里。是规则把人变成了恶魔，还是规则照出了隐藏在人心里的恶魔，仁者见仁。

这大概就是有关青春却始终没被捅破的一层窗户纸：当青春无所保留时，意味着更猛烈的求生欲。

赛制和规则正是这档综艺的调味剂。自由组队期间选手们即兴发挥，不用过度在意音准与音色，也没有了明星导师们家长式的点评，一切以吸引到「另一半」 为目标。实力强大的选手渴望找到强强联合的机会，自知水平有限的选手则发挥自己在性格、兼容度方面的优势…不自觉的，所有年轻人开始展露出最真实的自己。

既有亮点，也有瑕疵，还有的让人不寒而栗。

二

在青春的命题下，比丛林法则更重要的学问，就是理解丛林法则的局限性。

新锐明星与年轻企业家经常会在聚光灯下被问到一个问题：「为什么成功的是你，而不是其他同龄人？」

天赋？努力？实力？运气？

答案千奇百怪，但谁相信谁就输了。

2017年，好脾气的罗志祥在一档综艺上爆豆了。前因后果已经没有讨论价值，但他含泪飚出的一段话值得回味：「我也是苦过来的人，我懂她们的心情，她们要舞台，现在没有舞台了！」

是优胜劣汰，还是天道酬勤？

几乎所有青春励志类综艺都倾向于「以优胜劣汰为结果导向」 ，同时照顾到「天道酬勤者」 的情绪。

当然，这无比正确。但是在现实中却不堪一击。

《这就是歌唱·对唱季》有一个特别邪门的地方：有些吃瓜群众眼里的「弱鸡选手」 成功组队，也有实力唱将被迷之弃选。原因就在于，有的选手为了提升CP的战力频繁更换搭档，也有选手执着于先来后到这个「死理儿」 。诚然，万一哪个大神死磕另一个大神寻求组队，而「被追求」 的一方死活不答应，唱得再好也要被淘汰。

就像对唱选手阎妍。实力全场公认，可惜选错了人。

荧幕上从来不缺黑色幽默，缺的是在黑色幽默中找到自己的剪影。

就好比，暴力减肥不一定就会像小猪一样走向人生巅峰，却大概率把自己搞出一身健康隐患。就好比，执着于逐日的夸父最终力竭而死，只留给世界一个精神隐喻。

当强者离去弱者留下，而其中却毫无逻辑可寻时，于是那个深邃却经久不衰的问题又回来了：既然努力不能确保成功，不努力也不会百分百扑街，那么努力的意义何在，为何不轻轻松松做一条咸鱼？

大概如奥修所说，逻辑总是走到极端，而生命从来不这样。一个逻辑的头脑就是这样渐渐变成死的；不要下结论。要不带结论地生活，那是唯一的生活方式，因为只有这样，你才能活在中间，而中间就是平衡。

青春最需要被理解的就是一种平衡的哲学，而不是寻着前人的气味找出某个百试不爽的成功方法论。其实这个结论并不残酷，只不过被长期掩埋在你好我好大家都好的表演型综艺里，重见天日时有些刺眼。

三

音乐综艺当中最不缺肤白貌美的金童玉女。但即使是他们，到了这个舞台也不能免俗的开启了Battle模式。

有些选手前脚还在抱怨赛制残酷，后者就化身执刀人。

需要达成共识的是，无论对唱的选手外表看起来多么稚嫩，他们的Battle意识都是最顶级的。在初选阶段，选手们除了利用赛前搜集到的信息武装自己外，还会在选歌上面费尽心机，甚至通过选歌暗送秋波。即使面对自己的挚友和闺蜜，他们也会像战士那样不留情面的用声音挥砍厮杀。

几轮Battle下来，很多选手都泪洒现场。倒不是他们有多么惋惜离开这个赛场，而是没有想到：自己认为在这里最值得依赖的人，居然也是为自己故事写下句号的人。虽说是比赛竞技，却还是让人不禁发问：他们为什么要这样残忍的对待朋友，对待被自己换下的搭档，对待自己的内心？

生活没有「大团圆」结局，但每个人都会在结局里看清自己离终点的距离。或许这也是Battle的意义。

当比赛进入组合选歌阶段时，答案更明显了。很多在抢人环节处处强势的选手开始有意识的着眼于大局，甚至放弃自己的某些音乐特质，向CP的完整性妥协。对于他们之中的大部分人来说，Battle可能不是针对某人发起的挑战，也不是不择手段走向终点的媒介，而是一次全方位的自我解剖。

听人说，年轻人不把自己逼到绝境，就永远无法知道自己是谁。

但是假如，身处绝境的自己变得和「从前」面目全非呢？没经历过的人不可能知道答案，经历过的人也不可能把答案公之于众。于是，懂的人自然懂，不懂的人还在继续寻找答案。

聚焦内容本身，刚刚两集的《这就是歌唱·对唱季》没有出现任何一首惊艳的对唱歌曲，这在某种意义上是失败的。但是作为一档下饭的暑期档综艺，它却给予我们一个从现实主义重新审视「青春」的视角，也算有趣。