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开始的时候
并没有觉得这是一部恐怖片
舞台剧很舒缓的进行
中间穿插着男女主角在现实生活中的纠葛
有趣的是
现实中发生的事和舞台上演的剧情交相辉映
如同另一个平面世界
……
男主有张英俊的面孔和一颗多情的心
喜欢沾花惹草貌似充分体现了男人的天性
……
女主在现实中与男主结为夫妇
但是剧中没有交代是已婚了还是同居
总之是生活在一起
……
对男主的多情女主一直看在眼里
却如同剧中阿岩一样隐忍不发
怨念借助道具古梳得以抒发
气氛也从布偶流泪开始变得诡异
……
她不知道从哪里得知古老的巫术
在深夜对着镜子梳头在镜中窥见了男友出轨的真相
于是陷入妄想之中
认为自己已经有孕在身
明明验孕棒显示出来的是阴性
还是用刀叉给自己进行了残酷的堕胎手术
……
男友从新欢的怀抱中离开
回到家里
发现家里已经到处蒙上了塑料布
其实从这个时刻开始
他已经陷入女主布下的迷局
被幻象所蛊惑
之后一系列的彩排
他所看到的都只是幻觉而已
……
在男主发生事故头颅古怪的失踪之后
女主就痊愈了
她脸上浮现出甜美的微笑
而脚下玩弄的正是男主的头颅
……
也许
这世上最深不可测的地方
就是人心吧
……

文\世界奇妙不语

      三池崇史，是日本电影界的一个显著符号。他导演过得电影很多，也保持着一定的精品率，导演风格狂躁与黯淡并举。如《杀手阿一》与《切肤之爱》为R级片的殿堂之作，如阴暗诡谲的《鬼伎回忆录》与《鬼来电》，而他更是《热血高校》系列的“始作俑者”。

      《食女》并非他值得被世人惦记的一部作品，尤其剧情脉络有些雾里看花的意思，朦胧异常，像个性化极强的自我狂想曲，离现实与逻辑遥远。但除了以上这点，整部作品几乎挑不出毛病，更饱含富有诗意、极为唯美的镜头，干净、对称、沉闷。

      电影改编自日本一个极早的民间故事《东海道四谷怪谈》：住在四谷的武士田宫又左右卫门（田宫跟民谷的发音相同）的女儿阿岩嫁给了浪人伊右卫门，但伊右卫门变了心，抛弃了阿岩，阿岩受了刺激疯了，最后不知所踪。（另一种说法是伊右卫门与邻居伊藤家的小妾私通，杀死了阿岩。）之后，田宫家就发生了很多怪事，所以后人才在田宫宅的遗址上建了稻荷神社，就是现在的田宫神社。而且，在巣鸭的妙行寺里还有阿岩的墓。

      影片的讲述方式稍有不同，并不是直接将改编的成品搬上大荧幕，而是采用了戏中戏的模式，电影里展现的是男女主角在拍摄舞台剧《四谷怪谈》（也就是上段提到的日本民间故事）时的场景，同时包括戏里戏外的事情。有意思地是，片中饰演的人物在现实关系（电影中的现实）中也有一定的重叠。

      在舞台剧中饰演伊右卫门的浩介，与饰演阿岩的美雪在现实世界中也是翻云覆雨情侣一对，但在“阿梅”出现后，浩介为与“阿梅”相处经常欺骗美雪，宛若伊右卫门欺骗阿岩却与富贵人家小姐相好。

      舞台剧中，伊右卫门对待阿岩是极其残忍的，伊右卫门杀死了不同意他们婚姻的阿岩的父亲，将他沉于河水之底，讨取了一心与他在一起的阿岩。

      婚后，阿岩仍在坐月子，却依旧要伺候仅会舞刀的伊右卫门吃穿，伊右卫门却仍不耐烦，反而觉得阿岩对他诸多埋怨，令他不悦。之后，伊右卫门被富贵小姐相中，其爷爷利诱伊右卫门抛弃妻子，伊右卫门最终同意。他与另一老妇一并回家，将毁容药当医病良药劝阿岩服下。阿岩谨遵夫君的叮嘱，日夜服药不敢落下终于毁容。

      毁容后，伊右卫门带来一个酒鬼，让其随意奸淫毁容后的阿岩，并扮作捉奸的愤怒丈夫，两刀砍死“奸夫淫妇”，终于摆脱阿岩与“阿梅”相守。阿岩死后化作厉鬼，将负心人杀死。
   
    而在现实中，也有不少与舞台剧剧情相吻合的情节。如剧中的伊右卫门除却舞刀不会一物，现实中浩介除却演戏对其他同样一窍不通。例如，既然雪美与浩介在现实中已经是情侣一对，那么阿梅即横亘在了他们之间，正如她在剧中扮演的富家小姐那样。更为雷同的是，现实中（影片中的现实）的阿梅亦是一位富家千金，亦相中了浩介，而浩介则如同伊右卫门般，对美雪冷淡非常，甚少着家，妄图与阿梅一起生活。且渐渐地，几个现实中的舞台剧演员开始习惯，用“伊右卫门”、“阿岩”等戏里的生活来称呼彼此。

      讽刺地是，在最先排演舞台剧时，美雪曾大方讲：“我不会（融入剧情）。”却在几幕戏后，偷走了阿岩与伊右卫门的定情信物，梳子。

      在偷梳子的场景中，阿岩离开后，镜头仍然在一个道具娃娃上停留很久，直到道具娃娃留下了眼泪，有些悲悯美雪的意味在，又似乎为之后故事的突然出轨埋下伏笔。“娃娃”是剧情的一个重要着力点，在电影前期，美雪从车窗外凝望一段情侣从闹分手到复合，复合的原因也是他们之间有了一个小生命需要共同养育。
   
    对于现实中的美雪来说，这一幕情侣分分合合的场景，给她留下了深刻印象，认为孩子是她与浩介修复关系的血肉粘合剂。可现实中美雪并没有怀孕，而她却准备了一应俱全的堕胎器具，在子宫间深挖良久，鲜血淋漓，却不见孩子的痕迹。

      用光影斑驳来形容电影本身并不为过。若将剧情本身拆分来看，舞台剧着实可悲，而现实却只是一出移情别恋的小插曲，根本不足为题。但两者却渐渐交错，真实与虚假间，悲哀、凄苦的情绪被共享，这也就不难解释，浩介出意外，头颅被隔断后，美雪拿走了他的头颅，在片场的化妆间中，她脚踩着浩介表情狰狞、惊愕的头颅，来回滚动着，笑靥如花。

    事实上，在这个日本怪谈翻拍的历程上，许多剧组都得到了死神的垂青。这部电影通过戏中戏的模式，尤其是戏外浩介的死亡，似乎正是为了浅浅揭开为何剧组人员会频频死亡的谜团：阿岩的怨念和可悲的故事在现实中仍延续着。

    阿岩无疑是爱情谷底的失败者，伊右卫门却轻易登顶了人间渣滓。阿岩的凄苦一生，隔着屏幕都能被感知的切肤，令人无法辨认是故事的出彩还是演员的出彩抑或是二者兼有。

    阿岩与美雪都完成了她们的报复，却仍未能收获一颗真爱的至诚之心。而浩介与伊右卫门即便死亡，也不会回心转意。

    报复的结果到底是成还是败，其实谁又能真正看清？阿岩因恨化作厉鬼，杀了伊右卫门，但天底下仍然存留数不尽的伊右卫门再重复着对阿岩的伤害，薄情与负心是杀不尽的。

    但杀了他，或许终究心里会好过一点点，依存着这一点点的好过，最终化轻烟于人间，消弭在暗哑的岁月中，只留哀魂丧曲，引后人嗟叹。

三池崇史的最新作《鬼門食女》（喰女－クイメ－）拍得大膽，但結果上，他失敗了。太強的實驗性，強到三池導演自己也失了焦距，無從駕馭這一齣異色驚悚片，終成了散漫的半成品電影。


 電影從一齣戲中戲開始。舞台劇演員們沒日沒夜的排演一齣負心漢遭到報應的劇碼《新四谷奇談》，某種超自然的魑魅力量卻寄宿在該劇場中，讓演員們戲內戲外的生活都悄然開始與該劇有了奇異的雷同。

戲中戲的鋪陳，建構了三層的敘事迷宮，供觀眾玩味。「現實中」，一群舞台劇演員日日排列著新戲《新四谷奇談》；「《四谷奇談》的戲內」，發生在日本封建社會的一樁悲劇，下流武士欲固位自保，拋棄前妻轉與富有太太相好的惡行正在上演；「現實外」，某種不可思議的鬼怪力量正在戲場發生。真假假真，亦真亦假，在全片中不停上演。

本片的用色極美。攝影俐落，用色大膽，充分將舞台劇界本就鮮明的用光方式呈現在大螢幕之上。道具的製作也極精細，百叢枯葉到交杯甕酒，在鏡頭下都精緻宜人，講究得每一幕都值得細玩。

化妝與服飾也隨電影基調，大量使用了鮮豔的對比色，有著可圈可點的丰采。雖然柴崎幸化妝前竟比化妝後還像鬼的反差讓我反思不得其解，但她的扮相絕對是全片最強力的視覺標籤。在陰鬱女子與憂鬱女鬼之間來去的演出，讓我不禁想起梅艷芳在《胭脂扣》之中的經典鬼角。

問題在於敘事。三重敘事的進程，分別代表了三種片型：B級元素，時代劇，驚悚恐怖。然而，《鬼門食女》卻無從顯露出三種片型本身的魅力，反倒成了渙散不已的半成作品。

舞台劇的演出作為聯結人鬼雙界的影射文本，重要性無庸置疑。可這《新四谷奇談》根本是電影，而不是一齣舞台劇阿！你哪裡找得到一齣舞台劇敢如此強調妻與夫對談時的面部表情透露了殺意，拿著第四道牆的角度顯然看不到東西的金錢酒一飲而盡，又或著能用層出不窮的取鏡角度表示人物的走位呢？這些都是用鏡頭說故事的方法，不是看話劇的方法阿。既然都要拍成如此，改成主角們在拍電影，不是合情合理多了嗎？

本來該是舞台劇內與現實戲外的殺夫聯結，其互相指射的過程也在劇情中斷後，隨著柴崎幸怨懟自殘子宮的失心瘋，陷入了牛頭不對馬嘴的窘態。第一個脫節的便是前妻慘死的環節。當舞台劇的劇情進入了前妻被丈夫下計通姦而慘死刀下，現實的劇情同步上演的卻是前妻對丈夫以鬼力絕地大反攻，從時間點到情節關聯，都進入了難解的瓶頸。這種牽強的關聯一脈發展到了最後，顯然劇情也無法再自圓其說了，乾脆祭出了驚悚電影的絕招「惡鬼索命」，提前讓男主罪有應得，戲內戲外都死得淒慘。

丈夫實際上死於車禍，那麼，舞台上的一切又是甚麼？兩般誰幻又誰真？柴崎幸在丈夫死後倖存，隔天正常去拍戲，究竟是她已成人精的收聲，亦或諸事皆是一場空的寓言？並無解釋。難道《鬼門食女》這部電影本身就是南科一夢，演給戲外觀眾看的戲外戲？如果真是如此，那這齣戲也是拍得彆腳極了的戲。

對於指導過《鬼來電》《惡之教典》等片的三池崇史導演，本片使用的元素理應對他並不陌生。靈異，血腥，驚悚，俠義，同時帶有一點邪典電影的趣味，這是曾被昆汀譽為日本鬼才的三池崇史標幟幸的招式。

我在想，《鬼門食女》的失手，是不是也出於太過熟悉，三池才會對自己能融合三種片型有著極大的自信，才貿然開拍？等到發現自己無力駕馭這個故事時，也已經大勢難為。

在台灣金馬影展期間就曾上映的《鬼門食女》，結束口碑場後，將於本週十二月初陸續登上各地的院線。只是想勸三池迷，進戲院前，三思一下.....

传统日系恐怖片的路子，最然有大牌演员加盟，但是感觉剧情还是很仓促！
日本的：第一恐怖片《咒怨》系列,《午夜凶铃》《鬼来电》3部,《下水道的美人鱼》《恶魔实验》《花之血肉 》《他不会死》《圣母机器人》《恶魔女医生》《鬼娃娃花子》。看看这些再看这部，还是可笑了。希望能看到经典的恐怖片，不是血腥、非要把人吓得大叫才算经典！

类别：恐怖，灵异，悬疑
恐怖类型：超自然事件、诅咒、精神错乱的自残、恶灵杀人、幻觉
血腥度：血腥度一般，影片中有下体渗出的大量血浆、断头的镜头、包裹着的人头，血淋淋的婴儿。相较于整部影片的风格，这种程度的血腥可谓恰到好处。
恐怖氛围：阿岩所处的日本古代，那种黑暗孤独绝望氛围的营造十分成功（丈夫为了夺取家业，杀了她的父亲，还把她蒙在鼓里，相对于丈夫，自己卑贱被轻视的地位，以及丈夫为了娶大户人家的女儿，联合那家来谋害自己和自己的孩子，场景和配乐都烘托出了这种氛围），现实中，男主角出轨，他女友那种被背叛的不甘和愤怒，以及对怀孕的渴望，最终陷入不可救药的精神错乱的那种氛围也营造出来了，盖满了家具的塑料纸是亮点，影片还成功营造出了一种剧中剧对参演人员诅咒一样的氛围（恐怖氛围营造是日本恐怖片的强项）。恐怖氛围评分：85分。
恐怖情节：1道具娃娃突然眨眼和流泪；2女主角突然用头撞击镜子，小三从床上挣起，头部受伤；3女主角嗑大量药丸，用各种剪刀和钳子掏自己下体；4男主角深夜停车，突然被女鬼咬掉脑袋；5男主角最终突然发现，自己并不是在演戏，台下没有剧组；6警察发现了车内没有头的男主角；7男主角回到女友家，满屋子铺的塑料纸和鲜血。评分80分。
恐怖手法加分：影片前面一段相对平淡，与中后段的恐怖氛围、情节形成对比，从而增加了恐怖度。+2分。
悬念：道具娃娃为什么会眨眼流泪？影片中，关于阿岩的故事的剧中剧对主角们是否产生了诅咒？男主角的女友精神错乱了没有，还是只是幻觉，她着魔了吗？是男主角死了，还是他女友死了，哪个是真实的？那么梳子到底有什么诡异之处……悬念较多，且吊人胃口，但没有合理的解答，75分。
剧情：悬念多，但大都没有合理解释，不过，既然名为“怪谈”，也说得通了。男主角发现女友发了疯，自残得满屋子血，不叫120，反倒把女友杀了，这不科学，不过，或许男主角那时已经挂了呢？70分。
剧中剧加分：影片采用剧中剧，手法新颖，主线支线剧情同时到达高潮。+2分。
总评分：78分

故事发生在日本，讲一个男演员与女友同时参演了一部叫《真四谷怪谈》的舞台剧，这部舞台剧讲的是一个武士杀了阿岩的父亲，娶了阿岩，然后想要再娶另一户富贵人家的千金，便联合那户人家的女主人，先给阿岩吃药，毁了她的容，然后唆使一个瞎子qj阿岩，最后以通奸罪名杀害阿岩，也杀了自己和阿岩的孩子，阿岩化为鬼魂，让武士出现幻觉，使他误杀了那个千金，最后向他索命……
现实中，男演员和另一个饰演那个千金的女演员偷了情，他女友十分愤怒和痛苦，又渴望和他要一个孩子，最后陷入癫狂，自己用工具开了自己的下体，想要寻找胎儿，男演员深夜回来后，发现浑身是血，精神错乱的女友，便掐死了她，藏了她的尸体，第二天，继续参加舞台剧的演出。由于她女友不在了，导演便让另一个瘸腿的姑娘当阿岩的替身，随着舞台剧进入尾声，男主角发现台下已经没有了剧组，坐着的是毁了容的阿岩的鬼魂，她对他说：你已经下地狱了。
镜头一转，警察在清晨，发现了坐在车内，没了头的男主角的尸体，他脑袋被一块钢板切掉了，“昨晚没有风啊……”警察们匪夷所思地议论着，更古怪的是，他的脑袋怎么也找不到了。剧场内，他女友已经到了，正在化妆，剧组人员都对男主角的缺席感到吃惊，“这部剧怎么也要拍完”他女友说。她冷笑着，脚下踩着的是裹在塑料袋中的男主角的头颅。

晚观日影《喰女》。三池崇史监督。恐怖片云。山岸きくみ的原作《誰にもあげない》改编。将经典恐怖故事《四谷怪谈》做为剧中剧置景在整个情节中，时时出现的诡谲气氛，有些恐怖效果。视觉上的刺激，倒未必很感官。女主浴室自流子的血腥场面，过于牵强。为视觉而视觉，戾气太重。结尾交待不清，一颗头颅，随意丢掷足下。亦将观者随意地弃下。